Впервые услышав этот альбом еще пять далеких лет назад, с тех пор питаю к нему особые чувства. Таких дисков, к которым периодически возвращаешься и через много лет после первого прослушивания, очень немного. Для меня это, к примеру, Paradise Lost "Icon", My Dying Bride "Like Gods Of The Sun", Satyricon "Nemesis Divina", Dark Tranquillity "The Gallery", Death "Symbolic", Burzum "Filosofem", Dimmu Borgir "Enthroned", ну, и так далее: Что же так привлекает в этом релизе? Прежде всего, это неповторимая атмосфера (кстати, то же самое могу сказать и о любом из вышеперечисленных альбомов), которая просто обволакивает тебя, заставляет растворяться в Музыке. Такая атмосфера на "Ezontron" создана за счет необычной настройки гитар, периодически выдающих настолько завораживающие соло, что хочется их слушать до бесконечности, потрясающего вокала Спироса, и, конечно же, неповторимых мелодий. Талантливейшие греческие музыканты Спирос (Spiros) и Сотирис (Sotiris) блеснули своим творческим потенциалом при записи этого альбома, сотворив настоящий музыкальный шедевр. Оригинальное звучание, сразу же выдающее принадлежность к национальной греческой школе (лидеры которой – Rotting Christ, Necromantia, Septic Flesh и Varathron), добавляет музыке Septic Flesh новое измерение. Фавориты альбома – композиции "Ezontron", "Rain" и "Narcissism", вообще, по моему скромному мнению, должны быть внесены в золотой музыкальный фонд – настолько талантливы аранжировки и исполнение. В одной статье, где сделана попытка классификации экстремальных музыкальных стилей doom metal, death metal и grindcore (весьма успешная, на мой взгляд), стиль Septic Flesh охарактеризован как atmospheric death metal. С этим можно согласиться, добавив, что термин "атмосферный" характеризует граничность стилистики с doom metal, при этом музыка не попадает в рамки традиционного doom/death metal'а (того звучания, которое было основано ранними работами Amorphis, Paradise Lost и Crematory). Меня не покидает ощущение, что к "Ezontron" я буду возвращаться и через пять, и через десять лет.«
Вот, и мои обожаемые "септики" пришли к логически очевидному этапу своей музыкальной карьеры – переизданию своей первой демки. И снова я обращусь к любимому экономическому обоснованию подобного шага. Безусловно, за последние годы группа получила широкую известность в экстремальном мире, завоевала любовь десятков тысяч фанов (в том числе и мою), следовательно, настал момент "получения отдачи от инвестиций" – переиздание коллекционных вещей. Это ни за что не оправдало бы себя еще несколько лет назад, когда "нематериальные активы" лейбла в виде гордого имени Septic Flesh могли бы получить практически нулевую оценку. Сейчас же, особенно в свете последних (не очень удачных) экспериментов "зараженной плоти" со звучанием, подобная акция – способ показать принадлежность группы к андеграунду, успокоить поклонников хотя бы в некоторой степени. Ну, естественно, получить определенную прибыль от реализации альбома, который в музыкальном плане, откровенно говоря, мало интересен. "Forgotten Paths" представляет из себя сырой (очевидно, было сохранено оригинальное исполнение композиций) дэт с явным влиянием блэк-метала. Качество записи материала тоже неважнецкое (видимо, полного ремастеринга как такового тоже не было). Исходный материал добит, как это принято, intro и outro, а также "живыми" вариантами трех из пяти имеющихся (не считая "введения" и "заключения") песен. Однако, скажу честно, берет за душу искренность при исполнении, некая девственная андеграундность записи, что в моих глазах дает альбому огромную фору перед новаторским и коммерциализированным "Revolution DNA". В общем, диск в коллекцию ценителей творчества Septic Flesh.«
Людям, которые знают о первом моём впечатлении относительно нового альбома Septic Flesh, непременно будет удивительно, почему следующие строки говорят именно то, что они говорят, а не то, что говорили бы, будь написаны чуть раньше. Но это закон, и каждый раз я в нём убеждаюсь, ибо хорошие вещи часто понимаются не сразу, будучи воспринимаемы в свете прошлых творений-братьев. То же произошло между мной и "Sumerian Daemons". Прямо-таки воспитанный глубокой атмосферной готичностью первых альбомов команды, так и отдававшей родными для неё греческими мифами, я был неприятно поражён, сначала увидев на обложке нового диска нечто индустриально-мясное, а в составе – аж пять человек, а затем услышав саму музыку. Признаюсь, что Septic Flesh на время выпадали из моего внимания, и потому я не знал, видимо, каких-то важных новостей касательно перемен в группе. Фактически, Septic Flesh теперь – это новая группа с новым стилем. Так что же это за стиль?
"Sumerian Daemons" – это атмосферный готик-дэт и элементы нео-блэка с глубоко симфоничной и одновременно индустриальной электронной подкладкой. Превалирующий вокал – гроулинг, но совсем не такой, как раньше, а техничный, что ли... в общем, вместе с сэмплерными шумами движущийся к дисторшенному звуку. Звучание "Puritanical..." Dimmu Borgir показало себя в музыке греков вместе с симфо-апокалиптичными вещами Love Lies Bleeding, а композиторский материал теперь совсем не напоминает полёт Феникса над безбрежными морскими равнинами. Оформление вкладки и музыка рождают ассоциации с психопатичными эффектами из фильма "Клетка". В этой музыке есть и скоростные бластбиты с техничной ритм-секцией и брутальным звучанием, и эмбиентные вставки, намешанные из медленных компьютерных ударных, заезженных эффектами гитар и многочисленных мрачных клавишных. Отчаяние и злоба сквозят в отверстия между нотами, сменяя друг друга в тягучем или агрессивном темпе исполнения; то мы в подвалах мистических гестапо среди машин для перевозки смерти, то над одинокими ледяными пейзажами послевоенного мира – после атомной войны. День, что следует за Апокалипсисом. Музыка, что звучит в тишине. Мрачный шедевр.«
Septic Flesh вернулись к своим корням. Интересно, в скольких десятках рецензий на новый "Sumerian Daemons" можно прочесть эти строки с незначительными вариациями? И тем не менее, несмотря на избитость, во многом оно так и есть:) Нет, это не тотальное повторение "пройденного материала", это скорее, его переработка и переосмысление. В первую очередь изменения коснулись звучания, которое по своей тяжести и абсолютной металичности теперь ох как далеко от формата "Revolution DNA", но где-то рядом с "Mystic Places Of Dawn" и "Ezontron". Вместе с тем в целом и общем диск получился более быстрым, нежели первые альбомы, и менее симфоничным, чем последующие. Думовая составляющая сведена к минимуму, стилистическую линию можно описать как атмосферный дарк-метал с преобладанием достаточно брутальных дэтовых элементов. Меньше гипнотических и затягивающих мелодий, за которые я так люблю ранних Септиков, но нельзя не отметить, что композиции сочинены со вкусом и стильно, чего-чего, а этого у мрачных греков не отнять. Вернулось и притягательное сопрано Натали Рассулис (правда, встретить его можно не так уж и часто), и сочнейший гроул Seth'a<H> (в прошлом именовавшего себя Спиросом), который является единственным мужским войсом, и неоклассические полу-оперные фрагменты. Из нового для SF отмечу хоровые распевки, которые как мне (да и не мне одному) кажется, совершенно не вписываются в альбом (минусуем полбалла:)).
В общем, у талантливых греков получилось воссоздать великолепную атмосферу путем соединения мрачно-агрессивного начала с романтически-эмоциональным (чуть не написал "концом" :)). Ну, а высочайшее качество записи, фантастически умелые аранжировки и философски-наполненная (правда, не всем доступная) лирическая концепция должны непременно сделать фанатами тех, кто только знакомится с творчеством греческой легенды мрачного метала, и порадовать всех давних поклонников группы. Замечательный альбом, больше и добавить нечего.
P.S. Кстати, крайне советую посетить официальный сайт группы: http://www.septicflesh.com, здорово сделанный и имеющий достаточно любопытный контент, в котором стоит покопаться.«
Воспаленная плоть за десяток лет существования наконец-то нагноилась настолько, что стала плеваться лейкоцитами не на шутку. На этот раз выброс получился как никогда мощный. Загадочные греки, к загогулистости творений которых я было уже начал привыкать, чувствуя сонливость при прослушивании устало длинных альбомов, выступили неожиданно сильно бьющим по голове будильником.
В плане раскрытия таланта музыкантов и воздействия на слушателя материал более чем логически, как залихватски ударяемые об стол доминошные фишки, продолжает достоинства прежнего эллинова детеныша. Не просто умная и талантливая музычка для избранных, но кошмарные страшилки, и не для детей, а для взрослых. Только это уже не техногенная катастрофа "Revolution DNA", это смертельная жара сырых и душных древних подземелий, едва освещенных тоненькими издыхающими свечками. Это леденящий ужас в ожидании появления безумных чудовищ, невидимых глазу и уничтожающим твой организм еще издалека.
Писать о стиле не буду, использование скучного термина "death-black-doom" по отношению к этим страшным звукам нелепо. Пожалуй, после первенца "Mystic Places Of Dawn" '94 это первый альбом, сочетающий замысловатость структуры и вкусность мелодий с органически простой и понятной подачей материала, грубо говоря, разухабистостью и запоминаемостью. Музыка тяжелая, богато мелодичная, хлесткая и страшная. Сочные отлично "качающие" среднетемповые вещи со сдавленно-кошмарным основным вокалом и лирические клавишные размышления со сдержанно-дозированным участием холодно-безжалостно апокалиптических чистых женских голосов все резче и неожиданнее (а значит – лучше) сменяются зрелым то блэковым то дэтовым нарезаловым с настоящим гроулингом приличной профессиональной выдержки. Ударные хиты "Unbeliever", "Mechanical Babylon" и титульный "Sumerian Daemon" зловеще торчат огромным карьерным экскаватором посреди извилисто манящих шрамов фундамента альбома, и тихое угрожающее рычание малых оборотов двигателя и курящийся из выхлопной трубы дымок тихим ужасом скребутся в сознании: Демоны, демоны за штурвалом, бежать бесполезно.
Диагноз: мощнейший профессиональный альбом вне субстилевых рамок тяжкого метала, но воистину горячее железо, для получения бодряще-мрачных впечатлений прирожденными хэдбенгерами, не столько трясущими, как думающими головой.«
Сегодня андеграунд очень пёстр, а число команд огромно, но о половине из них мы как следует не знаем, они приходят и исчезают толком о себе не заявив, соответственно их не вспомнят и не будут оплакивать. Но есть и те, возвращения которых ждут с замиранием сердца. Одна из истинных жемчужин экстремальной сцены, отход от дел которой можно было считать невосполнимой потерей для андеграунда, и действительно, Septic Flesh удивительная группа в которой творят талантливые экспериментаторы, на протяжении целого ряда альбомов создававшие музыку долгие годы остающуюся в памяти. Шесть лет назад Septic Flesh выдали релиз, которого лично я не ждал и в самых смелых предположениях, резкий переход к брутальному и в то же время мелодичному техноблэку, вылился в шедевральный "Sumerian Demons", одним из главных факторов запоминаемости которого была неповторимая в своей мрачности, восточная атмосфера, идеально подчёркивающая название альбома. А ведь создать такую неподражаемую ауру, настолько ассоциативную – одна из сложнейших задач, за которую очень и очень многие команды даже не пытаются браться, Septic Flesh с такой задачей справляются великолепно и, кстати, сильно напоминают мне Moonspell, несмотря на стилистическую разницу, они побратимы в умении нарисовать такое мистическое звучание. Так вот, после выхода столь значительно релиза, греческая формация вдруг заявляет о своём распаде. Ну кто же уходит на покой будучи в такой кондиции, и вот 5 лет спустя появляется уже официально подтверждённая новость о возобновлении деятельности группы.
Результатом этой деятельности стал альбом "Communion", который несёт как новое настроение, так и продолжает начатое на предшественнике. Сразу бросается в глаза продолжительность релиза, он достаточно скоротечен, но ведь на самом то деле главное не в длительности, и в 30 минут можно вложить столько идей, сколько другие не раскроют в течении часа. Будоражущая своей зловещностью и мистицизмом работа получилась у греков. Отменные композиции с добавлением оркестра и хоров и при этом всё в достаточно брутальном ключе, смягчают работу только периодические чистоголосья присутствующие на "Annubis", "Sunlight Moonlight" и "Sungreal". Отдельно стоит оценить оркестровую тему в "Persepoles", которая особенно пронизана духом древнего востока, и кстати оркестровки в альбоме вовсе не масштабные, без помпезности, но очень меткие, цепляющие, поразительно сколько они придают всему релизу. О вокале Антонио Спироса и говорить не приходится, его слушаешь буквально с отвисшей от восхищения челюстью, всё таки один из ярчайших голосов экстремальной музыки, а вот Натали Рассулис в этот раз где-то растворилась, но так уже бывало и через один-два альбома она появлялась снова, однако её отсутствие вовсе не сказалось на качестве альбома. Результат восхитительный: мрак, брутальность, красота и ужас – всё это есть в "Communion", это снова ни на кого не похожий Septic Flesh, и чёрт возьми такого возвращения стоило ждать почти 6 лет.«
Всем бы уйти так же, как заслуженные греки. В 2003 году их инсталляция "Sumerian Daemons" показалась в полном смысле лебединой песней, в которую вложили всё, что эллины умели и знали. И всем бы вернуться также удачно – словно Спирос Антониу и его компаньоны никуда не уходили. За четыре года студийного простоя креативный грек, более известный в народе как Seth, сумел осчастливить своей потрясающей компьютерной живописью не одну андеграундную команду. Его графические произведения кричат, молят о помощи, поражают своей аллегоричностью и шизофренией. Равно и Septic Flesh заманивают экспрессией, мрачностью, мистицизмом и безысходностью. Из своей продолжительной комы участники этой музыкальной одиссеи вышли в отличной форме и с целой лавиной идей, не блещущих особенной оригинальностью, зато реализованных выше всяческих похвал. Так что в определённой степени окончание одной эпохи жизни может означать лишь начало новой.
На "Communion" море атмосферы и творческого инструментализма, которые, несмотря на отсутствие дюжей изобретательности, поглощают без остатка. Хочется выключить свет, занавесить все окна и провалиться в чужой, но столь притягательный мир. Как на "Lovecraft's Death" прописаны симфонические моменты – это просто сказка! Их тревожность и пафосность контрастируют с резкой незамутнённостью риффовых атак. И одновременно они блестяще дополняют друг друга. В тридцати восьми минутах оркестрового дэт-метала сконцентрировалась целая пьеса – очень злая и агрессивная и в тоже время на редкость мелодически прекрасная. Вся гениальность Septic Flesh в их кажущейся простоте и даже какой-то странной академичности. Они не пытаются играть на повышение, намекать не что-то большее. Они это самое большее и есть. Отличное возвращение.«
В период всеобщей Epica-зации и Dimmu Borgir-зации, где потоки оркестрово-пафосных миазмов активно заменяют творческо-мозговую деятельность, а сама симфоника будто скачана из одинаковых саундтреков к голливудским блокбастерам, Septicflesh – как глоток свежего воздуха. И если соседи по скрипично-виолончельной ветке вроде скрутившихся до лабораторного копирования Cradle Of Filth инвестируют в подкладки, поддержки и имидж, то греки гармонично и легко делают оркестровки неотъемлемой частью своей концепции, которую можно вырвать, но только с мясом. "The Great Mass" – вышколенный и, безусловно, выставочный продукт, где каждая секунда изучена под микроскопом, чтобы не только нарезать и настричь, но и подать по-шеф-поварски. Простые ингредиенты с изысканными соусами. Сути дела новая пластинка не меняет – скорее чуть расширяет границы "Communion" (2008), умело интегрируя наработки, мощь и страсть ранних пластинок. Иногда интерес к деталям у Septicflesh становится столь насыщенным, что композиции перегружены по звуку – так много здесь всего происходит. При этом в отличие от Therion внутри у эллинов почти не прибавляется театральности – банальная эпичность подана с ледяной камерной атмосферой и иссиня-чёрным мраком саспенса, который поддерживает напряжение, угощает здоровой динамикой (от заторможенных сюжетов до симфонической атаки с пафосом "Властелина колец") и подливает в огонь психоделии. Временами, как на "Five-Pointed Star", у греков появляется чрезмерно много ассоциаций с симфо-блэком – поздним по саунду, но явно настоянном на классической формуле. В противоречие штампам и "Communion" парни научились (вероятно, заново) вышивать яркие мелодические узоры, хотя и с нередкими заимствованиями. К примеру, главная женская партия из "The Great Mass Of Death" близка к тому же позднему Therion. Суть проблемы "септиков" – в их рафинированности, навязчивой запродюсированности любого отрезка. Кто-то поставит устоявшейся формуле плюс, кто-то – минус. И обе стороны будут отчасти правы.
По большому счёту предпоследняя вещь "Mad Architect" – самое новаторское, что подают нам на "The Great Mass". Хаотично расставленные скрипки и виолончели поддерживают ритм в стиле саундтрека к триллеру и торопящееся фортепьяно. "Rising" своей готической атмосферой и общей подачей кивает в сторону конца 90-х. В остальном новинка – более чем очевидный сиквел к "Communion", где Спирос Антониу и его камрады постарались сделать всё больше, толще, дороже. Пражский филармонический сидит здесь как влитой. Жестокие полосующие риффы с индустриальным налётом, двойные басовые партии и палящие бластбиты, перепалки рыка и чистого вокала: всё это знакомо, но тем не менее вызывает подсознательное восхищение, будучи подпоясанными симфоникой. Хитовый номер "Pyramid God" угощает лёгкими мелодиями да смысловыми вставками, трек "The Undead Keep Dreaming" разнообразен в динамике и до крайности мистичен, а финальная вещь "Therianthropy" просто использует похожий ход предыдущей пластинки, купаясь в лёгких жанрах. И Septicflesh, не продвигаясь сильно вперёд, но и не забывая свои корни, ставят множество свечек на торт своего XX-летия. По сути "The Great Mass" – совсем не скромное подведение итогов. Даже не музыкальных, а эстетических – такую мифологию им удалось создать за две декады.«
Приравненные массами, но не смерти, а слушателей, к гениям современного века греки Septic Flesh упорно не желают оказаться среди любимых групп. Более того, видимо имею некую идиосинкразию к этой группе, и ни разу прослушивание их альбомов не принесло не откровений, ни удовлетворения от проведенного за ними времени. Так что, это рецензия от противного, что нисколько не повлияет на итоговое восприятие, верьте...
Новый этап творчества группы, начавшийся после успешного реюньона, ознаменовал еще большее углубление симфонических аранжировок, окопавшихся в музыке коллектива с 2003 года настолько основательно, что к данному моменту вытеснили древние достижения соло гитаристов. Новый диск с хорошим (действительно много занимательного среди Seth-самокопировщика), вылизанным, но не игрушечным звуком, в котором прослеживается каждый отдельный инструмент, смешивает предыдущий, громыхавший в большей степени оркестром, и предыдущие с мелодичными гитарными ходами. Даром что, творчество в данный момент это вкусное смешение польского звучания (что странно, ведь на две трети он из Греции и студии товарища Тагтгрена) Behemoth, трибальной дэтовой части Nile, чуть более гармоничной, но столь же угрожающей симфоники как у Hollenthon и, местами, что-то от современного симфоблекового скопления скандинавских имен, чему способствует характерный чистый вокал. Хороший, сбалансированный коктейль, в каждой композиции предоставляющий проявить себя и аранжировщику, коим себя показывает Antonioli: оркестры работают с драматическими кульминациями, таинственными затишьями, связными красивыми мелодиями, вместо набравших популярность бестолковых ударов в тональность гитар. Дающий порой развернуться брутальной части, и в нужные момент, подключающий мелодическую гитарную часть. Таким образом, например, первая песня альбома избегает дыры посередине, коими славился предыдущий альбом, когда между оркестром и риффом нету лидирующей прокладочки, и промежуток удручает пустотой, а вторая композиция, заглавная, немного невыгодно выглядит после ударного старта и более чем изобретательной в звучании "Pyramid God", но наполнена всеми тремя компонентами по самое "не балуй".
На этом диске вполне удается проследить те центральные линии мелодий, которыми славны ранние работы, а в современном звуке они еще и значительно более въедливы. При этом начиная с хитов, альбом к концу завершается вполне себе атмосферными (ведь это было тоже славной особенностью греков...) композициями, обладающими некоторым гипнотическим действием, поэтому, если вас не зацепило по каким-то причинам начало работы, непременно, оставайтесь на концовку. Порой, как на "Oceans Of Grey" с минорными, но совершенно не злыми мелодическими решениями материал подтягивается к обретшему большую серьезность Therion, но это скорее исключение, чем правило, вызванное лишь временным отбытием дэтовой составляющей, еще раз отмеченное на простенькой "Rising". Отдельные лестные слова должны прозвучать в адрес "Mad Architect" почти дословно описавшей смысл своего названия.
Вопреки моей скудной воле, "The Great Mass" великолепный альбом, превосходящий и своего прямого предшественника, и даже отдаленного "Sumerian Daemons" во всем, начиная со звучания, до хронометража отдельных композиций и всего диска, сохраняющего необходимые размеры, чтобы впечатлить слушателя, дать ему ощущение величия происходящего, не забираясь в ненужный пафос. Очень симпатично выглядят тексты с привлеченными к ним размышлениями, помогающими разобраться в наборах слов и фраз, зачастую имеющих только символическое значение. А еще у диска есть бонус – чисто оркестровый вариант, наверняка, также кого-то интересующий.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
