Первый вопрос, который, думаю, приходит в голову всем, кто впервые видит обложку описываемого диска, – что же означает труднопроизносимое название группы "Теночтитлан"? Чуть более вдумчивое вглядывание в оформление диска даёт почти определённый ответ: древние цивилизации, храмы, путаные символы и – ацтеки. Теночтитлан же – это просто древний город, главный город ацтеков. Я не припомню ни одной отечественной группы, которая целиком посвящала бы своё творчество истории индейских народностей, – да и не отечественную такую припомню с трудом. Стиль музыки Теночтитлана исключительно подходит её идеологии, а потому едва ли ложится в традиционные понятия. Пожалуй, это нечто из подмножества очень размытого понятия dark wave, смешанное с экстравагантным думом – почти фьюнерал. Сами музыканты называют эту музыку мезоамериканским этник-думом... Что ж, наверное, это самое правильное название – пусть и не признанное.
Добрая половина диска – это тягучий медитативный звук, равномерно размеченный ритмичными ударами по синтезированным барабанам, испещрённый великолепными соло, далёкими и почти неуловимыми, акустическими пассажами и лёгкими клавишными мелодиями, – звук рычащий и запевающий без голоса. Другая половина – это вокальные композиции, ревущие в голос отчаянным скримом или мягко поющие – почти вокалом молодого Кипелова в самой старинной Арии, эпическим и холодным. Каждая вещь – яркая индивидуальность, однако диск звучит на одном дыхании. Пара сравнений, которые витают в голове, – Ensoph и их "...Ananke", Burzum и его "Hlidskjalf". Но это очень слабые сравнения, ибо Теночтитлан, кажется, гордо произносит новое слово в музыке. Многочисленные и почти не разделяемые по звукам клавишные партии, напрочь рвущие горизонты фантазии, редкие, но жёсткие ритм-гитары, плавными метаморфозами выливающимися в нелинейные сольные запои, несколько вокалов... Теночтитлан – квартет, в составе которого звучат уже знакомые имена – знакомые по другим, более или менее андеграундным опытам. Я не стану называть их, поскольку настаиваю на личном ознакомлении с диском каждого, кого хоть сколько-нибудь заинтересовали эти жалкие дифирамбы великолепному релизу соотечественников.
Отмечу ещё одно приятное наблюдение: "Эпоха Пятого Солнца" – это первый на моей памяти диск, чья русскоязычная лирика прозвучала не просто уместно, а по-настоящему поэтически, – не считая, конечно, той самой старинной Арии... Лирики же на языке майя я раньше просто не слышал, поэтому сравнивать её мне не с чем.
Четыре музыканта из разных городов России, из абсолютно разных групп объединили свои силы и таланты в целях воскрешения древней культуры индейцев мезоамерики. Вот уже второй альбом записан мужчинами, и на "Chac-oc-ut" ( что обозначает дорогу или путь реинкарнации в понимании индейцев майя) музыканты закрепили, а где-то даже и превзошли успех "Эпохи Пятого Солнца" и прочно заняли место на постаменте, ими же возведённом.
Так что сегодня предлагаю совершить экскурсию в мир культуры индейцев племён майя, ацтеков, тольтеков и основательно познакомиться с их религиозными верованиями и ритуалами. Кроме того, вы узнаете, что досуг тольтеков не ограничивался одним только потреблением кактусов мескалито и других галлюциногеносодержащих растений, а культ инков не замыкался на одних лишь кровавых жертвоприношениях. Tenochtitlan – это не просто отличная музыка, это ещё и неплохой повод расширить свой кругозор :).
Итак, взяв за основную идею своего творчества такую тему, группа, казалось бы, сама же себя и загнала в узкие рамки этники – сравните, например, наши или зарубежные фольклорные коллективы, вы редко найдёте какие-то разительные отличия. Но, во-первых, Tenochtitlan каких бы то ни было чётких ориентиров перед собой не имели и при всём своём старании не смогли бы найти (разве лишь Betray My Secrets, но это другое), потому музыкантам пришлось искать свой собственный путь, следуя какому-то внутреннему наитию. А во-вторых, материал проекта не ограничивается одними лишь дудками-сопелками и, как обычно в таких случаях приветствуется, каким-нибудь примитивным гитарным чёсом. В процессе воссоздания на музыкальном полотне самых разных сторон истории и культуры древних племён мужчины последовательно перемещаются в пределах нескольких стилей, среди которых есть и doom, и элементы industrial, и, конечно же, этника. При чём сочетание этих направлений, как видно уже по второму альбому, даёт превосходный результат. В текстах и настроениях сочетаются мистицизм языческих ритуалов и знаний посвящённых ("Четыре стороны рая") и восхищение искусством ушедших цивилизаций ("Художник тольтекский"), отчаяние погибающего народа такое незначительное на фоне космических перемен ("Эпоха Ягуара") и агония жертв, отдающих свои жизни на алтарях богов ("Tsompantly"). Мистика, красота, агония, космос – всё это помимо музыки прекрасно выражают три разных голоса. Чистый вокал Eresh'а идеален на "Художнике тольтекском", он же придаёт редкостный по насыщенности драматический оттенок упоминавшейся выше "Эпохе Ягуара". Манера пения Senmuth'a и его хриплый голос как нельзя кстати подошли к "Tsompantly", ну, а потусторонний гроул Левши усугубляет мрачность и мистицизм композиций альбома. Один только Brutal Harry не поёт, но, глядишь, на одном из следующих дисков услышим в его исполнении хоть какую-нибудь декламацию :-). Если для кого-то данный факт ещё секрет, то имейте ввиду: тексты песен написаны как на русском, так и ммм... на "языке оригинала" – что-что, а этого в подобных объёмах даже Therion себе не могут позволить. Жаль только, на диске в отличие от предыдущего не оказалось приятных бонусов в виде исчерпывающих комментариев к песням и обоев. Но это, пожалуй, единственный его минус. Оригинальный и талантливый альбом. Кроме того, просто красивый и полезный.«
Пресс-релиз обещал много всего и сразу. 20 композиций – есть, продолжительность материала 1час 17 минут – есть, буклет со многими страницами – имеется. На всё это благолепие приходится примерно 10 полноценных песен и 10 инструменталок – пропорции, думается, неравнозначные. Что нам приготовлено? "Teokalli" – intro упускаем – динамичное, изобилующее клавишными бэками и живыми духовыми инструментами народов Мезоамерики, начало с характерным индустриальным "чёсом"/"шрэдом", парой близких к "думовым" риффам, чистым голосом Eresh'a уже почти приблизившемся к кипеловскому, гроулом Левши, который вновь взял на себя исполнение партий на древних языках, и жёстким вокалом Senmuth'a. С одной стороны, кажется, всего много, сумбур, но в том-то и штука, что у музыкантов ловко получается не запутаться во всём этом разнообразии и создать целостную картину, а не аляповатый, разноцветный пазл из набора к завтраку в макдональдсе (там были такие как будто бы?). Следующая и лучшая песня альбома – epic doom трек "Печаль Тонатиу": мрак высокого траура, свет другой жизни, снова сочетания чистого голоса и нечеловеческого рыка. На общем фоне, принимая во внимания умеренный выбор инструментов, эта песня выглядит не такой насыщенной, скорее, в этом плане даже скромной, но, тем не менее, это был правильный ход. Вот так и должен звучать ethnic doom (а от последнего на альбоме осталось минимум – скребли по сусекам). Две инструментальные дорожки "Fatal Xihupohualli" и "Lament of Ol'antay" для меня, человека всё же не настолько глубоко увлечённого культурой индейцев, интереса не представили. Вторая из них – практически ambient – переходит в "Kal'yal'yapi", в ней по сути вокала тоже минимум, но слушается интереснее. "Inti Raymi" по-началу продолжает линию "Художника Тольтекского", которого мы слышали на предыдущем альбоме Tenochtitlan, но ближе к концу обрушивается в тяжесть и прежней лирики не остаётся и следа. Отмечу "Quetzali Dance", на котором звучит обещанные партии женского вокала в исполнении Жени Рацен, вот это уже становится интересно, сама по себе композиция благодаря этому звучит оригинально даже для Tenochtitlan. После Женю мы услышим только на "Chanin Tiqsimuyu" и немного на "Tutamantan" и "Icxiohtli". "Падение Ахау Ягуара" – характерная в общем-то для группы песня именно своей характерностью и привлекает внимание, потому как такие треки – как раз то, из-за чего мы и ждали этот альбом. Из инструменталок выделю финальную "2012". Где-то мы это слышали, разве нет? Оценку ставлю низкую: чорт, музыканты, подняв высоко планку на первых альбомах Tenochtitlan, могли сочинить более запоминающийся материал нежели этот, подходящий скорее для какого-нибудь сборника этнической музыки. Честно сказать, думаю, что группа немного поторопилась с изданием диска. Музыкантам должно быть виднее, но вернее кажется, если бы они пару-тройку инструменталок доработали до того, чтобы использовать в них вокал, сделали бы полноценные треки, как это у них получалось на отлично... Словом, было бы много лучше. Вряд ли ставка на инструментальные композиции была удачной, всё же Tenochtitlan любим многими именно за умелое сочетание стилей, за разнообразие вокалов. Если бы меня попросили порекомендовать какой-нибудь альбом группы для первого прослушивания – я бы назвал один из предыдущих, тем же, кто знаком с ними, "Tezcatl" должен понравиться – в принципе неплохой, ровный, но и небогатый на хиты альбом.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
