31 марта 2006 года на французском лейбле Драккар Энтертеймент вышла полнометражная работа "Black Roses" итальянских пауэр-хэви-готов The Dogma. Семь лет ребята пробивались к заветной мечте, и вот наконец-то! Очень сильный альбом, отличающийся от других подобных работ подобных стилей. Свой акцент ребята сделали на приглашении сессионного барабанщика, вместо малоопытного стационарщика. Продюсеры не поскупились на хор и снова работа от этого только выиграла. "Black Roses", "Maryanne", "Temptations" и "Quеen of the Damned" – лучшие трэки этого альбома. Мысль поставить одноименную "Black Roses" заглавной, была не плохой, открывая симфоническую жилку группы. Точность риффов гитары, изменения темпа, удачное вступление хора делают прослушивание захватывающим. Вы не можете даже поморщиться от неудовольствия. "Maryanne"может стать одной из самых лучших металлических баллад нашего времени. У нее есть всё: глубина, эмоциональность, специфический акустический драйв. Эти факторы заставляют прослушивать "Maryanne" все снова и снова. Струнная партия акустической гитары давлеет над всем трэком, не позволяя вокалу и хору хоть как возвысится над собой, словно проникая в ваше сердце и растворяясь там без следа. "Temptations"начинаются с хорошего гитарного и клавишного интро. Эта композиция возможно лучшая комбинация всех трэков. Парящие вокалы, прекрасные клавиши и великолепная гитара. Трэк третий по продолжительности на компакте, что позволило музыкантам раза три менять ритм и сделать удачные вставки женского сопрано. Гитарный соляк то замедляется то ускоряется, доводя вас до состояния экстаза. Это крик всей The Dogma. "Quеen of the Damned"лучшая работа на диске и самая продолжительная. Через три минуты и тридцать секунд вступает гитарное соло, но приблизительно минуту на всеми партиями господствуют скрипки. Вокал возвращается в композицию только раз, навсегда запечетлеваясь в вашем уме. Эта композиция почти совершенна. Её можно порекомендовать любителям баллад, дабы они пересмотрели свой взгляд на них. Несмотря на то, что альбом имеет и скрытые недостатки, разве можно жаловаться на дебютную работу?«
Итальянцам из Анконы понадобилось аж семь долгих лет, дабы через тернии андеграундной юности добраться до первого собственного релиза. В 2002 году смуглый Козимо Бинетти и его сотрудники профинансировали EP "Symphonies Of Love And Hate", но пластинка, видимо, не произвела особого впечатления на матерых издателей.
"Black Roses" – уже вполне зрелый фрукт, который вовремя сорвали с ветки. Пятерка старается выжать максимум из минимума идей, что имеются у них в загашнике. Свой power metal, сочетающий влияния как завзятых классиков Iron Maiden и Helloween, так и современных законодателей мод вроде Primal Fear, они разбавили традиционной итальянской готической симфоникой, которая довольно грамотно вплетена в общую канву повествования. Оригинальностью и не пахнет, зато на первых порах мелодии и очень приличного уровня вокал Даниэле Сантори вытягивают запись. Главная проблема музыкантов заключается в однотонности красок, которые, к сожалению, смазывают материал. Будто один большой трек, растянутый во всю длину пластинки. Преследуя какие-то только им понятные цели, макаронники не захотели разбавить "Black Roses" более спокойным материалом – баллада "Mary Ann" сиротливо стоит в самом конце. Симфонические интерлюдии также могли бы снять эмоциональное напряжение, но не судьба. В целом достойно и очень по-итальянски, но на редкость однообразно.«
В итальянской Догме подкупает тот факт, что пятёрка из Анконы не пытается влезть в одну из стилистических одёжек, экспериментируя с густым винегретом из совершенно разных стилей. Если в фундамент своего дебютного альбома, который мучительно создавался в их кузнице в течение нескольких лет, они положили разные оттенки немецкого пауэра, то "A Good Day To Die" – успешная попытка перебрать иные мысли, при этом не смазывая свой образ. В 2007 году макаронники порадовали мастерской, почти прогрессивной смесью, которая вобрала в себя все возможные грани их таланта. От мелодик-метала и современного хард-рока до эстрадного готик-рока с соответствующим звуковым оформлением. Все эти элементы мягко уложены на противень эпической атмосферы и в таком виде отправлены в духовку.
Другое дело, что с симфоникой итальянцы явно перебрали. Во всяком случае электронные и синтезаторные моменты, которыми просто перенасыщен материал, звучат довольно кустарно и местами наивно. Тем более в обрамлении жирного звука, смастеренного известным продюсером Зигги Беммом. Да и голос Даниэле Сантори звучит немного однообразно и с ярко выраженным итальянским акцентом, который чуть-чуть раздражает. Но в целом The Dogma удалось изменить расклад в свою пользу. Главное достижение молодежи с "сапога" – больший спектр настроений, нежели на "Black Roses" (2006). Но риффовые структуры (раз уж группу часто пытаются называть прог-металом) могли бы быть поразнообразнее, а звук – более четким. В остальном правильной дорогой идут товарищи.«
Не так часто за последнее время мне в руки попадали альбомы пауэр-метала, о которых мне хотелось бы восторженно рассказать друзьям, посоветовать знакомым, да и просто многократно слушать, запоминая повторяемые уже собой тексты песен. Редко ощущается при прослушивании моральный подъем не связанный с агрессивной энергетикой более тяжелых стилей, а ведь это была одна из важнейших составляющих в ранних пауэр альбомах, даже знакомых нам групп. Видимо этот стиль слишком крепко встал на коммерческие рельсы, что даже хорошие альбомы не обладают этими качествами.
Ни с того ни с сего, а точней из-за занятного оформления я решил прикупить альбомчик молодых итальянцев The Dogma. Первый я пропустил по времени, а тут подоспела уже вторая пластинка. К моему удивлению оформлением раскладушки, которая так меня привлекла (раскладывается постером) занимался Andreas Marschall, сотворив прекрасную иллюстрацию в несколько нетипичном стиле. На альбоме же, как оказалось, слушателя дожидался отборный пауэр-метал, в котором достаточно часто меня посещало ощущение эмоционального подъема, о котором я распинался во вступление. Материал блистает легкоусвояемыми песнями, половина из которых знатные хиты. Музыканты совместили наработки классического пауэра, симфонических аранжировок стиля (исключая так любимую итальянцами барабанную молотьбу), и даже некоторые модерновые электронные клавишные, периодически вступающие в поддержку ритмики в куплетах. Достаточно мощные гитарные риффы имеют равное представительство с мелодической гитарой, не злоупотребляющей соло, и поддерживаемой (иногда весьма значительными) оркестровыми аранжировками с хоровым вокалом. Вокалист если не поражает, то, как минимум приятен на слух, слегка придушенным голосом, слегка напомнивший Тобиаса Саммета. В паре песен (наибольший вклад в песне "Angel In A Cage") можно услышать вокалистку (бывшую, кажется уже) Xandria.
Первая песня после минимального вступления классический начальный хит, задающий планку всему альбому, "A Good Day To Die" ритмичный, мелодичный пауэр боевик. Следующая за ним "In The Name Of Rock", как ясно из названия, претендует на звание очередного металического гимна, коим наравне со многими и является. Две песни с массивными партиями классических инструментов – "She Falls On The Grave" и, чуть менее оркестровая "I Hate Your Love", также весьма запоминающиеся. Продолжая тему пианино с предыдущей темы, полностью ее развивает баллада "Autumn Tears", хотя, отдавая должное красивой песне, существуют более трогательные песни. Сразу следом еще один мощный номер – "Ridin' The Dark", а темном пристрастие к наркотикам, в котором уже намного меньше места отведено клавишной мелодике. "Back From Hell" (самая "итальянская" из всех песен альбома), кроме основного риффа и электронных проигрышей на куплете, уж как-то слишком светел и позитивен, хотя с другой стороны из ада же... а не в него. А в конце расположилась красивая скрипичная баллада "Christine Closed Her Eyes".
Если кто и заметил у группы интонации готической направленности, то они заключены в основном в оформлении, имидже (все музыканты черны, хотя в Италии так положено по рождению) и тематике песен, которые рассказывают в основном о небольших печальных историях и прочих горестях человека и его отношений. Тексты, кстати, совсем ничего, вполне могут прийтись по душе, без явных клише, не выходящие за рамки стиля. В остальном, никаких иных влияний на музыку я не нашел.
Наконец-то, да еще в новом имени, появилась группа, за которой можно будет внимательно и с удовольствием следить. И пусть не лишена их музыка всех современных тенденций, а на сайте гордо красуется торговая марка Сони, у них мне почудился волшебный дух раннего пауэра, из-за которого я собственно и перешел на тяжелую музыку. Такие альбомы, возможно из-за свойств эмоциональной памяти вызывают у меня наибольшее удовольствие. Не знаю, что уж там было на первом альбоме, но тоже надо будет познакомиться.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
