В начале 90-х на радио была такая замечательная программа – "Рок-интенсив". Помню, однажды автор-ведущий этой программы Всеволод Баронин со словами: "А сейчас вы услышите дэт-металлический вальс!" поставил в эфир композицию "In Sickness And Health" совершенно неизвестной для меня тогда группы The Gathering. Мои впечатления от только что прослушанной композиции в тот момент невозможно описать словами! Действительно, эта удивительная музыка напоминала, условно говоря, экстремальный "вальс" (Баронин был весьма остроумен!), в котором кружат, то медленно, то слегка убыстряясь, таинственные мистические призраки. Я был потрясён! Можно сказать, в тот день я впервые услышал настоящий doom. Хотя до этого я, конечно, слышал Candlemass и ранний Paradise Lost, но они не захватили меня настолько. Через несколько дней после передачи я приобрёл "Always..." С тех пор прошло уже 15 лет – и все эти годы я считал, и сейчас так считаю, что дебютный альбом The Gathering – это САМЫЙ сильный альбом doom-metal за всю историю существования этого стиля! Даже на фоне выдающихся альбомов уже упоминавшихся Candlemass и Paradise Lost, а также St.Vitus, Tiamat, Therion, My Dying Bride, Amorphis, Theatre Of Tragedy, Opeth, While Heaven Wept, Vanitas и др. дебютник The Gathering, о котором я имею честь сейчас писать, представляется мне этаким Эверестом в мире дума, непревзойдённой на сегодняшний день вершиной.
Открывает альбом мрачноватая гипнотизирующая композиция "The Mirror Waters" (7:13). Красивое инструментальное вступление (первые 1:05), далее – медленные жёсткие риффы, низкий гроулинг... Изюминка – вкрапление (2:35-3:12) мелодии (далее повторяющейся), навевающей ассоциации с восточными мотивами. Под музыку "Зеркальных вод" воображение само собой рисует такие картины: фьорды, горы, отражение этих гор на зеркальной глади воды... Медленно и таинственно. Напротив, 2-я композиция "Subzero" (6:57) начинается заметно более живо – особенно вступительные 0:40. Здесь уже не тихий фьорд, а шумное бурлящее море, и закипающие волны его бьются в стены прибрежных скал... А вот и знаменитая "В болезни и здравии" – "In Sickness And Health"! Я уже говорил здесь про неё. Могу добавить, что главное достоинство этой композиции – это бурная фантазия и оригинальность. А та её часть, где из одного канала в другой "бегает" свистящий воздушый звук (3:35-5:08), вообще, создаёт чувство ирреальности. Настоящее произведение искусства! "King For A Day" (6:36) – моя самая любимая вещь с альбома. Как обычно, небольшое вступление (хотя оно – полноправная часть композиции), за которым следует самая активная часть. В припеве очень эффектно вливается в общее полотно (1:16) красивый, профессионально поставленный голос Marike Groot. Далее – атмосферная часть (замедление), этакое ритмическое "сердцебиение" под клавиши, затем – снова эффектный, но "навевающий тоску зелёную" (как написал один критик), голос Marike, и... апофеоз всей композиции (а может быть, всего альбома) на отметке 5:36! "Second Sunrise" (6:44) – спокойная печаль (первые 0:48). Далее, снова Bart Smits грозно гроулингует, а Marike, в противовес ему, поёт своим ангельским голоском. А кстати, помимо всего прочего "Always..." – это самый первый альбом, где присутствует эффект "красавица и чудовище". Позже этот приём взяли "на вооружение" сотни других групп. Заdoomчивый "Stonegarden" (4:55) сначала усыпляет гитарным перебором, клавишной атмосферой и вой-сом вокалистки, затем взрывается техничными риффами, разгуливается и... воображение снова рисует причудливые картины природы: рассвет, но солнце не спешит вставать... взойдёт ли оно вообще?! "Gaya's Dream" (6:04) включает в себя эффектные распевы "красавицы" и "чудовища", потрясающе красивый акустический проигрыш (2:40-3:20), великолепные клавишные пассажи и, как обычно, скрытый едва заметный оптимизм концовки. "Always..." (2:45) – короткий инструментал. Солнце всё-таки взошло! Мы ощущаем это по шуму моря, волнам, ударяющим в берег – чувствуется, что по воде уже пробежал луч света... клавиши наигрывают что-то задумчивое. Под эту мелодию поневоле задумываешься: always... всегда... а что всегда? А ничего, не стоит ломать голову! Просто есть такое выражение: "Ваш жизненый девиз? ВСЕГДА!" А уж дальше – "
каждый понимает по-своему.«
Как измерить планету? Поехать в ИКЕА, набрать много-много бумажных линеек – благо, это бесплатно – и начать кругосветное путешествие по экватору с кипой бесплатных карандашей из всё того же ИКЕА, чтобы записывать расчёты. Когда вернёшься, встать на любой меридиан – и снова в путь, но в этот раз в перпендикулярной плоскости. Хотя... что значит "измерить"? Может, нужно планету взвесить? Это уже сложнее. А если планета – не Земля? Так на любой другой меридианы не прочерчены! Да, задачка не из лёгких. Но лёгкие задачи и не могут привлечь истинного естествоиспытателя.
Возможно, стоит подкопить денег и ринуться в космический вояж, ведь там, в космосе, говорят, планеты все малы и обозримы. Нашёл плоский иллюминатор, чтобы избежать искажений картинки, и цифровой фотоаппарат с хорошим зумом (Коника-Минолта подойдёт в самый раз); планета – в объективе, рука движется по контроллеру фокусного расстояния до точного совпадения дальней из границ (учти эллиптическую форму!) планеты с краем видоискателя, до упора прожимается кнопка спуска затвора, дальше – замер использованной кратности увеличения и точного твоего расстояния до планеты (профессионалы из команды подскажут – у них есть спецприборы), умножить-поделить, не забыв про коэффициент, рассчитанный на фотокамере, – и вот число, лежит в руках вблизи с начертавшим его карандашом из ИКЕА. Не следует забывать и про замер малого из эллиптических расстояний – для точности. Вы спросите, почему бы сразу не спросить команду корабля, что скажут их приборы про размеры планеты? Всё просто: это не ин-те-рес-но.
Но зачем? Странно, но я не задавал этот вопрос раньше. Что ж...
...Размеры и веса – мелочь, когда в твоей памяти – сумасбродный поход в двух направлениях вокруг света, дьявольские перегрузки и пробки в ушах, великолепный мир неизведанного пёстрыми точками на бездонной матовой поверхности галактики и – самое главное – пара очаровательных фотографий планеты, фотографий издалека...
"...The picture on the wall is chaotic // I don't want to look at it..."
...Картинки сопровождают нас повсюду; в конечном итоге мы все – картинки в чьей-то памяти, их память – картинка в нашей, так дальше – и до бесконечности, как телевизор в телевизоре, что в телевизоре, который в телевизоре...
"...And you don't see me // Cause I don't have much to say..."
Только музыка – не картинка. Она жива. Она ощутима. У неё есть вкус, цвет и степень бархатистости. Она может быть прохладной, вязкой, терпкой, палящей, плачущей и сном; она бывает там и тут, бывает здесь и будет снова, unless mentioned. The Gathering никогда не простит нам слабости; с каждым разом надменное "угу" станет всё обрастать и обрастать прекрасным, чтобы добить стремление остаться в стороне; однажды помыслив, ты греховен; однажды The Gathering – The Gathering всегда.
Как измерить планету?Айнстайн сказал бы точно. А нам теперь нет в этом необходимости, ведь есть, чем себя увлечь. Коленопреклонёнными суждено нам быть на двух дисках счастья от странных творцов спиритуальной искренности. На них вспыхнула сверхновая звезда. Пишите.
N.B.: Все упоминания брэндов случайны. Автор текста не получал комиссионных, не имеет коммерческого или диверсионного интереса от увеличения спроса на товары какого бы то ни было сектора рынка. Он просто простодушен.«
В любом музыкальном стиле есть группы или исполнители без которых нельзя представить существование этого самого стиля. The Gathering – одна из них. Записавшие классический "Mandilyon" и не менее удачный "Nighttime Birds" и переключившись на эксперименты, они не утратили узнаваемости, прежде всего благодаря голосу Аннеке.
В 2000 году группа выпустила на редкость оригинальную работу, каждая композиция "if_then_else" представляет собой целый мир, захватывающий своей красотой и самобытностью, они гипнотизируют неповторимой атмосферой, абсолютной непохожестью друг на друга и ни на один другой альбом, сложно даже охарактеризовать тот стиль в котором они сыграны, это не дум и не готика, мне кажется что здесь есть нечто от Radiohead и Partishead в самом настроении музыки. Многие в своё время восприняли этот альбом как очередное "предательство", уход от стиля, а я считаю его абсолютным шедевром который можно слушать безконечно и каждый раз удивляться безграничной музыкальной мысли этой великолепной группы. О таланте Аннеке прекрасно все знают, она обладает неповторимым голосом, сочетающим в себе силу, нежность и красоту, этот голос завораживает, он пленит, он не может не нравиться, конечно есть и другие замечательные певицы, но когда слушаешь её, то забываешь обо всём, на каждой композиции она поёт совершенно подругому, она манипулирует голосом как никто другой, и насколько же легко ей это даётся. Прочувствуйте контраст между "Shot To Pieces", "Amity", "Bad Movie Scence", послушайте "Herbal Movement", кажется нет неподвластных ей высот, то как она умеет прожить в этой музыке – вызывает восхищение. В некоторых композициях встречаются и довольно неожиданные ходы, как на "Analog Park", которая к середине срывается на тяжёлые гитары и снова возвращается в своё русло, и только "Saturnine" напомнит вам о думовом прошлом группы. Оригинальную атмосферу альбому так же придают разного рода звуки и "закадровые голоса".
Признаюсь что не сразу проникся столь неординарной работой, привыкнув к ранним творениям The Gathering, поначалу было сложно воспринимать "if_then_else", но я сам не заметил как он стал одним из самых желанных дисков в моём проигрывателе. Рекомендую всем кто не боится отсутствия (относительного) тяжёлого звучания.«
И снова легенды о легендах... The Gathering особенны, это скажет каждый. И тот каждый, что впервые ударяется лбом о монумент, и всякий каждый, что просто проходил мимо – и теперь монумент, с подобострастием на всей площади своего экстерьера вкушающий музыку в подземном переходе. Кто-то сравнивал The Gathering? Глупость. Никому-то их и не сравнять...
"if_then_else" – постулат мира того времени. "если_то_иначе" – бессмысленное сочетание операторов ветвления, донельзя удачно говорящее о светлом принципе современной беспринципности: если так, то по-другому, и то же – повторять. Любопытно, а их уже признали национальным достоянием Нидерландов? The Gathering – это ведь, по сути, та группа, для которой мы давно уже малы – не по размеру, так сказать... Но она по-прежнему остаётся с нами, и не особенно парится быть другой, как кажется. И они как никто другой способны менять настроения – чужие сознания и их же бессознательности. The Gathering, давным-давно отбросивший постулаты, своим "if_then_else" вторит собственной непохожести: рок-н-ролла здесь нет, есть грок-н-тролл, трип-хоп не существует, его место занято влип-током, и любые другие слова становятся пластичными вблизи их поля; The Gathering перебирают драйвовый медленный тянец с ритмичной меланхолией аккуратно – коготками, как файлы в картотеке всех жизней, – рисуют улицы светло-серого дождя и нас на них, рисуют ретроспекции, стирают повседневность. "if_then_else" пока ещё не "Souvenirs", он светел и космичен, протяжен и задумчив, не строен, как ты ждёшь, но строен, как ждёшь, но не ты... В самом деле, они не повинуются форме, эти молодые ребята из страны смешных печений и легализованного секса! Совершенно необычная музыка с обширной площадью поражения, магический подобно хамелеону голос хиппушки Аннеке и магические метаморфозы мелодики... The Gathering призван дарить самые нежные чувства, и плюйтесь, если против, – это мелочи!«
Толком не услышанный, дебютный диск The Gathering "Always..." всё же стал в своё время вехой моей эпохи готичности; глубоко печальный, насколько я его помню, он идеально подходил под настроение человека, ищущего чего-нибудь глубоко печального. После этого альбома с The Gathering что-то случилось – то ли чуть ли не полностью сменился состав, то ли вероисповедание стало новым... В общем, "Mandylion" не произвёл на меня ровным счётом никакого впечатления. Я сейчас с трудом могу сказать, на что эта музыка была похожа, – настолько мимо меня она прошла. Теперь же в моих руках оказывается новейшее live audio The Gathering "Sleepy Buildings – A Semi Acoustic Evening", акустическое даже не наполовину, а какое гипнотическое!.. Теперь я размышляю: значит ли этот альбом, что я ошибался в The Gathering? Или это то самое злополучное исключение, что каждый раз так подло подтверждает правила? Определённо могу сказать только одно: "Sleepy Buildings..." – это Antimatter, Portishead, The Provenance и чёрт-те что ещё, но божественное, чувственное, проникновенное, светлое и отчаянное, чтобы умирать, отгнивать, рождаться и жить снова, быть едой и есть самому, смотреть вокруг, думать мысли, но слышать только это по-девичьи нежное, но настойчивое сопрано; и плачущая амбиентность звукового фона, и акустические льдинки, и синт-, и форте-, и мет-, и пиано-, и зверское желание романтики сразу во всех возможных ипостасях – грязные мотели, светлые озёра и одинокий снег, "Спящие Здания" городов земель государств мира наших сознаний. Эта светлая печаль добра ко всем, она примет каждого, чтобы унести вдаль – жаль, что обратимо, да ведь лишь на миг нереально. Всё просто: ай фолл ин лав эгейн. И пусть здравствует интеллектуальный рок...«
Кто сегодня меня порадовал, так это The Gathering. Впрочем, как обычно. Загадки никакой нет – этот релиз лишь сборник редких или концертных записей (как без оркестра так и с оркестром), включающий в себя помимо оных три кавер-версии песен Dead Can Dance, Slowdive и Talk Talk (особенно и с плохо скрываемым восторгом отмечу кавер на первых), а также две ранее нигде незвучавшие инструментальные дорожки – сногсшибательную и немного мрачную "Diamond Box" и "Hjelmar's". И не забудем пять треков демо-сессии к альбому "How to Measure The Planet", это здесь тоже есть. The Gathering – это волшебный, неповторимый мир. Это человеческое тепло, это красота, это яркие переживания и образы. The Gathering – это весело и грустно. В конце концов, это просто гениально. Ну, и этот голос Аннеке... вы ведь знаете. Сирена этакая! Её бы определить на скалу в океане и пусть поёт, а моряки как встарь, заслушавшись у штурвала (или на ГКП), будут очарованные тонуть. Как в песне. "Корабли на дно уходят с якорями! С парусами! Но зато на дно ложатся золотые сундуки!" Словом, "оставайся, мальчик, с нами – будешь нашим королём!" Да и "Accessories..." вдобавок ко всем своим достоинствам есть неплохой экскурс в историю группы, взгляд назад, оценка достижений и подсчёт покорённых сердец. Поначалу я ещё думал, что фотографий в буклет было бы неплохо побольше поместить, что издание какое-нибудь выпендрёжное не помешало бы, но тут же поймал себя на мысли, что всё это не нужно, и без того отличный альбом, куда ещё? Два компакта продолжительностью два с половиной часа и двадцать семь отличных, душевных композиций. Это само по себе прекрасно.
Не знаю с чего и начать. The Gathering записали альбом который понять чрезвычайно сложно, наверное чтобы проникнуться этой музыкой, надо самому пройти тот путь перерождения, который прошли музыканты группы от классического "Mandylion" до загадочного "Home", в конце концов проникнуться их душевным состоянием, а это не так просто и порой требует длительного периода времени. Но я всё же решился, уже, написать о новой работе голландцев, хотя бы потому что это одна из моих самых любимых команд и ждать всецелого постижения новейшего релиза, просто не мог.
От тяжёлой музыки в творчестве The Gathering уже давно не осталось и следа, но это не сделало их хуже, каждый новый альбом глуппы становился сюрпризом, для кого каким, но определённо сюрпризом. Уже по сложившейся традиции, на диске красуется абстрактная обложка понятная только самим музыкантам, не знаю насколько удачно она отображает содержание альбома, но кажется что подобные образы могут вызвать только галлюциногенные средства, свойств которых не лишена музыка "Home", но отнюдь не негативных. Стилистически он выдержан в духе "If_Then_Else" и "Souvenirs", но различия определённо есть, они заключаются в абсолютной умиротворённости материала. Это очень спокойный альбом, его надо слушать в полной тишине, целиком отдаться музыке и выкинув из головы все лишние мысли, внимать чудные звуки и бесподобный голос. Аннаке почти не берёт высоких нот, кроме композиций "A Noise Severe" и "Waking Hour", и она по-прежнему лучшая вокалистка из всех что я когда либо слышал. Динамичных вещей здесь нет вовсе, лишь относительно к таковым можно причислить "Your Troubles Are Over" и "Solace". Всё время вы будете находиться в некоем гипнотическом состоянии на грани сна и реальности, которое будет усиливаться по мере звучания альбома, чему способствует неповторимая, отчасти психоделичная атмосфера, а финальный трек словно заключительная стадия действия чудного снатворного, после чего наступает здоровый сон. Вот такая The Gathering-терапия. Вообще, последней работой которая заставила меня вновь склониться перед группой, был "If_Then_Else" (2000), не могу сказать того же о новой, и не могу отрицать её магнетизма.
Однозначно, "Home" далеко не всем понравится, понять его тяжелее чем любой другой релиз The Gathering. 5 баллов – это исключительно условная оценка, возможно через месяц, год или больше, я в очередной раз поставлю его и скажу что это лучшее из всего что слышал, а может+ но я всё же склонен полагать что эта работа ещё скажет своё слово в музыке, потому и оценка такая.«
Опасения по поводу этого альбома были вполне понятны. Всё-таки потеря музыканта высшего класса, какой является Аннеке Ван Гирсберген, едва ли могла пройти бесследно даже для такой матёрой группы как The Gathering. Всё-таки на протяжении почти полутора десятков лет именно она была лицом группы, помимо моментально узнаваемого в отличие от многочисленных безликих коллег по голландской, прежде всего, сцене, вокала ещё и участвуя в написании песен. Домыслы поклонников группы по поводу замены были многочисленны и бесконечно разнообразны – были предложения вернуться к олдскульному гроулу, создать классическую пару "красавица и чудовище", найти кого-то с максимально похожим на Аннеке голосом, использовать только приглашённых вокалистов... Частично эти ожидания оправдались.
Силье Вергеланд стала выбором, может, не самым очевидным, но, как оказалось, весьма и весьма удачным. Обладая не столь богатой палитрой голоса, она в некоторых моментах поёт до жути похоже на предшественницу – в первую очередь, конечно, подачей материала. Невозможно отделаться от впечатления, что определённые песни писались группой ещё "под Аннеке", и в связи со сложившимися обстоятельствами ребята просто решили не искать от добра добра и оставили всё максимально возможно неизменённым. Но на диске хватает и пения в совершенно иной манере, где Силье решительно даёт понять, что отнюдь не намерена заниматься копированием прошлого, а, напротив, даст звучанию группы новую окраску.
На альбоме также нашлось место для гостевого вокала – Марселла Бавио из Stream Of Passion и Анне Ван ден Хуген неплохо вписались в общее полотно, ничего не испортив, но, если честно, группа вполне могла обойтись и без их участия – сказать, что "Pale Traces", например, так уж требует наличия нескольких одноплановых вокалов, затруднительно.
Но как бы то ни было – диск очень и очень хорош. В анонсах группа обещала, что он будет куда более гитарно ориентированным, чем последние записи – и это несомненно так! Открывается альбом блестящей пост-роковой инструменталкой "When Trust Becomes Sound", так и дышащей энергией и позитивом. Бодрое вступление закономерно продолжается песнями "Treasure" и "All You Are", и надо заметить, что у группы давно не было таких живых и вместе с тем спокойных, ненадрывных вещей. Следующая песня, титульная "The West Pole", возвращает слушателей во времена незабвенного "How To Measure A Planet?" – она размеренна, местами даже эпична и имеет некий налёт созерцательности и медитации. Идущие дальше "No Bird Call" и "Capital Of Nowhere" отчасти продолжают неспешный темп, варьируя при этом настроение от депрессивного транса до спокойной доброй баллады. Одна из самых неоднозначных песен на записи "You Promised Me A Symphony" воскрешает в памяти "Parisienne Moonlight" от Anathema. Вокал (без сопутствующего мужского) здесь столь же отчаянный, хрупкий и ранимый. Далее – та самая "Pale Traces", которую можно было бы назвать "Morphia's Waltz" '09. И – концовка альбома, столь же энергичная, как начало – "No One Spoke" и, пожалуй, лучшая на диске "Constant Run".
Резюмируя – группе удалось сделать действительно блестящий альбом, как и было обещано в пресс-релизах – что-то действительно из ряда вон выходящее. Больше гитар, больше насыщенного плотного звука, совсем иное звучание ударных и клавиш. Отличный камбэк, успех которого вызывал столько сомнений. Но есть одна вещь, которая не даёт успокоиться – думаю, с Аннеке это мог бы быть лучший альбом группы. А так – просто очередной шедевр.«
Обидно когда распадается знаменитая группа, если же она разбивается на два коллектива, один из которых продолжает работать под прежним названием, это что-то вроде полураспада, зачастую сравнимого с тем же прекращением существования, ведь не всякий коллектив можно представить без привычной вокалистки или вокалиста. В данном случае будет уместно сказать что группу покинула душа, сформировавшая свою команду, но и она, не способна одним только голосом заменить тот потрясающий вокально-сочинительский союз, гордо называвшийся The Gathering. Ну и насколько жалкое существование суждено влачить обедневшим братьям Руттенам, даёт ответ новый альбом.
Во что же обратилась легендарная команда? Да, в общем, всё осталось то же, материал альбома выдержан в прежней, уже привычной за несколько последних альбом, нам стилистике. Но в первую очередь хочется затронуть не столько музыку, сколько новую вокалистку Силье Вергланд, ведь перед ней стояла практически невыполнимая задача – не осрамить группу заменив неподражаемую предшественницу. Опытная певица, много лет работавшая в Octavia Sperati, по-своему очень хороша и во многом похожа по тембру на Аннеке, но это лишь на более низких тонах, а вот с высокими посложнее, таких нот здесь критически мало. Не почувствовал я прежней изящности и лёгкости с которой ex-фронтвумен взлетала на заоблачные высоты и пробирала своим исполнением до мурашек. Возможно переживая за результат и реакцию публики, Рене Руттен решил усилить вокальную составляющую альбома, пригласив ещё двух гостевых певиц, одна из них Анне ван ден Хуген, а вторая – прекрасная мексиканская вокалистка Марселла Бавио, известная по группе Stream Of Passion. Не могу сказать что их присутствие привнесло нечто особенное, вполне можно было обойтись усилиями Силье Вергланд. Мне не хочется критиковать вокалистку, она молодец, достойно выдержала испытание несмотря ни на что, просто сложно видеть The Gathering без Аннеке, но в то же время не могу в этой связи упрекать группу за желание работать дальше. В какой-то момент я даже поймал себя на мысли что закрыл бы глаза на перемену в составе, если бы не одно но. Как ни странно, претензии к авторам музыки, постарайся они немного усерднее и возможно "The West Pole" мог бы претендовать на что-то вроде "а ничего страшного то и не случилось", как это продемонстрировал Туомас на последнем альбоме Nightwish. Видимо, в отличии от идейного предводителя финской команды, Братья Руттены после ухода Аннеке не смогли должным образом сконцентрироваться на сочинении песен. Всё чего они добились – это не опозорились, большего я и не ждал.«
Даже не имея при себе оружия под названием Silje Wergeland, вроде бы не склонной к слишком модной музыке в своей Octavia Sperati, The Gathering, усилиями того или иного своего участника, стремились вырваться из каких-то рамок всю свою историю. Быстро шагая, проникновенной, требующей раздумий музыкой от gothic-doom к gothic rock и trip-hop в своих последних работах, они задали слишком много вопросов, после ухода Anneke, прежней вокалистки, кажется даже себе, не говоря уж о поклонниках и слушателях. А потому даже расщедрились на свободное предпрослушивание нового альбома на просторах Интернета, чем, как я помню, в свободную минуту, на работе, я и занялся как-то вечером.
Своего они добились, не став делать шагов назад или вперед, а, сделав уход в сторону – склонный к post rock с остатками протяжных и шумных, политональных мелодий, однозначно шагнул в сферу indie музыки, которая требует только чувственного и духовного понимания, но никак не старательного разбора или осмысления. На удивление, оказался похожим голос новой вокалистки на голос прежней, при этом, совершенно без попытки копирования. Бессмысленно копировать, если суть музыки поменялась, как таковая. Грязноватые с послевкусием электрогитары с мелодической линией накладывающихся поверх акустических гитар и баса, почти без динамики или драйва, с кульминациями из клавишных и shoegaze стеной звука, а лирикой под чистое пианино, настолько безнадежно далеки от метала, к которому по инерции могут причислять группу, что отношение к диску можно сформировать только после собственноручно совершенного прослушивания. Тут необходимо просто понять, насколько это близко именно тебе – лично мне близка далеко не вся indie сцена, а некоторые вещи в ней вызывают просто скуку. В то же время существуют попавшие в силки этой музыки люди, которые плескаются в ней как море.
Плескаться тут легко – песни имеют тенденцию "подтапливать" слушателя, особенно на хорошей технике и при не плохой громкости, все это шумное звучание с привлечением оркестровых аранжировок, как на "Pale Traces" или не шаблонного инструментального старта полноценной композицией "When Truth Becomes Sound", словно афиша, заявляющей о сущности ожидаемой музыки дальше, погружает. А эта эмоциональная составляющая центр успешной работы (на самом деле, чтобы писать эти тексты и эту музыку, надо не работать, а жить этим) над музыкой такого рода. Атмосфера городского романтизма, выбегающего ради собственного ощущения присутствия за границы городов ("No Bird Call"), слова ободрения ("Treasure", "Pale Traces") от которых веет обреченной безнадежностью и внутренней неуверенностью в своем голосе радости, музыкальные ландшафты, словно волны, подчиненные семи нотами, воздымающиеся и ниспадающие в трагическом одиночестве ночной комнаты ("All You Are"), вина, запоздалого понимания и до слез обидных потерь из-за непонимания ("You Promised Me A Symphony", "No One Spoke") оказались настолько же противоречивы, как и личное отношение к альбому. Сначала я воспринял его спокойно, потом с прохладцей, а сейчас, познакомившись с текстами, отдавшись ему и включив, так, чтобы подрагивали оконные стекла, без попыток заснуть, как бывает в таких случаях, я его полюбил. Это отчасти, о важности приобретения стекла и пластмассы, вместо любимого 320 или flac, а не только об эмоциональном настрое и переживаниях во время прослушивания.
Они просто издеваются надо мной – заставляя понимать мой не самый любимый стиль, переключая настройки моего центра с установленного до прослушивания указателя gothic на мутное rock. The Gathering просто издеваются надо мной, сделав совершенно иной альбом, и кажется единственный, который я буду слушать регулярно из всех их творений. 54 минуты как двадцать, но вполне закончено и предельно понятно, на новом языке. Да, простите, я перефокусировался что-то на себя – так вот (интересно, Season Of Mist это для них временно, или теперь они широкий формат некоммерции?) – хорошая музыка, берите.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
