"Thyrfing (меч тролля) – мифологический королевский меч. Выкован меч гномами Дурином и Двалином для короля Сваверлама, внука Одина. Но гномы выполняли работу по принуждению и решили отомстить, на меч было наложено проклятие так, чтобы он принес смерть Сваверламу. С тех пор он приносит несчастье, если кто-то обнажает его и не может вернуться в ножны, не испив чьей-нибудь крови."
История группы берет начало в 1995 году, когда участники группы Pantheon Джоке Кристенссон, Патрик Линдгрен и Томас Ваананен после некоторых кадровых перестановок решили запустить новый проект. Включение в состав ещё двух музыкантов, Кимми Сьолунда и Питера Лофа завершило формирование новой команды. И драккар под названием Thyrfing с Jocke Kristensson (ударные), Patrik Lindgren (гитара), Thomas Vaananen (вокал), Kimmy Sjolund (бас) и Peter Lof (клавиши) на борту устремился покорять неизведанные территории.
После издания двух демо записей "Solen Svartnar" и "Hednaland" в 95 и 96 году соответственно группой заинтересовался лейбл Hammerheart Records. И наконец, в марте 98-го года дебют с одноименным названием увидел свет.
Своим дебютным альбомом шведские викинги преподнесли миру весьма достойный образец героического викинг-метала. Такую музыку стилистически можно определить, как black, подверженный некоторому влиянию heavy и thrash с активным использованием клавишных. Релиз получился очень мощным и атмосферным(во многом благодаря клавишным), даже несмотря на слабовато прописанную гитару(вероятно, из-за наличия только одного гитариста). Десять динамичных, по-викингски драйвовых и в то же время очень мелодичных композиций с бескомпромиссным стилевым вокалом, пропитаны героическими мотивами ратных подвигов и эпической атмосферой скандинавского эпоса и никакой меланхолии и минорных эмоций. Звучание инструментов, в принципе, не являет собой ничего необычного, но гитарные и клавишные партии оформлены как раз в том виде, чтобы передать соответствующее настроение. Альбом в итоге получился незамысловатым, но прямолинейным и расчитан на определённую аудиторию, так что если вам нравится музыка, замешанная на мифологии и истории Скандинавии, то и этот альбом понравится точно. А для лучшего восприятия рекомендую выбраться солнечным зимним утром на природу с этим альбомом – яркие впечатления гарантированы (многократно проверено на собственном опыте). Солнце, снег и морозный воздух – примерно такие ассоциации вызывают эти героические викингские боевики (особенно в последней песне, "Going Berserk", казалось бы простенькая клавишная партия, а преподнесённая в таком виде цепляет очень здорово).
В общем, с ролью дебюта данный альбом справился отлично и показал, что Thyrfing – группа с большим потенциалом, что она и доказала в будущем.«
"Второй полновесный альбом "Valdr Galga" был записан в 1999 году, то есть почти через год после дебютного, в известной The Abyss Studio с Томми Тагтгреном за звукорежиссерским пультом. Работать там в "Studio B" пришлось музыкантам по вкусу, а отличная аппаратура и спокойная тихая обстановка не замедлили отразиться как на качестве записи, так и на общем духе альбома."
И действительно, благодаря недурственным условиям записи, промоушену Hammerheart, а главное отличному материалу, представленному на альбоме, "Valdr Galda" стал для Thyrfing прорывным во всех отношениях. Релиз стал одним из лучших экземпляров героического/боевого viking metal. Уже ко второму полноформатнику группа смогла в полной мере реализовать свой потенциал, заявленный на первом альбоме и достигнуть пика первого этапа творчества. Почему 1-го этапа? Потому что к следующему релизу Thyrfing будут играть уже совсем другую музыку. Поэтому "Valdr Galda" можно считать эпохальным альбомом для группы, как блестящее завершение первого этапа деятельности и переход на новый более высокий и сложный уровень творчества...
С самого начала альбома, с самых первых звуков "Prelude: Heading For The Golden Hall", где шум битвы переходит в гитарные риффы, музыка захватывает сразу и не отпускает уже до самого конца, до последней ноты, унося далеко, и поневоле представляется, что на дворе 9-й век, а не 21-й и что вы живёте где-нибудь на Фарерских островах или в Исландии или, допустим, в Северной Норвегии или Ирландии, а не в смердящем закопчённом городе постиндустриального общества. Если бы группа Thyrfing существовала в те времена, то альбом "Valdr Galda" сходу был бы принят в качестве боевых гимнов для поднятия боевого духа в завоевательных походах. Мощь музыки(причём именно за счёт самой музыки, а не качества реализации) и эмоциональная энергетика альбома потрясают. Взяв разбег на заглавном треке и наполнив паруса злым северным ветром драккар шведов несётся вперёд уже неостановимо, не сбавляя хода и сметая все мыслимые преграды.
В музыкальном плане альбом естественно не вызывает ни малейших нареканий, так как записан ни где-нибудь, а в The Abyss Studio. Гитарный саунд, удивительно мощный и плотный, льётся непрерывным потоком, органично сочетаясь, как с ритмами, так и с клавишами, которые со времён дебюта стали в разы более насыщенными, мелодичными и, соответственно, придают общему звучанию ещё большую атмосферность. Вокал вообще заслуживает отдельного упоминания(ну, Томас, выложился что надо!), который хоть и не претерпел серьёзных изменений(оставшись классическим стилевым), но заметно приобрёл в эмоциональной окраске. Вообще не так много встречается в смежных жанрах такой выразительности в вокале и надо отдать должное вокалисту – всё таки с ТАКИМ чувством и энтузиазмом исполнить свои партии, а не просто прорычать, смог бы далеко не каждый. Всё это в сочетании даёт нам 10 эпических и одновременно очень мощных композиций с кучей цепляющих риффов и интереснейших мелодических ходов. Одни только "The Deceitful", "Arising", "Firever" и "A Moment In Valhalla" чего стоят... да и чего уж там, вообще весь альбом от и до слушается на одном дыхании – это одна сплошная 50-минутная ода древней Скандинавии, её могучему народу и ратным подвигам викингского воинства. Тексты, разумеется, наполнены традиционной тематикой скандинавского эпоса, а некоторые сюжеты напрямую заимствованы из Старшей Эдды: к примеру, "Valdr Galga" – об обретении Одином рун после девяти ночей на Иггдрасиле, "The Deceitful" – о лживом Локи, по вине которого Ход убил своего брата, Бальдра, "Mimer's Well" – рассказ Одина о том, как он обрёл мудрость, отдав свой глаз за право испить из источника Мимира. И так далее в том же духе...
В заключение, елинственное, что могу посоветовать, не слушать этот альбом (как и любой другой у Thyrfing) за сидением за компом или деланием уроков или как фон к чему-либо. Такая музыка заслуживает того, чтобы погружаться в неё полностью, не отвлекаясь ни на что. А лучше взять плеер и как-нибудь зимой с утречка в лес, или к реке... не пожалеете...«
Материал данного сборника представляет из себя компиляцию из первых двух демо-записей группы общим хронометражом почти полчаса. Это самая первая запись группы "Solen Svartnar", состоящая из четырёх песен, записанных на обычный четырехдорожечный магнитофон, и вторая демка "Hednaland", сделанная в 1996 году уже в нормальной студии и имевшая некоторый успех среди шведских лейблов. По договорённости с Hammerheart Records этот материал был издан после выпуска одноимённого дебютного альбома группы в виде MCD.
Итак, первые шесть композиций сборника "Hednaland" ("Земля язычников") – это одноимённая демка из четырёх нормальных песен и двух инструменталок. Музыка представляет из себя сильно замедленную и более грубую (хотя клавиши присутствуют в полной мере) версию того, что Thyrfing играли на первом альбоме. По звучанию это сырой (из-за характерного жирно-грязноватого звучания гитары) викинг-блэк, но, как ни странно этот материал только и мог быть записан в таком виде – среднетемповые композиции с простыми, но запоминающимися мелодиями, воплощённые жужжащими гитарными запилами и лёгонькими (а-ля флейта) клавишами. Из-за замедления темпа звучит, надо признать, гораздо тяжелее, чем на дебютнике(к примеру, версия песни "Vargavinter"). Вокальные партии также исполнены в другой, утяжелённой манере, что придало музыке особенную эмоциональность и выразительность, местами добавлены хоры и красивые клавишные мелодии. Среди шести треков также можно выделить инструментал "Nar Slaget Ar Vunnet" – удивительно красивая клавишная зарисовка в нордическом стиле, жаль только что тюрфинги не стали развивать эту идею и ограничились двухминутным наброском, а ведь при желании эту вещь можно было нарастить до великолепного величественного инструментала в духе эпического викинг-эмбиента... но это так, домыслы).
Следующие четыре песни – демо "Solen Svartnar" ("Солнце стало черным") смело можно назвать своеобразным true в мире viking metal. Концепция примерно та же, что и на "Hednaland", только ещё больше агрессии в голосе Томаса, ещё чуть более сырое звучание (особенно последние две: "Slaget" и "Ty Morket Skall Falla" – злобные вещицы). Короче, если хотите почувствовать атмосферу севера и суровых времён языческой Скандинавии, то это для вас.
Итог: всем ценителям viking black и epic viking metal – must listen to... остальным – на своё усмотрение, хотя, надо признать, демо имеет ощутимую ценность не только с исторической, но и с практической точки зрения.«
Альбом – одно из главных творений в рамках epic viking metal, ответвления black metal. Честное слово, забываешь про все "true/untrue" разборки, слушая эту сделанную просто на высочайшем уровне работу. Никаких тебе сатанизмов и оккультизмов, ребята просто повернуты на средних веках, викингах и прочей подобной мути. Однако лично мне это никоим образом не мешает по достоинству оценивать их музыкальный потенциал. А он (потенциал этот) у группы просто огромен! Если еще учесть, что запись проходила в "метал-мекке" под названием Abyss Studio под чутким надзором Тагтгрена-2 по имени Томми, то можно, даже не слушая (не вздумайте принимать это как руководство к действию), смело констатировать высочайшее качество записи. Кстати, фамилию этих "метбратьев" нашему ГИБДД можно смело вводить в качестве официального теста на алкоголь: кто ее правильно произнес (а затем написал), может смело ехать дальше. Хотя, с другой стороны, и опасно это. Я, например, даже когда трезвый, частенько путаюсь... Ладно. Теперь об альбоме. А что о нем говорить? Его слушать надо! И много раз, если уж на то пошло. "Эх, раз, еще раз, еще много-много раз!!!"... Блин, опять отвлекся. А вы все еще читаете мою фигню? Я ж сказал, всем немедленно слушать Thyrfing '2000 "Urkraft"! "Ой, яблочко, куда ты котишься, хе-хе-хе-хе-хе-хе" (дебильный медленно затихающий смех).«
Шведская группа Thyrfing, по преданию, так назывался меч выкованный гномами для внука Одина, взросла на разнообразном скандинавском эпосе. Она обладает, на мой взгляд, отличным чувством пропорции, в которой следует смешивать хэви и различные народные мелодии.
Безмятежность сминая, несётся к нам шторм,
Где главенствует ветер круша твою прыть,
И запах, ты чувствуешь запах?
Восставшего, древнего гнева!
Что ждёт нас с тобой!
Сразу хочется отметить, что банда выкована крепко. Литые и по язычески мощно сплетённые мелодии с вокалом, рождают такие мелодично-агрессивные композиции, что во весь голос, потрясая огромными волосатыми кулаками, начинаешь вторить вокалисту Ваананену. Ну попадись мне христь приезжая! Практически все древние, т.е. народные (древне-славянские, финно-угорские, древне-германские, скандинавские) мелодии вызывают в любом человеке, если он вообще имеет мало-мальский слух, инстинктивные подёргивания головы, взмахи рук...и Вы уже быстро перебирая ногами, лихо пустились в пляс. Предки наши, разбирались в людской психике похлеще современных психологов. Боевой марш, да такой, что и безногий рвётся в бой. Вообщем прочувстовать народный настрой древние гусляры могли лихо.
Вот и в нашем случае, несмотря на все высказывания критиков и слушателей viking-metal, банда Thyrfing, своими альбомами, несёт очень положительный эмоциональный заряд. Диск "Urkraft" наполнен отличными композициями. Тут яростные запилы двух гитаристов, сплетаются с мрачно глубокой ритм-секцией, а клавишник использующий варган, вообще творит чудеса. Очень умело вливаются в общий тяжёлый строй и народные мотивы традиционных скандинавских эпосов. Ребята из Thyrfing очень потрудились над этим диском, выпуская в свет очень мощный, мелодичный и необыкновенно языческий альбом.
Почувствуй древную ярость,
Бессмертный дух в себя ты вдохни!
В ладони тяжёлую сталь ощути,
И услышишь раскаты войны.
Войны, что избавит от пыток...
...Прогнувшийся мир.
Вердикт – обязателен к приобретению! Великолепный альбом!«
Из интервью с гитаристом группы (28.08.2000): "Urkraft" означает "первозданная сила" но также можно перевести, как "огромная мощь"... что в полной мере отражает суть этого альбома. Но речь здесь идёт отнюдь не о грубой силе и мощи в её обыденном понимании, а о "внутренней силе" и "мощи духа" – именно такие определения можно соотнести с той музыкой, которую представили шведские викинги Thyrfing на своём 3-м полноформатнике.
Альбом "Urkraft" ознаменовал собой начало качественно новой стадии творчества сей замечательной группы. После блистательного "Valdr Galda", завершившего этап героического viking metal в репертуаре Thyrfing, новый не менее выдающийся релиз открывает новую страницу в биографии группы и является первой работой коллектива в новом стиле прогрессивного viking metal.
Что ни говори, а "Urkraft" – это действительно веха. Если раньше основой концепции творчества была мифология, как героический эпос, оды викингскому воинству и ратным подвигам и тому подобным довольно конкретным вещам, то теперь в музыке и лирике(по крайней мере, судя по тому, как она воспринимается на слух, т.к. знание шведского в перечень обязательных знаний металхэда не входит) ощущается гораздо больше пространных мотивов и метафизики, тяготеющей, естественно, к национальной культуре и традициям. Эта работа группы полна интересных экспериментов, которые значительно разнообразили музыку, сделав звучание и очень мощным, и глубоко атмосферным одновременно. Здесь и различные смены ритмов, и обалденные мелодии, всё новые и новые постоянно чередующиеся звуковые приёмы, которые вместе с вокалом(ничуть не утратившим своей силы и эмоциональности) делают музыку довольно сложной и создают удивительные сочетания настроений, где органично сочетаюся пробивная викингская мощь, лихой боевой азарт, своеобразная меланхолия с оттенками лёгкой грусти, радость, возвращающегося домой воина и неизвестно сколько всего ещё(того, что каждый сможет себе представить в соответствии со складом ума).
В плане реализации материала всё осталось на столь же высоком уровне, что и на "Valdr Galda", так как группа вновь работала в The Abyss Studios под умелым руководством братьев Тагтгренов. Роль первой скрипки вновь сыграли гитары и клавишные, в звучании ударных преобладают средние ритмы. В целом же музыка стала помедленнее и нельзя сказать однозначно о настрое песен, потому как они одновременно и мощные, и очень мелодичные, и изобилуют всевозможными эмоциями, поэтому нельзя смело выделить стопроцентный боевик или балладу. Музыка Thyrfing гораздо сложнее и её нельзя измерить столь примитивными категориями. На общем фоне можно выделить только одну композицию – полтораминутную чистую акустику "Eldfard", остальные вещи, такие как "Mjolner", "Dryckeskvade", "Sweoland Conqueror", "Home Again", "The Breaking Of Serenity", "Ways Of A Parasite" и другие – это уникальный сплав красоты и мощи музыки, интереснейших мелодий и силы вокальных партий. Достоинств у этой музыки множество, но оценить их можно лишь услышав это своими ушами...«
Ха, норманнская теория в действии! Скандинавские варяги высадились на гостеприимные берега широкой земли русской, дабы закатить здесь пир, да такой, чтоб не просто абы как, а на всю Русь, мощно и сладко, – благо, ситуация располагает, ибо нашлись князья от одного из северных поселений соседей-славян, зовущие себя ФОНОвцами и пригласившие бравых шведских ребят поправить у себя в местах, и вот они здесь, с глотками нараспашку и брюхами, готовыми к тотальной викингской пьянке! А как говорят в одной тупой рекламе, "Жена рада, а я ещё... больше", так что быть священному союзу!
Значит-с, Thyrfing порелизили новый альбом. И почему я раньше не слышал этой группы?! И почему, если существует словосочетание "бескомпромиссный блэк", нельзя сказать "бескомпромиссный викинг-метал"? Так вот: Thyrfing – это самый "шедевристый" из когда-либо слышанных мною музыкальных викингских шедевров. Жёсткие, но с нарочито "трубным" (в смысле, в трубу) звучанием гитары, немного глухой звук ударных с намёком на мощные боевые барабаны (интересно, у викингов были боевые барабаны?), хоралы из лужёных глоток бывалых вояк, скриминги и чистые баритоновые запевы солирующего певца, этнические клавишные, разбавленные какими-то ещё клавишными :), а также столпы пафоса и пропитывающий музыку эпический дух – вот Вам "Vansinnesvisor"! Конечно, это и шведский язык, не считая двух трэков на английском, и нескончаемые битвы, не считая нескольких моментов отдыха и спокойного сна, и оргии с захваченными в плен девушками, не считая внезапно пробудившейся чистой любви, и в меру брутальный, хотя мелодичный викинг-метал, не считая, быть может, чего-нибудь ещё по инерции с прошлых "не считая" этого предложения – в общем, вся суть альбома описана словами "шедевр викинг-метала". Что ещё надо?
Шведы вновь не подкачали и выпустили очень мощный, эмоциональный альбом. "Vansinnesvisor" – настоящая частица Великого Северного Метала, он уже долгое время крутится в моём cd-player'е и я чувствую, что никогда не надоест... Вот почему:
По отношению, к другим Скандинавским бандам, Thyrfing играют более эпичный, страстный и эмоциональный викинг-метал, который пробуждает в тебе древний дух Воина, что с рождения сидит во всех нас. Лирика также очень эмоциональна и несёт в себе большую социальную нагрузку. Она имеет дело с историческими и мифологическими темами, что взаимосвязанны с проблемами нашего современного общества, как самоубийство и страх скорого конца мира. "Vansinnesvisor" это "настроение безумия", что так неплохо выразилось в текстах команды. Их песни затронули: чёрную смерть "чума" ("Digerdoden"), безумие одиночества ("Vansinnesvisan"), самоубийство ("Varldsspegeln") и смерть Земли ("Kaos Aterkomst"). Достаточно мрачно, да и музыка такая же мрачная, и это было сделано специально. Ведь повлиять на людей можно только через очень хорошую музыку, коей является викинг-метал с фолковой заправкой, вышедший из под пера Thyrfing.
Теперь к самой музыке... Восьмитрековый диск открывает "Draugs Harg", отличная песня с жёстким ритмом и фолковой добавкой, что прекрасно вшита в общее полотно композиции. И так далее, что ни песня, то маленький шедевр в мире Шведского викинг-метал. В мукзыкальном плане, ребята прилично усилили своё композиторское мастерсто, но к сожалению, это немного пошло в ущерб естественной мелодии, которая так великолепна на ранних работах коллектива. НО, это ни коим образом не губит общий музыкальный план всего альбома. Фолковые мелодии всё так же присутствуют на диске, красивые хораловые припевы, чистый вокал и узнаваемый рык Томаса всё те же, их никто и не убирал. Музыка – всё тот же стандартный Thyrfing'овый викинг, только мрачней, злей и эпичней. Пятым треком значится "Angestens Hogborg" – великолепная песня! Она сочетает в себе все авторские наработки коллектива в этом сгустке величия и силы духа. И в отличие от Enslaved, Bathory, Einherjer, что совсем ушли в астрал и занимаются созданием кибер-викинга совсем неземной атмосферы, наши парни не потеряли свои головы и продолжают творить чудесный метал на нашей земле.
И хотелось бы спросить музыкантов – Какая Ваша самая любимая песня? И в ответ услышать – Мы верим, что ещё не написали своей самой лучшей песни.
С кровью впитаю наказ Я отца
С гордостью поставлю Я паруса
И осмотрю впереди виднокрай
Цель Я поставил...
...Чужой, заманчивый край.
Вердикт – обязателен к приобретению! Великий альбом!«
Четвёртый по счёту альбом Thyrfing после почти полугодичного процесса записи в Dug Out Studios под руководством Daniel Bergstrand был издан летом 2002 года на Hammerheart Records. Работа получила труднопроизносимое название "Vansinnesvisor", что в переводе означает "Песни Безумия". Этим релизом группа ещё выше подняла планку своего творчества и ещё более упрочила за собой право быть одной из лучших формаций, играющих в стиле viking metal и, по мнению многих, Vansinnesvisor стал лучшим из всего, что делала группа на протяжении своей карьеры.
По правде сказать, "Vansinnesvisor", в принципе, может считаться лучшей работой в дискографии Thyrfing по многим причинам. Во-первых, потому что этот материал ещё более оригинален и необычен, даже по сравнению с предшественником, "Urkraft". Сохранив всё лучшее от предыдущего релиза, музыканты ещё шире раздвинули пределы своего звучания, используя в композициях элементы многих стилей: от хэви до симфо блэка, попутно разнообразив их фолковыми и акустическими вставками, создав весьма необычное и проникновенное звучание. Во-вторых, изменилась и лирическо-эмоциональная сторона творчества. Здесь дал о себе знать курс, взятый на "Urkraft". Группа буквально до предела усилила все самые жёсткие и агрессивные стороны своей музыки, сделав самый агрессивный и мрачный альбом в их истории. Вот как отзывался об этом вокалист группы: "концепция на этот раз получилась мрачной и злобной, как никогда раньше. То есть на самом деле, никакой концепции и нет, кроме как просто всего отрицательного и негативного... Никакого света в конце этого сраного туннеля нет и не предвидится, разве что тебя самого все это достанет, и ты решишь расфигачить все стены и, таким образом, создать свет сам."
Действительно, музыка просто источает агрессию и ненависть(наиболее яркие примеры: убийственно-мелодичная, как ураган заглавная "Draugs Harg", среднетемповая "Digerdoden", "Varldsspegeln" с надсадными хорами и "Vansinnesvisan" с очень интересной работой гитар, примечательна ещё тем, что во 2-й половине песни – забойный отрывок, построенный на гитарном риффе, характерном скорее для классического блэка), но, что удивительно, всё это перемежается с некой неуловимой меланхолией, когда музыка сбавляет темп и за дело берутся живые инструменты, а мощнейшие и злобнейшие партии Томаса, уступают место чистому вокалу или лирическим хоралам на заднем плане. В результате, потрясающе оформленное сочетание агрессии и психоделии, безупречно прописанные инструменты, смена темпов, использование самых разных мелодических и инструментальных ходов создают атмосферу... настроение... даже не знаю, как описать... в общем, состояние, в которое вам захочется возвращаться снова и снова...
А вот в плане записи и реализации этот альбом точно превзошёл все предыдущие работы группы. В процессе записи, как и на Urkraft, принимали участие специальные гости. Об этом также рассказал Томас в том же интервью: "г-н Тони Кокмут должен быть знаком всем по нашим двум предыдущим альбомам... он совершенно гениально выступил на кавере Gary Moore на альбоме "Urkraft", не говоря уж о заглавном треке, от которого я тихо прусь каждый раз, когда его слышу. Даниель Бергстранд, продюсер альбома, прописал бэки в припеве к Digerdoden, а его подруга Мария Гоффин отыграла все партии струнных на клавишах, и всякие страшные хоралы в последнем треке".
На этот раз нельзя выделить в композициях преобладание каких-то отдельных инструментов, тут к традиционным гитарам и клавишным намешано и много акустики (этого, как раз и не хватало "Urkraft" для ещё большей красоты и эпичности). Тут вам и скрипка в удивительно красивых и одновременно сильных по звучанию "The Voyager" и "Angestens Hogborg", и акустическая гитара в заключительной "Kaos Aterkomst". Отдельной похвалы заслуживают ударные, которые звучат уже не как просто ритм-секция, а скорее как самостоятельный инструмент. А всё из-за разнобразия в звучании барабанов, и непоследнюю роль в этом стало использование при записи альбома... металлолома(!). "Эта мысль пришла в голову Даниэлю, – рассказывает Thomas, – Мы думали о том, чтобы добавить еще какие-нибудь перкуссии, чтобы сделать общее звучание более многослойным и фактурным, и тогда Даниэль сказал "а почему бы не попробовать вот это?" Мы собрали во дворе детали от сломанных машин – крышки капотов и тому подобную хрень – подвесили это все в студии и начали лупить по ним, что есть дури. Было очень клево!" ...а уж звучит как клёво...
В плане текстОв "Vansinnesvisor" продолжает линию "Urkraft": меньше конкретики, больше метафизики. По словам Томаса, "все тексты на диске рассказывают о темной стороне человеческой души или человеческой психики, или просто жизни, как таковой.". Что касается языка, 6 песен на шведском, 2 на английском.
Resume: Великий албум ...если конечно ваш склад ума позволит вам его понять...«
Если три первых альбома флагманов шведского viking metal были просто отличными релизами в рамках жанра, то два последних диска "Vansinnesvisor" и "Farsotstider" стали настоящими шедеврами и вывели Thyrfing из ряда команд, работающих в каком-то одном стиле на следующую ступень развития, характеризуемую полистилистикой или полным отсутствием принадлежности к стилям кроме своего собственного. Тот материал, что создали музыканты на этих альбомах, далек от героического викингского пафоса и погружает слушателя в мир куда более сложных эмоций и сильных чувств, чем простое поклонение древним богами или экспрессия яростной битвы.
Являясь прямым продолжением "Vansinnesvisor", новый альбом группы несет в себе и ряд отличий. В музыкальном плане "Farsotstider" выглядит более ровным, чем предшественник, лишенным тех эмоциональных крайностей, что были свойственны композициям на "Vansinnesvisor", но на новом творении все еще достаточно агрессивной психоделики и динамики чтобы напрочь "сорвать башню" потенциальным слушателям.
Успех Thyrfing определяют две основные составляющие: непрерывно льющиеся, словно потоки раскаленной лавы, гитарные партии и экспрессивный вокал Томаса Ваанайнена. Разумеется, эти два элемента не умаляют достоинства остальных, как-то клавишные пассажи, холодным инеем покрывающие черные камни основной мелодии или вставки акустической гитары ("Host") и симфонических пассажей ("Tiden laker intet"). Ну и конечно никуда не исчезли хтонические народные мелодии, бросающие слушателя в объятья мрачной древности, к самым истокам языческой Европы. Именно за эту первозданную ярость и мрак, за эту страсть и кровь, агрессию и своеобразную красоту мы любим такие команды как Primordial, такие команды как Thyrfing!«
Новым потрясающим альбомом "Farsotstider" шведы Thyrfing продолжают следовать курсу, взятому 5 лет назад на альбоме "Urkraft". По атмосфере этот альбом очень близок своему предшественнику, альбому "Vansinnesvisor". Такие же сильные эмоции, передаваемые в первую очередь вокалом, ничуть не утратившим жёсткость и динамичность. Такая же сильная лирическая атмосфера, органично сочетающаяся с тяжестью музыки и агрессией вокала. С первых аккордов чувствуется профессионализм музыкантов. Как и на предыдущем альбоме главенствующую роль почти во всех композициях играют гитара и вокал, ведомые среднетемповыми и иногда быстрыми блэковыми ударными. Но Thyrfing по-прежнему не чужды инновации и эксперименты: в каждой песне звучание основных инструментов украшают акустическая гитара, скрипка или клавишные, которые придают музыке ещё большую атмоферность. Всё это: атмосфера, тяжесть, агрессия и в тол же время своеобразная красота и лиричность языческого мироощущения и создают свой неповторимый стиль Thyrfing, благодаря которому эта группа и заслужила звание одной из ведущих viking metal формаций Скандинавии. Но я бы сказал, играют они не просто viking metal, а emotional/progressive viking metal, ибо давно уже нет в их музыке и текстах героического викингского пафоса, а есть мир сложных эмоций и сильных чувств, и альбом "Farsotstider" – этому подтверждение.
...Едва успела замолкнуть последняя секунда последнего трека, как зародилась мысль: "что-то не то". Впрочем, затем незамедлительно последовало повторное прослушивание, после которого мысль деформировалась в "что-то в этом есть". Когда же альбом прогоняется по третьему кругу, мысль, хохотнув, бьёт башмаком по столу и констатирует невероятное, но оттого не менее очевидное: "они опять всех опрокинули!".
Честно говоря, уход Томаса перепугал меня не на шутку – один из самых, на мой взгляд, харизматичных экстремальных вокалистов для меня составлял примерно половину Тюрфинга, и без его грозного гроулинга и истеричного скриминга я музыку коллектива, в общем-то, не представлял. И с опаской воспринимал тот факт, что его место теперь займёт небезызвестный Jens Ryden из Naglfar. Первый трек запускал едва ли не задерживая дыхание. Возможно, это чудо, но Йенс с задачей не просто справился, он даже на некоторое время заставил меня задаться вопросом: "А был ли Томас?". Возможно, технически он пока отстаёт от дяди Тома, но эмоционально – нет ничего такого, что смог бы спеть Томас, и при этом не сумел бы передать Йенс.
Но самый грандиозный поворот событий – это именно музыка. Создаётся ощущение, что шведские затейники играют исключительно для себя, а будут ли их слушать – никого не волнует. Резкая смена курса на "Vannsinnesvisor'е" было с их стороны поступком чрезвычайно смелым и сравнимым, пожалуй, с добровольным вхождением самолёта в зону турбулентности. Последствия не заставили себя долго ждать: публика разделилась на тех, кто поморщился, сплюнул под ноги, кинул в сторону Швеции тухлый помидор и вычеркнул группу из списка любимых, и тех, кто продолжил свой путь за новым, переродившимся Тюрфингом. Следующий за "Vannsinnesvisor'ом" "Farsotstider" продолжил начинания предыдущего альбома: столь же тяжёлый, мрачный, и агрессивный. И вот выходит "Hels Vite". Выходит, и вновь, свернув с протоптанной тропинки, устремляется в бурелом, наперекор всякому здравому смыслу.
Да, остались фирменные тягучие риффы, громоподобная ударная секция и безграничная злоба в рыке Йенса. Но за всем этим прячется какая-то печальная обречённость и непередаваемая вселенская усталость. Если ранние альбомы готовили нас к Рагнарёку, а поздние стремительно приближали, то "Hels Vite" отчётливо даёт понять, что не будет Рагнарёка – мы сами сгниём гораздо раньше. И обложка очень точно характеризует музыку альбома: никаких драккаров, бородатых воинов и Мьёлльниров – лишь болото, столь же вязкое, сколь и музыка альбома, и догнивающие свой срок люди, увязшие в нём. И ни капли не будет удивительным, ежели те, кто стоически выдержали перегрузки при переходе от "Urkraft'а" к "Vannsinnesvisor'у", дойдя до "Hels Vite" в панике бросят вёсла и попрыгают за борт. Thyrfing не делает уступок. Неожиданно на "Hels Vite" вернулись англоязычные треки, кои, казалось бы, после предыдущей работы забыты и безвозвратно утеряны. Впрочем, их всего два и представляют они из себя наименее выдающиеся песни альбома.
Вердикт: пациент не просто жив, он гораздо живее того же дедушки Ленина. Хоть и не всем дано прощупать пульс. Тяжёлая для восприятия, но по-своему гениальная музыка.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
