Нафталон... пантаклон... пентафлин... нафталин! Вот! Вот чем пахнет идея сыграть вот так. И хорошо если действительно нафталином, а не чем-нибудь похуже – от чего будут воротиться люди один за другим. Впрочем, сейчас людей хватить для всего: если мы такие привередливые, за каждым поворотом, за каждой обложкой видим пустоту и блеф, то естественно найдется немало людей, с радостью воспринявших очередную группу, которая завелась в новоприбывшем и успевшем загнить в районе корней, стиле Neue Deutsche Harte. Если ты немец иили знаешь немецкий язык, ты должен вступить в ряды внушающих трепет одной своей тематической схожестью команд: новый аттракцион "Стань как Rammstein".
Этим людям будет совершенно все равно как выглядят пять человек, окунувшихся в радость "толкиениста" – серебрянку – дабы шокировать неподготовленного зрителя таким неординарным ходом, малобюджетность которого подчеркивается в минималистичном, черно-черном буклете с немецкоязычными текстами, которые к счастью не доступны по той же причине пристальному вниманию. Им будет тем более все равно, что Stahlmann, ведомые неким Alex, крайне ново названным относительно юной музыкальной сцены решили не изобретать велосипед, и в стиле с, без того ограниченном выразительными средствами, стать прямыми наследниками тех самых Rammstein. Индустриальный метал у других коллективов имеющий те или иные отделочные элементы, интонации, новшества в аранжировках взят в самой примитивной и распространенной форме: электронная ритмика плюс бас складываются с отточенными руками других, талантливых музыкантов риффами, нарубленными на прямоугольные кубиками, уложенными друг у другу почти без просвета. А там где этот просвет может быть найден, пространства заполнены трех нотными синтезаторными мелодиями, завязшими в зубах в старой, подтаявшей ириске из кармана в полдень жаркого лета.
Никого из этой части людей, купивших второй (да, уже...) альбом группы Stahlmann не будет интересовать вопрос: на кого же похож этот мужественный, суровый, местами глубокий в басистом речитативе голос. О! Какие эмоциональные припевы! Какие интересные ходы! И столь необычные названия, позаимствованные не у коллег по цеху, а например, "Kokain" – мало, наверное, кто, догадается слазить в хиты Nazareth, чтобы понять какая из двух песен реально цепляет. Нет, я заврался – есть приличные кальки у этих немцев – "Hass Mich. Lieb Mich" весьма энергичный номер, в котором даже может быть аккорд представляет собой повторенное лишь 20, а не 50 раз сочетание нот, а потому обращающий на себя внимание. Группе, между тем и сказать нечего. Никаких тебе пятидесяти минут, бонус дисков, ремиксов... все скромно и емко укладывается в 29, чтобы не переесть. Неужели они надеялись, что лопоухий слушатель скушает их авантюрно-экспериментальный боевик "Stahlmann", круче которого любая композиция Oomph! любого периода, пусть вероятно это предполагаемо одна из лучших вещей диска? Конечно, полагали – народу то много, кто-нибудь обязательно зайдется в экстазе после прослушивания их работы, падая ниц, прыгая на цыпочках и кидая бюстгальтеры из толпы в робкой надежде переспать с посеребренным телом автора нетленного хита! Ну вот, пожалуй, последнее я еще никогда не делал, и для этого выступление группы пригодится в качестве испытательного полигона летных возможностей популярных марок лифчиков. Только не забудьте завернуть в него тот второсортный продукт, который вам они вручили на этом диске, и отправить обратно к творцам – авось в голову попадет, образумятся, ну или чего придумают новенькое...«
Побираясь к прослушиванию этого релиза, была в наличие уверенность, что коллектив Louna создан или бывшими участниками Tracktor Bowling или вообще имеет какое-то опосредованное отношение к ним; какое же было удивление, когда в составе Louna были опознаны басист и вокалистка московского коллектива... Первой же мыслью, вот так – еще не знакомясь с диском, было: "зачем нам такой откровенный клон?". Причем мысли еще более концентрировались на этом, глядя на сделанное по совершенно идентичному рецепту оформление: трехпанельный digipack с буклетом, вложенным в кармашек и двумя дисками, основным и бонусным, содержащим синглы и песни не вошедшие.
Но кроме указанных граждан там еще и гитаристы Ens Cogitans (а в последствие странного явления с широкой рекламой Southwake) и просто ударник, а на слух, музыка действительно отличается от того, что можно слышать у коллектива побратима. Естественно, указанные в пресс-релизе особенности "самые популярные направления" и "совершенно новая и яркая", "вне жанровых определений и штампов" это просто слова, преувеличивающие данность того, что альтернативу в их руках понесло (видимо, благодаря гитаристам) grunge, который еще не стал самым популярным направлением и не собирается пока, а nu-metal почти сдуло прочь, сменив на hard rock тематику. Стоит отметить незначительный, легкий и почти незаметный налет post (не важно пост-чего). Музыка стала легче, мягче и податливей, при этом более вязкая, связанная под легато по большей части. Содержит меньше концентрированный в отдельные партии, мелодичности инкрустирующей не слишком тонкими стежками более специфичные риффы, между которыми от невозможности перестройки попадаются. Также и вокал Лу приобрел меньше надрыва на форсированном крике и более музыкальные, чем эмоциональные тональности, выставляя протяжность на первый план, появилось много коллективного голоса – что-то вроде урезанных сингалонгов нынешнего хардкора.
Это действительно делает их альбом отличным от Tracktor Bowling, с которым просто нельзя не сравнивать из-за слишком заметной вокалистки. Первые три песни особенно четко стараются подчеркнуть свои притязания на новую нишу музыкального рынка, отмечаясь непривычными риффами, другими интонациями, новыми ощущениями. В наличие две попытки спеть о рок-н-ролле, чего я не поддерживаю, ибо даже у Би-2 не вышло, когда они пытались сделать это с чувством. Тут не то, чтобы плохо, просто не то: иногда, кажется это можно только чувствовать. В "Сделай Громче!" и "Мой Рок-Н-Ролл" (какое знакомое название) авторы в доброй спекулятивной манере используют те самые рок-н-рольные мотивы. Еще больше стараются Louna отскочить от сравнений, используя совершенно другую лирику, где все личные и человеческие мотивы сменились на остросоциальные, общественные, антивоенные, антиглобалистские, "зеленые" и так далее. С текстами проблем никаких – многословные, хорошо написанные, прекрасно подставленные под звучащую музыку, порой они излишне очевидны и утыкаются в жесткую лексику, не опускаясь, впрочем, до отсутствия стиля. Должен же кто-то об этом спеть... Но местами их все равно сносит на "ту сторону", как "Пока Не Поздно" пестрящая только многовокальным подходом или неудачная по сравнению с остальными "Песня О Мире" – одного необычного аккорда последовательности маловато будет для интереса. В противоположность "Бизнес" и "Кому Веришь Ты?" идеальный вариант именно новой группы, причем во втором случае новая группа очень напомнила хорошую Lacuna Coil.
Не стоит просто так пропускать второй диск, кроме немного напыщенной "Сожженная Заживо" на нем есть замечательные музыкально "Зачем?", переходящая на почти изжитые, на время, личные темы, при этом не теряет самоопределения Louna. Почему песня не вошла в основной альбом, не ясно, как и разнообразная интересная, отдающая умным gothic metal "Свобода", тоже личная; "Все Или Ничего". Мутная, как любая последняя песня альтернативного альбома "Солнце" также могла бы заменить балладу с непрочувствованным гостевым участием. Но как бы то ни было, при всей кажущейся самостоятельности первого альбома Louna, при взгляде издали, не приближая, первое восклицание: "О! Трактора!" и игра в кошки-мышки с этой сноской неизбежна в основном из-за знаковой в нашей тяжелой музыке, вокалистки. А в целом, достойная, крепкая работа.«
Все – а это именно все и никак иначе, кто в теме Drudkh – успели на момент прошлого альбома особенно отметить коммерческий прорыв украинской музыки на один из ведущих европейских лейблов Season Of Mist, и были в этом совершенно правы. Вектор развития группы претерпел изменения именно в связи с изменением своих работодателей, что есть скорей не плохо, а привело в действие творческие винтики коллектива (пишем "коллектив", читаем Роман Саенко) утроив композиторские нужды автора на несколько проектов, а под названием Drudkh, приведя его к новому формату самореализации.
Что сохранилось? Атмосферный блек как таковой с многочисленными повторяющимися мелодическими структурами в длинных, многоминутных композициях, отточенный баланс инструментов от гитар и до клавиш, вносящих свой вклад в музыкальное полотно; сохранилось настроение, сменившееся по оттенку, но по-прежнему царствующее на просторах альбома. Сохранился подход к текстообразованию по следам старых поэтов Украины, и даже родной язык в текстах, бережно для англоговорящей публики рядом переведенных (без полной аляповатой безвкусицы российских двуязычных работ).
Что изменилось? Случился четкий, кристально ясный звук без намека на лесное, подвальное или какое другое происхождение в котором стал выделяться бас настолько, что периодически становится ведущим инструментов, в то время как гитарные партии потеряв несколько в плотности, подняли лады, так что аккордный бой и переплетающиеся переборы журчат и звенят, подчеркивая незамутненную чистоту. Впрочем, клавишные от этого всего не пострадали, все также едва различимой, но весомой добавкой вливаясь в общее звучание. Появилась не свойственная ранее в составе монотонной гитарной мелодики "расхлябанность" строя, нарочитая небрежность, вызывающая нервозное напряжение и отсылающая (на второй и третьей песне предельно очевидно) к авангардному звучанию французского, пока на "Micorcosmos" виделось немецкое, пост-блека а-ля Amesoeurs – только женского голоса не хватает, и замирающая на одной ноте тягучесть post metal, неосязаемо плеснувшего из-за края новой работы.
Как видно, равновесие элементов, смещенное по ходу нового творческого дендрита, сохранено, что неминуемо ведет к понятию продуманного эксперимента с наследственной преемственностью. Именно та форма конгруэнтных изменений, которые не вызовут отторжения у прежнего слушателя, а недавних наблюдателей подзадорит и заинтересует. Именно от этого растут ноги у изысканной привлекательности "До Свiтла" углубившегося в post black или прогрессивной – новую, более сложную и заковыристую работу ударника тоже надо отметить – нетипично структурированной с некой неравномерностью "Ореол З Сутiнок". То, что подбитая новым, более крикливым и хриплым тембром композиция не цепляет настолько же, сколь более типичная вторая с еще более измененным вокалом, это уже другое дело. Чисто частное дело композиции, хотя композиционно она более чем интересна. Общая атмосфера и настроение с эпической чувственности первых и спокойной созерцательности благодаря новому звуку сменилось раздражительным отрицанием и отрешенной стервозностью, характеризующими все подписанные прежде сюда изменения у любой группы. В последних композициях истерические нотки голоса и сбивки правильной ритмичности напоминают нам о новых ощущениях, пришедших еще в самом начале с драйвом первой полноценной композиции, а в замечательном соло еще всплывут психоделические звуки.
Реакция на эволюцию отдельно взятой группы может быть самой разнообразной – так что определенный круг нареканий обязателен для одной из самых именитых украинских блековых групп, вплотную подошедшей к европейскому уровню не только по содержанию, как было раньше, но и по реализации. И все эти слова, в идеале улягутся со временем, проведенным за диском, и все эти мнения останутся позади, потому что шаг в эту сторону лучше шага в дальний андеграунд, а диск необходимо хоть раз послушать самому, чтобы присоединиться к лагерю обвинителей или блоку почитателей, иначе оценить нельзя. Единственное – будет не понятно, зачем отныне выдерживать неконтактный образ Drudkh, когда ассимиляция в Европе случилась по самые ушки.«
Лёгкий коммерческий хард-рок в течение нескольких лет переживает настоящий Great Revival, в том числе в нашей стране, благодаря страсти и позитиву молодых, которым не повезло родиться на рубеже 70-80-х с его "оглэмлением" и выходом в мейнстрим, а также синдрому сиюминутности самого стиля. Разменяв сорокет активного развития, он застыл вне времени и пространства густым слоёным пирогом клише, которые можно тасовать в любом порядке, и при капельке вложенной энергии ни у кого это уже не будет вызывать тошноты. Недорого свёрстанный прозрачный звук с огрехами, акцентированные риффы с разреженным пространством вокруг них, простенькие соло-запилы в последней трети композиции, щепотка блюзовой техники, невзрачный вокал, позаимствованные у кумиров припевы (copyrighted with pride), неизобретательные аранжировки и моментальный вылет из памяти сразу после остановки CD-вертушки. Москвичи с претензиями на "немецкость" и "manufactured in Europe" на германском лейбле ровным счётом соответствуют формуле. Намерение "стать неотъемлемой частью возрождения хард-рока" у парней утыкается в пока что робкое творчество по мотивам без особой яркости и собственных фишек. Разве что их коллеги по ветке всё больше утекают в глэм-рок, Whitesnake-образный стандарт, AC/DC и даже "бонджовщину", а они вспоминают, к примеру, о Scorpions начала 80-х – достаточно взять вокальные партии "Tokyo". В остальном суповой набор присутствует – от упомянутых королей харда из страны кенгуру ("Heat On The Streets"), Dokken, лёгкого рок-н-ролла и блюз-рока до американизированной AOR-баллады "Please Come Back". И весь этот коктейль слушается легко, непринуждённо и энергично. Но выглядит не более чем хорошая трибьют-банда наших дней, маскирующая стародавние композиции всех святых стиля под другими названиями.
Три большие претензии по работе к хилой записи (гитары сделать мощнее как минимум), довольно слабому вокалу и слишком явных акцентах на риффы, за которыми совсем не видны соло-партии. В остальном ещё один добротный образец складной и, что главное, российской хард-роковой группы, которая отлично бы смотрелась на маленькой сцене какого-нибудь паба. А так поможет скрасить пару вечеров.«
Франкоговорящие канадцы совершенно по-английски покинули тонущий корабль deathcore, точно выгадав момент, когда уже будет не грустно, но еще не тошно, а вдобавок оставили напоследок последнее творение, рассказывающее о печальных, смешанных чувствах, находящихся ближе к любовным (ну, а как же их можно не любить, этих чертей!) во время "Дней Погребения" своего славного имени. Чувства, впрочем, насколько гротескные – "побеждая зло злом" говорит нам обложка с прононсом – настолько не радужные: последний выпад в сторону стилевых рамок оказался беззубым, сошедшимся наконец, на формулировке deathcore, вместо сложного, техничного сочетания brutal death, hardcore и math, в который залезли одной лапой на предыдущем. В немалой степени, сниженным восторгам от новых композиций способствует стерилизованный, модерновый звук, в котором гитары, бас, каждый бласт ударных отражены четко, что в пору подавать в книгу рекордов Гиннеса. Вместе с этим появилось много мелодических оттенков, подчеркивающих механистичность новых композиций (среди непохожих, мелодичных они смотрятся блестящими, металлическими конструкциями в зеленом парке), то и дело гитаристы между очередными ритмическими сбивками вставляют плавные взбирающиеся и ниспадающие мелодичные metalcore проигрыши вместо привычных многоруких риффов. Увесистости это точно не прибавит, с какой вдавливал шквал разнонаправленных векторов гитарных партий на прошлых опусах. Незаметно типизировались брейкдауны, лишь иногда выходящие за стандартные рамки натужно тормозящего брутальный поезда стоп-крана (один, смачный с рычагом составляет добрую треть "Mvp", остальное мимо). Композиции вроде "Les Temps Changent" играют на музыкальности, как ни странно это говорить о Despised Icon, встраиваясь в ячейки памяти, и каждый раз, в начале, выпуская долю эндорфинов в мозг, дабы в очередной раз получить удовольствие от диска.
Первый, заглавный вброс на официальные источники, клип на "Days Of Mourning" чуток сбивает с толку, заставляя предположить царствие death, хотя смак находится на неожиданно хардкоровом сегменте "All For Nothing", "Diva Of Disgust" прокачивающим с завидной мощью, а в следующем за ним треке невооруженным глазом среди бесконечной ритмической ломки из разноразмерной брутальной музыки превратившейся в изуродованный брейк, виден невиданный (на самом деле, целый один раз) фортель – гитарное соло. Неожиданно свежо (и не единожды в пределах этого диска), особенно перед слегка подкрашенной мелодическими подворотами долбежки "Made Of Glass": на "Days Of Mourning" попытки повышения уровня брутальности превращаются в однообразные строчащие пулеметы ударных и дребезжащую гитару, понемногу наскучивающие за время звучания, пусть и подведены под общий формат трех минут каждая. Блямбы не совпадающих по замыслу тональностей, не выручают композиции, ведь одними намеками сыт не будешь. Оба вокалиста освоили почти одинаковый тембр, начиная и продолжая фразы друг друга, значительно меньше используя пиггинг и гуттурал, а в некоторых местах откровенные раздавая слушателям прекрасные сингалонги. В конце концов (и альбома тоже) выделились три заключительных композиции, разбавляя мелодичными решениями "Entre Le Bien Et Le Mal" и заключительную "Sleepless" выставившую на суд невесомый акустический отрезок в балладном духе и art-core коду.
Помахав на прощание, канадцы оставили смешанные впечатления, ничуть не испортив ощущение присутствия при значимом событии, в очередной раз, изменившись, донеся новые композиторские решения, но в то же время став более плоскими и не претенциозными – эдакий заслуженный отдых. Но сказать что это середняк, все равно язык поворачивается с трудом.«
Мужик, вот теперь у нас почти всё стало как в Древней Греции! Подчёркиваю, не в современной Греции с забастовками, финансовым кризисом и другими прискорбными делами, а именно как в Древней – где, если в двух словах, всё напрочь есть! Какова наша тяжёлая российская действительность, такова и наша отечественная тяжметал-сцена: буквально только что начали проклёвываться среди залежей heavy metal, кучек thrash'а, опухолей brutal death'а, заунывностей death doom и black-мракобесия первые ростки stoner, sludge и post metal. Как твои ласточки по весне – сначала одна, потом вся стая! На этот раз на наши головы свалился квартет москвичей – Cosmonauts Day жарят плотный, искусно сочинённый post sludge metal, и наличие у них необходимых для такой нарубки навыков я не стану отрицать.
Да, верно, это условно "типа как те Isis" только на этот раз совсем без вокала. Тяжесть, крепость, мелодичность, немного зауми и чувство меры – вот рецепт правильного post sludge от Cosmonauts Day. Надо ли говорить, что в квартете собрались люди, знающие с какой стороны браться за инструмент, к примеру, в составе отметились участники московских же EndName и Lord of Doubts, кто слышал, тот в курсе. Все четыре дорожки "Live Demos" звучат более чем полноценно, и отнести их к числу заурядных демок я никак не могу. История начинается с "Cave of Trees", которой очевидно мужики решили показать уровень владения инструментами и склонность к написанию "умной" музыки: восьмиминутной композиции достаёт сладжевой тяжеловесности и чёткого, слегка надуманного, напора. Техническая сторона процесса меня редко когда серьёзно волновало, поэтому больше внимания привлекла вторая дорожка "Eashmeah", отличающаяся более глубокой и напряжённой атмосферой при том, что по "весу" она, пожалуй, уступает "Cave of Trees". Мелодии звучат естественно даже тогда, когда их темп кардинально меняется, а за счёт отсутствия ярко выраженной "конструкторской мысли" post-расчёт выходит душевным. Если первый трек чётко показывают sludge-сторону Дня Космонавтики, а второй раскрывает в лучшем виде post-ипостаси группы, то третий, "Scott Von Scogin", в большей степени, чем оба первых, демонстрирует слияние этих стилей. Снова мы слышим нагромождение риффовых конструкций, лихой замес из разнообразных пассажей и сменяющие их, ведущие post-сюжеты – эти музыкальные полотна многогранны и эмоционально разноплановы, поэтому разбирать по косточкам каждую композицию сложно и едва ли гуманно. Вместе с тем, чувство меры (я говорил об этом) присуще музыкантам, а в этом жанре оно немаловажно; вспомним мегапроект Red Sparowes – последние работы штатовских виртуозов было сложно слушать именно из-за их затянутости, как бы классно они ни выводили свои мелодии, это было слишком. Не подумайте, что я принижаю достоинства пресвятой компании гремучих инструменталистов, это не так, и это вряд ли возможно, однако, за Cosmonauts Day числится такой вот плюс – они знают, когда во время остановиться так, чтоб всем было хорошо. На десерт остаётся "The Last Watchman" с психоделическим, почти ambient, вступлением и расслабляющей головной мозг основной темой. Честно говоря, релаксационная составляющая в первых трёх номерах едва ли присутствовала, так что этот трек пришёлся очень даже к месту. Всем спасибо, помогло.
Тут осталось немного места для врачебного заключения, но ввиду стабильности состояния пациента и чётко выраженной симптоматики не остаётся ничего другого кроме как ждать развязки в виде большого релиза. "Live Demos" – это сильно для дебюта, можете скачать ЕР по ссылке, размещённой ниже, и лично в этом убедиться.
По каким признакам люди чувствуют, что могут быть рок-идолами ведомо лишь им самим, но Шон Бреннан по всем параметрам подходит под это определение, путь он и не совсем рок, зато gothic идол, и более значимым коллективом американского производства в gothic rock можно считать лишь скандальных Christian death. Эпатажный вокалист, мульти инструменталист и композитор отличающийся кичем в подборе одежды, которую носит, по сути, занимается музыкой время от времени, выпустив со времени основания группы (то бишь первого выступления) 1989 года лишь три полноценных альбома – этот третий – и подборку разных разностей, имея промежутки между появлениями на публику в усредненном варианте порядка 4-5 лет, а выступая только по большим праздникам, и тем не менее, превратился в легенду, культ готической сцены штатов, да уже и всего мира. По нему реально можно сойти с ума – пробовал, знаю.
Чем он занимается между творческими пятиминутками? Является истинным готом? Является человеком, который отстаивает свои идеалы (в числе которых он упоминает борьбу с цензурой, загрязнением окружающей среды, тоталитаризмом в любом проявлении, за свободу личности и слова, а также переживая за судьбы животных на наших столах) на пределе личной честности? Знаете, мне даже кажется его имидж, такой весь такой, продиктован в большей степени не субкультурой, за которую его принимают, а его борьбой – он старается быть таким, какой он есть против общественного мнения и осады морализаторства. В общем, его времяпровождение между точками соприкосновения с публикой и музыкантами (у него нет постоянной команды) это бытовая тайна, но тут как говаривал классик: "Чем меньше девушек мы любим, тем больше нравимся мы им" – популярность Шона Бренанна не спадает, олицетворяя определенную веху.
Новый альбом не похож на предшественников практически ни в чем: разноплановый с новым уровнем записи, он больше не походит на batcave версию Mephisto Waltz с абстрактно-атмосферными клавишными туманами бледных мелодий, тусклой гитарой и выдвинутым басом. Теперь это отчетливые манифесты своей гражданской позиции от не схожей (от фриковости до социальных волнений) обложки альбома, "газетной" верстки буклета более чем осмысленного и содержательного, имеющего при этом культурную ценность до самих композиций, разнящихся по подходу настолько, как могут быть разны композиции одного альбома, при этом, не теряя целостности. После мощной готической телеги с концентрированным ударными "Feeling Fascist?", названной как многие еще десять раз передумают называть свою песню в наше время, друг за другом железобетонный industrial в духе Ministry, красивая фортепьянная dark wave баллада, где клавишные, уже не играют роль кумара для настроения, а формируют максимально цепляющие мотивы вплоть до hard rock кульминации. Куда приписать напичканный флейтами industrial rock небанально, по-попсовому, смешивший Zeromancer с Jethro Tull? Авторское видение свежо и оригинально – не врет Шон в интервью, и Мэнсону может быть стоит подумать, чтобы композиции были настолько же цепляющими, а?
Не осталась забыта ближневосточная кампания США – Шон пожелал счастливой смерти американским солдатам в песчаных далях с прежним, двенадцатилетним стилем психоделической полуэлектронной атаки. Между прочим, за прошедшее время у него значительно обновились семплы и биты, используемые в композициях наравне с живыми ударным: сочные, современные, захватывающие. Предварительно захватывающая "Fear" к сожалению, проседает ровно в середине перед искренней "Pure", разбавляющей настырный динамизм диска. Электро-индастриал с холодным синтезаторными мелодиями под наэлектризованный бас в дальнейшем вернет революцию в наши руки!
Новый альбом без вопросов мощней, и если не хитовей, то многогранней прежних работ, при всем том, что они были идеальны для своего времени. Но самая важная деталь для оценки (переоценки как произошло со мной в процессе знакомства с творчеством сзади на перед) это точечная актуальность композиций переставших витать в морфиновых облаках тонких намеков и неочевидной осмысленности – рывок к истине сказался на LAM как революция на отдельно взятом обществе. Отличный диск.«
Узнав все биографическо-географические данные, полистав перед прослушиванием буклет, отдающий теплым нуарным авангардом, может быть, даже почитав тексты-ощущения, а тем более, вкратце зная, что играли Autumn на предыдущих дисках, первая ассоциация для "My New Time" будет – поздний The Gathering. Хотя отнюдь не на уровне оттенков, а глобально, стоило бы сравнивать группу с любой женскоговорящей alt rock командой, которых мне в голову пришло не так много, честно говоря (даже не знаю, стоит ли упоминать No Doubt?), местами в сочетании с не сложным прог-металом. Если касаться явных очевидностей, то с gothic metal командам, особенно голландскими, проводить параллели не возьмусь, и упомяну только любимую итальянскую нацию с еле живыми Dakrua.
Между тем ориентироваться на старые альбомы голландцев в формате их нового времени бесполезно. Гитарный рок с линейными, но легко сменяемыми в широком диапазоне риффами, гитарными темами, углубленно-мелодичными соло (особенно на паре песен в начале), массивной, но не навязчивое поддержкой клавишных, то набирающих электронной начинки (заглавная вещь), то спускающейся на пару десятков лет назад с хаммондом за пазухой, но в основном, работающими в диапазоне между. Пару раз намек на симфонические аранжировки, струнные в частности, почти не заметны на более интересном и оригинальном фоне остального материала. Вокал местной дамы микрофона, избегающий высоких частот, классического характера, зато обогащенный джазовым подходом и грудными нотами, нежнеющий, но не повышающийся в нужные моменты напоминает норвежку Agnete Kirkevaag переставшую сходить с ума. А вообще, в каждой композиции Нинке мне кого-то напоминала, не факт, что одних и тех же, но вспомнить никого я так и не смог – может быть то были воспоминания моей жизни, вечерние, туманные, окрашенные грустью, но сдобренные алкоголем и теплотой ностальгии стареющего мозга по рецепту "Blue Wine"?
Именно с него, стоит начинать слушать альбом: первые две песни легкомысленны, пусть и не менее интересны. А вот с "Blue Wine" начинается чувственность смягченного гитарного звука, подобострастно сочетаемого с басом в едином характере, а фортепьянные мелодии перестраивают восприятие на новый уровень. Следом уровень обратно сместить пытается цепляющая, но не самая выразительная, с блистательным оттеком голоса в припеве "Angel Of Desire" – бесполезно: еще пара песен и вторая половина, загруженная акустической гитарой окончательно, сведет все в чувственную перцепцию. Стоит особенно отметить манеру пения вокалистки, лишающей слушателя излишних страдательных нот, не пытающуюся рваться на части с кульминационными нотами, натягивать на голос страдание, поющую спокойно, с внутренней силой, перекатами вокала по тональностям, джазовым колебанием голоса, но находящую в одной октаве столько "черных клавиш", чтобы все оттенки были разного цвета. Ядреная "My New Time" тому в доказательство, исполненная грубо говоря, на трех нотах. Очень понравились не простые и вечерние последовательные полубаллады "Communication In Opium" и "Forget To Remember". Между ними притаился нервозный "Shadowmancer" вкупе со "State Of Mind" составляющий проговую часть релиза (читай, минус неправильные размеры, плюс нелинейная мелодика, интеллигентность – чтобы не понимали в прямом смысле).
Единственное в чем мне альбом не оправдал возложенных на него надежд – лирика, совсем не совпавшая, с предполагаемой поначалу. Свыкся, прочел по второму разу, все хорошо, но хотелось немного другого, одинокого, безысходно понимающего, не столь теплого, может быть не столь женского, в конце концов, более конкретного. Но вопрос слушательской потенции, тем более в вариации тестового вопроса, последний которым стоит руководствоваться при выборе музыки для прослушивания. В любом случае предпоследний на данный момент альбом Autumn достоин вашего выбора, если вы любитель умного рока с женским вокалом.«
Мне не понятно, по каким причинам ASP пользуется у слушателей (во всяком случае, наших) меньшей популярностью и уважением, чем какие-нибудь Unheilig, Megaherz или Eisbrecher, ведь в музыке Александра Шпренга в разы больше содержательности, разнообразия, театральной готичности и точно не меньше мощи, хитов, стиля. Тем не менее, определенная активность лейблов, СМИ и самих покупателей была только во времена "Weltunter", а заинтересованность в последующих альбомах пошла постепенно на спад, вплоть до отсутствия в российской продаже последнего на данный момент альбома "Zaubererbruder".
Даже более того: лейбл Irond умудрился выпустить альбом "Requiembryo", по всем близким к официальным источникам, являющимся двойным на одном диске, лишив слушателей, простите заглавной композиции "Requiem" не уместившей свои 30 минут звучания в состав одного кругляша... Большей непочтительности, неуважения к продвигаемой самими музыки трудно представить, а ведь этот трек является квинтэссенцией одного из лучших, доведенных почти до совершенства во всех аспектах (даже писался, игрался диск не вдвоем как обычно, а полным квартетом инструменталистов) диска, завершающего обширный, пятидисковый цикл произведений связанных концептуальным повествованием о некоей "Черной Бабочке". Нет, не подумайте, что на первом диске альбома, представленном в российском издании слушать нечего – там расхожее понятие "хит" легко применяется к каждой последующей композиции, будь то напряженный, не быстрый "Frostbrand", среднетемповый гимновый "Offahrte" открывающий в патетичной industrial metal манере работу или разрывные боевики с мощны гитарным чесом в духе немецкого панка "Finger Weg! Finger!". Как обычно очень качественно объединены в единое целое электронная начинка, пылающая специфическими, "глянцевыми" ритмико-мелодическими семплами и готическими клавишными овевающими происходящее таинственным бризом и гитарные риффы, не сложные, но легко дистанцирующиеся от сонма немецких индустриальных готов. Как типичное проявление этого цепляющий сразу же "Coming Home", а как нетипичное, но схожее – love metal боевик "Raserei" коему обзавидуются уже финны, разрабатывающие жилу стиля. Сам Шпренг радует знакомым, узнаваемым, звучным баритоном, в отличие от многих в момент ожесточения музыки не впадающему в попытку басить, а превращающемуся в резкий хрип, почти скрим. Выдержанность и артистичность голоса вокалиста создает впечатление глубины даже в самых поверхностных музыкально композициях, а в таких занятных как основанная на гипнотизирующей перкуссии "De Profundis" с проложенными поверх synth темами творит шедевры. Тут недолго и гитаристу заиграть солячок...
На красивой и тяжелой ":Duett" мы встретим скрипичные аранжировки, между композициями, проложены интерлюдии с фоновыми звуками и развитием сюжетной линии истории, по совместительству, как "Schmetterflug" являющиеся мощными инструментальными кульминациями, так или иначе, приводят слушателя к пресловутому "Requiem". Если бы в целях экономии ее вам дали послушать, вы бы нашли в ее семи частях все – там Греция: а капелла хоралы, слегонца неоклассический dark wave с флейтами, electro industrial не испачканный гитарами, металище, ну и все, что мы знали о ASP прежде. Довески после – логическое послесловие, содержащее легонькую "Schwarzer Schmetterling" и сингловую "Nie Mehr". Конечно, это собрание кое-где слишком угловато соединено, но слушается вполне целостно. Оформление альбома это собрание великолепного визуального бреда Ingo Romling, по традиции плодотворно работающего на ниве снабжения образцами фотохудожественного искусства, готического братства, тем более, если речь идет о ASP, уже достаточно давно объявивших о своем стремлении прочь от поверхности в пользу дорогих изданий.
Может быть, где-то ASP не хватает атмосферной готической отрешенности – он ближе к людям, этот больной синдромом Марфана (в своем имидже) исполнитель, обладающей возможностью писать, в том числе легкоусвояемые хиты, а не только возвышенные эмоциональные пьесы вроде Janus, но со стороны кажется, что именно это сочетание в повседневном увлечении музыкой и следует поощрять. Альбом "Requiembryo" с этих точек зрения не потерпит легкомысленного подхода (даже однодисковый вариант, придуманный нашим дистрибьютором, под 55 минут длиной, а уж настоящий, двухдисковый и подавно) – не вникая в работу, садиться за нее бессмысленно, и в то же время, полный энергичных, разносторонних композиций не даст соскучиться в познавании заключения мрачной истории вокалиста. Один из лучших альбомов дискографии, и стиля заодно, замученный локализаторами.«
Второй альбом американской группы Order Of Ennead из Флориды, играющие смесь дэза и блэка, участником которой является Стив Эшейм, легендарный барабанщик Deicide. По мимо Стива Эшейма, в группу входят вокалист и гитарист по совместительству Кевин Курион (Council Of The Fallen), молодой и талантливый гитарист Джон Ли, сыгравший в проекте Tardy Brothers (ех-Obituary) и басист Скотт Патрик (Resurrection). Отлично прописанная ритм-секция, мощь бластбитов, мастерски исполненная Стивом Эшеймом, в совокупности с быстрыми гитарами, виртуозными и мелодичными соло Джона Ли и "блэковый" скриминг Кевина Куриона – всё это не оставит равнодушными любителей скоростного дэза. Порядок Эннеады или Порядок Девятки – так дословно можна перевести название группы. Так что же такое – Девятка [en-ee-ad]? Большая Девятка состоит из 9 существ, которые родили Вселенную и даровали знания человеку. Исходя из этого лирика и философия, которую несут музыканты Order Of Ennead, далека от типичных дэт или блэк команд. Как говорят сами музыканты, группа исследует бытие, отрицание негатива и то, что составляет нас самих. Через самосознание мы будем просветленными, посредством самодисциплины мы вознессёмся... Но перейдём же от философии к музыке. Альбом был записан на Audio Hammer Studios во Флориде и спродюсирован Марком Льюисом (Black Dahlia Murder, Devil Driver, Trivium). Музыка Order Of Ennead "берёт" своей неповторимой атмосферой, невероятной мощью и мелодичностью. Уже с первых секунд заглавной "The Concept of Our Extinction", на которую был снят клип, становится понятно, что этот скоростной "вихрь", не отпустит тебя, до самой последней ноты этого альбома. А чего стоит припев "An Examination Of Being" – от этого проигрыша в духе "русских народных" ноги так и идут в пляс. Отдельное слово стоит сказать про выразительные и мелодичные гитарные соло Джона Ли, которые надолго запоминаются. Уже на первом альбоме можно увидеть всю многогранность таланта Стива Эшейма, который исполнил на пианино инструментальные партии. На этом альбоме их нет, хотя они бы только дополнили его. Вообщем, классный альбом от профессионалов своего дела, и думается, они ещё заявят о себе.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
