Из всей дискографии одной из лучших современных блэковых формаций меня больше всего привлекает дебютный альбом "Forgotten Legends". С первой попытки Drudkh создали идеальный "природный" атмосферный black metal, не используя при этом никаких клавишных. Простейший рецепт – четыре трека общей продолжительностью почти в 40 минут, последний из них – трёхминутный сэмпл. Простейшая музыка – несколько отрезков в каждой песне, повторяющихся по три-четыре минуты подряд. Грязноватый глухой плотный звук, "рваный" вокал. Прелесть кроется в том, как всё это слушается. Не нужно искать лирику (которая существует только голове главидеолога Drudkh Романа Саенко), не нужно даже смотреть на обложку альбома. С первых секунд вся суть "Forgotten Legends" становится ясна сама собой. Конец лета, закат, лучи заходящего солнца, печаль, одиночество, мечты. Ключевые образы альбома не слишком уникальны, но всё же выгодно смотрятся на фоне бушующей на каждом втором блэковом альбоме зимы. А главное, что всё это сделано очень искренне. Слушая "Forgotten Legends", не додумываешь какие-то картины увядающей природной красоты – они встают перед глазами сами собой. Это очень редкое качество, когда музыка настолько стимулирует воображение, что оно начинает работать без помощи слушателя. Очень советую каждому, кто читает эти слова, зарядить альбом в свой плеер и прогуляться летним вечером подальше от цивилизации. Только будьте осторожны, вы можете задохнуться от нахлынувших впечатлений.«
Вторая половина октября – пора золотой осени, которая никогда не сойдёт со страниц поэтических сборников и фотографий девушек в социальных сетях. И как раз на днях мне удалось наконец-то получить свой экземпляр второго альбома Drudkh под названием "Autumn Aurora", целиком посвящённого этой поре года. Как и летний "Forgotten Legends", этот альбом вообще не нуждается в пояснениях. Начинается первый после вступления трек, и ты уже чуствуешь себя прогуливающимся по горящему осенней красотой вечернему лесу. Когда я впервые услышал музыку с "Autumn Aurora", не зная названий песен и не видев артворк, я сразу понял, что она об осени, хотя никаких прямых указаний на это не было. Drudkh создали физически ощутимую атмосферу прощальной красы унылой поры, когда она ещё очей очарованье. Как и на первом диске, всё сделано без сэмплов (вступительный и заключительный треки не в счёт) и тематической лирики. Только звенящие золотом октября гитары и атмосферные клавиши. Тексты песен в буклете отсутствуют, в интернете их не найти, а на слух воспринимается буквально десяток слов. Вокал Thurios'а вообще играет далеко не первую роль, витая где-то над основной частью звучания и увеличивая его обширность.
Треки скомпонованы наилучшим образом. В блэковых альбомах очень часто всё сливается в одну большую песню, но только не здесь. Каждая вещь обладает своей уникальной концепцией, при этом идеально вписываясь в общую канву. Композиции являются частью одного целого, однако их ни за что не перепутаешь. Это показатель кропотливой работы. В отличие от "Forgotten Legends", здесь музыка движется довольно неспешно, усиливая и без того неслабое гипнотическое воздействие.
Впечатления от оформления релиза зависят от версии. Оригинальная CD-версия издана Supernal Music, потом было переиздание в digipack'е на Season of Mist. Оригинал предлагает слегка размытые и однотонные, но точно передающие дух альбома фрагменты пейзажей Анри Джозефа Арпиньи и Фритца Таулов. Переиздание выглядит значительно привлекательнее. Сам диджипак сразу же влюбляет в себя буйством осенних красок, а концептуальный 8-страничный буклет с обработанными фотографиями эту любовь усиливает. Даже сам компакт радует фотографией красивых статных берёзок. В этом случае переиздание победило оригинал по всем статьям. Не пропустите "Autumn Aurora" – это лучшая возможность в любой момент перенестись в самый прекрасный период осени.«
"Лебединий Шлях" стал первым альбомом Drudkh, на котором группа решила поэкспериментировать со стилем. Летний "Forgotten Legends" и осенний "Autumn Aurora" были гипнотическими отстранёнными работами в совершенно уникальном ключе. А на этом диске украинцы решили развить лирическую часть и сменить звучание на меланхоличный сырой блэк. Получилось спорно. Нельзя сказать, что Drudkh мигом стали унылы, но шедевра тоже не получилось. Серьёзные провалы по части атмосферы гибельны для музыки украинцев, а здесь такие провалы встречаются. Может, причина в том, что Drudkh на этом альбоме углубились в историю Украины, и это повлияло на звучание. Причина не в том, что я не украинец и не интересуюсь историей этой страны, просто "природные" композиции у группы получаются намного лучше. "Лебединий Шлях" таких не предлагает. Ни одна из песен не пробирает до глубины души, как это случается на других альбомах. Лишь "Цiна Волі" всерьёз цепляет. Не в последнюю очередь это вызвано "бурзумным" началом композиции, однако собственная атмосфера здесь превосходная. Плюс задушевное гитарное соло. Композиция будто является саундтреком к обложке альбома. Должен сказать, что оригинальное издание от Supernal мне нравится гораздо больше digipack-переиздания от Season of Mist. Буклет оригинала содержит картины Исаака Левитана, красоту которых передать словами нереально. В переиздании ничего этого, к сожалению, нет.
Ещё альбом можно поругать за неудачный звук. Разводя сырость, музыканты слегка переборщили. Некоторые отрезки неприятно режут уши, иногда звучание "прыгает", будто на зажёванной кассете. Окончательное впечатление от "Лебединого Шляха" неплохое, однако для Drudkh это почти что оскорбление. На мой взгляд, это самая слабая работа украинцев.«
Моя коллекция альбомов Drudkh наконец-то пополнилась недостающими двумя полноформатниками. Один из них, рецензируемый в этом тексте, располагать в метал-библиотеке не совсем правомерно, но для полноты описания дискографии всё же необходимо.
Дело в том, что "Пісні Скорботи і Самітності" выполнен в жанре акустического фолка. Металом здесь и не пахнет, а вокала нет вообще. К партиям по-особому настроенных акустических гитар и баса добавлены простые мелодии, исполненные на народных духовых инструментах, и чуток клавишных. Получилось незатейливо, но очень красиво. Альбом является своего рода переосмыслением предыдущих работ Drudkh. Основные части всех треков взяты из композиций с альбомов-предшественников. Скажем, вещь "Сльози Богів" основана на "Forests in fire and Gold". Вопреки названию, настрой альбома получился не таким уж скорбным и печальным. Некоторые композиции довольно позитивны, другие просто спокойны и умиротворяющи. Но надрывным вещам также нашлось место. Всё это в целом звучит очень по-украински – искренняя эмоциональность всегда выделяет украинский национальный стиль на фоне мрачного беларусского и пафосного российского язычества.
Больше сказать об альбоме нечего. Он хорош. Есть много банд, играющих акустический фолк профессионально и намного более захватывающе, но эксперимент Drudkh можно считать удачным. Фанам группы и любителям хорошего фолка в коллекцию брать стоит.«
Последний альбом украинских гениев, которого недоставало в моей коллекции – "Кров у наших криницях". Он вышел в том же году, что инструментальный "Пісні Скорботи і Самітності", но раньше на несколько месяцев. Музыкально он развивает курс, взятый предшественником "Лебединий Шлях". Тот альбом оказался тускловат и по звуку, и по эмоциональной окраске. "Кров..." эти недочёты исправляет. Привычные для Drudkh формы до краёв наполнены щемящими душу мелодиями, эпическими созерцательными отрезками, лёгкими народными мотивами. Звучание стало густым, всеобъемлющим. Его тревожность навевает мысли о морозной зиме, прекрасной в лучах ослабевшего солнца, но грозящей убить тебя холодом, если ты будешь долго оставаться на месте. Сани, везущие гроб по заснеженной дороге (картина с обложки оригинальной версии), очень подходят под эту тему. Хотя буклет содержит картины совсем другого настроя. В дигипачном переиздании от Season of Mist ситуация обратная – обложка не слишком вписывается в настроение альбома, зато мрачная живопись в буклете задаёт нужный тон.
Возможно, возвращение к традиционной атмосфере обусловлено тем, что Drudkh снова отошли к пейзажной лирике. Стихи для песен позаимствованы у Лины Костенко, Олександра Олеся, Юрия Клена и, конечно, Тараса Шевченко. Лишь последняя песня целиком пронизана национальным духом – она об Украинской Повстанческой Армии, а сам альбом посвящён Степану Бандере. Выделить какие-то композиции невозможно, поскольку каждая из них прекрасна и является неотъемлемой частью 50-минутного полотна. Блестящая работа украинских мастеров и очередной вклад в сокровищницу атмосферного метала.«
За исключением пост-блэкового "Прiгорща зiрок" да акустического "Пісні Скорботи і Самітності", все альбомы Drudkh практически неотличимы по музыкальной форме. Что, однако, не делает их плохими. Ведь музыка Drudkh по своей сути бесценна. Группа не зря подчёркивает свою отстранённость от любых идеологий и абсолютную аполитичность. Причина тому даже не в том, что участники группы в жизни придерживаются довольно радикальных взглядов. Просто Drudkh абсолютно не нужны все эти идеологии. Что там, даже лирика здесь не особо необходима. Потому что музыка Drudkh – это идеальное выражение той светлой поэтической грусти, которая появляется при взгляде на закат, на величие природы, на её явления. Полная отчуждённость от всех житейских проблем, от всего человечества. Ощущение щемящей тоски, рвущей сердце из груди. Не депрессия, не суицидальный настрой, а простое необъяснимое меланхоличное чувство любви к вечной природе, знакомое каждому, кто хоть раз отрывал нос от своего компьютера или корыта.
Ну а о материях мене возвышенных сказать ничего нового не получится. 4 трека – 3 длинных, один короткий, завершающий. Жанр – атмосферный меланхоличный black metal. Но все эти слова нисколько не передают того, что я описывал выше. Купите любой альбом Drudkh и прочувствуйте его. Можно даже "Прiгорща зiрок", хотя он уже немного не о том.
P.S. Радует то, что в грядущем альбоме "Вічний Оберт Колеса", который уже буквально на носу, украинцы вернутся к своему оригинальному звучанию. Хватит с нас пост-блэковых и шугейзных экспериментов, их и так становится слишком много.«
Несмотря на то, что я твердо считаю лучшей работой великолепных DRUDKH их первый альбом "Forgotten Legends", не могу не признать, что с объективной и беспристрастной позиции выше всех стоит "Microcosmos". Прямо высказавшись на темы лета и осени на первых двух дисках, DRUDKH начали новую эру с "Лебединого шляха". Это эра полностью индиферрентной, немного туманной, не затрагивающей ничто и никого музыки. На протяжении четырех лет и пяти альбомов эта музыка развивалась, достигнув высшей точки на "Microcosmos". Все, что было в музыке DRUDKH до той поры, на этом альбоме достигает апогея. Развитые многоуровневые инструментальные конструкции на месте привычных несложных отрезков оказывают гипнотическое воздействие. Это идеальный пример музыкального баланса – мелодия захватывает, легко проходит через тебя, но в то же время не раскрывает всех своих тайн. Густая атмосфера, немного утерянная после выхода "Autumn Aurora", снова на своем месте. Передать её возвышенность какими-либо словами русского или любого другого языка просто невозможно. Ты просто ощущаешь нечто неописуемое, величественное, необъятное, непостижимое... и тянущее к себе. Небо? Да, наверное, это оно. Медленно темнеющее на холодном закате раннего октября, когда последние воспоминания о лете вянут перед вступившей в свои права осенью.
"Microcosmos" идеален. Каждая секунда этого альбома на вес золота. Каждая его секунда напоена искренними эмоциями и гениальным звучанием. Хочется верить, что это не последний шедевр такого уровня в дискографии DRUDKH, но вряд ли им удастся сотворить нечто подобное снова. Последние работы группы показывают, что она устала от своего звучания и уже не может так же безоглядно вкладывать душу в музыку. Альбом, подобный "Microcosomos", нельзя создать только лишь упорным трудом. Он создавался прежде всего сердцем, а не руками. И заслуженно останется недосягаемым еще много лет.«
Сказания передавались из уст в уста, без какого-либо модно продвижения, без информации, сама о себе говорила музыка. И получилось, что теперь принципиально не отзывающаяся на требования современного рынка группа Drudkh, уже выпускает свои работы, под теми же принципами, на вполне известном лейбле Season Of Mist, набравшем много интересной музыки в свои погреба. Таким образом, творение музыкантов групп Astrofaes и Hate Forest, набрало собственную популярность – а сейчас коллектив не нуждается в особом представлении, и многие даже не самые продвинутые металисты знают о прекрасной музыке украинцев – только за счет народной любви, рук, бережно передававших достижения украинского блека друг другу, и принципа, ныне работающего не для сужения круга слушателей, а для его расширения.
Новые диски команды уже ожидаемы. Лично мне иногда хочется охапкой схватить творения музыкантов и подряд, с небольшими осмыслениями ощущений прогонять в сумеречные часы, когда особенно сильны настроения музыки. "Microcosmos", скупо анонсированный в новостных лентах, ничего конкретного в музыке Drudkh не изменил, но в то же время, вместе с повышением статуса, принес повышение уровня исполняемой музыки. Теперь, сквозь пелену сумрачного лесного холода, слышны нотки европейского художественного блека, отнюдь не застилающие, легко выпестованные внутри самое себя народные мотивы и трагические чувства природного совершенства, но меняющие восприятие нового релиза. По-прежнему рассыпаются, распадающимися на отдельные струны, аккордами длинные, зацикленные мелодии, волнами накатывающие по тональностям вниз и вверх, перерывая друг друга и незаметно приоткрывая рождающиеся из глубины звука между ними мелодии лидирующих гитар. Вновь размеренные барабаны, незатейливо, словно пытаясь загипнотизировать, убаюкивают ритмом, изредка бушуя ускорениями. Но то ли оттого что только они и остались искренне шумящими своим неприкрашенным звуком и тарелками, в то время как все четче ритм роль одной из гитар, то ли от смены настроений с горького воспоминания и щемящей печали на приятную созерцательность и туманные силуэты на фоне темнеющих небес, но вкус уникальной отграничения Drudkh немного развеялся.
Вступление и заключение, написанные на народные мотивы, и постепенное восхождение к чисто жанровой, поэтической блековой "Все, Що Не Сказано Ранiше" ("Everything unsaid before"), рожденной словно и не разумом украинцев, очаровывает тонкостью формулировок, но эффекта душевного экстаза не дает. Наиболее заметны фольклорные мотивы на теплой, философски рассудительной "Ars Poetica". На предпоследней, упомянутой ранее композиции, эти мотивы приобретают вид красивого соло "под скрипку" – наиболее яркий момент, как собственно и композиция, со всего диска, затем отдаваясь неожиданно скандинавскому блековому риффингу, динамичному и чистому звучанием. Здесь даже вокал слушается совсем иначе, не оттененный звоном созвучий струн. Вторая и третья композиции чуть более похожи на тот Drudkh, который мы знаем – немного заунывные, с особой красотой и суровостью. Радует совсем не большие вкрапления акустических и около того фрагментов, которые у музыкантов не всегда удачны к вящему удивлению. Из этой пары бесподобна "Dеkаданс" с далекими всхлипами то ли гитары, то ли вокала и чувственной мелодией после этого. Все песни написаны на стихи поэтов IX и X веков, продолжая еще одну из традиций группы, а оформление сделанное с фотографий украинских Карпат, удивляет своей одномоментной игрушечностью и монументальностью в такой цветовой обработке.
Собственно, единственное, что может грозить команде в будущем, это перепродюсирование материала, который при излишней проработке потеряет часть своей привлекательности, а в остальном, я практически уверен, Drudkh продолжат свой творческий путь, отклоняясь ровно настолько, чтобы делать различия между своими дисками и, ваять новые настроения. А с новым альбомом украинцев всех могу только разве что поздравить, ибо цена ему та же – высокая.«
Украинский проект Drudkh давно и по праву заслужил звание культового в узких кругах. Не помню, кто употребил выражение "европейская созерцательная эстетика", но оно очень точно описывает музыку Drudkh. Это меланхоличный black metal с налётом фолка и со стихами украинских поэтов в качестве песенной лирики. Предыдущие альбомы (а их целых 7) были выполнены по всем канонам жанра: сыроватый плотный звук, длиннющие композиции в количестве 4-6 штук на диск, осенние пейзажи в буклетах. В качестве материала сомневаться не приходится – Drudkh достаточно быстро сумели добраться аж до Season of Mist, а этот лейбл веников не вяжет. Апогеем творчества, по мнению фанатов, стал альбом 2009-го года "Microcosmos". Видимо, так посчитала и группа, потому что их последний на данный момент опус "Пригорща зірок" ("Handful of Stars" по-буржуйски) имеет ряд заметных отличий от всех предшественников.
Базовая структура осталась неизменной. 6 треков, два из них – короткие интро и аутро, остальные же – привычные эпики по 10 минут длиною в среднем. А вот звучание стало заметно чище, в духе пост-блэковых записей, где во главу угла не ставится сырость записи. При этом музыка не потеряла в своей плотности, что очень радует. Базовые риффовые и ударные конструкции (которые стали спокойнее) дополнены интересными аранжировками, благодаря чему звук по-прежнему идёт сплошной стеной, как и должно быть. Риффинг сам по себе тоже стал другим, более прогрессивным. Увы, здесь кроется единственный, но значительный, недостаток альбома. Drudkh не стали использовать в своей музыке какие-то сложные разнообразные решения, они играют всё тот же довольно ортодоксальный меланхоличный блэк, только на этот раз с чистым звуком. Поэтому альбом уже к середине начинает утомлять диким однообразием. На "Forgotten legends" 2003-го года украинцы наворачивали один и тот же отрезок на протяжении добрых трёх минут, и это не утомляло. Сырой звук делал своё дело – пока ухо расслушивало партии всех инструментов, отрезок успевал проиграться нужное количество раз, и сменялся другим. Здесь же, благодаря чистому звуку, все партии расслушиваются в крачтайшие сроки, и появляется желание промотать трек дальше. В первой полноценной композиции "Загибель Епохи" это не так заметно, а вот в оставшихся трёх очень сильно.
К счастью, больше этот альбом упрекнуть не в чем. Drudkh по-прежнему великолепно создают меланхоличную атмосферу, толково обращаются с инструментами. Вокал очень искренний, сразу понятно, что человек за микрофоном проникся своим делом, вложил в него частичку души. Оформление альбома лишилось картин природы, на замену им пришло нечто, напоминающее сюжеты с популярных в середине-конце XX века ночников для детских спален (звёздочки, полумесяцы – вы понимаете). На мой взгляд, этот альбом стоит однократного внимательного прослушивания, а потом его лучше включать во время какого-либо занятия, не требующего сильной концентрации. Так вы не будете страдать от однообразия, а это, как я уже сказал, единственный недостаток "Пригорща зірок".«
Все – а это именно все и никак иначе, кто в теме Drudkh – успели на момент прошлого альбома особенно отметить коммерческий прорыв украинской музыки на один из ведущих европейских лейблов Season Of Mist, и были в этом совершенно правы. Вектор развития группы претерпел изменения именно в связи с изменением своих работодателей, что есть скорей не плохо, а привело в действие творческие винтики коллектива (пишем "коллектив", читаем Роман Саенко) утроив композиторские нужды автора на несколько проектов, а под названием Drudkh, приведя его к новому формату самореализации.
Что сохранилось? Атмосферный блек как таковой с многочисленными повторяющимися мелодическими структурами в длинных, многоминутных композициях, отточенный баланс инструментов от гитар и до клавиш, вносящих свой вклад в музыкальное полотно; сохранилось настроение, сменившееся по оттенку, но по-прежнему царствующее на просторах альбома. Сохранился подход к текстообразованию по следам старых поэтов Украины, и даже родной язык в текстах, бережно для англоговорящей публики рядом переведенных (без полной аляповатой безвкусицы российских двуязычных работ).
Что изменилось? Случился четкий, кристально ясный звук без намека на лесное, подвальное или какое другое происхождение в котором стал выделяться бас настолько, что периодически становится ведущим инструментов, в то время как гитарные партии потеряв несколько в плотности, подняли лады, так что аккордный бой и переплетающиеся переборы журчат и звенят, подчеркивая незамутненную чистоту. Впрочем, клавишные от этого всего не пострадали, все также едва различимой, но весомой добавкой вливаясь в общее звучание. Появилась не свойственная ранее в составе монотонной гитарной мелодики "расхлябанность" строя, нарочитая небрежность, вызывающая нервозное напряжение и отсылающая (на второй и третьей песне предельно очевидно) к авангардному звучанию французского, пока на "Micorcosmos" виделось немецкое, пост-блека а-ля Amesoeurs – только женского голоса не хватает, и замирающая на одной ноте тягучесть post metal, неосязаемо плеснувшего из-за края новой работы.
Как видно, равновесие элементов, смещенное по ходу нового творческого дендрита, сохранено, что неминуемо ведет к понятию продуманного эксперимента с наследственной преемственностью. Именно та форма конгруэнтных изменений, которые не вызовут отторжения у прежнего слушателя, а недавних наблюдателей подзадорит и заинтересует. Именно от этого растут ноги у изысканной привлекательности "До Свiтла" углубившегося в post black или прогрессивной – новую, более сложную и заковыристую работу ударника тоже надо отметить – нетипично структурированной с некой неравномерностью "Ореол З Сутiнок". То, что подбитая новым, более крикливым и хриплым тембром композиция не цепляет настолько же, сколь более типичная вторая с еще более измененным вокалом, это уже другое дело. Чисто частное дело композиции, хотя композиционно она более чем интересна. Общая атмосфера и настроение с эпической чувственности первых и спокойной созерцательности благодаря новому звуку сменилось раздражительным отрицанием и отрешенной стервозностью, характеризующими все подписанные прежде сюда изменения у любой группы. В последних композициях истерические нотки голоса и сбивки правильной ритмичности напоминают нам о новых ощущениях, пришедших еще в самом начале с драйвом первой полноценной композиции, а в замечательном соло еще всплывут психоделические звуки.
Реакция на эволюцию отдельно взятой группы может быть самой разнообразной – так что определенный круг нареканий обязателен для одной из самых именитых украинских блековых групп, вплотную подошедшей к европейскому уровню не только по содержанию, как было раньше, но и по реализации. И все эти слова, в идеале улягутся со временем, проведенным за диском, и все эти мнения останутся позади, потому что шаг в эту сторону лучше шага в дальний андеграунд, а диск необходимо хоть раз послушать самому, чтобы присоединиться к лагерю обвинителей или блоку почитателей, иначе оценить нельзя. Единственное – будет не понятно, зачем отныне выдерживать неконтактный образ Drudkh, когда ассимиляция в Европе случилась по самые ушки.«
Новый альбом любимых украинцев Drudkh вызывает очень противоречивые эмоции. Наигравшись с пост-роками и шугейзами, группа пообещала выпустить диск в своём фирменном стиле. Увы – очевидно, поедание лягушек на пару с Neige из Alcest повлияло на украинскую душу.
Формально всё вроде бы на своём месте. 5 треков, из которых один – интро, а четыре других – эпики. Жанр – меланхоличный "природный" black metal, в данном случае с холодной атмосферой позднего ноября. Тексты на этот раз Drudkh писали самостоятельно, но лирика вообще не особо важна в творчестве этой группы. Звучание действительно фирменное, очень сильно напоминающее "Вiдчуженiсть" и "Microcosmos". Однако всё это лишено той вдохновенной искренности, которая на всех предыдущих альбомах пробирала до костей. Слушая "Вiчний оберт колеса", ты слышишь действительно великолепную музыку, достичь уровня которой большинству современных блэковых групп не удастся даже во сне. Но эмоциям, заложенным в неё, не веришь. Над альбомом витает дух какой-то ненатуральности. Впечатление такое, что Drudkh очень старательно сочиняли и записывали новый альбом, не забыв выполнить свои обещания о возврате к корням, но вот толику души вложить в него забыли. Меланхоличность и даже некоторая депрессивность музыки иногда кажутся откровенно показными. Вокалисту абсолютно не веришь. На "Пригорщi зiрок" он выкрикивал буквально самое себя, здесь же поёт довольно сдержанно и чисто (в смысле постановки, а не в смысле "чистым" голосом). Также подпортило картину странное звучание – размытые олдскульные гитары плоховато сочетаются с довольно чётким звуком ударных, гулким басом и тем же вокалом. Грязноватое звучание – одна из составляющих успеха Drudkh, которая на этом альбоме отсутствует.
Если "Вiчний оберт колеса" – первый альбом Drudkh, который вы услышали, все мои претензии покажутся вам необоснованными. Но всё-таки я должен сказать, что настоящими Drudkh были на предыдущих альбомах, здесь же лишь высококачественное повторение пройденного, не больше. Очень надеюсь, что это единичный случай и группа найдёт для себя новые источники вдохновения.«
К сожалению, группа Drudkh (именно сама группа как сущность, а не сами музыканты) в последние годы страдает от недостатка идей. Альбом "Вічний Оберт Колеса" получился не вполне искренним "возвращением к корням", что, очевидно, поняли и сами музыканты. Поэтому 2014-й год ознаменовался не очередной полноформатной работой, а двумя сборниками и сплитом. Один из сборников, "One And All, Together, For Home" – обширная фольклорная компиляция с участием кучи коллективов, инициированная Романом Саенко, содержит несколько народных инструменталок от Drudkh. Другой, рассматриваемый в этой рецензии, более интересен для поклонников банды. "Eastern Frontier in Flames" включает в себя материал, жизненно необходимый для тех коллекционеров, которые в своё время упустили миник "Anti-urban" и лимитированную виниловую версию "Пригорща зірок" с бонусным MCD "Slavonic Chronicles". Сборник содержит все композиции с этих двух CD, а также песни с новой сплит-пластинки Drudkh с Winterfylleth. Тоже, кстати, распроданной. В общем, если вы хотите иметь все записи Drudkh, но не желаете обзаводиться виниловым проигрывателем, срочно хватайте этот диск.
Для тех же, кто доселе Drudkh не слышал, пройдусь по композициям, представленным на диске. Начинается всё, конечно, с "Anti-Urban". Первая песня на нём – очень тягучая, унылая, депрессивная семиминутная инструменталка. С музыкальной точки зрения проще ничего не бывает. Вторая песня немного бодрее по темпу, однако пропитана таким же мрачным настроем. Сформировать однозначное отношение к "Anti-Urban" довольно сложно. Музыка здесь, пожалуй, худшая во всей дискографии Drudkh, но при этом миник просто сочится атмосферой упадка, и после него всё вокруг кажется серым, однотонным. Слушать такие вещи часто, пожалуй, не стоит.
Гораздо интереснее всё становится с началом "Slavonic Chronicles". На нём Drudkh впервые представили свои каверы на группы, вдохновившие их. Первый кавер – на шедевральную эпическую композицию культовых поляков Sacrilegium "Tam gdzie gaśnie dzień...", к которым Саенко и компания питают особо нежные чувства (кои я вполне разделяю, познакомившись некогда с Sacrilegium как раз после друдховского кавера). Drudkh переиграли песню в своём стиле: не так утончённо и атмосферно, как это делали поляки, но более тяжело и трагично. Лирика песни нигде не публиковалась, так что Drudkh заменили её стихотворением украинского поэта. Вторая песня на минике – кавер на "Indiánská píseň hrůzy" Master's Hammer. К стыду своем признаюсь, что оригинал до сих пор не слышал, так что качество кавера не оценю. Одно могу сказать – песня странноватая, очень мрачная и надрывная.
Наконец, третья работа, представленная на сборнке – новая пластинка "Thousands of Moons Ago / The Gates" (сплит с Winterfylleth). На ней Drudkh представили целых 3 кавера. Все 3 объединяет тот же подход, что присутствует на кавере "Tam gdzie gaśnie dzień...". Песни лишились тонкой магии оригиналов, но здорово прибавили в тяжести и драматизме. Первый кавер – "...w krainie drzew". Это первая песня ещё одной прекрасной польской формации, Hefeystos, записанная в 1995-ом году. "Лесное волшебство" – лучшая характеристика для этой великолепной вещи. Второй кавер представляет переработку "Ten, který se vyhýbá světlu" старых чешских сатанистов Unclean. В нём глубокая атмосфера объединяется с мрачной дьявольской поступью Black Metal. Не очень характерная для Drudkh песня, но и не столь необычная, как кавер на Master's Hammer. Последним номером идёт ещё один кавер на Sacrilegium с самой, пожалуй, редкой записи поляков – демки "Recidivus", изданной на кассетах тиражом в 200 копий. Одноименная песня была не лучшей работой группы, но Drudkh сумели подарить ей новую жизнь, ускорив раза в полтора и "подсветив" самые лучшие моменты. Правда, из песни пропал весь чистый вокал, однако всё равно "Recidivus" получилась мощным завершением.
Что ж, "Eastern Frontier in Flames" – весьма крепкий сборник, хотя я не назову его шедевральным, даже при все моей любви к Drudkh. Фанатам группы обязателен к приобретению. Будем надеяться, что каверы и переиздания являются лишь прелюдией перед мощным новым альбомом, над которым группа втайне работает последние 2 года, а не символом творческого застоя.«
Долгожданный новый альбом бесконечно уважаемых мной украинцев Drudkh обречён был стать одним из самых ярких высказываний группы за всю её историю. Последний полноформат, вышедший в 2012-ом году, навевал мысли о начале творческого застоя. После не всеми адекватно воспринятых экспериментов на предыдущем альбоме и в рамках проекта Old Silver Key, Drudkh , что называется, решили вернуться к корням, однако возвращение получилось слегка неискренним. Следующие действия (кавер-сплит с Winterfylleth, участие в международном фольклорном сборнике) только подтвердили гипотезу. Неизвестно, что было бы дальше, но война в Украине дала музыкантам Drudkh мощный толчок. Тематика нового альбома просто не могла быть не завязана на этом. Музыкальные полотна, задуманные ещё в 2011-ом, отлично легли на выбранную тему.
Надо отметить, что особой категории граждан с красными животиками и чёрно-оранжевыми сердами, которые каким-то образом тоже слушают Drudkh, можно не беспокоиться. Лозунг "Слава Украине!" на новом альбоме не звучит, портрет Степана Бандеры в буклет добавлять снова не стали. Drudkh остались абсолютно аполитичны. Лирика к альбому (снова позаимствованная у украинских поэтов) пронизана страданием о несчастной украинской земле, пропитанной кровью. Без имён, без указаний, она говорит о происходящем там лучше, чем любой идеологически выдержанный памфлет. Музыкальная часть, оставаясь столь же узнаваемой и фирменной, опустилась с небес. Музыка на "Борозна обірвалася" призвана передавать эмоции, а не очищать душу. Если раньше она поднимала ввысь и уносила вдаль, то теперь она тыкает лицом в землю, заставляя прочувствовать всю заложенную в неё боль. Пропала отстранённость, музыканты играют искренне печально, иногда даже зло. При всём этом, группа о слушателе не забыла – "Борозна обірвалася" является самым навороченным альбомом в дискографии Drudkh, превосходя даже "Microcosmos". Там особенный стиль создавали прогрессивные фишки, здесь же наличествуют сложные переплетения гитарных партий, которые, благодаря немного приглушённому звуку, за одно прослушивание не разберёшь. Если взять все риффы с "Forgotten Legends", их не хватит даже на одну здешнюю песню.
Артворк альбома выполнен с задумкой. Впервые в истории альбом Drudkh не содержит никаких картин природы или прекрасного арта. Траурно-чёрные страницы буклета, написанные красным курсивом тексты, на обложке и развороте красноречивые рисунки знаменитого украинского художника Василя Ивановича Лопаты, взятые из "Слова о полку Игореве". Ничего лишнего. Ничего лишнего нет в этом альбоме, несмотря на продолжительность в 58 минут. Эпическая хроника несчастий одной замечательной европейской страны, которой, увы, придётся хлебнуть ещё немало горя.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
