Порно-грайнд, самовольно отделившись даже по определенным музыкальным аспектам от остального грайнда, один из самых типичных и не меняющихся стилей в ряду брутальной музыки. Собственно, поэтому, когда видишь новую пластинку, отнесенную в эту сторону, четко понимаешь, что ничего нового не найдешь, зато радуешься, что услышишь хорошо знакомый, буравящий и веселящий альбом.
Тверские отщепенцы, разочаровавшие родителей, судя по записям в буклете, не стали ходить за примером для подражания далеко, взяв за основу один из самых известных коллективов Cock And Ball Torture. Но даже скопировать можно хорошо, да собственно, и что там придумывать то: сильно уехавшие вниз гитары с амелодичными ритмическими риффами, пританцовывающая, галопирующая ритм-секция с плотным басом и гулкими барабанами и утробный булькающий рык, иногда переходящий в пиггинг это все не богатые составляющие коктейля под названием Duodildo Vibrator.
Тем не менее, даже такая малость заставляет пуститься в пляс даже в домашних условиях под единственный пока релиз группы, состоящий из двух миниальбомов. Первый чуть помедленней с цокающей "рабочей деревяшкой", словно прихлопом и местами, слишком серьезными семпловыми вставками. Второй – быстрее, с комическими куплетами из мультфильмов в виде начала композиций и улучшенным звуком, большей проникновенности и глубины. После всего, достаточно типичные для стиля, электронные ремиксы двух композиций с диска в виде восьмибитно-пульсирующих трансов. А вместе – шикарный подарок любителям грайнда для отработки соответствующих па дома, и широком использовании на концертах, на которых команда единолично срывает всех в безумие, сам лицезрел. Самое замечательное, что веселые и забойные композиции обладают умелым качем, и легко запоминаются, имея при себе даже пару солячков. В этом смысле, более хитова первая часть диска, где зоофилические композиции про бегемота, зебру, китайских ежей и прочую нечисть, продолжая дело именитых немецких панды и коалы, заседают в голове отчетливым постуком барабанов. Очень несерьезно группа подошла к буклету диска – это комплимент – они, во-первых, к моему удивлению представили шедевральные тексты композиций, а, во-вторых, набрали большое количество отличных иллюстраций для коллажей на заданные темы. Отлично.
Всем, кому не хватает хорошей доли глупого юмора в музыке в сочетании с брутальным танцевальным пиршеством для спинного мозга, рекомендуется. Наши ребята гордо удерживают флаг, поднятый немцами на видной и значимой высоте. Ждем полноценного альбома.«
Вот ведь как бывает – в своей охоте за разрекламированным Moonlight Agony, я ошибся всего то указанным предметом, который соизволил залить лунный свет, а попал в совершенно другую группу, проживающую на другом конце Европы и порадовавшую меня не меньше, чем предвкушение так и не найденных на тот момент шведов. Не самые юные итальянцы успели дважды искусить, особо забывчивых на слова покупателей уже на исходе своей почти десятилетней истории. Тут главное чтобы было чем искушать...
Moonlight Comedy искушает прогрессив металом, оставляющим намного меньше схожих с, набившим оскомину в каждой второй прог группе, впечатлением тотального завоевания мира Dream Theatre – здесь мне намного ближе показались такие вещи, как Dead Soul Tribe, коллеги родом с Апеннин DGM и даже, неким боком, почивший Watchtower. Острые, тяжелые и сухие, режущие по живому с особым акцентом на себе гитары, активно старающиеся отвлечь от остального рваными и темповыми риффами с исходом в звонкие аккорды, словно растягивают слушателя в разные стороны, создавая неповторимое ощущение прогрессива, когда все приятно, а голова "нагружается". На месте виртуозные, не очень длинные соло, переходящие туда и обратно в клавишные пассажи, типичные по звучанию для последнего времени в стиле. В довесок к перечисленному, в музыке коллектива, на четкие, фигурные риффы, подброшены электронные аранжировки, местами, ведущие ритмическую линию, более явно, чем вся ритм секция вместе взятая. Такое "ощущение индастриала" в подобное альбоме для меня оказалось внове, и более того, оказалось потрясающе уместным в музыке коллектива. Вокалист обладает высоким достаточно заметным голосом, который на гитарном фоне, оказывается завышенным, а под остальным моменты оказывается мелодическим лекарством на уши слушателя, легко и приятно ложась под аккомпанемент. Иногда он старается форсировать вокал, но быстро прекращает разрушительную деятельность, оставляя все, как есть.
Очень хорошо группе удались переходы с механистично-жесткого и мертвого компонента композиций на мягкий, прог-роковый душевный порыв. Это очень ярко прослеживается и в отдельных песнях: припев "Solar Eclipse" бесподобен именно своим контрастом по отношению к окружающей его музыке. Именно в ней, единственный эпизод упоминания спящих театралов, в звучании и мелодии. Отличная мысль упаковать в звучание ритмический семпл пришлась кстати в "The Sea And Time Of Mars" с трешевым стартовым риффом, и воскресившим вкупе с сухим звучанием Watchtower в моей голове. Первый из двух эпиков "Metamorfosi" можно расхваливать совершенно на все лады – тут тебе и мощное начало "пьяным" риффом заниженной гитары и отличные клавишные в динамике и спокойствие куплета, и приделанное на ту же тему гитарное соло с джазовым акустическим проигрышем. Потом, тот самый переход на живое и трепещущее, на этот раз через акустическое продолжение в "Into Whisper And Desire", поменявшее местами не только слова, по отношению к интро, но и установки – вторая часть альбома нежная, мечтательная чуть больше, чем грохочущая гитарами первая половина. В конце еще один потрясающий длинный трек "Side Effects", оживляющий слегка заснувшую музыку диска. Во второй половине не хватило крови, чтобы жизнь стала полноценной и столь же интересной, как в начале.
По поводу смысловой составляющей, мне всегда сложно было разбираться с прогрессивщиками – у них какой-то особенный разворот мозговой деятельности, что драматическую историю некоей девочки Dorothy, партии разговора которой исполняет почти тезка Dori, осталась для меня загадкой за семью печатями. За каждым текстом чувствуется, вкладывавшийся в него смысл, его наличие, а вот, поймать за живое я его, как обычно, могу едва ли. Но тексты составлены добротно, с преимущественно короткими строчками. Оформление диска тоже не подкачало, сообразуясь с их же первой работой, и ставя некий профиль почерка команды – хорошие группы надо узнавать с обложки.
Вот случай свел меня с шикарным альбомом, который я и ждать не ждал, разглядывая свою "ошибочную" покупку, принесенную в коллекцию. Теперь вот наслаждаюсь диском по третьему разу, ожидая, когда дойдет очередь, до где-то закопанного до кучи, первого диска группы. Будем тестировать.«
Многое поменялось со времён разлада Лив Кристин и легендарных Theatre Of Tragedy. Помнится как многообещающе звучал дебют "Lovelorn" (2004) от Leaves Eyes, помнится как через два года вышел "Storm" Theatre Of Tragedy и был словно глоток свежего воздуха. Казалось что никто не проиграл. Но в 2005-м группа Лив Кристин даёт осечку выпустив "Vinland Saga", релиз значительно уступал дебюту. Далее затяжная пауза, вероятно вызванная занятостью музыкантов Atrocity над собственным альбомом, хотя, как оказалось, свежий компакт группы супруги Алекса Крулла всё равно появился раньше (паршивый сборник каверов "Werk 80 II" не в счёт). Кроме того в 2006-м Лив успела отметиться cольником "Enter My Religion", самыми яркими вещами которого стали те, что сочинил для неё Питер Татгрен. То есть, сомнения в творческих возможностях как самой Лив, так и команды Алекса Крулла, начали оправдываться. Выходит "Lovlorn" был случайной удачей? Похоже на то. Альбом "Njord" демонстрирует тугость идей, да ещё какую, впрочем было бы чему удивляться, товарищи из Atrosity не ахти какие композиторы, выдающимися работами никогда не отличались. Посредственный материал, в котором фолковые темы чередуются с традиционными готичными, а иногда команда заруливает на мэйнстримовые просторы ("My Destiny"), вобщем крутятся как могут, но ничто здесь не способно скрыть бедность мелодики, да ещё сама Лив подливает масла в огонь чрезмерно излишним воем. Магнетизм экс-вокалистки "Театра трагедии" неумолимо слабеет, а с такой командой, перемен скорее ждать не придётся и Leaves Eyes останется проектом, который не будет востребован ни в виде CD копий, ни в виде живых перформансов. Всё к тому идёт.«
Почему-то обделена вниманием эта замечательная формация родом из города Санкт-Петербурга, что в США. В эпоху сформировавшегося и набирающего обороты грайндкора, в ответ на шедевральные релизы англичан Napalm Death "Scum" и "From Enslavement To Obliteration", заокеанские парни на своем дебютном EP "Necrosalvation" выдали такой чумовой грайндкор, что ничуть не уступает английским отцам. Длится это прелестный релиз всего без малого пять минут, включает в себя одиннадцать трэков, но каких трэков!! Низкие и тошнотворно грязные гитары, сильно дающие по ушам барабаны, мерзко ухающая бас-гитара и мощнейший рев вокалиста. Каждая композиция в рекордно короткие сроки (от 10 до 50 секунд) выдает такую порцию ненависти и агрессии, что буквально приходится хвататься зубами за воздух... от восторга! Отличный, первоклассный, потрясающий олдскульный грайндкор, замечательный релиз, безусловно дающий Assuck право считаться одними из пионеров самого безбашенного музыкального стиля на планете Земля. Мастхэв просто безоговорочный!«
Вот уже не думал, что смогу говорить положительные слова в адрес heavy metal остатков 80-х годов, вскормленных в России. С тех пор и поныне хэви плотно увяз обеими ногами в болоте, глубже, чем поднимающийся с большей легкостью, чем тяжеловесные, неспешно обновляющиеся ряды, занесенного в красную книгу стиля. Позади у Korsika времена именования Цитадель Ветров, позади уже два пропущенных мной альбома, которые бывали в моем проигрывателе, но не провели много времени там, а вот третий диск московской команды решил, что пора показать, что можно сделать много чего хорошего и в этом застоявшемся стиле.
"Группа, стоящая вне границ, на рубеже" – это слишком смело сказано, но вполне в духе свободы настоящего heavy. Творчество, в котором музыканты находят готику, альтернативу, а также свободу, романтику и цинизм однозначно может подтвердить только три последних эпитета, все остальное это небольшая, но умело скроенная профанация. Чуть более острые и четкие heavy риффы с хорошо прописанным, приятным, не очень тяжелым звуком делают большую часть работы по реанимации впечатлений. Они бодры и легко втираются в доверие своей относительной свежестью с вариациями на давно узнаваемые темы, каждый раз и каждую песню, уворачиваясь от каких либо аналогий. Альтернативой ребята назвали cyber-клавиши – вот уж точно новый элемент подобной музыки, который частенько подчиняется риффовой гитарной работе и дает музыке легкий и приятный аромат "рамштайновщины". Вокалист в среднем тембре, не пытается сделать что-то сверхъестественного, зато очень хорошо понимает, как быть гармоничным с музыкой и вливается в одну струю с материалом, оказываясь не менее важным элементом композиции.
Первый квартет песен захватывает прямо на удивление и совершенно не надоедает, показывая в себе всю модерновость подхода к heavy metal команды с теми самыми кибер-клавишным, на которых легко выпиливаются даже соло, и цепляющими припевами. Легко выделяется полу баллада "Алиса, Падай", которая даже не фоне явно хитовых песен влилась в старт как родная. Слабый со всех сторон трек "Ангел Тьмы" возвращает нас на землю, словно говоря – многое хорошо, но миазмы продолжают свой путь и по молодым полям. Почти не актуальная по нынешним временам ни в смысловом, ни в музыкальном плане, но очень симпатичная "Новая Тема", дает начало второму блоку хороших композиций (исключая самоповтор в виде "Двойная Сплошная"). "Это – Все" блистает отличным риффом, трогательная лирическая "Стены Неба" акцентируется на простой мелодии и вдумчивых словах. Кстати, о словах: у Korsika действует подход в виде отдельной поэтессы отвечающей за тексты и смысловую состоятельность группы, и в данном случае, это работает. Процент качественных, красивых и осмысленных стихов на альбом чрезвычайно велик, но за строками, местами слишком сильно чувствуется творческая женская натура с характерной романтикой слов. Но в любом случае, читать и слушать приятно, даже, несмотря на неказистое титульное название диска. Оформление, кроме невнятной обложки, тоже поддерживает общий положительный уровень релиза. Собственно, всей этой рецензией, пытаюсь сказать о положительном многокомпонентном впечатлении от нового альбома heavy metal группы Korsika, который вполне может быть воспринят широкой аудиторией поклонников российской тяжелой музыки. Но, почему же так мало индивидуальностей, подобных им сейчас, тем более известных?«
Временами случается, что музыканты которые за много лет не заработали серьёзного положения в андеграунде, преподносят сюрпризы. Вот так привыкнешь что группа имеет обыкновение записывать невыразительные работы, а потом ставишь очередной релиз в вертушку и+ И думаешь: "Да неужели? Прорвало." Похоже это весомая заявка на звание одного из лучших альбомов года. Вот и пример, делает её команда от которой я вовсе такого не ждал. Вообще нынче поляки дают жару, не знаю как там получилось у Vader, но вот Behemoth и Darzamat реально порадовали.
"Solfernus' Path" представляет из себя профессионально сделанный готик/блэк, с хорошим гроулом и в первую очередь отличным женскими голосом, в котором нет присущей многим группам слащавости, я бы сказал здесь присутствует демонический окрас, усиливающий зловещность музыкальной атмосферы. Композиции альбома тяжелы и красивы, они не везде покажутся необыкновенными, но уж точно подкупят вас своей мощностью, непрямолинейной структурой и вменяемой мелодикой, к которой пора прислушаться таким монстрам как Cradle Of Filth. Однако это не значит что Darzamath на своём "Solfernus' Path" тяготеют к стилистике английских блэкеров, похожесть только местами (например в "Final Conjuration"), на самом деле релиз обогащён множеством оттенков готики и блэка, это ещё один момент почему диск так интересен, ну и плюс женские вокальные партии, не оставляющие равнодушным. В качестве отличных, можно отметить большинство композиций, но если не все с этим согласятся, то уж "Mesmeric Seance", "King Of The Burning Anthem" и "Pain Collector" гарантировано надолго внедрятся в вашу память.«
Всегда полагая, что God Forbid это хардкор, я подходил к их альбомам не ближе, чем на расстояние выстрела, по-русски, я их и не слушал, толком, а вот теперь, оказалось, что они выросли во что-то большее, чем просто модный стиль. Ныне, необычно "черная" для метального глаза команда с двумя афроамериканцами в составе играет почти неидентифицируемый мелодичный метал, сочетающий в себе треш, хэви с прогрессивом, элементы пройденного хардкора и чего-то еще. Такое принято оставлять вне классификаций, и просто слушать.
Начав альбом с мощного симфонического интро, аранжирированного коллегами прог-металистами, за которыми не надо далеко уходить из New Jersey – Symphony X, группа беззастенчиво очаровывает слушателя целым потоком шикарных риффов и мелодий, разложенных по двум гитарам. И если "Rain" немного вязковат, радуя только вокальной мелодией гнусавого чистого голоса вокалиста, то уже "Empire Of The Gun" проникновенная, умеренная в скоростях, но достаточно шустрая четкой ритм-гитарой, то и дело, заплетающейся в мелодичные завитушки-украшения. Весь хардкор собран теперь в отдельные моменты для разгона притормаживающей песни, да брутальный вокал типичный, крикливый, но вполне терпимый. Построение композиций достаточно сложное, несмотря на отсутствие очевидных темповых и ритмических сбивок, так и хочется прибавить сакраментальное "прогрессив". Чистый вокал несовершенен, но уложен настолько удачными мелодиями в припевах и вне их, что его недостатки перестаешь замечать. Отмечаю также приятные мелькающие соло и атмосферные частички. Длительность композиций с каждой песней начинает нарастать, и к концу мы уже можем лицезреть неспешные эпики вроде заглавной "Earthsblood", да и окружающие ее композиции, достаточно весомы по времени. Мои личные фавориты с альбома – "Empire Of The Gun", "The New Clear" и слепленная, откровенно из другого, прог-трешевого, теста "Walk Alone". Последняя пара будет послабей, чем основная часть альбома, но в данном случае "послабей" это значит лишь не столь тонкую текстуру композиций.
Образчик искусства неожиданно (хотя может и ожидаемо – особенно за God Forbid не следил) выпестованный группой, которая вышла из совсем других музыкальных рамок, но в развитие отвернулась от обезличивания музыки в техническую сторону. Хочется, слегка подскакивая на месте, и задорно смеясь, похлопать музыкантам за их новый альбом и в будущем дожидаться большого и прекрасного айсберга, полного мелодичной и продвинутой музыки, которому мы будем аплодировать серьезно и вставая в полный рост.«
Дэн Браун был бы счастлив. Конспирологические посиделки мрачной красотки Неры с её столь же белыми и пушистыми подельниками обросли внутренним содержанием, дали осложнения на мозг и вылились в полноценную концепцию – первую за пятнадцать лет безудержного творчества. Ещё на "Transkarpatia" (2005) запахло жареным – теперь его во всей красе подают на стол. Вокально-инструментальные кавалькады жителей Катовице со временем стали столь эпичными и масштабными, что начали отдавали "дэнифилщиной". Однажды увиденный старинный особняк Сверкланец, что в Силезии, не оставил полякам выбора, оказавшись как местом действия аудионовеллы, так и атмосферных фотосессий. По сюжету, который помещён в начало XX века, студент-медик попадает в историческую обстановку и претерпевает "духовную трансформацию". "Он выходит за грань реального и видит "иной мир", пересказывает задумки компании Нера. По её словам, Солфернус – вовсе не имя главного героя, а кличка некоего тайного советника, который, судя по всему, будет висеть серой тучей над персонажем. Его образ в самом общем виде позаимствован из пьесы чешского драматурга-коммуниста Яна Дрды "Игра с чёртом". Но это просто источник вдохновения и только. Не пытайтесь искать сюжетные сходства. Сама пьеса гротескная и юмористическая, а наша история совершенно другая – ближе к "магическому реализму" Стефана Грабинского", утверждают музыканты. И обещают своему слушателю более целостную работу, чем обычно, благодаря сюжетному цементу.
Путь Солфернуса тернистостью не отличается – тренд, который стал очевиден, когда Darzamat взяли курс на стилистическую эволюцию. Теперь расти в ширь некуда, можно увлекаться косметикой и отслюнявливать "евры" пластическому хирургу. В звуковом отношении чудес не произошло – Йонас Кьеллгрен из Scar Symmetry полностью перенёс эпический саунд предыдущего релиза, что логично и объяснимо. Кто-то хотел более брутального подхода, иные советовали подсушить аудио – поляки же не стали никого слушать. Славяне лишь немного утяжелились, но более воздушно-инфернальными быть не согласны, так что ассоциации с симфоникой поздних Septic Flesh пока подождут. Сам материал звёзд с неба не хватает – как уж не вставить пять копеек о популярной ныне коммерциализации, но это скорее от ограниченности изобразительных средств и отгороженности пастбища. У ребят и девчат за пазухой практически одни клавиши и вокал, которые на две трети заполняют собой вакуум. Риффово-ритмическая часть используется в качестве подставки для ног, и это становится заметнее благодаря прямому наследованию "Transkarpatia". Сложные аранжировки местами сваливаются в кашу на быстрых скоростях из-за перенасыщенности пространства, но это, похоже, уже фирменная фишка Darzamat. При этом звучит всё бравурно, адекватно поставленной задаче, убедительно и иногда безумно хитово. Жаль только студента-медика, который разучивает анатомию под такие ритмы.
И всё же для четырёхлетнего ожидания этого мало. Чрезмерное увлечение пафосной симфоникой и клавишами, небольшое количество хороших соло, отсутствие акцентов на тяжёлой матчасти и слишком очевидный звук сбивают температуру. Да и гармонии, что греха таить, выходят донельзя предсказуемыми, хотя Агнежка и её мужественный партнер стараются во всё горло. С другой стороны, в отличие от раннего Darzamat нынешняя ипостась польской капеллы – хорошо поставленный продюсерский спектакль, в котором роль сторонних факторов (оркестровок, имиджевости, бренда) столь же высока, как и значение собственно музыкальных вещей. Но пока одно другому не мешает, на это можно закрыть глаза.«
Как повелось еще с конца прошлого века, выход нового студийного альбома швейцарской капеллы Lacrimosa всегда предваряет сингл, содержащий пару версий главного хита с грядущего полноформатника и одну, две эксклюзивных вещи. Примерно так обстоит дело и с новейшим альбомом группы – "Sehnsucht" – его предваряет трехпесенный сингл "Feuer", но это только в Европе. А что в России? У нас в преддверии входа нового творения группы можно было приобрести эксклюзивный мини-альбом "I Lost My Star" длительностью звучания более 20 минут. Диск содержит две версии трека "I Lost My Star in Krasnodar" – альбомную и "русскую", эксклюзивную композицию "The Last Millenium", концертный вариант "Siehst Du Mich Im Licht" и мультимедийную секцию, содержащую видео "Impressions".
Естественно что самый большой ажиотаж вызывает "I Lost My Star in Krasnodar" с пометкой "Russian version" – обольщаться не стоит, Тило не запел по-русски, отличие этой версии от альбомной, которая идет следом, пожалуй, лишь в том, что включает соло на балалайках и последние пару строчек, исполненные с милым акцентом: Сияй – сияй – моя звезда
Сияй везде – сияй всегда
Что по мне, так больший интерес должен вызывать эксклюзивный трек "The Last Millenium" – жесткая и агрессивная песня с прекрасной мелодией, давно исполняемая на концертах, и наконец получившая адекватное студийное воплощение. Завершает альбом концертная версия "Siehst Du Mich Im Licht" – мощно, грамотно, красиво! А вот мультимедийная секция содержит краткий и несколько разочаровывающий видеоряд, представляющий собой скорее рекламный ролик, чем какой бы то ни было полноценный клип. Но по общим впечатлениям от диска фанаты должны быть более чем рады такому эксклюзивному подарку.
Неунывающие шведы из Vomitory, несмотря на свой уже совсем не юный возраст, не собираются складывать гитары в чехлы, продолжая нести в массы свое уже, может быть, наивное и смешное, но все же убедительное творчество "в стиле старого доброго ультра-насилия" (с). Выдавая такой знакомый нам простяцкий дэт-метал, парни будто бы действительно пребывают в некой эйфории, существуя в отрыве от модных музыкальных течений, поисков и прочих душевных метаний, что терзают людей творчества даже среди дэтстеров. Видимо, несмотря ни на что, лишь ревущие гитары, увенчанные мощным гроулингом, находят отзвук в их сердцах, лишь безудержная музыкальная агрессия способна выразить их чувства и эмоции. Что ж, пусть так оно и будет. Во-первых, это завидный для многих показатель преданности своему делу, а во-вторых, еще и не менее завидный показатель таланта и неисчерпаемого творческого потенциала, ибо "Carnage Euphoria" вышел красиво оформленной олдскульной конфеткой с зашкаливающим уровнем мощности. Кроме привычных скоростных вещей, коими славятся Vomitory, на альбоме есть пара совершенно потрясающих среднетемповых трэка "Serpents" и "A Lesson In Virulence", звучащие будто передышка для неокрепших ушей и голов. Парни очень грамотно подобрали саунд – тяжеленные гитары совершенно не оказывают тормозящего эффекта на высоких скоростях, и совершенно убийственно звучат во время среднетемпового кача (напр. "Ripe Cadavers"). Ну а вокал господина Рундквиста, как обычно, выше всяких похвал! Воистину песню Vomitory не задушишь, не убьешь! Посему не могу удержаться – дотягиваю оценку до полной и красивой "пятерки", пусть субъективно, но четырех баллов для выражения моего восторга будет недостаточно :)«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
