Первая реакция публики на появление новой зарубежной doom-группы, названной в честь российского города, была смешанной, а где-то и откровенно смешной: подражают KYPCK, трепещут перед Россией... Умы школьников были не на шутку взбудоражены. Если говорить о сравнениях, то канадцы из Norilsk своим образом мышления больше близки к американцам Minsk. Для Norilsk имя города, выбранное в качестве названия группы, это тоже символ – олицетворение судеб человеческих жизней, помещённых во враждебные климатические и экологические условия. Что такое Норильск? Город с паршивой экологической обстановкой на севере Красноярского края к югу от Таймырского полуострова. К югу... не будем обольщаться, понятие "юг" тут используется очень узко, исключительно как географическая константа. Это всё современная эсхатология, лишённая божественного присутствия. Каким языком говорят Norilsk? Если ставить вопрос буквально, то французским, это одна из составляющих харизмы группы, хотя вряд ли язык играет значительную роль, когда тексты исполняются угрожающим, надрывным гроулом. Если говорить об универсальном музыкальном языке, то Norilsk выходят за пределы отводимой им ниши death doom и без труда ориентируются в пространствах прогрессивного, средней скорости sludge. Своё понимание идеи севера канадцы смогли выразить этими инструментами вполне успешно, уложившись в девять треков.
По условному критерию "экстремальности" Norilsk не перегибают палку: гитары тяжелы и дисторшированы, вокал резок и колюч, но эти тяжесть и резкость не производят впечатления некой самоцели. Песни "Idea of North", безусловно, описывают крайние состояния человека и природы, но интерес авторов альбома как будто сфокусирован не столько на наращивании эмоционального напряжения, сколько в умеренно извращённом эстетическом наслаждении художника, рисующего изысканную картину своего воображения. Для живописания ядрёного застоявшегося отчаяния Norilsk берут за основу sludge, немного приукрашенный звенящими от холода клавишными аранжировками, таким получился трек "Throu": "Страсть убита, молчание разорвано, расколот горизонт. Дай волю импульсам, выдавливай из раны гной". Величие, стойкость и гордость, чувства, которые часто приписывают северным народам, прекрасно отражаются в мелодичном среднетемповом death doom, каким он зазвучал в композиции "La Liberte aux Ailes Brisees": "Мы шли гордо и уверено навстречу тому, что должно свершить. Ветра смерти били нас в лицо, надежда опьяняла нас, мы шли переписать божественный закон..." Мёртвую природу Norilsk воспевают в мрачных и завораживающе привлекательных композициях вроде инструментальной "La Grande Noirceur" или "Nature Morte": "Поклоняясь людям подобно богам и освящая идолы, выплёвывая слова человеческого языка, исторгая взгляд в бесконечность, прячась на дне черепной коробки... спит твой потаённый страх. Воспоминание, порождённое тихим ужасом". Но точно также Norilsk бывают предельно лаконичны. Таким треком на "The Idea of North" стал "Postdam Glo" – блёклый, медленный, атмосферный doom с предельно коротким образным текстом, суть которого выражается четверостишием: "Пустые вены, свист холодной бездны, спящей словно мёртвые гиганты на ложе вечных снегов".
Norilsk – группа, требующая всестороннего изучения. То, что касается истории проекта и взглядов его авторов, было оговорено нами с основным автором проекта Николя Микелоном в отдельном интервью. Всё остальное можно почерпнуть в музыке "The Idea of North". Norilsk играют doom, но этот doom разный, хотя, каким бы он ни был, в исполнении канадцев он звучит мастерски во всех своих проявлениях. Что ещё добавить... Любишь Россию? Любишь мудрёный doom? Слушай Norilsk.
Помню, предыдущий альбом нижегородцев Gmork напомнил мне о музыке рубежа 90-х и 2000-х, когда на постсовковой сцене большинство групп пыталось объять необъятное, строя на базе околоблэкового рубилова нечто эпично-симфонично-богохульное, обязательно с присутствием женского вокала, пафосным имиджем и отовсюду лезущим мелодизмом (как ни строй суровое лицо, всё равно ты вырос на Арии и батя-роке). Gmork, правда, лишнего в свою музыку пихать не стали, ограничившись из всего вышеперечисленного лишь мелодизмом и экстремальными инструментальными конструкциями, близкими к Black Metal. Но ностальгические чувства их музыка навевала очень активно. Как и новая работа, предыдущий альбом Gmork был издан липецким лейблом Nitro Atmosfericum. Судя по промо-посылке, которую я получил от этой конторы, хозяин лейбла очень любит те самые славные времена, потому что все полученные мной релизы имеют этот родной постсовковый дух, который не скроешь за стеной тяжёлых риффов. Новый Gmork этого тоже не избежал.
По сравнению с предыдшественником, "Ave Nihil" звучит намного злее и тяжелее. Что меня не удивляет, так как в составе группы ныне находится барабанщик Дмитрий "Fin" Фискин (с недавних пор бомбящий в составе Ashen Light), являющийся поклонником предельно злобной шведятины. Первая песня на альбоме очень сильно напоминает творчество всяческих Мардуков, Сетериалов и Валькирий. Даже не верится, неужели весь альбом будет таким же агрессивным? Со второй песни становится ясно, что всё в порядке: по ушам пробегает мелодичный пронзительный рифф, за ним другой. Вся композиция просто пропитана трагическим настроением, которое в серединке достигает прекрасного апогея. Правда, этот апогей почти идентичен отрезку из песни группы Entartung "Flucht in die Finsternis". Ни в коем случае не утверждаю, что здесь имеет место заимствование. Скорее, музыкантам просто пришла в голову одна и та же довольно простая и очень удачная мелодия, под которую можно спеть только одним образом, перейдя со скриминга на глубокий чистый голос.
К счастью, мелодичность в этот раз не берёт верх над всеми прочими составляющими. С третьей песни альбом становится более сбалансированным по части темпа и настроения. Боевик, медляк, середняк... Чередование мрачнейших похоронных риффов со злыми "качелями" и бластбитным обстрелом очень напоминает стиль игры Watain (которых просто обожает Fin). Тем не менее, к Black Metal я всё-таки причислять "Ave Nihil" не стану, ибо полная патетики лирическая составляющая альбома уж точно пришла с готичного рубежа 20-го и 21-го веков и к сатанизму имеет очень опосредованное отношение. Зато это именно СТИХИ, причём довольно связные. Даже жаль, что они выплёвываются злым (пусть и довольно разборчивым) манером, а не поются. Пение есть только на второй и последней песнях.
Gmork создали очень качественный альбом, который можно назвать образцовым примером олдскульного постсоветского экстремального метала, преодолевшего все типичные для этого специфического периода барьеры. Солидная работа. Рекомендуется тем, кто не чурается мелодизма, сочетающегося со злостью. Издан альбом в двух форматах, дигипаке и джевеле. Оформление от Nihil Design Studio радует глаз, а качество 8-страничного буклета и компакта не оставляет желать лучшего, так как диск издавался усилиями трёх контор (титульному издателю помогали RedRivalRecords и RTM Productions).«
Вот вам исходные данные. Индия – страна с уникальной древней культурой; население Индии превышает 1,22 миллиарда человек; Бангалор – административный центр штата Карнатака, одного из самых экономически и технически развитых штатов Индии; до 2011 года в Индии существовала только одна doom metal группа – Dying Embrace. Что изменилось в 2011 году? Появились Bevar Sea, и о них заговорили doom-фанаты во всём мире. Один из участников Bevar Sea создал trad doom команду Djinn and Miskatonic, другой (Дипак Рагу) барабанит в Shepherd, а заодно и в тех же Dying Embrace. Я это всё к тому, что почти вся doom-тусовка современной Индии завязана вокруг Банголора и двух обретающихся там групп. Честно говоря, Shepherd тоже впервые собрались в 2011, но из всей этой компании они последними записали полноформатный альбом. Назвали его "Stereolithic Riffalocalypse", и пока у меня есть немного свободного времени, я позволю себе сказать о нём пару слов.
Первая и главная мысль, дальше которой, если она вам не нравится, можно не читать: если в стране с миллиардным населением и уникальным культурным наследием появляется новая группа, играющая в одном из самых непопулярных жанров, и она играет хорошо, с огоньком, но также как и сотни других групп на западе, то какой тут может быть интерес? Ещё раз: какая разница, из какой страны группа, если она играет то же, что и все в этом жанре во всех уголках мира? Вдохновлённые такими командами как Mastodon и, в меньшей степени, Electric Wizard, бангалорское трио Shepherd играет очень плотный грувовый stoner doom со сладжёвыми элементами и разнообразными в пределах одного альбома вариациями на основные темы этих жанров. Вот на "Spite Pit" мы слышим упрямый, построенный на грузящих риффах и скверном вокале, наркоманский doom, высоко ценимый елитой меломанов. На "Turdspeak" вокалист меняет манеру пения, и мы уже слышим нечто более чистое – а-ля Оззи Осборн, а заключительная часть композиции демонстрирует отступление от заторможенного риффового кача с переключением на стильный и тяжёлый рок, каким он был в 70ых. Здоровые куски Black Sabbath вы без труда найдёте на "Black Cock of Armageddon", а на "Bog Slime" тошнотворный упоротый doom декорирован психоделическими вставками и гулким скоростным финалом с отличным, реально отличным гитарным соло. Собственно и заглавная песня альбома "Stereolityc Riffopocalypse" – массивный риффовый монстр, в первой части композиции двигается медлительно и тяжело, но оживает во второй половине, разгоняясь до хардокового темпа. В самом деле, Shepherd знают, что делать, чтобы слушатель не заснул, они, кажется, легко пишут песни, соответствующие общепринятым стандартам и в то же время звучащие привлекательно, а где-то и свежо, но ожидание аутентичности не оправдывается абсолютно ничем. Тексты также по традиции оказались мешаниной из алкогольно-наркотических шаблонов, грязных зарисовок жизни низов общества и разных отщепенцев, в качестве исключения есть и мутная история в стиле вестерн.
При достаточно сильном уровне подготовки и хорошими предпосылками к тому, чтобы писать мощный самобытный материал, Shepherd, не моргнув, сделали тоже, что и их коллеги и земляки Bevar Sea и Djinn and Miskatonic, а именно записали годный материал с фанатичным копированием западных "ценностей". Я для себя не вижу интереса в расхваливании музыки из условно экзотических стран, если она полностью построена на пусть и точном, но подражании. Однако при этих субъективных недостатках весь материал альбома объективно качественно записан и не менее качественно исполнен.
Итак, перед нами сплит-альбом двух начинающих (уже порядка 5-6 лет) групп из Пакистана (Dionysus) и Индии (Dormant Inferno), на запись релиза ушло немало времени, но выпущен он был достаточно споро местным же лейблом Transcending Obscurity India. Интересность этого альбома заключается не только в том, что обе участвующие в его записи команды показали себя в довольно выгодном свете, не смотря на некоторые технические ограничения, но и в том, что у Индии с Пакистаном долгосрочные территориальные споры, переходящие в вооружённые конфликты, а тут – мир, дружба, метал!
К сожалению, я не ознакомился должным образом с историей проекта Dionysus. Знаю только, что это трио, участники которого также играют в трэшовом и дэзовом проектах, что до сегодняшнего дня ими был записан один демо-альбом, одно Ер и вот ещё две песни для "Beyond Forgotten Shores". Dionysus не могут похвастаться материалом исключительной степени аутентичности, но сочетать depressive black и death doom крепко, эмоционально, буквально намертво они научились. На средних скоростях пакистанцы раскрывают свои сильные стороны ярче, чем на высоких, и это успех. Гитарная работа великолепна, и качество записи, близкое к подвальному, не уменьшает энергоёмкости треков – оба запоминаются с первого раза. "Beneath The Skies Of War" и "Rain" стилистически схожи и одинаково насыщены. Мелодичные партии переходят в яростные блэковые атаки, но лихорадочность последних, на мой взгляд, здесь является излишней; каждая песня изящно декорирована акустическими вставками, мистическое эхо которых мне напомнило финский проект Nest. Хриплый, каркающий вокал и бластбитовые вставки оттеняют великолепие среднетемповых частей композиций, но упор делается именно на последние – именно в них все страсти и энергия. В конечном счёте, у Dionysus получился мрачный, живой, тяжёлый материал с несколько архаичным, но привлекательным звучанием.
Dormant Inferno привлекли моё внимание примерно полтора года назад, когда я, как и многие другие, открыл для себя индийскую doom-формацию Bevar Sea. Мне стало интересно, есть ли ещё активные команды этого направления в Индии, и так я нашёл не сильно активных, но живых Dormant Inferno. С тех пор благодаря участникам всё тех же Bevar Sea образовались дочерние проекты Djinn and Miskatonic, а недавно и Shepherd, но всё это около традовый doom, а наши сегодняшние герои исполняют death doom. Вообще за Индией значился только один death doom проект – долгострой Dying Embrace, мутная история которого тянется с начала 90ых, так что этих парней можно считать одними из (двух) первопроходцев. Я пропустил мимо ушей их единственную до сих пор короткометражную запись "In Sanity" и был немало заинтересован, когда первая же песня этого релиза зазвучала в моих наушниках уверенным, динамичным, немного сыроватым death doom старой школы. Крепкий трек "Veil of Lunacy" запоминается отличным, буквально показательным гроулом, мелодичными и жёсткими гитарными риффами, фоном которым служат умеренные, не вылезающие на передний план, клавишные аранжировки и акустической интерлюдией, источающей характерную задумчивую меланхолию. Такие песни органично смотрятся в трек-листе "дискотеки 90ых" наряду с Septic Flesh и Mythological Cold Towers, если б те играли чуть пободрее. Скримовые вокальные партии немного портят картину, но в любом случае подавляющий объём эфирного времени отведён под гроул, и это плюс. Второй трек Dormant Inferno – одинадцатиминутная "Deliverance" соответствует высоким стандартам, заданным на первой композиции, но это более долгая композиция, и её продолжительность использована для создания более насыщенных настроений за счёт разнообразия используемых музыкальных приёмов. Здесь и напористый мелодичный death doom среднего темпа, и его более тягучее воплощение, и глубокий акустический пассаж, на котором гроул заменяется декламацией. Последний трек "A Once Holy Throne" длится менее четырёх минут, это кавер-версия Incantation, с которыми я абсолютно незнаком, но, что характерно, звучит он так, как будто писался именно Dormant Inferno!
"Beyond Forgotten Shores" будет интересен любителям тяжёлой музыки, ценящим мелодичный doom/black с депрессивными / меланхоличными (в зависимости от восприятия) элементами. Национального колорита у песен, вошедших в этот сплит, нет, и на вопрос о причине отсутствии оных Санни Бхамбри, гитарист Dormant Inferno, в нашем интервью (следите за обновлениями) сказал следующее: "Dormant Inferno и остальные наши группы (Djinn & Miskatonic и Bevar Sea) играют западную музыку. Отчасти это связано с тем, что нам нравится метал-музыка (а она западная по определению), с другой стороны, doom-сцена в нашей стране только зарождается. Я думаю, будет честным сказать, что Dormant Inferno, Djinn & Miskatonic и Bevar Sea сейчас занимаются развитием своего звучания и закладыванием основ для принятия doom metal индийской сценой, на которой в основном доминируют бездумные grove metal и core-группы. Скорее всего, мы просто подсознательно привязаны к основам doom-музыки, и возможно мы все будем экспериментировать на наших будущих релизах! Dormant Inferno преуспевают в исследовании всего нового, так что я допускаю, что в будущем вы услышите в наших песнях элементы этнической музыки!"
Двухпесенный EP "Darkness Manifest" одним махом приближает группу к культовому альбому Bathory "The Return..." и стилеобразующей композиции "Total Destruction". А если ещё точнее – к Watain и их "Lawless Darkness", так как Denouncement Pyre всё-таки звучат современно, несмотря на намеренно упрощённый звук. Песни по-настоящему хороие, глубокие и разнообразные. Такие EP издавать не стыдно, они и вправду тянут на отдельную работу. Впрочем, для группы это стало и шагом назад, так как харизмы в ней заметно поубавилось. Да и звук получился излишне приглаженный, слишком сточенные края. Тем не менее, эти 13 минут чистого зла заслуживают приобретения поклонниками истинного Black Metal и красивых винилов.
Ко второму альбому Stworz окончательно раскрылся и приобрёл свой стиль. Насобирав денег на какую-никакую студию, W. смог в полной мере раскрыть свои достоинства как композитора и музыканта. После вступления (почему-то заедающего) он обрушивает на слушателей одно из своих лучших творений, песню "Do młodzi sławiańskiej!". Песня выполнена на стыке более-менее традиционного языческого и атмосферного метала. Основой служит красивый эпический рифф на фоне бодрейшего бластбита. Тоска предыдущих записей отброшена – музыка насквозь пронизывает лучами яркого летнего солнца и позитивным настроением. Но не путайте это с мажорными псевдофолковыми танцульками под пиво. Stworz не пляшет под солнцем на зелёной траве, он обращается к его величественной священной сущности, дарующей жизнь и тепло, к началу всего. Он призывает найти в себе свет, ведущий к возвышению. И делает это всё с помощью прекрасной музыки, которую не грех послушать даже в том случае, если все идеологические посылы вам до фени. Хотя отказываться от просвешения по Stworz всё же не стоит. W. – очень умный и глубоко мыслящий человек, который практически всегда говорит и делает правильные вещи. Если хотите увидеть, как можно выразить протест против мультикультурализма, не кидаясь зигами – вам к Stworz. Если желаете узнать, как восславить Ярило, не целуя хер и не прыгая через костёр с голой задницей – вам к Stworz. Если хотите увидеть чуть ли не единственный пример истинно славянской музыки, а не дикий китч от немытых юродивых борцов с рептилоидами – вам к Stworz. Если нуждаетесь в порции мощного проникновенного языческого метала с душой и качественной подачей – вам тоже к Stworz. W. использует весь свой богатый арсенал народных и традиционных метальных инструментов, чтобы создать безупречное полотно. Надрывный скриминг он начал разбавлять отличным пением – пока, к сожалению, слишком редко. Найти в этой работе слабые места мне не удалось, да и не нужно этого делать. Слушайте и наслаждайтесь!
Должен отметить, что в прошлом году я чуть не пропустил такое достаточно значимое событие, как новый альбом Vader. Признаться, творчество поляков мне никогда особо не нравилось, и я их считаю слегка мягкотелыми. Несмотря на порой адские скорости, их музыке на студийных альбомах недостаёт тяжести и экстремальности. На один полностью великолепный дебютный полноформат и десяток убийственных супербоевиков с прочих записей у них приходится множество очень хороших и моментально забывающихся песен. Потому новый альбом я встретил без энтузиазма и тут же отложил до лучших времён. Лучшие времена настали сразу же, как я решил его послушать. Со всей ответственностью могу заявить, что это лучшая работа Vader со времён "The Ultimate Incantation". Наконец-то нормальный плотный звук без заигрываний с превышением громкости, постоянный бодрый ритм, отличные "Slayer forever"-риффы! Альбом после краткого интро стартует с сокрушительной вещи "Go to Hell", которая настолько крута, что словами не описать. Следующие за ней песни мало в чём уступают. Каждая из них стоит половины какого-нибудь "The Beast", а ещё они все запоминаются! "Igni" в названии альбома неспроста: атмосфера здесь и вправду зажигательная, яркая, огненно-рыжая. От начала до конца записи Vader жгут напалмом. Им удалось соблюсти баланс между простотой и навороченностью. На многих предыдущих альбомах было много энергии, но мало риффов. Здесь же всё как надо. "Tibi et Igni" оставляет ощущение сытости. А через некоторое время хочется добавки, что для меня по отношению к Vader просто невероятно.
Самое вкусное, конечно, достаётся не зажравшейся публике вроде меня, а настоящим фэнам, купившим одно из лимитных изданий. Среди бонус-треков к разным вариантам встречается исполненный на польском "Necropolis", угарнейший кавер "Des Satans neue Kleider" Das Ich, и жемчужина под названием "Przeklęty Na Wieki". Эта песня располагается на семидюймовке, приложенной к строго лимитированной виниловой версии, и я скажу, что она достойна отдельного носителя. Начинающаяся как печальная акустическая баллада с эмоциональным женским вокалом, она потихоньку переходит в прямолинейный и уничтожающий всё на пути, как танк с поломанными рычагами управления, трэшевый боевик, сделанный по древнейшим канонам. Отдельно хочется выделить длиннющее гитарное супер-мега-ультра-over9000-соло, напомнившее мне о божественных сочинениях Ральфа Сантоллы на "The Stench of Redemption" Deicide. Что и говорить, боссы Nuclear Blast знают, как надо продавать свою продукцию.«
Импозантные мелодик-рокеры THE POODLES обычно умели всегда чем-нибудь удивить, развлечь публику. На то они и импозантные. Но вот, по правде сказать, на вышедшей новой пластинке "Devil in the Details" удивлять-то особо нечем.
В группе произошла смена бас-гитариста, что никак не повлияло на материал, так как альбом выдержан в духе предыдущего творения "Tour de Force" (2013), который, по большому счёту, ничем выдающимся не запомнился. Нынешний опус следует той же дорожкой. Композиции, вошедшие на альбом, следуют одна за другой ненавязчиво, но по завершении воспроизведения в памяти, по сути, не остаётся ничего. Попытки припомнить какие-то яркие моменты на альбоме не увенчиваются успехом. Создаётся впечатление, что это сродни попытке вспомнить старую, уже полузабытую, мелодию, которую не слышал с десятка полтора лет. И даже повторные прослушивания диска особо не помогают. Лишь несколько треков ("The Greatest", "Crack in the Wall", "Everything") на альбоме вызывают ассоциации с теми творениями THE POODLES вроде "Clash of the Elements" (2009) или "Performocracy" (2011), которые явились отличными образцами шведского мелодик-рока. А последние годы как-то не задалось.
Вот и нынешняя пластинка как-то не задалась. Возможно, у группы настал своеобразный "переходный" период. Ведь слушая некоторые композиции "Devil in the Details" кажется, что группа хочет отделаться от своего прошлого и звучать более тяжело, но уже на другой композиции снова веет духом "Евровидения" и бездушным коммерческим шлаком, который весьма условно можно назвать "роком", одно время очень популярного и модного на этом конкурсе. Получилось как-то скомкано, блекло, с замашкой на некое ребяческое пустое озорство. Даже ни одной стоящей пауэр-баллады на альбоме нет, которые всегда, на мой взгляд, были сильной стороной коллектива! Вокал Джейкоба Самюэля ведь способен тронуть даже самую чёрствую душу!
Несколько треков просто позабавили: например, MTV-шный "(What the Hell) Baby" или "Need to Believe", который я сначала принял за кавер на "Come With Me" PUFF DADDY, но, как оказалось, что это собственный трек. "Пуделя" думали, что рокеры не узнают мотивов американского рэпера или не смотрели "Матрицу"? Узнали и смотрели.
В общем, альбом "Devil in the Details" – это альбом "для галочки". Послушал и забыл. Я написал, что удивлять новой пластинке особо нечем? Ошибся. Удивила всё же она меня своим пустозвонством. И в правду, "Какого чёрта, детка?"«
Думаю, каждый рано или поздно находит что-то особенное для себя. Что-то, что отличается от всего, что ты слушал до этого. Так в свое время в моем плеере появились In Legend. Эти немецкие ребята играют в жанре Piano-metal, хотя и в этот жанр их записать трудно. Только клавишные, барабаны и бас. Группа,созданная в 2010 барабанщиком Van Canto Бастианом Эмигом, выпустила свой первый альбом, "Ballads'n'Bullets", в 2011. Второй же был выпущен спустя целых четыре года, и в нем нет никаких жанровых рамок и границ.
"Stones at Golath" – это нечто особенное. Это не очередной альбом, переделанный лейблом на что-то, что будет хорошо продаваться и потерявший свою идею, которую вложили в него авторы. Нет, этот диск был выпущен самостоятельно, при помощи crowdfunding-компании, в которой фанаты вкладывали свои деньги в выпуск альбома. InLegend достигли своей цели за пять дней. Они любят своих фанатов, а фанаты любят их. Это удивительное взаимодействие позволило, наконец, выпустить на свет Stones at Goliath, и мы можем слышать его именно таким, каким ребята хотели его до нас донести. 14 песен, ни одна из которых не похожа на другую.
"Come on, jump off! To new horizons!" – и ты понимаешь, что тебе действительно хочется прыгать, а эта жизнь совсем неплоха. А после начинается нежно-мрачная "The Voodoo Girl", написанная на стихи Тима Бертона, заполняющая твою голову медленной, печальной музыкой. В "Empire of Concrete" прекрасные клавишные создают волшебную, захватывающую мелодию и уносят тебя куда-то – "...Mountains we've been to, valleys we went through... Lost, but alive..." Дерзкая, ироничная "King of Apathy" накрывает тебя своей мощью, а теплая и воздушная "Lonely" задевает что-то в твоем сердце, и ты не можешь остановиться, напевая "Choose the changing, choose rebellion...", вместе со стройным девичьим хором. Вообще, следует отметить что хоры – одна из самых сильных сторон "Stones at Goliath", и в записи их участвовало три, включая детский, который мы слышим на печально-призывной "Empty Place". Действительно грамотно и с большим вкусом записанные, каждый из них занимает свое место на альбоме. Особенно сильные ощущения дает мужской хор на "Envoys of Peace" и "King of Apathy", где поработали ребята из Van Canto. Другая сильная сторона этого диска – барабаны. Чего только стоят эти дикие удары в "Envoys of Peace", от которых по коже бегут мурашки. Светлые и мрачные, задумчивые и беспечные, ликующие и ласковые, эти песни – 14 маленьких атмосфер.
In Legend всегда пытаются донести до слушателя любовь к жизни, и лирика большинства песен на этом альбоме продолжает эту линию. "Давай, действуй, поверь в себя, заставь мир знать твое имя!" О, эта группа поддержит вас, когда вам плохо, и будет радоваться вместе с вами, когда вам хорошо. Когда ты отдаешь свою музыку какой-либо компании, ты должен быть готов, что на выходе получишь не совсем то (или совсем не то), что тебе хотелось донести. InLegend избежали этого, и ничего не потеряли оттого, что выпустили "Stones at Goliath" самостоятельно. Это не просто "группа без гитар". Это действительно нечто особенное, самобытное и живое, настоящее. Просто послушайте.«
Новый альбом американской банды (в данном случае это слово можно воспринимать едва ли не буквально) Cemetery Lust издан известными фанатами экстрима Hells Headbangers не просто так. Эти пьяницы угорают по дьяволу и олдскулу так, что любой позавидует. На того, кто рискнул включить "Orgies of Abomination", обрушивается шквал грязного трэша в духе Nunslaughter, только ещё более бесстыжий. Брутальные животные совокупления с трупами на залитом кровью и мочой алтаре Сатаны – так, пожалуй, можно охарактеризовать эту прекрасную музыку. К сожалению, альбом достаточно быстро сдувается и начинает навевать скуку. Запала группы хватило на парочку угарных песен, а затем алкоголь берёт своё, и начинается топорное изнасилование гитар, совсем не интересный с музыкальной точки зрения. Впрочем, атмосфера отвратительного богохульства от этого становится только сильнее. Чему также способствует по-хорошему гадкий вокал, способный довести до нервного срыва преподавателя пения. Если вы любите зверский тупоголовый трэш, напоминающий взбесившегося вонючего козла в брачный период, вы здесь найдёте всё необходимое для счастья.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
