Итак, без особых мук появилось на свет новое порождение умов и рук отцов русского хэви, группы Ария. Ожидалось оно мною с некоторой опаской, поскольку трёхлетней давности "Феникс" получился совершенно плоским продуктом, который даже после доброй дюжины прослушиваний не начал казаться удобоваримым. Кроме того, за последние годы половина состава Арии успела несколько огорчить всё ярче проявляющимися признаками маразма из разряда "крымнаш" и тому подобного. К счастью, на альбоме это не отразилось.
"Через все времена", в отличие от "Феникса", вызывает положительные чувства ещё до прослушивания. Недурная обложка, довольно громкие названия текстов, издание в виде двухдискового дигипака – здесь всё серьёзно. Запускаем альбом. Заглавная песня прекрасна, никаких сомнений! Быстрый каноничный боевик в духе угадайте какой легендарной британской группы – это то, что никогда не может наскучить. Приятно то, что вокал Михаила Житнякова в разы улучшился по сравнению с "Фениксом", где он пел на одной ноте. Тут он надрывается по полной, с выражением, меняя интонации. Конечно, его "пионерский" голос изменить невозможно, Кипелову и Беркуту он по-прежнему проигрывает. Но это какой-никакой прогресс.
А дальше, как ни странно, всё тоже очень хорошо. Девять сильных песен, не лишённых запоминающихся моментов, отличных припевов, красивых соло. Справедливо будет отметить, что уровень творческих заимствований и самоповторов на новом альбоме, пожалуй, рекордный для Арии. Но благодаря этому мы имеем сильную цельную работу без позорищ вроде "Белого флага", которую приятно слушать от начала до конца. Даже баллады получились весьма неплохими. Ещё очень важно то, что лирика песен, вопреки опасениям, получилась очень разумной. Пушкина всё-таки мудрый человек, умеющий правильно подать правильные мысли.
В общем, на этот раз Ария не села в лужу. "Через все времена" и рядом не стоял с классическими работами группы, это всё равно более продукт, нежели творение. Но и это радует. Ждём ответа от Кипелова, который обещает не тянуть с ним слишком долго. Надеюсь, Валерий Александрович, в последнее время знатно угорающий по Христу, проявит себя как минимум не хуже бывших товарищей.«
С некоторым волнением вынужден сообщить, что у нас к столу сегодня подан сплит-альбом двух польских проектов, музыка которых попадает под разряд экспериментальной. Сразу оговорюсь, что и Thaw, и Echoes of Yul практикуют опыты в сферах drone и noise музыки. По крайней мере, на этом альбоме.
Thaw образовались в 2010, играли с тех пор black metal / ambient / noise, записали два полноформата и ряд релизов меньшего объёма. Ничего из этого я не слышал и к восприятию нового пятнадцатиминутного трека “Earth Grounded” подошёл неподготовленным. Трек строится вокруг простого монотонного бита, к ритму которого постепенно по ходу развития композиции добавляются гудящие гитары и электронные эффекты. Гитарный гул на одном из этапов замещается акустической партией, и от могильного, близкого к индустриальному гнёта “Earth Grounded” уводит слушателя в населённые бесформенными призраками грязные тоннели подсознания или заводских развалин – решайте сами. Атмосфера тревоги, давящее чувство неправильности и устойчивый диссонанс преследуют неотступно, но и как-то не особо навязчиво, Thaw стоят рядом неприглядной тенью, и от этого делается неуютно и беспокойно.
Echoes of Yul мне знакомы куда лучше. Последние работы Михала Слива я слушал с интересом, и мне знаком его творческий путь от первого альбома “Echoes of Yul” (2009), исполненном в стилистике атмосферного инструментального doom metal, до второго, уже индустриального, полноформата “Cold Ground” (2013) и следующего за ним Ep “Tether” (2014), в котором были также ремиксы на ранние треки. Повторяющиеся риффы с наложенными эффектами и сэмплы превращались на глазах слушателя в ритуал, создающий брешь в этом мире и открывающий проход в нашу реальность потусторонним холоду и тьме. Джеймс Плоткин и Джастин Бродрик единогласно отдали бы приз зрительских симпатий Echoes of Yul, и, по крайней мере, Джеймс не раз помогал Михалу в доведении его материала на этапе мастеринга. Говоря о треке “Asemic”, вошедшем в сплит, Михал пояснил, что хотел на этот раз создать нечто новое. Итог – двадцать пять минут эфирного времени отведены под затяжное drone/ambient-погружение. В то время как основная гитарная тема тянется всем своим громоздким, лоснящимся риффовым телом подобно гигантской змее, этот массив элегантно украшают блуждающими огоньками электронные спецэффекты, в работе с которыми автор поднаторел за годы свободного творчества.
Густой, жирный drone Echoes of Yul отличается своей плотностью от материала Thaw, но атмосфера композиций обоих проектов очень схожа, поэтому можно заключить, что концепция релиза выдержана, пусть даже если и понравится она только закоренелым фанатам тяжёлых и мрачных “саундскейпов”. Альбом может быть полезен интересующимся экспериментами в сфере ультрамедленной гитарной и электронной музыки.
Полтора года назад, незадолго до выхода первого альбома Матушки Гусыни “Mestopolozhenie” ребята сказали: "Нам очень хочется сделать отличный материал, и главное, сделать его для людей, которым это интересно. Даже если и не купить на носителе, а хотя бы послушать от начала до конца в плеере". В случае с первым альбомом схема показала свою работоспособность, и космический инструментальный psychedelic rock от завсегдатаев петербургского планетария решительно радовал, второй альбом с бесхитростным названием “II”, очевидно нацеленный на раскрытие чакр слушателей и обнаружение новых горизонтов сознания с помощью ритмичных медитаций, демонстрирует новые грани развития проекта.
Напомню, что группа была создана ещё в 2010 году двумя студентами петербургского Университета Культуры и Искусств – Тимофеем Горяшиным (гитара) и Константином Котовым (барабаны), чуть позже к ним присоединился и бас-гитарист Максим Журавлёв. В таком составе Матушка продолжительное время джемовала по питерским (и не только) клубам, время от времени сталкиваясь на одной площадке с такими гуру как My Sleeping Karma. Хотя, по словам участников команды, материал альбома “II” существовал в изначальной форме ещё до выхода первого альбома “Mestopolozhenie”, композиции были переосмыслены и приобрели свою новую форму в ходе неоднократных проработок. Всего 4 инструментальных трека общей протяжённостью немногим менее 40 минут составляют нескучную экскурсию по многоуровневому миру психоделических мелодий, частично, но не полностью, впитавших в себя элементы восточных традиций. Ощущение влияния востока чувствуется в изгибах гитарных переборов и настойчивости ритм-секции композиции “The Acid Curl Dance”, в её пульсации и динамичном круговом развитии, стойко напоминающем о лучших треках третьего альбома My Sleeping Karma. Да-да, это те самые трансовые мелодии и ритмы, ожидаемые многими искателями хорошего, в меру тяжёлого psychedelic rock, и таковых музыкальных находок вы услышите не меньше на второй дорожке релиза “As Bartenders and Bouncers Dance”, развивающей темы и настроение первого трека. Где-то баланс изыскано ускоряющейся мелодии грозит оборваться хаосом гитарных партий, но всякий раз мелодия удерживается от этого падения, и иступлённый танец рок-дервишей приходит к своему финалу. Третья дорожка “Meditation” звучит более размеренно, но структурно она всё равно близка к своим предшественникам: за гитарой также следует магический набор дурманящих электронных сэмплов и гипнотических ритмом. Если первый альбом “Mestopolozhenie” структурно был более размытым, чем-то вроде гитарного psychedelic ambient, то у “II” больше рOковой жёсткости. Гармоничный союз оной с атмосферными экспериментами состоялся в заключительной двадцатиминутной композиции релиза “Drezina”, но всё же особое место в ней отведено шумовым эффектам, играющим не последнюю роль в творчестве коллектива.
Итак, если говорить о звучании материал, то его незначительная сыроватость только подчёркивает его живость и лихо раскрученную по спирали энергетику, “II” звучит достойно, уверенно и убедительно. Материал нельзя назвать исключительно оригинальным, но он обладает некоторой самобытностью и определённым очарованием, в нём чувствуется конструктивная нота, это приятно. Вы удивитесь (я уже успел), но космические танцы Матушки Гусыни и её пилотов вышли на трёх видах носителях: три разных лейбла издали “II” в формате аудиокассеты, на пошлых, но удобных CD и на виниле. Французский prog-ориентированный лейбл Musea Records вложился в компакты, греки Anizitisi Records – в пластинки, а наши издатели Сияние взялись за выпуск кассет.
Дебютная демо-запись испанской оккультной Black Metal-формации. Исполненная вселенского мрака смерти, протягивающего свои щупальца откуда-то из неизмеримых глубин Хаоса. Сырой загробный примитивизм, лишённый какой-либо красоты или поверхностной привлекательности. Мертвенно-коричневый 12-дюймовый винил только для адептов Культа Сатаны. Перед прослушиванием проигрыватель ставить на алтарь с горящими свечами.«
Третий альбом Zaklon вышел на Gardarika Musikk спустя год после первого, образуя с предшественником этакий дуэт. Работы очень похожи друг на друга – тот же звук, примерно та же степень интересности песен. "Сымбалi Нязбытнага" посвящён зиме, поэтому немного более интенсивен, чем "Шэпт...", стало больше композиций на бластбите. Снова не обошлось без маленького реверанса в сторону Drudkh, которых Темнарод очень уважает. На "Шэпце..." была композиция "Праклён ды Пагарда", весьма похожая на творчество украинцев, а здесь присутствует трек "Сымбалi". Воспринимается альбом абсолютно так же, как предыдущий. Поэтому, если вам понравился "Шэпт...", понравится и этот. И, соответственно, наоборот. Даже издание по форме абсолютно такое же – тонкий дигислив с классным оформлением и вкладышем с лирикой. "Сымбалямi" Темнарод завершил своеобразную дилогию, следующая работа к ней уже не относится.«
Второй альбом Zaklon, вышедший в 2012-ом году на Gardarika Musikk, как мне кажется, стал для Темнарода шажком назад. "Услед змёрзламу сонцу" был отличным дебютом, в котором из нехитрого технического оснащения и, быть может, не самых виртуозных навыков был выжат максимум. Огрехи искупались эмоциональной подачей и честностью. Хороший образец для подражания для многочисленных музыкантов-одиночек. "Шэпт Чорнага Лiсьця" не имеет кардинальных отличий, но проигрывает дебютнику. Он записан как будто бы впопыхах. С точки зрения количества различных инструментов и темпов на минуту времени он впереди, но "Шэпт Чорнага Лiсьця" кажется более разнообразным, потому что там каждая композиция проработана гораздо более тщательно. На "Шэпце" присутствует ряд очень мощных отрезков, между которыми приходится слушать довольно тривиальный атмосферный метал. Нельзя сказать, что он менее искренний, чем на дебютнике – просто менее интересный. Звук тоже подкачал, жидковат. Лучше всего звучат эмбиентные, акустические и редкие фолковые зарисовки. Они получаются у Темнарода просто восхитительно – удивляюсь, что он до сих пор не организовал проект, специализирующийся на такой музыке.
Хотя "Шэпт Чорнага Лiсьця" уступает первой работе, у него хватает своих неоспоримых достоинств. В нём ещё лучше чувствуется чисто беларуский запах гнилой трухи мёртвых болотных деревьев, пропитывающий даже творчество столичных музыкантов. Только в плюс альбому также идёт красивое издание в тонюсеньком digisleeve. Оно весьма минималистично, но содержит всю лирику, а также великолепный арт от Mayhem Project. Рекомендуется тем, кто ценит мрачный атмосферный метал, не стремящийся к пафосной эпичности.«
Третий полноформат древних американских богохульников заметно интереснее вялого "Goat". Несмотря на смягчённый ворчащий звук, он в несколько раз бодрее предшественника как по темпу, так и по общему настрою. Злой, грязный трэш по козлу и разврату! Намеренно тупой и прямолиненый. Прекрасные названия песен и стихи только подчёркивают это: "I hate Christians", "Smell of Burning Churches". В этом альбоме нет ни одного изыска, однако он совершенно точно зацепит любителей не слишком быстрого старорежимного трэша с толикой дьявольского безумия. Очень хорошая работа, вне всяких сомнений!«
Альбомы зубров самого настоящего мертвяцкого doomа Abysmal Grief давно уже внесены в анналы фонда культурного наследия Италии наряду с продукцией местной хоррор-киноиндустрии. Подобно их великому соотечественнику Дарио Ардженто команда Abysmal Grief знает всё о том, как закапывать трупы, как трупы, напротив, откапывать и как их же оживлять, а также, куда от них, оживших, бежать. Смерть, гробы, кладбища, склепы – вот излюбленные декорации сюжетов Abysmal Grief. За последние лет десять из восемнадцати прожитых группа заняла отдельное, особое место на doom-сцене, и вряд ли найдётся тот, кто возьмётся оспорить её культовый статус. Нет в мире таких связок как у Лебеса Некрофитуса, чей замогильный голос не спутаешь ни с чем, такое пробирающее до костей звучание клавесина не услышишь даже в современных фильмах ужасов, а атмосферу, созданную низконастроенной гитарой Регена Грэйвса и басом Лорда Аластара, повторить, пожалуй, невозможно. Abysmal Grief – это глухой удар, с которым опускается крышка массивного гроба, это скрип ставни в пустом доме, это холодный ветерок и непроглядная тьма полуночного погоста. Конечно, Abysmal Grief – это ещё и оригинальный конкретный doom metal, который в превосходном качестве представлен на последних альбомах “Misfortune” и "Feretri". Идеальное звучание, идеальная бескомпромиссная концепция, верность своей цели и комплексный подход к работе над своей музыкой, выливающийся в трепетное внимание ко всем деталям – от обложек альбомов до сэмплов и аранжировок – создали итальянцам определённую репутацию. Кроме этого в Abysmal Grief чувствуется спектр именно локальных влияний: они мало ориентированы на привычные многим столпы doom-музыки, отдавая предпочтение земелям Death SS и Paul Chain, они, очевидно, вдохновлены итальянским кинематографом и в окрестностях родного города группы, по словам Регена Грэйвса, предостаточно живописных старых кладбищ. Всё у итальянцев всегда было чинно и ладно, поэтому сегодня они смело и безапелляционно заявляют: "Мы возглавляем процессию!" Под этим заголовком Horror Records в апреле 2014 года издала компиляцию ранее неопубликованных записей группы: здесь есть пара забытых многими треков кассетного периода, есть два кавера – на Bathory “Raise The Dead” и Death SS “Profanation”, есть концертная версия “Execuia Occulta”… Почти всем композициям, вошедшим в подборку, свойственна характерная для демо-записей подвальная сырость, по сути, это фишка альбома. По той же причине “We Lead The Procession” издан в трёх вариантах: на безблагодатном CD, на виниле и на кассете, чтобы фанаты смогли оценить все нюансы замысла авторов. Этот альбом – подарок именно для фанатов и коллекционеров, а Abysmal Grief имеют полное моральное право (или это их долг?) на подобное издание. Лишний повод отпраздновать с уроженцами Генуи то, чего остальные боятся.
Французы Barabbas на четвёртый год своего существования (а это был 2011) выпустили сильный для дебюта одноимённый альбом, в котором traditional doom с текстами на французском сочетался с грубым, мужицким stoner, и это была неплохая смесь. Три года спустя Barabbas записали второй релиз, и – тысяча чертей – эти три года были потрачены не зря! В июле 2014 года фронтмэн Barabbas Святой Рудольф дал намёк о том, как будет звучать новые песни: "Материал уже отличается от того, что мы играли прежде, в нём проявился гораздо более широкий спектр влияний, так что в этот раз никто не сможет обвинить нас в том, что мы только и делаем, что воруем идеи Black Sabbath, Cathedral и Saint-Vitus". И в ноябре 2014 я убедился в том, что Рудольф не слукавил.
Если первый релиз “Barabbas” можно было отметить именно, как очень даже неплохой, то на “Messe Pour Un Chien” группа окончательно пришла к формированию своего стиля, и это, скажу я вам, отличная работа! Заигрывание с христианской тематикой, начавшееся на дебютной записи и нашедшее своё выражение в ряде текстов (не будем забывать и микрофонную стойку Святого Рудольфа, сделанную в виде здорового креста), здесь достигло новых масштабов. В “Messe Pour Un Chien” ("Месса для пса") нашлось место для песни о незавидной роли Бога в современном мире (“Moi, le Mâle Oméga), история предательства Иуды обыграна в “Judas Est Une Femme”, пародия на христианскую мессу в карикатурном антураже бара изложена в “Le sabbat dans la cathédrale”, а профанация таинства молитвы – в мощном богохульном порыве “Priez”. Таким образом, “Messe Pour Un Chien” представляется серьёзной прокламацией воинствующего атеизма, и вся мощь и обстоятельность этого манифеста подкрепляется неистовым в своей экспрессии яростным вокалом. Держу пари, Лео Таксиль мог бы оценить старания своих земляков, если б не умер в 1907ом году! Но каким бы хорошим не был вокалист, без соответствующего уровня гитар и ритм-секции его усилия пропадут впустую, Рудольфу повезло – Святая троица Жером (бас), Жан-Кристоф (ударные) и Стефан (гитара) составляют ему отличную компанию. Четвёрка Barabass безупречно справляется со всеми поставленными перед собой задачами: они превосходят свою первую работу по всем параметрам, всё также умело исполняя качественные трад думовые треки как “Le couteau ou l'abime” и “Le Sabbath dans la Cathedrale” или – это новый уровень – мастерски нарезая на высоких скоростях тяжеленный doom / stoner (“Moi, le Male Omega” или “La beaute du diable”). На новом альбоме совершенно соблюдён скоростной режим, мелодичные части сбалансированы дьявольским диссонансом, а тягучесть и грозная атмосфера медленных треков уравновешена напором и яростью более быстрых песен. Barabbas талантливо и ловко воспроизводят в своих песнях разные настроения, впрочем, не выходя за рамки приличия. Отчаянье, горечь предательства, гнев, снова отчаянье! И всё это исполнено живо, объёмно, мощно… высокохудожественно.
По показателям "вокал", "баланс скорости" и "запоминаемость песен" я хочу провести параллель между Barabbas “Messe Pour Un Chien” и новым Without God “Circus of Freaks”, что первые, что вторые одинаково успешно укладываются в нормативы и даже по многим параметрам превосходят их. Да и саркастические тексты с актуальными нетривиальными сюжетами роднят группу из Королёва с конгрегацией из французского Комб-ла-Виль. Но не лишним будет отметить и яркую индивидуальность Barabbas, суть которой и французский язык, на котором поёт Рудольф, и его узнаваемая хриплая глотка, и крепкая смесь stoner и trad. Довольно слов. Barabbas “Messe Pour Un Chien? Дайте два!
Сфумато – термин, относящийся к живописи, им обозначают приём смягчения очертаний фигур и предметов, который позволяет передать образ окутывающего их воздуха. За примером обращайтесь к Леонардо да Винчи. Перенести этот метод из живописи в музыку решили музыканты проекта Quecrus (Чехия, Пльзень). Проект ориентирован на funeral / death doom metal, в котором ещё на ранних записях чувствовались авангардные, внежанровые влияния. Ввиду постоянной вовлечённости Лукаша Кудрна, единственного постоянного участника Quercus, в активную black metal формацию Umbrtka (18 альбомов за 14 лет), для самих Quecrus “Sfumato” стал всего лишь вторым полноформатным альбомом за номинальные 13 лет существования.
Дебютная полновесная запись “Postvorta” привлекла моё внимание 7 лет назад… Чем? Необычной атмосферой, отчуждённостью, холодностью, ощущением пустоты, непривязанностью к узким рамкам жанра, и я замечу, что всё это, как и обращение в заголовке новой работе к теме живописи, объясняется тем, что Лукаш не только музыкант, но и художник. Современный такой художник, если вы понимаете, о чём я. В основе пяти новых композиций Quercus заложены неизменные doom-столпы: низкий темп композиции, блуждающий – то удаляющийся, то приближающийся – гроул, атмосфера сырых и тёмных 90ых, но вместе с ней нечто более глубокое и мистическое. От funeral doom взят преимущественно темп, в то время как вместо ожидаемого пресса растянутых риффов основная роль отведена менее "густым" гитарным мелодиям, чья скорость может как увеличиваться, так и уменьшаться. В настроении альбома местами чувствуется как будто бы неуверенность, но это, скорее, моменты размышления художника над тем, какие краски использовать здесь и сейчас, чтобы подчеркнуть свою мысль. Низкая удельная плотность гитарных партий на единицу времени, на мой взгляд, и создаёт эффект "сфумато", который усиливается вибрациями поющей чаши – нового инструмента не только для Quercus, но и для doom-музыки вообще. Такие инновации нельзя назвать радикальными, но они привносят новизну в жанр, и это большой плюс рассматриваемой записи – она не скучна и любопытна. С одной стороны, в ней чувствуется дух олдскула, с другой стороны, этот серый призрак видится под новым углом, и атмосфера, которую многие ищут в жанре, играет новыми красками. Вместе с тем, одной из самых удачных композиций альбома я считаю минимально насыщенную экспериментами “…Which is lacking” – хороший, долгий, похоронный трек с постепенно нарастающим напряжением и давлением. В “Night Bathing” есть потрясающие акустические моменты на грани психоделического рока, не имеющие отношения к doom metal вообще, но органично дополняющие основную, именно думовую, линию. У Quercus очень интересный подход к сочинению песен: их структура кажется размытой, и твёрдый каркас композиции как будто бы необязателен, и это всё напоминает один большой эксперимент, в котором иногда чувствуется ирония сродни той, что была свойственна Aarni. Последний трек альбома “Mother’s Wordfall” сочетает в себе как компоненты death doom, так и нестандартные для него эффекты и кусок мелодии, напоминающий скорее часть какой-то народной песни, и при всём отличии от остальных композиций альбома естественно дополняет общую картину “Sfumato”.
“Sfumato” – неожиданный релиз. Это немного параноидальный, но высокохудожественный альбом с рядом нестандартных для doom-жанра решений, что выделяет работу Quercus на фоне работ команд, стремящихся к густому, перенасыщенному звучанию и незыблемым канонам этого музыкального направления. Жутковатый, немного ироничный “Sfumato” снабжён восьмистраничным буклетом, и эта немаловажная деталь – одна из причин, по которой я рекомендую серьёзно отнестись к новому альбому Quercus. Тем более, кто знает, когда Лукаш и его коллеги соберутся записать следующий!
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
