Для меня, как и для большинства тех, чьё детство прошло в 90-х, группа Ария – это что-то родное и любимое, находящееся выше всяких категорий и стандартов. Как мать отличается от всех остальных женщин, так и Ария отличается от всех остальных коллективов. Всегда есть любимые Deicide, Gods Tower, Mayhem и т.д., но Ария имеет в сердце свой отдельный закуток. Моё увлечение группой длится уже без малого 15 лет, а это 75% всей жизни. Как знать, не познакомься я с Арией тогда, может, и не писал бы я сейчас рецензии на Metallibrary и не работал на музыкальный лейбл.... В разные периоды мой интерес к группе то утихает, то появляется вновь. Сейчас у меня наблюдается очередная вспышка любви к Арии, и я решил взяться за серьёзное дело – подойти к дискографии группы с точки зрения более-менее беспристрастного рецензента. Заодно эта работа поможет мне разобраться с тем, что же у группы я люблю больше всего. Начну, конечно, с дебюта "Мания величия". Он, кстати, стал первым релизом Арии, который я слушал, но сие случилось так давно, что я уже ничего не помню об этом.
Сразу отмечу, что "классики" от меня ни один альбом не получит – они все вплоть до "Химеры" достойны носить такое звание, поэтому я буду оценивать их по более приземлённым меркам, так будет интереснее. Просто имейте в виду, что почти все альбомы – классика, но какой-то из них классика на четвёрку, а какой-то на пятёрку.
"Мания величия" вышла в далёком 1985 году, когда меня ещё не было даже в проекте. Историю альбома я пересказывать не буду, так как для этого есть замечательная книга "Ария: Легенда о Динозавре". Лучше сразу перейти к музыкальной составляющей.
Итак, первый хэви-метал альбом СССР был записан следующим составом: Кипелов, Холстинин, Грановский, Львов, Покровский. Здесь впервые были представлены такие бессмертные вещи, как "Тореро" и "Волонтёр". Из своих личных фаворитов я бы отметил стартовую "Это рок" и "Бивни чёрных скал" с её классными соло. Скорости очень невысокие, да и вообще, музыку особо тяжёлой не назовёшь, но фирменный стиль уже присутствует в полном объёме. Из отличий от будущих альбомов стоит отметить клавишные – им уделено немало внимания, особенно это заметно во всё том же "Волонтёре". Завершающая партия в этом треке, к слову, очень напоминает начальную в кипеловской балладе "Я свободен". Великолепно работает бас Алика Грановского, он действительно крут.
Лирику для альбома писал поэт Александр Елин. Для того, чтобы позволить своим текстам пройти горнило советской цензуры, ему пришлось серьёзно извернуться и представить свои военные тексты как антивоенные. Стихи вышли не без изъяна, но в целом недурственными. В целом, "Мания Величия" – очень хороший дебют. Альбом слегка проседает к концу – глуповатые песни "Жизнь пополам" и "Позади Америка" не то чтобы заслуживают включения в золотой фонд хэви-метала. А "Мечты" мне не нравится потому, что это баллада, от арийских баллад я устал уже давным-давно. Хотя "медлячок" на хэви-альбоме должен быть обязательно, я понимаю. Дебюту Арии я ставлю четвёрку, как просто хорошему альбому. Начало положено, а это главное.«
Дебютный альбом легенды российского хэви-метал был назван, как вы можете видеть, очень даже "скромно". Но в свое время эта "скромность" произвела немало шума в специализированных кругах. Ведь это был прорыв! Первый альбом российского, тогда еще советского, хэви-метал! Позже, в 1988 г., на гастролях в Германии Арию окрестили "Советский Iron Maiden", но, видимо, отечественные металлисты сделали это раньше. Материал альбома заключает в себе 7 песен и одну инструментальную композицию, давшую название альбому. Этот инструментал стал своеобразным "арийским гимном". Диск нам подарит такие нетленные хиты как "Тореро", "Волонтер", балладу "Мечты". Признаться, некоторые песни по современным меркам звучат довольно забавно, а именно "Позади Америка" и "Жизнь задаром". Но принимая во внимание, что, во-первых, времена тогда были другие, а во-вторых, это все-таки дебют. Альбом производит приятное впечатление, создает немного ностальгическое настроение по тем временам. Я считаю, что любому коллекционеру рока просто необходимо иметь данный диск хотя бы потому, что это первый образец российского хэви-метал. И причем совсем не плохой. Классика!«
Второй полноформатный альбом Арии вышел спустя год после дебютного "Мания величия". С этого альбома, если можно так выразиться, началась настоящая Ария. Групп решила перетряхнуть состав, первым делом отказавшись от клавишных – Кирилл Покровский отправился восвояси. Вместо этого прибавилась ещё одна гитара в руках Андрея Большакова. За ударные сел Вячеслав Молчанов.
"С кем ты?" стал гораздо более "металличным" альбомом, нежели дебютник. Судя по всему, уже тогда Judas Priest и Iron Maiden оказали немалое влияние на музыкантов. Песни вышли очень ритмичными, приятными, захватывающими. Начинается альбом с легендарной "Воля и разум", о которой я не скажу ни слова – её слышал каждый первый. Мне также очень нравится второй трек, "Встань, страх преодолей". Третий трек, "Здесь куют металл" – это вам не чепуха, а самый настоящий гимн хэви-метала, который, к сожалению, ныне совершенно забыт.
После ударных первых треков начинаются немного более слабые. Заглавная композиция неплоха, но медлительный припев с хоровыми выкриками ей совершенно не идёт. "Без тебя" – слезливая баллада, обязательный проходняк. Если есть что-то в творчестве Арии, что я не люблю больше баллад, так это баллады с надрывными припевами. За ней идёт мрачноватая инструменталка, где даёт жару Алик Грановский со своим верным басом. Предпоследняя песня под названием "Легенда об Икаре" – чистейшей воды Iron Maiden в лучшем проявлении за вычетом вокала. Вообще, вокал Валерия Кипелова на этом альбоме слегка слабоват и тиховат для подобной музыки. Ему, к сожалению, не хватает энергии. Композиция, кстати, вышла очень хорошей. Завершает альбом знаменитая пацифисткая "Игры не для нас" (хотя антивоенная тема, как и раньше, является основной для альбома).
"С кем ты?" стал большим шагом вперёд по сравнению с первым релизом, хотя ему чего-то недостаёт. Это очень крепкая вещь, фундамент, на котором зиждется будущее величие. Если первый альбом ещё можно обделить вниманием ввиду нехватки времени или каких-то других обстоятельств, то "С кем ты?" обязательно нужно знать, если вы слушаете Арию, это классика, необходимая для ознакомления. Классика на четвёрку с плюсом.«
К записи второго альбома "арийцы" подошли в несколько обновленном и доукомплектованном составе. Во-первых, был взят второй гитарист, необходимый для ведения концертной деятельности. Им стал Андрей Большаков. За барабанами Александра Львова сменил Игорь Молчанов. Остальные музыканты прежние: Владимир Холстинин – гитара, Валерий Кипелов – вокал, Алик Грановский – бас. Ну, с составом группы разобрались, теперь переходим к музыке альбома "С Кем Ты?". Что можно по этому поводу сказать? Если первый альбом был больше пропитан духом Iron Maiden, то второй уже – Judas Priest (сравните "Встань, Страх Преодолей" и "пристовскую" "Jawbreaker" с альбома "Defenders Of The Faith"). Видимо, сказалось влияние новых музыкантов. Ведь духовный лидер Арии Владимир Холстинин, каковым его сейчас принято считать, не участвовал в написании ни в одной из восьми композиций. Хиты "Воля И Разум" и "Встань, Страх Преодолей", а также песни "Икар" и "Игры Не Для Нас" были написаны новым гитаристом Большаковым (не без помощи упомянутых британцев, очевидно). Одну и единственную на альбоме балладу сочинил Кипелов в соавторстве с тем же Большаковым.
Заглавная песня альбома "С Кем Ты?" и "Здесь Куют Металл" принадлежат басисту Грановскому. Также он написал инструментал – басовое соло "Память О...".
В общем и целом альбом заводной. Слушается приятно, хотя местами забавно: присутствуют перлы типа "Это вам не чепуха, здесь куют металл...". Но спишем этот недостаток на время, когда он вышел. Далее история известна: в данном составе группа просуществовала недолго, и распалась на две части, одна из которых стала группой Мастер. Но это уже другая история, а этот альбом получает от меня четыре балла.«
Вот мы и добрались до любимого альбома большинства фанатов Арии. "Герой асфальта" вышел в 1987 году, и был записан с тремя новыми участниками в составе. Гитаристом стал легендарный Сергей Маврин, за ударные уселся Максим Удалов, а бас взял Виталий Дубинин. Вокалист и второй гитарист остались прежними – Кипелов и Холстинин. Эта пятёрка записала, наверное, самую копмлексную работу в истории группы. На пластинке всего 6 песен (планировалось 7, однако "Дай руку мне" не влезла), но какие это песни! Скоростная и яростная "На службе силы зла" сходу даёт понять, что слушателя ждёт нечто гораздо более агрессивное, чем раньше. К слову, поначалу альбом должен был называться как раз "На службе силы зла", но вездесущая цензура такой вариант не пропустила, и вынудила также переработать тексты некоторых песен. Лирику к этому времени уже писала Маргарита Пушкина. Антивоенная тематика сменилась на мистическую, более привычную уху современного слушателя Арии.
Энергия струится из этого альбома сплошным потоком. О стартовой композиции я уже упомянул, "галоповый" боевик "Герой асфальта" знает каждый. Даже обязательная баллада ("Мёртвая зона") получилась намного тяжелее, чем предыдущие, хотя быстрой её не назовёшь. Композиция "1100" – своеобразный ответ "Aces high", только чуть медленнее. Здесь же эпохальная "Улица роз", первая композиция Арии, на которую был снят видеоклип. Также она оказалось первой из до смерти мне надоевших за эти годы. Впрочем, классным утончённым звуком лидирующей гитары я восхищаюсь до сих пор.
Завершает альбом эпическая "Баллада о древнерусском воине", медленная и тяжеловесная, с претензией чуть ли не на doom metal. Основное гитарное соло в ней – это что-то из тех ощущений, которые остаются с тобой до самой смерти.
Высший балл "Герою асфальта" я не выставлю по двум причинам. Первая – кучка мелких нестыковок в некоторых композициях. То Кипелов пустит петуха, то музыканты вставят какую-то дурацкую коротенькую мелодию, которая портит впечатление (см. "Мёртвая зона"). Суть ничто, но на общее впечатление влияет. Вторая причина – звук. Сведён альбом откровенно слабо, это хорошо заметно на заглавной композиции. Барабаны стучат не в такт, всё похрустывает, хлюпает, скрипит, щёлкает. В целом, запись очень сырая. Потому я отниму от максимальной оценки ещё чуток и остановлюсь на твёрдой пятёрке.«
Когда в январе 1987 года от Арии откололась бОльшая часть музыкантов, которые образовали Мастер, многие думали, что на этом группе придет конец. Но нет. Ария не только не прекратила своего существования, а собрала новый состав и продолжила свое летоисчисление. Что ж, смена состава явно пошла группе на пользу. Так, плодом общих усилий музыкантов и поэтессы Маргариты Пушкиной на свет появился культовый альбом группы "Герой Асфальта", хотя изначально и назывался по первому треку "На Службе Силы Зла". Но ведь дело было в СССР и, побоясь такого "грозного" названия", с молчаливого согласия музыкантов фирма "Мелодия" переименовала его по своему усмотрению. Перейдем к музыке. Вступительная фонограмма в исполнении Робертино Лоретти "Санта Лючия" открывает диск и переходит в скоростную "На Службе Силы Зла". Далее вас атакуют байкерская "Герой Асфальта", "Мертвая Зона", "Тысяча Сто", балладная "Улица Роз" и, наконец, "Баллада о древнерусском воине". Шесть песен – шесть хитов, которые просто не смогут оставить равнодушными. Песни с этого великолепного альбома присутствуют на всех концертах АРИИ без исключения. "Герой Асфальта" заслуживает только самых высоких похвал. Классика российского хэви! Бесспорно.«
А здесь у нас лучший, на мой взгляд, альбом Арии. "Игра с огнём" была записана за два года "золотым составом" – теми же музыкантами, что "Герой асфальта", только с Алексанром Манякиным за ударной установкой. Вдохновлённые свои первым туром по СССР и поездкой на фестиваль в Германию, "арийцы" создали саму яркую, живую, искреннюю, и разностороннюю работу. Альбом полон красивых соло, достаточно сложных гитарных конструкций и переходов, лирика по-настоящему умная. Каждая композиция (за вычетом одной) – маленький шедевр. Будь то взволнованная "Что бы сделали с вашей мечтой?", мощная разнообразная "Раскачаем этот мир", воинственная "Бой продолжается". Ни одного проходняка, никаких слабых мест, всё просто идеально. Даже звук – высочайшего качества, громкость каждого инструмента ровно такая, какая нужно; партии любого из них прослушиваются без затруднений. Сложно описать всё великолепие, учитывая то, что это об альбоме Арии – есть чувство, будто я пишу материал о том, что солнце восходит на востоке, под видом диссертации... в общем, просто поймите, что я считаю этот альбом лучшим у группы. Даже обязательная баллада "Искушение" не раздражает – акустикой здесь и не пахнет, а ритм-гитара в меру тяжела.
Чуть выше я отметил, что все композиции, кроме одной, маленькие шедевры. Эта "белая ворона" – заглавная "Игра с огнём". Язык не повернётся назвать её маленьким шедевром, это ГИГАНТСКИЙ шедевр, нечто невероятное. Гигантский не из-за высокой продолжительности, а из-за колоссальной силы, заключённой в ней. "Игра с огнём", наверное, лучшая песня Арии за всю историю. Я особо отмечу Валерия Кипелова. Кажется, он больше всех проникся историей маэстро Паганини, и во время записи полностью вошёл в роль скрипача, одержимого дьяволом. Его вокал исходит будто не из глотки, а из самой души, Кипелов поёт в полную мощь, доставляя невероятное удовольствие. И даже если он не был в это время одержим дьяволом, то Владимир Холстинин с Сергеем Мавриным точно были. Их соло в этой композиции нечеловечески прекрасны, даже мессер Николо так бы не смог.
Учитывая серьёзность этого альбома, немного странно видеть в конце развесёлую танцевальную (см. видеоклип) песню "Дай жару". Эта жизнеутверждающая композиция выбивается из общего ряда, но всё становится ясно, если изучить матчасть и вспомнить все возникшие к тому времени проблемы у наших "мужчин в металле" (а потом и у всей страны). Но Ария оставалась собой и действительно дала жару по полной программе!«
Четвертый альбом "арийцев" по праву заслужил статус классики российского хэви-метал. На данном альбоме группа предстает перед нами во всей своей красе. Классический состав: Валерий Кипелов – вокал, Сергей Маврин и Владимир Холстинин – гитары, Виталий Дубинин – бас и Александр Манякин – барабаны. Семь мощнейших песен, семь произведений, которые просто необходимо услышать. Те, кто этого не сделает, многое потеряет. Песни "Раскачаем Этот Мир", "Бой Продолжается" поражают своей энергетикой. Они несут такой огромный заряд драйва! Лирическая "Искушение" величественно красива. "Что Вы Сделали С Вашей Мечтой?", "Раб Страха" – извечные размышления о Добре и Зле. Давшая название альбому монументальная "Игра С Огнем" длится девять минут, и это так мало! И в конце концев завершающая альбом на мажорных нотах "Дай Жару!". Альбом длится чуть меньше 40 минут, и эти минуты проходят, к сожалению, так быстро, а хочется еще и еще! Пускай говорят, что Ария – клон Iron Maiden, что Ария ничего не дала нового своей музыкой. Нет! Это не так! Кто хочет, пускай и дальше поливает грязью группу, но АРИЮ любили и будут любить тысячи поклонников на всем постсоветской пространстве. А данный альбом не получает никаких оценок – это КЛАССИКА!«
Пятый альбом Арии, наряду с "Героем асфальта", вызывает в стане фанатов группы наибольшее восхищение. "Кровь за кровь" был записан тем же "золотым" составом, что и "Игра с огнём". Комплименты в его адрес вполне понятны. Действительно, это очень цельная работа, с довольно тяжёлым звучанием, разнообразными композициями. Лирика большинства композиций написана на мистические и оккультные темы. Как сейчас помню, где-то в начале двухтысячных на примере этого альбома некий умник долго и пространно объяснял мне, что Ария – сатанисты. Думаю, музыканты были бы довольны.
Пробежимся по песням. Стартует пластинка с бодрого боевика "Прощай, Норфолк!". Отличный трек с захватывающим, кхм, сюжетом. Вторым треком идёт "Зомби" – любопытная история о мести, напоминающая урезанную версию комикса "Spawn". "Антихрист" – одна из самых известных вещей Арии. Хотя на дворе уже были девяностые, песня со столь вопиющим антирелигиозным назанием вызвала немало шороху. "Антихриста" не назовёшь оголтело сатанинской песней, но она ставит христианству ряд неудобных вопросов, что гораздо разумнее.
Четвёртый трек называется "Не хочешь – не верь мне". Это одна из моих любимых песен у Арии. Вроде бы и стандартный боевичок, но интересные глубоко звучащие риффы в нём сильно цепляют. И текст, конечно, хорош. Что интересно, песня является второй частью своеобразной "доржоной трилогии". Она продолжает сюжет, начатый в "Герое асфальта", а завершится он в "Короле дороги" со следующего альбома. Заглавный трек вызывает только положительные эмоции. Атмосферная, тяжёлая, будоражащая вещь. Море удовольствия доставляет акустический отрезок в середине композиции. На мой взгляд, "Кровь за кровь" всё же послабее эпической "Игры с огнём" (это касается как одноименных песен, так и альбомов), но уступает ей совсем немного. После почти восьмиминутной атаки заглавной темой, "арийцы" не собираются щадить нас. Качовая песня "Бесы", навеянная Достоевским, выбивает из слушателя остатки духа. После этого идёт долгожданная (ну, только не для меня) баллада "Всё, что было". И завершается альбом скоростной пламенной композицией "Следуй за мной!". На протяжении всего альбома Валерий Кипелов демонстрирует пик своей вокальной формы, однако в припеве этой песни он просто уничтожает.
О земном: спродюсирован альбом неплохо. Чистоты звука предшественника, правда, добиться не удалось. Хотя каждый инструмент слышен достаточно хорошо. При этом никаких проседаний нет – всё ровно, гладко, музыканты отлично отыгрывают свои партии. Каждый элемент на своём месте.
Высшую оценку этому релизу я не ставлю лишь потому, что он понравился мне чуть меньше "Игры с огнём". Не уверен, почему. Возможно, ему не хватило какого-то изящества. В любом случае, это одна из тройки лучших работ группы, так что слушать нужно обязательно.«
Группа Ария – камень преткновения отечественной металлической сцены. Она вызывает любовь и восхищение одних и потоки критики и брани других. Кто-то считает группу великой, кто-то говорит, что Ария стала известной лишь благодаря великолепной раскрутке, не своим текстам и "содранной" у других музыке. Но оставим эти споры тем, кто, видимо, не мыслит себя без словесных дуэлей, и перейдем непосредственно к музыке этого коллектива.
А она вызывает восхищение. Не только фанаты сего коллектива, но и критики считают альбом "Кровь за кровь" апофеозом музыкальной карьеры арийцев. Я, как фанат этой группы, абсолютно с этим мнением согласен. И звук, и тексты, и атмосфера этого альбома вызывают только искреннее восхищение, удовольствие от прослушивания этой работы несравнимо ни с чем. Альбом открывает песня "Прощай, Норфолк!" – очень сильный боевик с интересным текстовым сюжетом. Мощный, прямолинейный, запоминающийся трек, который надолго остается в памяти слушателя. Продолжает альбом "Зомби" – боевик, который, будучи достаточно неплохим, на фоне первого трека смотрится несколько бледновато. Сама по себе, однако, песня очень даже ничего. Но глушит впечатление о ней даже не столько первый трек, сколько третий – "Антихрист". Песня не оставляет камня на камне! Песня подрывает основы христианства, так как осуждает Бога за то, что его рождение сопровождалось резней невинных младенцев, их кровь на нем. В конце трека идет куплет, который смыслом, манерой исполнения сносит те жалкие остатки крыши, которые еще имели место быть. Великая песня! Песня, после которой необходимо немного расслабиться. "Не хочешь, не верь мне" выполняет именно эту функцию, этот трек не оказывает такого давления, как предыдущий. Традиционная для Арии композиция, простая и интересная. Но расслабились и хватит. Заглавная песня этого альбома "Кровь за кровь" продолжает библейскую тему, а точнее повествует о Пилате. Прекрасная композиция с интересной лирической вставкой в середине, запоминающейся основой, сильным текстом. Бесспорно, один из лучших треков альбома. Особенно хочется отметить в этой песне вокал Кипелова – великолепно! Далее следует боевик "Бесы" – очень и очень хорошая композиция, которая заслуживает свою долю эпитетов. После распада Арии трек вошел в обязательную программу г-на Кипелова. Предпоследняя композиция альбома – лирическая баллада "Все, что было". Не знаю почему, но арийские баллады всегда удавались интересными, щемящими сердце. Не исключение и эта. И последний трек – "Следуй за мной". Казалось бы, последний трек должен быть более проходным, но не тут то было. Под конец арийцы выдали супермегабоевик в лучших традициях жанра. Голос Кипелова достигает невиданной высоты, вышибая барабанные перепонки во время припева. Чудесный трек, настоящая классика жанра!
Итак, альбом рекомендуется к прослушиванию всем тем, кто ценит хорошую музыку, не растрачивая себя на споры о "трушности" того или иного коллектива. Великий альбом. Да здравствует Ария!«
После выхода отличного "Кровь за кровь" запись нового диска пришлось отложить в долгий ящик. Советский Союз рухнул, экономический кризис заставил музыкантов искать дополнительный заработок – в общем, было не до музыки. В это же время кризис назревал в стане самой группы. Нарыв лопнул в 1994-ом, после тура по Германии, за который музыканты не получили ровным счётом ничего. Валерий Кипелов фактически ушёл из Арии и занялся своей деятельностью с другом Сергеем Мавриным, также покинувшим группу. "Арийцы" не смогли прийти к соглашению со своим бессменным вокалистом, и начали искать нового. Репетиции продолжались долго и экстремально – у кого шла горлом кровь на высоких нотах, у кого просто был неподходящий тембр голоса. Лучше всего вписался в состав небезызвестный Алексей Булгаков. В интернетах легко найти демку "День длиннее ночи", содержащую записи с Булгаковым на вокале. Скажу честно, если бы Алексей стал-таки вокалистом Арии, это было бы отличное приобретение – "Ночь короче дня" он исполнял просто гениально. Как бы то ни было, в итоге Кипелову пришлось вернуться – Moroz Records пригрозили Валерию санкциями за невыполнение условий контракта. Маврин возвращаться не стал, и на его место был принят Сергей Терентьев, в то время уже имевший некоторую известность благодаря своим сольным работам. Интересный факт: на концертах Терентьева заставляли широко расставлять ноги, так как со своим двухметровым ростом он слишком сильно отвлекал внимание зала на себя. Чего не сделаешь ради искусства!
Перейду, наконец, к альбому. Неизвестно, какая из проблем группы так повлияла на их творчество, но 6-я номерная работа Арии вышла слабее всех предыдущих. Рваная структура большинства песен и глухой неприятный звук нисколько не способствуют получению удовольствия от музыки. Конечно, в каждой песне есть своя изюминка, но чаще всего дело портит чрезмерный, прямо-таки розовый, мелодизм. Большая часть гитарных соло не очень вписывается в атмосферу вроде бы серьёзных песен (лирика, кстати, взяла новую высоту – здесь полно подтекстов, параллелей, и аллюзий – читайте её внимательно!). А когда начинается дурацкая "Уходи и не возвращайся!" челюсть недоуменно отвисает. Для сравнения: это примерно то же самое, что в середину альбома каких-нибудь My Dying Bride вставить кавер на AC/DC. Понятно, что песня здесь не просто так, с ней связана своя история, но после трагической "Ангельской пыли" она вызывает лишь недоумение. "Ангельская пыль", кстати, тоже представлена не в лучшем виде. На сборнике "Штиль" её перезаписанная версия звучит заметно выразительнее.
Далее у нас идёт "Король дороги". Завершение трилогии о Герое асфальта получилось подстать рецензируемому альбому – ждали чего-то мощного и таинственного, а получили пшик. Впрочем, это касается только сюжета лирики – в музыкальном плане песня очень даже компетентна. Шестым номером стоит моя нелюбимая часть. Да простят меня поклонники баллады "Возьми моё сердце", но эта вещь попросту сопливая! Кипелов здесь, конечно, хорош, но настроение никуда не годится. Такой трек годится в качестве "медляка" всем этим модным когда-то готам, но не Арии. Следующая песня – "Зверь" – радует своей ритмикой, однако данная заслуга принадлежит в большей степени Iron Maiden. Послушайте композицию "The Apparition" с альбома "Fear of the dark". Творческое заимствование... нет, творческий грабёж налицо. "Дух войны", предпоследняя композиция, напоминает "Следуй за мной" и "Бой продолжается" – такая же быстрая воинственная песня, впрыскивающая адреналин большими порциями. И снова ситуацию портит слишком сильный мелодизм.
Последний номер, заглавная "Ночь короче дня" – безусловно, лучшая вещь на альбоме. Мощная, эпичная, почти безукоризненная. До полного идеала не хватило всего чуть-чуть. Если бы во время куплетов к быстрому перебору баса добавить дублирующую электрогитару с хорошим дисторшном... цены бы этой композиции не было. Но и так всё очень здорово.
В завершение снова о технической стороне. Плохой звук я уже упоминал, добавить к этому нечего. Светлое пятно – бас, который, как всегда, отлично работает и хорошо слышен. Вокал Кипелова ослаб в сравнении с последними двумя работами, однако вряд ли это следствие того, что голос Валерия начал садиться. Я видел несколько бутлегов с концертов 1994 года – там Кипелов выводил такие рулады, что студийные записи перед ними бледнеют и трескаются. Скорее всего, Валерий просто был не уверен в том, останется ли он в группе, и не сильно утруждал себя во время записи.
Итак, "Ночь короче дня" получилась довольно неровной, весьма слащавой, в целом, средней работой. Не худший полноформатник Арии (худшее ещё впереди), но далеко не лучший, даже близко не стоящий рядом с тем же "Героем асфальта".«
Признаться, я очень люблю этот альбом и отнес бы его к разряду "классики". Но я постараюсь быть объективным и по возможности не предвзято отнестись к оценке этого альбома. После четырех лет молчания, с 1991 г, появился диск "Ночь Короче Дня". Сразу отмечу, что в группе произошла очередная смена состава: место гитариста Сергея Маврина занял его тезка Терентьев. Несомненным плюсом этой записи является ее целостность, некая особая, царящая во время прослушивания, атмосфера. Единственное, быть может, пятно, которое несколько разрывает эту целостность, так это песня "Уходи И Не Возвращайся", сделанная больше в хард-роковом ключе. Да и тематика этой песни была совсем не характерна для первых пяти "арийских" альбомов. Тем не менее данный альбом подарил нам такие хиты, как "Ангельская Пыль", балладу "Возьми Мое Сердце", которую Кипелов поет там, что душу рвет на части. Они-то и стали самыми известными песнями данного альбома. Оставшиеся шесть слушаются не менее приятно, а это и вступительная "Рабство Иллюзий" и следующая за ней "Паранойя" с как всегда поражающей воображение лирикой Маргариты Пушкиной. И энергичная "Король Дороги", под которую, как и герою песни, хочется безумно мчаться в ночь. И "Зверь" про красавицу и чудовище. И традиционный "арийский" номер "Дух Войны". Великолепна и завершающая композиция "Ночь Короче Дня". В общем красота да и только! Вокал Валерия звучит великолепно (к сожалению, эта запись стала последним "арийским" альбомом, показывающая всю красоту и мощь вокала Кипелова – на следующем диске вокал заметно "сядет")!
Все хорошо, но есть одно "но". Почти все мы это уже слышали. Где? Да-да, именно! У Iron Maiden. Очень много заимствованных тем у британцев, причем все с альбома "Fear Of The Dark" 1992 года. Если бы не этот фактор, то вполне возможно альбом заслужил бы статус "классика", а так – только "пять".«
После не самого удачного "Ночь короче дня" Ария вошла в новую стадию развития. Старые конфликты улеглись после того, как Кипелов с Мавриным реализовали себя на "Смутном времени", а Дубинин, Манякин, и Холстинин сделали любопытную "Аварию". Группа записала первый концертник "Сделано в России", изданный на двух CD (великолепный), а также выпустила первое официальное концертное видео с тем же названием (среднее). Сергей Терентьев окончательно стал полноправным участником группы. С этим и связаны основные изменения в музыке Арии, так хорошо заметные на "Генераторе зла". Если раньше стандартная композиция "арийцев" представляла собой ровно текущий боевичок с переходящими и накладывающимися друг на друга конструкциями, то теперь музыка основана на коротких чётких риффах, напоминающих утяжелённые рок-н-ролльные. Риффы эти нанизаны на фирменный "галоповый" ритм ударных, и несут в себе небольшую восточную нотку. Не устаю поражаться влиятельности Терентьева – своим приходом он изменил музыку группы, верной своему стилю уже 13 лет. А "Кипелов" на всех своих релизах играет музыку исключительно в стиле Сергея, несмотря на то, что находился в бэнде имени Валерия Александровича этот гигантский гитарист всего ничего. Удивительно, как это Gods Tower, перезаписывавшие свой "The Eerie" под присмотром Терентьева, не заиграли в том же духе.
"Генератору зла" не откажешь в необычности. Каждая песня является чем-то нвоым для Арии, пусть и не прорывным. И если первые три вещи, включая знаменитую "Грязь", можно представить себе в изменённом виде на старых альбомах, то вот странную балладу "Пытка тишиной" – никак. Это 90% рок-н-ролл, да ещё и с вокалом Дубинина (Кипелов включается только в припеве). Получилось довольно интересно. После первой четвёрки пойдут по-настоящему тяжёлые треки – ницшеанский "Беги за Солнцем", единственный действительно скоростной "Обман", мрачный "Отшельник" (считается самым тяжёлым треком Арии). Восьмым номером назначена очень красивая кипеловская баллада "Закат", лучшее, наверное, его творение. Я уже не раз упоминал, что мне до зубовного скрежета надоели "арийские" баллады, однако об этой я такого сказать не могу. Любопытно, что на "Закате" Кипелов поёт очень низким для себя голосом, будто ресторанный шансонье (только более искренне, конечно). В целом же вокал Валерия слегка подсел, зато стал безукоризнен в плане произношения и попадания в ноты. Чья это заслуга – продюсеров или самого вокалиста – решайте сами.
Предпоследний трек – "Дьявольский зной". По утверждению авторов книги "Легенда о Динозавре", это самая попсовая и никудышная песня группы (это не дословная цитата). Что ж, тогда придётся признать попсовым и никудышным всё творчество банды "Кипелов", ибо "Дьявольский зной" по духу и настроению один в один повторяет сочинения парней Валерия. Завершает пластинку блистательная песня "Замкнутый круг". Начинаясь как баллада, она вскоре перерастает в энергичную качовую композицию, прекрасно подводящую финальную черту.
"Генератор зла" совершенно не похож на предыдущие работы, настолько сильно, что его даже можно назвать экспериментальным. Здесь нет ни грамма Iron Maiden, зато очень много от утяжелённых хард-рока и рок-н-ролла. У каждого свои вкусы, я же считаю музыку "Генератора" и его последователей весьма топорной, но не могу отказать ей в оригинальности. Как бы то ни было, этот альбом сослужил хорошую службу, дав группе возможность направить творческую мысль в иное русло – попытки играть в стиле NWOBHM вряд ли и дальше получались бы удачными.«
Данный альбом Арии является по-своему уникальным. А все потому, что он не похож ни на один альбом выпущенный группой до него и пока что после него. Начнем свою рецензию так: "Генератор Зла" ждали, что неудивительно, по двум простым причинам. Первая: с момента выхода предыдущего "Ночь Короче Дня" прошло почти 3 года. Вторая: всем было интересно, чем же порадует группа, когда годом ранее, в 1997, арийцы выпустили два сольных альбома, вызвавшие определенную долю кривотолков и слухов. Один записали басист Дубинин и гитарист Холстинин, другой – вокалист Кипелов и экс-гитарист Маврин. Но не будем долго говорить об этих альбомах. Остановимся на предмете нашего внимания: альбоме "Генератор Зла".
Первой эмоцией, вызванной у меня этим диском, было разочарование из-за подсевшего вокала Кипелова. Вот это да, думаю! Но посмотрим на музыкальный материал.
Открывающая альбом скоростная "Смотри!" начинается с загадочных интро на клавишных, а потом выстреливает! Эффектный ход для начала. Сама же песня вызвала смешанные чувства. Далее следует "Грязь" и снова те же смешанные чувства! А все потому, что эти песни не похожи на прежнее творчество Арии. И уже не отдает "духом зверя" (вы понимаете какую группу я имею ввиду). Затем – "Дезертир". Песня радует, очень радует. Тяжесть и мелодика. Великолепно! Забываешь даже про подсевший кипеловский вокал. Следующая "Пытка Тишиной" – баллада, которая несколько разочаровывает. Признаться, не встречал еще ни одного арийского поклонника, который был бы в восторге от этой песни. Эксперимент с дуэтом Дубинина и Кипелова не очень удачен. Да и текст песни совсем не "арийский". "Беги За Солнцем" – хорошая среднетемповая композиция. "Обман" – вот здесь чувствуется "арийская" школа. Быстрая песни в духе всем знакомой Арии. Наверно, именно таких песен и ждало большинство фанатов услышать на новом тогда альбоме. Седьмой трек "Отшельник" поражает своей тяжестью. Песня выдержана в среднем темпе, но такой тяжести Ария еще не выдавала. Песня великолепна! Делаешь погромче, и уже наплевать на соседей и их уши. И вокал Кипелова воспринимаешь таким какой он есть. Вернее – каким стал. Следующая за "Отшельником" баллада "Закат" вызывает у ностальгические воспоминания о прошлом. Красивая музыка и текст. Немного портит впечатление "пионерская" барабанная дробь на соло, но не на столько, чтобы песня не нравилась. Ну и две заключительные песни "Дьявольский Зной" и полубаллада "Замкнутый Круг", определенно, не являются хитами, хотя песни по-своему хороши.
И что же мы итого имеем? Альбом получился достаточно интересным, экспериментальным, если хотите. Он содержит в себе и самые тяжелые произведения группы, а также в нем присутствует и самая "лёгкая" песня Арии – "Закат", теперь уже перекочевавшая в репертуар группы Кипелов. Собственно, он и является ее автором. Плюсом является то, что музыканты отошли от "мэйденизма". На данном альбоме он сведен на минимум. Он показывает нам изменения в музыке группы, быть может, когда "Генератор... " вышел, кого-то пугали эти самые изменения. Но по прошествии лет я скажу, что больше всего меня огорчил – это вокал Валерия Кипелова. Диапазон верхов уменьшился явно и песнями "Следуй За Мной!", "Балладой о древнерусском воине" и некоторым другими мы уже сполна не насладимся на концертах.
Тем не менее альбом получает положительную оценку.«
Здесь мы кратко поговорим о, пожалуй, самом бездарном и бесполезном релизе Арии. "2000 и одна ночь" представляет собой сборник перезаписанных "арийских" баллад, начиная с "Улицы роз" и заканчивая "Закатом". А это автоматически означает, что на диск записаны самые заезженные композиции, тысячи раз прокрученные везде, где только возможно. И перезапись, конечно, не выручает. Перекройка классики на новый лад редко приносит положительный результат, и в этот раз его достичь не удалось. Звук как-то странно дребезжит, инструменты звучат абсолютно бездушно. Фирменные терентьевские "рубленые" риффы окончательно портят картину. Вокал Кипелова чересчур "вылизан", вдобавок есть впечатление, что Валерий отчаянно хотел спать, когда записывал его. В целом, перезаписанные треки проигрывают оригинальным по всем статьям. Даже "Грязь", с момента выпуска которой не прошло и года, зачем-то переиграли. В итоге песня получилась ужасно ленивой и медлительной.
Пожалуй, купить этот диск можно лишь ради двух новых треков. Первый – "Потерянный Рай", выходивший доселе только в виде сингла. У меня эта неплохая баллада вызывает тошноту, так как клип на неё крутят по сто раз на дню уже много лет подряд на ТВ, но вдруг вы в последнее время жили где-то вдали от цивилизации? Второй трек – "Кто ты?". Насколько мне известно, он нигде больше не издавался, так что если вы большой фанат Арии, это станет ещё одним поводом для приобретения альбома. Хотя трек этот ничем не примечателен.
"2000 и одна ночь" – это потерянный час жизни. Интересоваться этим релизом стоит только заядлым коллекционерам. А ещё он подойдёт для прослушивания в пьяной компании, которой охота поностальгировать. Больше способов применения этому диску я не нахожу.«
Каждая новая работа патриархов российской металлической сцены всегда долгожданна. На мой взгляд, популярность Арии сейчас достигла своего апогея. Диски группы продаются огромными тиражами, песни звучат на волнах коммерческих радиостанций, объемы рекламной и сопутствующей продукции постоянно растут. Из "культового" статуса Ария успешно перешла в разряд чуть ли не "модных молодежных коллективов". Несмотря на все это, музыканты остаются верны себе и не сдают завоеванных позиций. Стилистика и имидж команды с годами не претерпевает значительных изменений, что вполне естественно радует одних и огорчает других. Как бы то ни было, за последние пять лет Ария стала объектом массового поклонения и постоянного внимания со стороны музыкальной общественности. Несмотря на достаточно консервативный подход к творчеству, группа определенно движется вперед, не останавливаясь на достигнутом. Возможно, развитие сейчас проходит не столь скорыми темпами, как на рубеже 80х-90х годов, но оно определенно есть. У каждого своя манера восприятия музыки. Мне, например, чтобы получить полное представление об альбоме "Химера", понадобилось намного больше, чем два-три прослушивания. Чтобы оценить по достоинству новую работу коллектива, требуется время. Причем речь идет не о настойчивом "вколачивании" записанного материала путем бесконечного числа прослушивания до наступления привыкаемости. Я говорю о кратковременном знакомстве с произведениями по прошествии определенного отрезка времени. Когда я первый раз услышал этот диск, возвращаться к нему повторно, честно говоря, не хотелось. Спустя какое-то время я попробовал еще и понял, что материал скрывает в себе много того, что мне не удалось понять поначалу. С каждым разом мне открывались все новые и новые грани, которые только спустя полгода с момента выпуска альбома сложились в определенную картину. Сразу хочу отметить заметно возросший по сравнению с работой 98 года уровень лирики. Здесь не найти пошлых клише в духе "я выключаю свет, мне не хватает сигарет, их нет". Музыкальный ряд стал более ровным, отчего может показаться несколько однообразным. На мой взгляд, объясняется это отсутствием вещей, равных по силе таким боевикам 1998 года, как "Закат", "Это все обман", "Дезертир" и др. Благодаря отказу от не пошедших на пользу экспериментов и заигрывания с несвойственными команде стилями (от Black Sabbath до Эдиты Пьехи), "Химера" производит более цельное впечатление, чем "Генератор зла". Возможно, в плане мелодики Ария сдала на несколько позиций назад, и их новая работа содержит меньше по-настоящему ударных хитов, коих было в достатке на предыдущем альбоме. Тем не менее, качество музыки в целом по-прежнему безупречно и вызывает самые положительные эмоции. Наиболее удачными трэками диска я считаю "Горящую стрелу" и сделанный под Ozzy "Путь в никуда". Пока "арийцы" будут выпускать продукцию такого же высокого уровня, за их будущее можно быть спокойным. История продолжается.«
Начало 2000-х стало для Арии пиком славы. Благодаря синглу "Потерянный рай" и видеоклипу на эту песню группу слушала вся страна, Арию крутили по радио, а музыканты давали бесчисленные интервью. Почивать на лаврах никто не собирался – новый диск группы, названный "Химера", вышел в 2001 году.
К "Химере" у меня особое отношение. Этот странноватый, довольно нескладный альбом, обладающий крайне слабым звуком, тем не менее стал одним из моих самых любимых. Здешние песни сыграны как-то по-особенному, не так, как раньше или позже. Довольно неожиданно, "Химера" вызывает у меня сильные ностальгические чувства. Именно "Химера", которой в этом году исполняется всего 10 лет, а не тот же старичок "Герой асфальта". Такое впечатление, что этот альбом я слушал в раннем детстве, когда всё вокруг казалось новым и интересным. Порой диск навевает образы, которые обычно появляются при прослушивании грустного сырого блэка за авторством, скажем, поляков Behemoth – дождливое хмурое небо, печальные картины поздней осени, а то и вовсе зимы. При этом "Химеру" ни разу нельзя назвать каким-то депрессивным альбомом. Нет, это хороший хэви метал, довольно тяжёлый, местами очень весёлый. Но на меня он почему-то оказывает именно ностальгическое влияние.
Перейдём к музыке. Начинается диск с одноименной композиции, открывающейся очень мелодичным риффом. Потом, однако, музыка утяжеляется, превращая трек в отличный боевичок, которому чуть-чуть недостаёт скорости. Вторым номером идёт знаменитая "Небо тебя найдёт" – классная среднетемповая песня с великолепными соло. Всё тут здорово, только странно звучит основной рифф, во время которого создаётся впечатление, что где-то на заднем плане сидит гномик и противным голоском гундосит в такт музыке. Полубаллада "Я не сошёл с ума", идущая третьей, никогда мне особо не нравилась, но на самом деле слабых сторон у неё нет, кроме глуповатой мелодии в припеве. Такие вот простецкие "ой-люли-люли-лю", как правило, являются следствием начала творческого кризиса у музыкантов. Следующая вещь называется "Вампир". Это довольно необычная, очень тёмная, мрачная, абсолютно не TV-шная баллада. Своей дрожащей атмосферой она напоминает треки с "Мании величия". Песня на любителя. На пятой дорожке альбом возвращается на твёрдую хэвишную стезю. "Горящая стрела" – великолепный скоростной боевик, который той самой горящей стрелой пролетает за 4 с небольшим минуты и оставляет исключительно приятное впечатление. Затем альбом снова сбивается на балладу. "Штиль" мне как-то до сих пор не приелся, да и не похож этот трек на привычные любовно-страдательные потуги. Трагическая, мощная, болезненная песня подходит на звание народной любимицы едва ли больше, чем "Вампир". И снова хороший хэви-метал. Ритмичная композиция "Путь в никуда" немного напоминает "Горящую стрелу", но сыграна медленнее и вдумчивее. Валерий Кипелов в этот раз решил сочинить такой вот энергичный трек, и не прогадал. Восьмая композиция – "Ворон". Очень нехарактерная для Арии песня, невероятно атмосферная и апокалиптическая. Это действительно серьёзная работа, которой не нужна излишняя скорость для демонстрации своей силы. Предпоследним номером поставлен набивший оскомину трек "Осколок льда". Да, это отличная баллада, красивая, про любовь, и всё такое. Но мне кажется, что клип на неё я видел больше раз, чем чистил за свою жизнь зубы. А зубы я чищу каждый день. Хотя соло оттуда мне, наверное, никогда не надоест. Скажу больше: соло на "Химере" едва ли не лучшие за всю историю группы, каждое из них – отдельная история.
Последний трек заслуживает наибольшего внимания. "Тебе дадут знак", судя по отзывам, входит в пятёрку самых непопулярных песен группы. Должен заметить, дело отнюдь не в том, что она плоха. Скорее, наоборот, она настолько хороша и необыкновенна, что её мало кто понял. Слишком непохожа она на всё, что делала Ария раньше. Автором песни значится Владимир Холстинин, и, глядя на её продолжительность и слушая первые риффы, можно подумать, что это некое вольное переложение "Баллады о древнерусском воине". Возможно, Холстинин в самом деле хотел написать что-то подобное, но вместо этого у него вышел бесконечно мощный и атмосферный средневековый эпик с шедевральной работой гитар в припеве. Разумеется, в середине есть мелодичный момент в стиле "Кровь за кровь", только не такой надрывный, а более мечтательный. В общем, все ингредиенты те же, и рецепт не изменился, а блюдо получилось вкуснее, чем обычно.
В целом, диск получился очень неровным. Тут аж три баллады, и ещё две песни на эту характеристику претендуют, несколько прорывных вещей, несколько достаточно обычных. Но ни одной по-настоящему провальной. Пожалуй, именно поэтому "Химера" стала для меня столь ценной. Альбом, собранный из песен, записанных музыкантами поодиночке (решающий конфликт в группе разгорелся уже тогда), глуховато звучащий, тем не менее в чём-то переплюнул даже любимую "Игру с огнём". Наверное, из-за своей неповторимой атмосферы. А ещё это последняя полноформатная работа в старом составе, с Кипеловым на вокале. Пожалуй, "Химере" стоило бы поставить четвёрку, но рука не поднимается. Любимчикам всегда немного завышают оценки.«
Оп-па! Не ждали? :-) Да-да, не только экстремальной музыкой в рамках, определенных выбранному интересу, жив рецензент. По сложившейся традиции сейчас должны последовать объяснения, почему новый альбом группы "Ария" был охвачен вниманием на сайте, посвященном "настоящему металлу". Нелюбовь к группе "Ария" со стороны extreme-металхэдов не имеет рациональной природы, а интерпретирована может быть только с позиций "анти-". Антиэкстремально? Антипрофессионально? Вторично? Антивзросло? И, наконец, коронный довод "антиарийцев" – да как они смели претендовать на первые роли российского андеграунда, играя как "айрон мэйден"! Да уж, проблемка не масштаба простой рецензии на новый альбом, а целой кандидатской диссертации... А мне "Ария" нравится, очень даже нравится, и новый альбом будет оценен не с позиции презумпции оголтелой критики "явления как такового", а с точки зрения любителя группы "Ария", для которого тяжелая музыка началась именно с творчества этого коллектива. Не сказать, что им же она и заканчивается, это абсолютно не так, и все же:... лет 13 назад именно музыка группы "Ария" во многом определяла тенденции развития отечественной андеграундной сцены, поэтому все "стрелы ненависти" отметаются мною сходу и безапелляционно. Итак, какой же путь прошла музыка команды за долгую историю? Разумеется, не могло все остаться так же, как и было 16 лет назад – слишком многое изменилось как в истории государства российского, так и в менталитете, в том числе и музыкальном, да и технический прогресс не стоял на месте, сами понимаете. Тем не менее, музыка "Арии" все так же вдохновляет многих на приобщение к металлу, и в этом, на мой взгляд, ее главное достоинство. Несмотря на возраст как самой группы, так и ее музыкантов, они не уходят от своих корней, продолжая нарезать все тот же достаточно зубодробительный хард, разбавленный характерными для жанра балладными изысками. Я не буду тщательно разбирать каждую композицию, выделю только наиболее сильные, на мой взгляд, вещи. Это весьма забойная вещичка "Небо тебя найдет", соло-ориентированная "Я не сошел с ума" и балладные "Штиль" и "Тебе дадут знак". И еще скажу, что альбом получился неожиданно сильным (примерно на уровне "Ночь короче дня"), а ведь в последнее время казалось, что музыканты выдохлись как творчески, так и морально. Ан нет, есть еще порох в арийских пороховницах! Итак, "Химеру" можно порекомендовать как все поклонникам группы, так и тем, кто хочет ознакомиться с творчеством одной из самых уважаемых – хотя и далеко не лучшей по профессиональному уровню – российских команд.«
Как я ждал выхода этого альбома! Думаю, любой фанат поймет мои чувства. Ждали-ждали и получили... Сие творение вызывает больше отричательных эмоций, чем положительных. Положительные – это то, что альбом все-таки вышел да еще обложка красивая, нарисованная Лео Хао. Но музыкальный материал получился такой, что сразу вспоминается басня Крылова "Лебедь, рак и щука". Причем подходит она для данного случая удивительно точно. Итак, один из персонажей – это вокалист Валерий Кипелов, второй – гитарист Сергей Терентьев и, наконец, третий – в одном действующем лице гитарист Владимир Холстинин и басист Виталий Дубинин. А куда же Манякина деть? Никуда. Он не участвовал в написании музыки. Всего на диске 10 песен.
Начнем с песен Холстинина. Одноименная с названием альбома, она же и вступительная (здесь, правда ли и вокалист внес свой посильный вклад в сочинение музыки), берет резвое начало, но слушать как Кипелов вытягивает "...но цель твоя ХИМЕРА-А-А" на втором припеве и в самом конце песни, вызывает чувство досады и обиды за некогда великолепный и неподражаемый вокал Валерия, который уже далеко не тот. Следующую, "Небо тебя найдет", можно назвать хорошей, но не то что бы уж очень. Средняя песня. Когда слушаешь "Вампир", то возникает вопрос: "Чьо она тут делает?!" Она бы для "Мании величия" подошла 16-летней давности, но никак не теперь. И музыка не вписывающаяся в тон, заданных первыми 2-мя песнями. И четвертая холстовская песня, она же заключительная, "Тебе дадут знак". Песня неплохая, но портит все впечатление еще один немаловажный факт, преследующий весь альбом – это удручающее качество записи. Конфликт в группе был на лицо. И качество записи, и разноплановость тем давали об этом знать. Все песни бы смотрелись гораздо лучше, быть может, если бы вышли на разных альбомах, как минимум на трех. Да и еще один интересный момент: все тексты на музыку Холстинина написал Александр Елин, не писавший для АРИИ со времен альбома "С Кем Ты?".
Но продолжим дальше. Дубининские песни – это "Штиль", "Осколок Льда", прошу заметить обе баллады, "Ворон" (тоже не боевик), и резвая "Горящая стрела", напоминающая мне песню "Road To Hell" с сольника Брюса Дикинсона. Здесь тексты уже писала Марго Пушкина. И ее тексты, думаю со мной согласятся многие, всегда были гораздо лучше. Что касается первых двух песен дубининских песен, то это, конечно же хиты. И "Штиль" без Удо Диркшнайдера звучит лучше, да и "Осколок Льда" очень красивая баллада. Песня "Ворон" непонятно, как здесь оказалась. Я бы ее отправил на один альбом с холстовской "Вампир" – они друг друга стоят. "Горящая стрела" хорошая песня, но хитом ей не суждено было стать.
И оставшиеся две песни: третья по счету на альбоме "Я Не Сошел С Ума" Терентьева и седьмая – "Путь В Никуда" Кипелова. Терентьевская песня, пожалуй, самая тяжелая на альбоме и одна из лучших, но убийственное качество записи. Я эту песню с большим удовольствием слушаю на концертнике Кипелова "Путь Наверх". Там она звучит многократно лучше, хотя и запись концертная. Это ж надо было умудриться так неважно записать альбом, что качество концертной записи намного выше, чем студийная!
Ну а кипеловская песня сделана в духе Оззи. Хорошая песня на мажорных интонациях, но опять же – и эта песня попала не в тот альбом. А может остальные?
Ввиду всего мною сказанного, данное произведение Арии получает не более, чем двоечку с плюсом. Пуская здесь и есть несколько хитов, но общее впечатление от альбома остается мерзкое. Чтобы арийцы записали дальше в этом составе я просто не приложу ума, и поэтому, считаю, что распад группы на две части, пошел на пользу обеим сторонам.«
Несмотря на выпуск успешного альбома "Химера", трещина между участниками группы становилась всё шире. "Штиль" – последний студийный релиз Арии в старом составе. Это сборник различных редких вещей на одном диске, отрада для фанатов, которые не сумели приобрести сингл "Потерянный рай", а также редчайшие "Tribute to Harley-Davidson" (о существовании второго из них некоторые вообще не подозревают).
Открывается сборник балладой "Штиль", исполненной на этот раз Кипеловым в паре с Удо Диркшнайдером. Это довольно интересная вещь – ломаный русский Удо, конечно, веселит, да и тембр его голоса придаёт печальной песне забавную нотку. Когда я слушал эту версию "Штиля" на кассете, я сначала подумал, что у неё размагнитилась лента; об участии Удо в буклете той кассеты сказано не было. Кстати, на песню также был снят видеоклип в пошлом стиле "хоум видео", и представляющий собой сплошной срам. Стриптизёрши? Господа, будь это "Грязь", мы бы всё поняли (хотя Билл Клинтон и Моника Левински – тоже неплохая идея). Но к чему нам обнажёнка в клипе на столь трагическую вещь? Может, это намёк? Мол, в штанах у нас дела такие же, как с парусами в штиль? В общем, я так и не понял, что "арийцы" хотели этим сказать.
Вторым номером идёт русскоязычный римейк трека Manowar "Return of the Warlord". Обладатели "Tribute to Harley-Davidson I" слышали его уже давно. "Пробил час" не уступает оригиналу ни в чём, очень крутой римейк хорошей песни, всем байкерам настоятельно рекомендуется! Потом начинается "Небо тебя найдёт". Я не знаю, для чего нужно было перезаписывать вещь годичной давности и вставлять её на эту компиляцию. Ну да, у "Химеры" слабоватый звук, здесь вышло лучше, но это не повод. Ах, тут ещё в последнем припеве включили хор! Лучше бы они этого не делали....
Ага, а вот и наша первая баллада, "Ангельская пыль". Можете говорить что угодно, но версия с "Штиля" вышла лучше оригинальной. Звук чистый, не чета глухому долдонящему месиву на "Ночь короче дня". Вокал Кипелова выше всяких похвал! Артистичное, болезненно эмоциональное пение Валерия просто невероятно. Кипелов выложился по полной на записи этого трека, за что ему честь и хвала. Что и неудивительно, ведь это ремастеринг записи 1994-го года.
Дальше идёт любимая многими "Свобода". Это римейк на "Cry for freedom" старой банды White Lion. Доселе песня была представлена только на "Tribute to Harley-Davidson II", о котором, как я уже говорил, слыхали немногие. Тем более что этот официальный, вообще-то, релиз, даже не указан на сайте группы. "Свобода" – отличная песня, лёгкая, изящная и воздушная. Небольшой отдых перед следующей порцией тяжёлых треков. В сердце сборника находится "Герой асфальта". Перезапись вышла на славу. Песня утяжелилась в несколько раз, странное хлюпанье ударных оригинала исчезло, всё мощно, быстро, яростно. Как и должно быть. Затем нас ждёт "Потерянный рай" в версии с симфоническим оркестром. Про клипы, виденные тысячу раз, оскомину, и зубовный скрежет я повторять не буду. Восьмой трек – очень любопытная штука, англоязычная версия одной из лучших композиций Арии, "Не хочешь – не верь мне" (англ. "You'd better believe me"). К сожалению, эта вещь вышла не слишком удачной. Английское произношение у Кипелова слабое, а звук у песни ужасный – всё трещит, скрипит, хрустит.
Девятый номер, "Беспечный ангел", знает каждый младенец. Сейчас эту песню редко услышишь, но ещё несколько лет назад от неё не было отбоя. В то же время далеко не все знают, что это римейк композиции Golden Earring "Going to the run". Если песня вас ещё не достала – слушайте, она хороша. Клип на неё тоже неплох, только, кажется в смотрибельном качестве попросту не существует. Даже на DVD "Все клипы" он выглядит рипом с посеченной видеокассеты (чем, наверное, и является).
В конце диска ждут две недурственных композиции, которые могут зваться неизданными. "Машина смерти", кажется, издавалась только на "Штиле" (есть ещё концертная версия в исполнении группы Кипелов), а "Дай руку мне" была записана ещё в 1987, просто она не уместилась на пластинку с "Героем асфальта". Первая вещь оказывается очень боевитой и живой, хотя вокал Кипелова в куплетах проседает. "Дай руку мне" – единственная песня на сборнике, которую не перезаписывали. Это ремастированная запись 13-летней давности со всеми плюсами (атмосфера, аутентичность, винтажность) и минусами (странный звук, "зажёвывание" в середине). Пожалуй, можно было потрудиться и над полноценной перезаписью, ведь композиция уже издавалсь на сборнике из серии "Легенды русского рока" в 1997-ом.
В целом, "Штиль" оказался толковым сборником, одним махом захватывающим все раритетные треки, и даже несколько необязательных. Тут не всё гладко, но общий уровень весьма высок. Такие компиляции нам нужны.«
Перед расколом группа Ария решила заняться грабежом. А именно заработать денег на чувствах фанатов этого коллектива. А как иначе назвать сборник, который содержит всего одну новую песню и еще десять старых, заново перепетых (причем это "заново" уступает оригиналу)? Понятно, что господа музыканты решили обеспечить себе ближайшее будущее (которое, как известно "иль пусто, иль темно"), но неужели нельзя было это сделать более чистоплотно!? Позор, да и только. Понятно было также и то, что фанаты этот альбом все равно приобретут (а куда деваться), несмотря на откровенное надувательство, которое этот альбом из себя представляет. Купили – вздохнули – погрустили – убрали на полку – забыли. Вот путь этой "работы".
Итак, заглавная песня – "Штиль". Вообще, весело. Удо, который поет своим булькающим фальцетом по-русски – это, как минимум, интересно. На ЭТОМ альбоме этот трек один из лучших, в силу того, что "Штиль", неплохая песня сама по себе, а голос Чудо-Удо добавляет ей оригинальности. Катит! Песню "Пробил Час" мы уже слышали. Кавер неплохой, но в двух экземплярах совсем ни к чему (а большинство фанов приобрели и "Tribute To..."). О песнях "Небо тебя найдет", "Ангельская пыль", "Герой асфальта", "You'd Better Believe Me" можно сказать одни и те же слова. Эти песни подчеркивают, в первую очередь, то, что ничто не вечно. Кипелов не вытягивает того, что легко давалось ему раньше, его нынешняя манера исполнения вызывает недоумение и грусть. Конечно, остальные музыканты играют так же хорошо, как и раньше, но вокал Кипелова реально подводит группу (не сказать бы "под монастырь"). "You'd Better Believe Me" – отдельный разговор, у Кипелова и на русском проблемы с дикцией, на английском же это просто, слов нет. Следуем дальше. "Свобода". Ну и ну. Песня, в принципе неплохая, но уж точно не для Арии, слишком уж от нее попсой тянет. "Потерянный рай" – прекрасная баллада, которая цепляет как с оркестром, так и без него. Но опять же складывается впечатление, что "где-то мы это уже слышали". Продолжать не буду, надеюсь, понятно, о чем я. То же самое касается и трека "Беспечный ангел". А вот и новинка – "Машина смерти"! Что ж, песня действительно неплохая, боевая и забойная, чем-то похожая на Арию нового "призыва". Замыкает этот "альбом" песня "Дай руку мне", которая повествует о том, что "пока мы едины – мы непобедимы". Песенка особенно актуальная для группы, которая вот-вот расколется. Вот он, пример "единодушия"! Вывод прост: если вам некуда потратить деньги, и вы хотите отдать их за возможность послушать песни, которые у вас уже есть, в варианте, уступающем оригиналу, то "Штиль" – это для вас!«
Среди самых ортодоксальных и непримиримых фанатов Арии принято ругать всё, что делает группа с 2003-го года. Дескать, "Ария с Беркутом" совсем не то, что "Ария с Кипеловым". Не стоит забывать, что новая Ария не только "с Беркутом", но ещё и "с Поповым и Удаловым". Понятно, что группа, сменившая больше половины состава, не сможет остаться прежней. Хотя, конечно, замена вокалиста всегда заметнее всего. Честно говоря, останься Кипелов в Арии, неизвестно, пошло бы это на пользу группе. Последний релиз с его участием (концертник "В поисках новой жертвы") был великолепен по всем пунктам, кроме одного – вокала. Валерий на том концерте был просто ужасен. Многочисленные концертники с Беркутом показывают, что Артур всё же находится в лучшей форме, чем Кипелов. Объём лёгких у него заметно больше, поведение более активно, да и уровень выносливости не уступает. Правда, когда он пытается взять ноту в финале "Баллады о древнерусском воине", хочется выстрелить... но это ещё можно простить.
После изменений в составе группа не стала откладывать дело в долгий ящик. Сходу был выпущен трёхпесенный сингл "Колизей", включавший одноименный новый трек, и две переработки: "Антихриста" с симфоническим оркестром и "Обман" с вокалом Беркута. Пока фаны оценивали новое звучание, Ария выкатила полноценный релиз "Крещение огнём".
С первых секунд альбома в уши бросается заметно утяжелившийся звук. Барабаны молотят очень серёзно, но лучше не акцентировать на них внимание, иначе вы будете разочарованы. Партии ударных на "Крещении огнём" по своей сложности сравнимы с букварём. Даже у Metallica на "Load" ударные были более захватывающими. Гитары ревут не хуже мотора "Харлея". Бас Дубинина занимает свою нишу на самом видном месте, его вы точно не пропустите. Стартует альбом с отличного напряжённого боевика "Патриот". Агрессивная песня намного тяжелее всего, что писала Ария ранее, вокал Беркута тоже отнюдь не ласкает уши. Затем идёт заглавный трек, великолепный, мощный, захватывающий с первой минуты до последней, исключая глуповатый припев. Третий трек, "Колизей", все слышали тысячу раз, это тоже сильнейшая боевитая вещь в классическом "арийском" стиле. Четвёртый трек, "Палач" – мой любимый на альбоме. Вольное продолжение "Кровь за кровь" длится почти 9 минут, и за это время вы успеете услышать и напряжённые медленные переборы баса, и отличную лирику, и скоростное рубилово, и классное соло, и, главное, невероятно атмосферный припев. "Палач" почти идеален, как и вся первая половина альбома. Продолжай Ария в том же ключе, я бы с чистой совестью поставил "Крещению огнём" пятёрку с плюсом. Увы, не тут-то было.
"Твой новый мир", возможно, задумывался как запоздалый ответ кипеловской "Castlevania", но вышел дурацким треком про MMORPG-задротов. Если заменить в этой песне текст, возможно, из неё получилось бы что-то путное, но только не в таком виде. Баллада "Там, высоко" оказалась не слишком удачной, особенно раздражает атональный рифф в припеве. И ещё это "Пока ты жив – не умирай".... Александру Елину стоило бы посидеть за столом подольше. "Белый флаг" стартует с залихватского спид-металлического риффинга, но визгливый лай Беркута настораживает, напоминающие "Улицу роз" проигрыши в куплетах настораживают ещё больше. А когда в припеве боевитая музыка останавливается и начинается акустический перебор, создаётся такое ощущение, что тебя ударили мешком по голове. Более кошмарную и неуместную смену ритма трудно представить. Я ещё не сказал о лирике... и лучше не буду. Незачёт. Предпоследний трек, "Битва", можно назвать удачным, но идиотизмом от него не просто пахнет, а разит! Начинается он с совершенно ненужного мелодичного напева, и лишь потом включается ударная тяжеленная ритм-секция. Не считая начала и завершения, к музыке "Битвы" претензий нет, но вслушайтесь в слова! Война арийской расы с инопланетянами-поработителями! Слушая это, удивляешься, почему на обложку альбома не поместили гигантский летающий мозг или, хотя бы, волосатого мужчину в рентгеновских очках из кинофильма "Они живут!"
Завершение альбома выдалось неплохим. "Бал у Князя Тьмы" включает никудышный шаблонный припев, но противопоставляет ему выдающуюся театральную атмосферу и добротный пафос. И всё же чувства остаются смешанными. С одной стороны, у альбома просто убийственное начало. С другой, середина висит на грани беспросветного позора. Такое ощущение, что "арийцы" записывали альбом в один присест, и сначала отыграли всё безукоризненно, а потом устали и опустили руки. Однако, как ни крути, положительных черт в нём всё-таки больше, и свои крепкие 4 балла он заслужил.«
Богатые тоже плачут. Омывают солёной водой грёзы, осыпают пеплом могучие плечи, становятся бледными аки воспетый ими зомби, скорбят и стонут под тяжестью лет, но не сдаются. Музыканты и актёры – работники одного амплуа; и те, и другие играют на сцене, принимают участие в спектаклях, сохраняют довольную мину при оставляющей желать лучшего игре, улыбаются или горюют независимо от того, что происходит в их душе. История многих музыкальных коллективов похожа на телесериал, плохой ли, хороший ли, это уже другой вопрос. Пятнадцатилетняя новелла Ария приползла к своей разделительной черте; некоторые с опаской считали, что это будет возможный deadline, другие же, всем своим нутром жаждавшие смерти самой популярной тяжёлой команды постсоветского пространства, тешили надежду, что группа может скончаться – но лишь для того, чтоб воскреснуть вновь.
Преодолев долгий путь, музыканты выросли из шкуры творчески одарённых клонов Iron Maiden и, спорить с этим смысла нет, выродились в нечто несомненно самодостаточное и вполне самостоятельное. Будучи истовым поклонником этого сериала, я с упоением наслаждался практически каждым сезоном показа. В конце концов, правы были те, кто утверждал о цикличности бытия, вот и в новом составе стареющей Арии появляется прямая ссылка на другой более тяжёлый и несомненно андеграундный сериал Мастер, идущий по другому, малобюджетному каналу с момента отпочкования от Арии в 1987 году.
Впрочем, как оказалось в итоге, ни безусловно талантливый гитарист Сергей Попов, олицетворяющий связь групп, о которой сказано выше, ни новый вокалист Артур Беркут (Автограф, Zoom), попытавшийся было заменить безвременно покинувшего Арию харизматического солиста Валерия Кипелова, не смогли разжечь топку теперь уж точно стоящего на запасном пути броневика Арии. Угли окончательно угасли, машинист проводит дни в праздности и дрёме, колёса заржавели, пути на основную магистраль убрали. Судьба коллектива теперь – ездить по депо, доживая свой век и пугая старых фанатов вроде меня вялыми попытками смыть налёт времени (и здесь Ария похожа на Iron Maiden – англичане также в завершении приплыли в тихую заводь и вот уже лет десять мирно копируют себя и не предпринимают никаких попыток двигаться вперёд). Всё вроде так, но есть одно весомое "но", к которому я приблизился после n-ного прослушивания свежего релиза: не может ли гнетущая кого-то антихитовость новой Арии быть той стезёй, которую ныне нащупала группа? В конце концов, не для кого ни секрет, что почти все альбомы Арии 90-х состояли исключительно их шлягеров за редким исключением. "Химера" тоже. На "Крещении Огнём" хитов нет (за исключением "Колизея", может быть) – альбом, не скажу, чтоб довольно ровный, но, по крайней мере, пытается слыть таковым и тем в достаточной степени походит на стиль Iron Maiden времени "Piece Of Mind" – разумеется, уже со своей фирменной мелодикой и лирикой. "Генератор Зла", к примеру, или та же "Химера" не вызывали у меня уже практически никаких ассоциаций с британцами...
Another point, нет ли у вас ощущения, что Дубинин и Холстинин, выпуская "Крещение Огнём", явно торопились, как будто всеми силами пытаясь откреститься от ещё свежего в памяти ухода Кипелова сотоварищи? Мол, они уже не с нами. Возможно, это лишь обман разгулявшейся фантазии, но мной альбом видится немного недоношенным, уж извините за подобную формулировку. Часть песен кажется помещённой на диск лишь для того, чтобы трек-лист достиг определённой длинны. В 9 композиций... Исписались Дубинин с Холстининым.
Зачин "Патриота" повергает в шок – подобные шустрые вступления практикуются у европейских симфо-паверщиков, впрочем, слава богу таково только начало. Дальше вроде идёт неплохо, но сразу обращает на себя внимание мягкость или, лучше сказать, мягкотелость звука, вылизанного до кристального блеска; для поздней Арии – это, согласитесь, нонсенс. Едем дальше. Вокал Беркута смотрится великолепно, даже слишком – тем более теперь, когда кипеловский войс уже начал поднадоедать. Изящная работа нового вокалиста – несомненное преимущество пластинки. Трек "Крещение Огнём" дарит надежду, смотрится живо за исключением непонятно зачем инкрустированного в ткань композиции хора "а-а-о-о-о" а-ля Дикинсон и собратья.
Далее идут сливки; в смысле не то, что слили, а то, что украшает альбом. Без таких актов как пресловутый, разрекламированный всеми СМИ "Колизей" и с виду более скромный "Палач", на котором использовался даже струнный квартет, Ария не была бы сама собой. Лучшие композиции, выверенная как часы структура, прекрасный вокал, приятные стихи (хоть стилистика Пушкиной угадывается уже за версту, а Елин выручает не всегда, но за исключением некоторых откровенных ляпов на диске "Ночь Короче Дня" в лирической составляющей российская команда при всех "за" и "против" немного опережала бриттов по литературности и разнообразию стихов) и неплохая гитарная работа (Холстинин, конечно, не слишком техничный гитарист, но Попов – профессионал высочайшего уровня). В середине диска встречается очень приятная философская полубаллада "Там Высоко" (лучший текст альбома, Марго ещё способна на нетривиальности), несколько выбивающаяся из стилистического ряда баллад Арии.
Вот так. Я о чём-то забыл? Ах да, там есть ещё четыре трека. Ирония иронией, но в данном случае она полностью оправдана. Именно ещё и именно трека. Это даже не самоповторы, а просто халтура. Только при исключении этих песен из списка пайщиков я мог бы поставить "Крещению Огнём" пятёрку – а так приходится снизить баллы. Особенно шокирует трек "Битва" за авторством Попова – укуренная как по музыке, так и по тексту композиция, с дурацкими спецэффектами и куплетом в дисторшен в самом начале. Брр!
Итог подвести нелегко. Не мудрствуя лукаво, признаюсь, что ожидал продолжения общей линии "Генератора Зла" или "Химеры", а получил нечто, отдающее духом Iron Maiden образца 1983 года. Очень неплохое решение, своевременное. Оказывается, что ездить кругами по депо можно также с умом. Не ёрничайте, я сказал с умом, а не с фантазией. Наслаждаемся первой половиной пластинки и ждём откровений от Кипелова и Маврина. Даёшь второе "Смутное Время"!!!«
Хотите "сказку про белого бычка"? С некоторыми условностями, правда, но все равно. Я думаю, не надо лишний раз напоминать, с какой буржуйской бандой сравнивают чаще всего нашу Арию. Так вот, где-то в 80-х годах прошлого века широкая общественность узнала о группе Iron Maiden. Был у них вокалист Брюс Дикинсон. Отработав с ними более десятка лет и выпустив изрядное количество славных альбомов, он покинул группу и занялся собственным проектом. К тому времени от самого старого состава остались басист Стив Харрис и гитарист Дэйв Мюррей. На вакантное место солиста пришел Блейз Бейли, с которым записали еще два альбома. А потом в группу вернулся Дикинсон, и – понеслась по новой. Часть вторая. Где-то в 80-х годах прошлого века широкая общественность узнала о группе Ария. Был у них вокалист Валерий Кипелов. Отработав с ними более десятка лет и выпустив изрядное количество славных альбомов, он покинул группу и занялся собственным проектом. К тому времени от старого состава остались басист Виталий Дубинин и гитарист Владимир Холстинин. На вакантное место солиста пришел Артур Беркут... короче, домысливайте сами.
Теперь собственно про альбом. Скажу вам не за других, а только за себя: лично мне Беркут нравится больше, чем Кипелов. Нет, безусловно, Артур уступает Кипелову по силе голоса, но зато беркутский более бескомпромиссный, более импульсивный, и подача вокального материала у Михеева-Беркута на порядок лучше. Как бы то ни было, останься ВК в группе – альбом точно был бы другим по всем статьям. (Однако Дубинин в интервью одному журналу говорил: "Если бы мы [с Кипеловым] и записали альбом, то это был бы не альбом, а полная ж?па". Кто знает...) Ну, а мне как-то не видится голос Валерия на "Крещении огнем" – в общем, Беркут более-менее удачно "вписался". Что у нас с песнями? "Патриот", пожалуй, одна из самых привлекательных вещей на пластинке, как будто создана для того, чтобы быть "главой первой": старый добрый арийский драйв, над которым парит наш пернатый друг Беркут, постепенно "входящий во вкус". Титульная "Крещение огнем" оказалась скучной и малосодержательной, жаль. (Хотя в качестве названия альбома – очень даже ничего!) Стопроцентный хит "Колизей", думаю, не нуждается в комментариях – отличная вещь. Есть пара песен, продолжающая традиции старой Арии. "Палач" – что-то вроде второй части "Игры с огнем" с одноименного альбома. Да еще и длится, ко всему прочему, также почти девять минут. Последняя вещь на альбоме, написанная по мотивам бессмертного булгаковского M&Ms :-) "Бал у князя тьмы" – это, скажем прямо, "Антихрист". "Бал..." очень неплох, особенно по инструментальной части (которая не так уж чтобы сильно изменилась на всем альбоме, если сравнивать с кипеловским периодом). Очень порадовала баллада с философской лирикой "Там высоко", а также следующий за ней "Белый флаг". Не очень понятными остались "Битва" и "Твой новый мир". В первой – насовали ненужной электроники, а текст получился с кучей смыслов – всяк трактует по-разному. Во второй же текст просто получился какой-то вымученно-туповато-притянутый за уши, хотя суть предельно ясна.
Резюмируем. Альбом получился неплохой. Беркута поклонники-арийцы как только не вспоминали: и по маме, и добрым словом, однако новый вокалист показал себя не с худшей стороны, это точно. В целом: есть еще шары в шароварах. Будут творить дальше. А куда они, блин, денутся...«
Оставшиеся от прежнего состава Дубинин и Холстинин решили не распадаться окончательно, а наспех сколотили новый состав и быстро записали сингл, а потом и альбом, о котором и идет речь. Да, видно новый вокалист Артур Беркут привнес в группу энергетики, не достающей на прошлом альбоме, и плотнее сплотил ряды "арийцев"-участников группы. Все бы хорошо, и большой плюс, что музыканты осмелились продолжить историю группы, потеряв фронтмена в лице Кипелова. Но, на мой взгляд, с альбомом они поспешили. Либо им так хотелось сказать всем: "А вот мы какие! И без Кипелыча могем!", либо деньжат захотелось еще. Ведь кроме хитовых песен, на альбоме содержится серый проходной материал. Для полноты альбома, так сказать.
Начнем по порядку. Радует вступительный боевик "Патриот". Появилась двойная бас-бочка. Тоже хорошо! Следующая "Крещение Огнем" в припеве напоминает Iron Maiden. "Колизей" была выпущена на сингле и является несомненным хитом. Отличная песня и "Палач". "Твой Новый Мир" звучит тяжело, но не ответ ли это "Castlevania" Кипелова-Маврина? Баллада "Там Высоко" мне не совсем понравилась в этой версии. Версия 2004 года, считаю, лучше. Да и сразу не поймешь, что значат слова: "Пока ты жив, не умирай..." Ну когда осознаешь, что речь идет о самоубийце, то тогда ясно, а когда с лету, то возникает вопрос: "А от кого это зависит? Чья-то смерть? От самого человека?!" Двусмысленности не избежать. А "Белый флаг" вообще выглядит лишней на альбоме. Слабый текст Александра Елина делает песню пародией на самих себя. Намудрили "арийцы" и с "Битвой", и пятую расу придумали, и вокал Беркута через электронный "миксер" пропустили. Немного обнадеживает завершающая композиция "Бал У Князя Тьмы" по "Мастеру и Маргарите" Булгакова, но в целом дело не спасает. Сырой материал как минимум трех композиций портят общее впечатление об альбоме.
Не спешили бы, а доработали имеющийся материал, и, может, нового добавили чего-нибудь, то тогда и получил бы альбом более высокую оценку.«
Сколько нервов Ария попортила своим поклонникам после ухода Кипелова, длительное состояние неопределённости, бегство ещё нескольких музыкантов, вопрос "быть или не быть?", и вот, когда казалось что корабль неизбежно потонет, новый состав таки сформировался и началась запись альбома. Все затаив дыхание ждали что же из этого получится, и, о чудо, "Крещение Огнём" оказался даже лучше чем многие рассчитывали, посыпались положительные отзывы и пророчества перехода на новый виток развития. Сами же музыканты утверждали что альбом создавался в тяжёлых условиях и не чувствуют удовлетворенности результатом на все 100%, но намекнули что все они сработались и отныне находятся в лучшей своей форме. Не знаю о какой форме шла речь, может о физической? Потому что творческое состояние, как показал свежайший альбом, оказалось довольно плачевным.
На сайте издателя "Армагеддона" указано что это лучшая работа группы за многие годы, с чем не могу согласиться никоим образом, более неинтересного релиза у Арии я не помню, и подобного рода ложь просто бесит. Ничто в альбоме к себе не располагает, даже обложка, идея которой слизана с "2 Minutes To Midnight" Iron Maiden, Лео Хао определённо был в "ударе", надо же выдумать такую смехотворную морду, куда там до "Эдди", но и музыканты хороши, сами дали добро на такую несерьёзность. В конце концов удивляет прямолинейность названия работы, которое не имеет под собой более оригинальной подоплёки, обычный ядерный армагеддон, актуальный для периода холодной войны. Примитивщина вроде "Последний закат", стихи которой не принадлежат перу Маргариты Пушкиной, самая отвратительная вещь во всём альбоме, ещё раньше неоднократно пережёванная самой же группой тема песени, вновь режет ухо. Да и не только тексты этой композиции, почти вся лирика уже не воспринимается с таким самозабвением как раньше, во-первых потому что большинство из тем в той или иной степени освещались в предидущих работах, а во-вотрых они не подкреплены соответствующей музыкой. Группе пора менять концепцию альбомов, не бояться быть не похожими на страрые релизы, сколько можно выдавать одно и то же. Единственный человек который ещё что-то может – Дубинин, ему вновь принадлежат лучшие песни, прежде всего "Свет былой любви" и "Новый крестовый поход", правда, ещё Попов неплохо оформил "Меченый злом". А так в основном стандартный риффинг, и куча самоплагиата. Очень жаль, всегда любил эту группу, покупал все их альбомы, но видимо данный CD будет первым который не войдёт в мою коллекцию. Никак не могу избавиться от чувства безразличия к релизу, как бы он не обернулся армагеддоном для самой группы, в виде полупустых залов и нераскупленных дисков.«
Всё-таки не зря я затеял эту серию обзоров "арийских альбомов". Например, она помогла мне повтороно открыть для себя "Армагеддон", которому я ещё пару недель назад планировал поставить жирную двойку. При первом и последующих нескольких прослушиваниях последний полноформатник Арии показался мне абсолютно пустым, чугунным, неинтересным – за исключением стартового трека "Последний закат", запоминающегося прежде всего своим припевом, а также общей атмосферой. Да и текст у него, на фоне остальных, достаточно неплохой – старая антивоенная тематика никогда себя не изживёт. Сейчас, внимательно проехавшись по альбому ещё несколько раз, я понял, что не "Последним закатом" единым жив он.
Следующий же трек, "Меченый злом" – один из лучших у группы за всю её историю. Это вторая попытка Сергея Попова как композитора, и она удалась очень хорошо. Атмосферная, длинная, разнообразная песня мало похожа на то, что мы привыкли слышать от Арии, но тем она и хороша. Портят её только акустические вставки (не такие неуместные, как в "Белом флаге" с предыдущего альбома, но всё же) и совершенно бессмысленный текст. Затем идёт очередная вещь на тему "Aces High" (или "1100", если вам неохота отклоняться от темы). "Страж империи" посвящается лётчикам-камикадзе. Это обыденный хэвишный трек, подпорченный специфическим колоритом новой Арии. Ничего особенного, бесцветный середняк. Следующий трек, "Новый крестовый поход", как и "Страж...", был написан Дубининым и, простите за каламбур, вышел дубовым. Однообразно, предсказуемо, прямолинейно, хотя и весьма тяжело. Ритм-секцией напоминает утяжелённую и замедленную версию "Ночь короче дня". Пятая песня зовётся "Мессия", и местами это самый натуральный "Wrathchild". В целом, неплохая композиция, да ещё вроде как на языческую тему (хотя не уверен, в этих стихах сам чёрт ногу сломит), однако ухо ни за что не цепляется, только если за припев. Шестым номером идёт обязательный эпик, который в этот раз едва не переплюнул по продолжительности "Игру с огнём". "Кровь королей" губит именно эта самая эпичность. Если вырезать из песни треть (а это стартовый напев Дубинина под акустику и похожий отрезок в середине), получился бы классный долгоиграющий боевик. Здесь достаточно агрессивный риффинг во время куплетов, просто великолепный бридж, и цепляющий, несмотря на свою примитивность, припев. Соло, правда, не очень интересные. Следующая песня – "Викинг", ещё одна работа Попова. В этот раз Сергей написал откровенно высосанный из пальца трек, более плоской и занудной вещи у Арии я не встречал. Здесь нет ни одного хорошего момента, это просто пособие по тому, какой должна быть донельзя клишированная хэви-композиция. "Викинг" по-настоящему утомляет, он попросту требует, чтобы его поскорее переключили.
Завершающую тройку открывает "Чужой", этот трек удостоился отдельного сингла. Снова довольно вторичная вещь, однако очень тяжёлая и ритмичная. Немного напоминает "Битву". Предпоследней идёт долгожданная баллада "Свет былой любви". Хоть я не люблю баллады, но должен признать, эта удалась. Только вот агрессивный отрезок в конце ей совсем не идёт. Наконец, последним номером нам представлена композиторская работа самого Артура Беркута под именем "Твой день". Это достаточно лёгкая и позитивная песня, оставляющая неплохое впечатление.
"Армагеддон" получился хуже "Крещения огнём", хотя оставляет гораздо более целостное впечатление. Его проблема не в отдельных моментах, а музыке (и лирике) в общем. Весь материал, независимо от качества, страдает от заезженности, самокопирования, одномерности. Исключение составляет разве что "Меченый злом". Я не стану употреблять дурацкое выражение "исписались", но очевидно, что во время создания композиций для "Армагеддона" муза покинула "арийцев". Следующий альбом (если он будет) может оказаться как лучше, так и хуже, но хотелось бы думать, что Холстинин сотоварищи сдюжат-таки десяток качественных треков с цепляющими моментами. В конце концов, зачастую достаточно прибавить к шаблонной музыке пару необязательных моментов, и она сразу заиграет новыми красками (послушайте внимательно подёргивание струн на "Меченом злом" во время припева – сколько атмосферы!).
Немного о звуке. В этот раз он получился очень хорошим в плане чистоты, ударные молотят и вовсе превосходно. Кроме того, партии сделали шаг вперёд в плане сложности, что тоже очень хорошо. А вот с вокалом и басом есть затруднения. Бас Дубинина впервые слышен слабо, порой скрываясь за рёвом гитар. Обьективно говоря, Виталий – самый техничный музыкант в группе, и его инструмент хотелось бы слышать каждую секунду времени. А вокал Беркута просто неинтересный – он какой-то неживой, блёклый, хотя местами довольно агрессивный. Ноту Артур берёт всего два или три раза за весь альбом, что совсем непривычно для Арии. Это удивительно, учитывая то, что к 2006-му году Беркут как раз начал очень недурственно петь на концертах.
Самое большое разочарование на данный момент вызывает политика группы. С момента выпуска "Крещения огнём" Ария выпустила (загибаем пальцы): бесполезный 14-песенный сборник баллад "Беспечный ангел", 10-песенный сборник "Миссия", сингл "Чужой", и наш полноформатник. Кроме того, за 4 года вышли 4 же DVD – стерильные "Живой огонь" (2004) и "Пляска Ада" (2007), а также довольно ценные "Все клипы" (2008) и "Герой асфальта". Концерты Арии – отдельная история, их ставшая фирменной клоунада с плясками и скоморохами вроде бы должна придавать интереса зрелищу, но почему-то действует с обратным эффектом. Что "Живой огонь", что "Пляска Ада" вызывают лишь зевоту, а учитывая их немалую продолжительность, и вовсе могут вогнать в глубокий сон. Короткий концертник со спорным треклистом "Сделано в России" без всяких переодеваний уделывает новые DVD Арии одной левой. А тут ещё группа повадилась развлекать фанатов в праздничные дни – в интернете я наткнулся на бутлег какого-то новогоднего концерта, где Ария всем составом выступала в спортивных трусах и майках-алкоголичках. В связи с этим вспоминается история двухгодичной давности, когда мой товарищ по студенческому общежитию пришёл из интернет-клуба и с порога гордо выдал, что нашёл в Сети новый альбом Арии под названием "Розовый баян". После минутного замешательства у меня начался необъяснимый приступ истерического смеха. Новый релиз у Арии действительно вышел, это сингл "Поле битвы", а "Баян" оказался шуточной сборкой перепевок "арийских" хитов. Но если вы спросите меня, что я думаю о теперешнем состоянии группы, то ответом будет этот самый "Розовый баян".«
Давно канули в лету времена, стойко ассоциирующиеся в сознании народных масс с кроваво-красным цветом, но состязания передовиков производства остаются в моде. Впрочем, соперничество соперничеству рознь. Если в финансовой сфере и в плане любви общественной своенравный и харизматический уже бывший вокалист Арии давно оставил своих коллег по цеху далеко позади, то в плоскости творческого прозябания всё далеко не так однозначно. Разумеется, Кипелова его музыкальной alma mater не хватает (Артур Беркут, понятное дело, не того полёта птица), но одним голосом всё не ограничивается. Достаточно вспомнить, что вклад Валерия в созидание внутри Арии был минимальным, а все мало-мальски памятные хиты выходили из-под пера Холстинина и Дубинина. Именно поэтому "Реки времён" (2005) группы Кипелов получились настолько мутными, что ловить в этой застойной воде было фактически нечего. Кому нужна очередная конвертация песен Iron Maiden и Judas Priest – притом достаточно средних? Но пипл, что называется, хавает. Как именно он это делает, можно было узнать, побывав на десятитысячнике совместного выступления с Rage в последнем туре, когда малолетки, обвешанные побрякушками и раздуваясь, как индюки, в перерывах между композициями интернациональной дружины с присущим им дибилизмом скандировали "Кипелов!".
Бывший коллектив Валерия при всей невзрачности и заезженности "темы" также не особо пытается бороться с патовой ситуацией. Да, по сравнению с "Крещением огнём" (2003) Ария потяжелела и звучит более убедительно, но доля хитовых композиций в общем нагромождении треков с каждой новой попыткой снижается. Под этот штамп на "Армагеддоне" подходят лишь "Последний закат", "Меченый злом" и традиционная дубининская баллада "Свет былой любви", плюс с огромным натягом – эпик "Кровь королей" и удивительный своей абсурдностью боевик "Викинг". В остальном перед нами очередной конструктор Lego – набор клише. И опять – московские товарищи не стремятся жить собственным умом. "Мессия", "Страж империи" и упомянутая "Кровь королей" подчистую слизаны с мэйдановских нетленок. С лирикой, которая некогда выделяла команду на фоне большинства современных heavy формаций, всё совсем худо. "Идиотизмы" встречаются чуть ли не в каждой теме. "Перед битвой волчью кровь пьёшь из древней чаши" – это ещё полбеды (хотя для Пушкиной уже ниже плинтуса). "... радиоактивный туман / и дыхание зла"... Даже не о банальщине речь – только вдумайтесь, как можно в среднестатистическую песенную строку вместить слово "радиоактивный"? Вот и получается смазанная абракадабра вокальных линий, помноженная на малоубедительный тембр голоса Беркута.
В общем и целом удивляться нечему. Хедлайнеры отечественной тяжёлой сцены продолжают застирывать потускневшее от времени и покрывшееся траншеями морщин и дыр бельё. Другое дело, что арийская попытка выглядит в целом более удачной, чем откровенно неуважительный по отношению к старым поклонниками материал Кипелова, глянцевый на все сто. Но это, как ни крути, не оправдание. Движение по нисходящей продолжается.«
Урок группа Ария не усвоила. Хотя если свой прошлый альбом она посчитала шедевром, то все в порядке. А мы получили очередную порцию (за некоторыми исключениями) мерзости. Альбомы Арии я люблю разбирать по авторству песен. Итак, все песни, как и на прошлом альбоме, написаны музыкантами в одиночку. А зря, тандема Дубинин-Холстинин не хватает. Но арийцы уверяют, что каждый пишет теперь самостоятельно потому, что все выросли как композиторы, и способны писать песни без соавторов.
Начнем разбор альбома с композиций Владимира Холстинина. Экспериментатор Холстинин начал заниматься опытами еще в 2001 году при записи альбома "Химера", взяв такие тексты как, собственно, "Химера" и "Вампир". На этот раз его "великолепный" творческий союз с поэтом (?) Игорем Лобановым подарил нам грубый, просто дубовый, текст открывающего боевика "Последний закат". Порой, школьники пишут стихи гораздо более глубокие, чем эта откровенная чушь. Спасает песню только неплохая для вступительной композиции бодрая музыка и великолепный вокал Артура Беркута. Его стоит спетая им фраза "Это Армагеддон!", и, кажется, начинаешь верить, что действительно пришел Армагеддон. Следующее творение Холстинина – песня "Мессия". Нет, не хит это. Не подарил нам Владимир хитов вроде "Колизея". Нет. Снова Лобанов автор текста. Неужели на Лобанове мир клином сошелся? Нет достойных текстов – сделай инструментал. Я понимаю, что Пушкина теперь разрывается между Кипеловым и Арией, но все равно, зачем записывать такой серый материал. Я думал, что хуже Елина текст может написать только... Пушкина (шутка). Нет, есть еще Игорь Лобанов. Наверно, ему лучше заниматься дальше компьютерным дизайном. Быть может, в этом деле он ас. А стихоплета Лобанова долой! Далее. Вышедший ранее синглом "Чужой" является ничем не выделяющейся песней. Для галочки. Лишь только вокал Артура хорош. В музыке – излюбленный эффект Холстинина (как на "Небо тебя найдет" из "Химеры").
Приступим к творениям Виталия Дубинина. Их на альбоме всего четыре: "Страж империи", "Новый крестовый поход", "Кровь королей" и "Свет былой любви". Что мы получаем от Виталия? Все тот же Iron Maiden! "Страж империи" мне напомнил мэйденовский альбом "Piece Of Mind" 1983 года. "Новый крестовый поход" – "Montsegur" с "Dance Of Death" 2003 года. Музыкой отдаленно, и связанным одной идеей текстом про тамплиеров. "Кровь королей" – это вообще попурри из "The X Factor" 1995 года. Ну и "Свет былой любви" я сразу для себя определил, как смесь "Возьми моё сердце" (по структуре песни) и "Осколка льда" (по духу что ли). Надо ж арийцам иметь свою песню а-ля "Возьми моё сердце". Оригинальная же принадлежит Валерию Кипелову. В общем, требую незамедлительной отставки басиста Арии Дубинина. Дубинина долой! Поскольку на роль басиста в Iron Maiden его не возьмут, да и на гитарного техника данной группы он бы вряд ли претендовал, то ему лучше создать проект типа "Iron Maiden Russia" и играть каверы всеми любимой группы, не обманывая ни себя, ни поклонников Арии, выдав очередные заимствованные идеи за свое собственное творчество.
Сергей Попов написал на этом альбоме уже две песни (на прошлом – одну да и ту неважную). Это песни "Меченый злом" и "Викинг". "Меченый злом" претендуют на звание хита. Великолепная аранжировка, величественный припев, отличная музыка, отличный вокал. Единственный минус – не совсем понятно, о чем текст. Текст "Викинга" написан Сергеем в соавторстве с Пушкиной. Неизвестно, то ли Сергей переоценил свои способности как поэта, то ли Марго не справилась, то ли ее так вынудили арийцы не справиться, подгоняя с очередным текстом, а потом проглотив его, как и тремя годами раньше недоработанный текст "Там высоко". Музыка композиции выдержана в трэшевом ключе. Вспоминается школа Сергея в Мастере. Опять же пение Артура на этой песне немного спасает положение, но одним вокалом песню не спасешь. Важно все.
Заканчивается альбом песней "Твой день", написанной Артуром Беркутом и Маргаритой Пушкиной. Это первый опыт Артура в Арии как композитора. Опыт весьма удачный, хотя песни такого типа не характерны для Арии, но зато альбом оканчивается на веселой оптимистической ноте и хочется верить, что Ария все-таки поднимется снова до того высокого уровня, который они сами же и задали в свое время. "В чудо верить никогда не поздно..."«
Для начала : как только увидел обложку меня стали одолевать смутные сомнения – я где-то это уже видел! И вправду, точно такое "художество" есть на картридже для 8-битных приставок, типа Dendy (Nes-famicom), с игрой Mach Rider (по мотивам "Безумного Макса"). Странно все это.
О музыке: вкратце по песням. (интро нет!) 1. "Последний Закат" – слабо, где-то пересекается с "Там Высоко" (в припеве). Текст странный. Припев удался. 2. "Меченый Злом" – текст неплохой, но не понятно о чем или о ком. 3. "Страж империи" – "Меч самурая"? Я не ослышался? В начале вроде слышны аэропланы. Музыка вначале достаточно быстрая, агрессивная. Но как только запел Беркут вся агрессия куда то пропала. 4. "Новый крестовый поход" – похоже на призывы к чему то не хорошему. 5. "Мессия" – текст хорош, чего не скажешь о музыке. 6. "Кровь королей" – затянута больно. Середина очень даже ничего, как и соло. 7. "Викинг" – такое ощущение, что начало стырили с "Gorilla Radio" небезызвесных Rage Against The Machine. 8. "Чужой" – первый раз услышал по радио – уже тогда не понравилось. 9. "Свет Былой Любви" – баллада, очень неплохо. 10. "Твой день" – не понравилось.
Выводы: скорости, агрессии нет. Беркут поет очень вяло и медленно. Прослушав альбом, я ничего не запомнил. Это не повер, это простой хард-рок. Стихи ни о чем (верните Елина!). Самый слабый альбом за всю их карьеру.«
Ария как будто специально работает на, мягко говоря, неоднозначный имидж. Сначала бывшие хэдлайнеры российской хэви-метал сцены выпускают посредственный диск с просто ужасающими текстами, затем называют DVD "Пляска ада" и стартуют его с безумно пафосного интро, где участники группы представлены в роли бесстрашных воинов, борющихся чуть ли не со вселенским злом. Всё это сопровождается помпезным голосом за кадром и визгами-писками беснующейся толпы. Честно говоря, совсем неясно, зачем здоровым мужикам весь этот постановочно-игрушечный бред, который только портит впечатление. Титул королей тяжёлой клоунады прочно закрепилось за Manowar, Арии ничего не светит.
Сам визуальный ряд выстроен вполне в духе последних релизов издающей компании. Качественно и эффектно – несмотря на скромные бюджетные средства. Ария грамотно делит сет-лист на две логичные части. Сначала играются новые вещи, которые слушать достаточно скучно за исключением некоторые идейных "просветов". На сладкое оставляются неувядающие хиты кипеловского периода. Вот тут-то нас и поджидает первый сюрприз. Возможно, сие не станет откровением для последовательных поклонников группы, которые не пропускают ни одного шоу. Но для меня, видевшего Арию последний раз живьем пару лет назад на фестивале, это действительно в своём роде новость. Беркут научился работать под Кипелова. Несколько лет назад (в начале новой эпохи) на Артура было жалко смотреть, настолько неорганично смотрелись партии бывшего вокалиста в новой обработке. Теперь Беркут просто копирует Валеру. Местами получается удивительно аутентично, иногда не очень, но прогресс налицо.
В остальном DVD – неплохой подарок, но лишь для истинных фанатов. Темнота на сцене и достаточно однообразное поведение коллектива на подмостках утомляют. Про клоунские штучки сказано выше.«
"Герой асфальта", считающийся многими (и главидеологом группы Владимиром Холстининым в том числе) лучшим альбомом Арии, спустя 21 год после своего выхода заслужил целый DVD-релиз в честь юбилейной даты. Концерт в Москве 3 апреля 2008 года стал не только главным шоу в честь праздника, но и воссоединением на сцене группы с Валерием Кипеловым и Сергеем Мавриным.
Моё издание концертника запаковано в классный лакированный А5-диджибук с 20-страничным буклетом, полным фотографий, и содержит два диска. На первый записан тот самый концерт, с него и начнём. Более чем 100-минутное выступление начинается как обычный рядовой концерт с Беркутом. Артур исполняет свой стандартный и несколько сокращённый набор песен – "Последний закат", "Меченый злом" (я давно ждал!), "Раскачаем этот мир", "Колизей" и т.д. Поёт он на этот раз замечательно, выкладываясь по полной – что понятно, ведь выступать ему всего около 40 минут. Как ни странно, лучше всего у Артура вышло спеть "Антихриста". На этой композиции все качественные показатели DVD почему-то возрастают до максимума. Беркут поёт идеально, звук инструментов вдруг набирает сногсшибательную мощь, операторы берут самые вкусные планы. Завершается выступление Беркута эпиком "Кровь королей". После этого свет в зале гаснет, музыканты немного отдыхают... а затем начинается, то ради чего собралась большая часть громадного концертного зала. Под ударное начало "На службе силы зла" на сцене появляет Валерий Кипелов. Его выход вызывает у публики (которая, надо сказать, довольно типична для русских рок-концертов) невероятный взрыв восторга и радости. Сидя перед телевизором и просматривая этот DVD, я полностью разделял эту радость. Пояснения тут не нужны, всё и так ясно. Кипелов и Ария отыгрывают целиком весь "Герой асфальта" от первой до последней ноты. Во время исполнения заглавной композиции к гитаристам Холстинину и Попову добавляется Сергей Маврин. Сказать честно, я не заметил изменений в звуке после его выхода. Более того, я даже не уверен, была ли подключена к аппаратуре его гитара. Но Сергей, как минимум, очень мастерски делал вид, что играет свои знаменитые соло. Что касается Кипелова, то он уже не так хорош, как в 1987-ом, но поёт здорово. И ноту в конце "Баллады о древнерусском воине" по-прежнему вытягивает, хоть и не безупречно. После того, как весь "Герой асфальта" сыгран, зрителей ждёт приятнейшее дополнение в виде моей любимой "арийской" вещи "Игра с огнём" и поднадоевшего "Штиля". Из "Игры с огнём" устроили настоящее представление. За Паганини поёт Кипелов, а партию дьявола исполняет Беркут, выходящий на сцену в красном плаще со срамным макияжем на лице. На огромных экранах, размещённых за спинами музыкантов, мелькают пентаграммы и одержимый скрипач – в общем, театр. Ну а "Штиль" есть "Штиль", закрывать концерты этим треком очень удобно. В целом, выступление оставляет сугубо положительные эмоции. Звук хорош, операторская работа тоже, музыканты делают своё дело с огоньком, что и немудрено – всё-таки, они фактически переместились на 20 лет назад во времени. Даже Владимир Холстинин позабыл о своём обычно каменном выражении лица и широко улыбался весь концерт, что уж говорить про остальных!
Второй диск содержит добавки в виде получасового интервью, в котором музыканты рассказывают о создании "Героя асфальта", а также нарезку с концерта 23 марта 1988 года в Ставрополе и слайд-шоу по мотивам московского концерта под соло из "Баллады о древнерусском воине". Все эти мелочи очень приятны, хотя особой ценности не представляют. В интервью почти слово в слово рассказываются вещи, которые можно прочесть в биографической книге "Ария: Легенда о динозавре" более чем десятилетней давности. Правда, подробностей здесь всё-таки побольше, ну и Беркут, тоже имеющий отношение к "Герою асфальта" (его тогдашняя группа "Автограф" дала Арии свою аппаратуру, чтобы те записали альбом!) иногда веселит. Но всё же приятно, когда концертный релиз содержит бонусный DVD с небезынтересным материалом.
Подводя итог всему вышесказанному, отмечу, что "Герой асфальта: 20 лет" – лучший, на мой взгляд, концертник Арии. Твёрдая пятёрка и наилучшие рекомендации всем поклонникам группы, как с Беркутом, так и с Кипеловым (фанам Житнякова лучше пока обождать с покупкой).«
Можно ли считать совместные выступления старой гвардии примирением? Осознанием и признанием того факта, что друг без друга они просто не могут? С того момента, когда их коммерческие и идейные пути разошлись, утекло немало воды. За эти долгие годы Валерий Кипелов, по-прежнему самый харизматичный вокалист страны, не успел растерять своего шарма. Но вместе с новыми оруженосцами он смог выдавить из себя лишь одну пластинку, которую иначе как малопонятной назвать невозможно. О ней вспоминается лишь совместная работа с Виктором Смольским, после которой запись пришлось заново сводить, и смена музыкальной ориентации – попросту капусту подменили морковкой, Iron Maiden – Judas Priest. У Арии всё также пошло далеко не гладко. Кипелов увёл львиную долю поклонников из тех, что особо не выбирали между обеими новыми частями некогда целого. И последний диск двух баобабов отечественного хэви – Холстинина с Дубининым – стала жалким огрызком былого величия. Первые попытки Беркута косить под своего предшественника закончились смехотворным провалом на фестивалях, но через год-другой всё вернулось в норму.
Не знаю, как у кого, но мне было приятно смотреть на "Героя Асфальта" в каноническом составе 20 лет спустя (если быть точным 21 год, но разница невелика). Просто потому, что напомнило детство. Слезу не выдавило, но чувство какой-то растерянности, связанной с хлынувшими думами о былом, вызвало. И глядя в толпу парней и девчонок с рюшечками на запястьях и огнём в глазах, вспоминал себя. Старею, чёрт возьми. DVD записан канонически – никаких сюрпризов. Все бонусы, включая пушкинские чтения (как же им без Маргариты) и интервью участников шоу, перекочевали в двойной digi-book, так что желающим увидеть внесценическое действо придётся выложить 20 евро. В остальном всё до боли знакомо и скромно. Выбрал параметры звука – и поехал. Первые девять вещей голосит Беркут, включая "Антихриста" и "Осколок льда". Не слишком логично, учитывая присутствие Кипелова. И вообще можно было устроить эффектное появление нашего чудо-Бэтмана. К примеру так. После первого куплета гаснет свет и Артурчик превращается в Валеру. Не додумали, что уж тут.
"Герой Асфальта" прошёл целиком – и хотя голос у Кипелова уже не тот, слушать его всё равно приятно. Нетленки не ржавеют, а выход Маврина на его собственной бессмертной теме – разве не пасторальная сцена? И недаром тур в ознаменование Дня дорожного работника продлили на полгода. Реюнионы, пусть и в такой урезанной форме, вызывают массу положительных эмоций. Даже у тех, кто вроде бы завязал с Арией ещё много лет назад.«
В завершение своего исследования "арийской" дискографии набросаю пару строк по поводу последнего студийного релиза группы на данный момент – сингла "Поле битвы". Сингл этот должен был стать первой "ласточкой" грядущего альбома, а также ответом на кипеловский релиз аналогичных объёмов "На грани". Увы, ситуация скорее напоминает "Вавилон" всё того же Кипелова. Тот диск тоже должен был стать затравкой к грядущему блюду, а в итоге остался неприкаянным – заглавная песня ни в один полноформатник не вошла, перезаписанные же версии "Смутного времени" и "Путь наверх" присутствовали лишь для дополнительной массы. После "На грани" группа Кипелов всё же выдала достаточно годный альбом, а вот о полноценном диске со стороны Арии пока приходится только мечтать. Вроде бы какая-то работа над ним ведётся, но никакой конкретики по этому вопросу нет. По признанию Владимира Холстинина, группа просто не знает, о чём ещё написать – все темы пережёваны по несколько раз. "...когда ты написал сто песен, то начинаешь рассуждать по-другому: "Так, про войну мы пели пять раз, про любовь – восемь". Начинаешь копаться и думать, про какую любовь мы ещё не спели и о какой войне ещё не рассказали" – вот цитата из интервью. Скромно замечу, что кроме войны и любви есть ещё вечные темы религиозного и социального характера, которых Ария давно не касалась. Байкерская романтика тоже никуда не делась. Инопланетяне из "Битвы" ухмыляются на заднем плане (это на крайний случай). Так что было бы желание, а стихи придут.
Ладно, не буду больше отвлекаться, поговорим о музыке. На диске представлены три трека. Два из них новые – это заглавный "Поле битвы" и инструменталка "На крыльях ветра". Вопреки названиям, первый трек оказывается довольно красивой изящной балладой, а второй – боевиком. "Поле битвы" щеголяет очень тёплой и по-хорошему пафосной атмосферой, вокалом Дубинина (исключительно Дубинина, Беркут не участвовал, только если на подпевках), отличными оркестровками (терпеть не могу всё это кровосмешение с оркестрами, но тут оно удалось, с этим не поспоришь), а также прекрасными стихами, которые на голову выше словоблудия с "Армагеддона". Песня действительно хороша, и даже странно, что на неё до сих пор не сделали клип для MTV. "На крыльях ветра" – совсем другая птица. Мне непонятно, почему этот трек сделали инструментальным. Возможно, Беркут во время записи сингла забыл включить микрофон, или вовсе уехал в отпуск. Эта вещь совсем не подходит на роль инструментала – композиции подобного рода должны иметь какие-то цепляющие моменты, демонстрировать техническое мастерство музыкантов. Здесь ничего подобного нет. Совершенно обычная хэви-дорожка, вроде бы и разнообразная, но совершенно не запоминающаяся. Во время написания рецензий я всегда прокручиваю рецензируемый релиз, чтобы не упустить каких-то важных мелочей. Так вот, "На крыльях ветра" закончилась минуту назад, а я уже не помню оттуда ни единой ноты. Надеюсь, что на будущий альбом эта вещь не попадёт, а если и попадёт, то с вокалом и в переработанном виде.
Наконец, третья дорожка – десятиминутное концертное поппури из лучших, по мнению группы, хитов. "Небо тебя найдёт", "Ангельская пыль", "Кровь за кровь", "Обман", "Баллада о древнерусском воине". В таком порядке композиции переходят одна в другую, создавая это музыкальное полотно, напоминающее холст, о который художник вытирает кисти. Я понимаю, что музыкантам до смерти надоедает играть одно и тоже годы напролёт, и они развлекают сами себя как могут, но лучше бы они достали из загашника гораздо более компетентные песни вроде "Раб страха", "Не хочешь – не верь мне", и т.д., чем заниматься вот такими глупостями. Единственный положительный момент на поппури, где Беркут – о чудо! – полностью вытягивает финальную ноту на "Балладе о древнерусском воине", загублен Артуром же, так как он делает это совершенно дурным голосом. Даже не знаю, может, лучше было бы запихнуть на диск очередную версию композиции N с симфоническим оркестром, чем это поппури? С другой стороны, для общего развития полезно знать, что Ария делает и так.
Напоследок о звуке. Он, пожалуй, лучший за историю Арии, по крайней мере в плане чистоты. Уровень дисторшна гитар оценить по этому релизу нельзя, "На крыльях ветра" немного не того плана композиция. Ударные звучат очень гулко и сильно, бас снова слышен отлично. Претензии предъявлять не к чему.
В целом, сингл вышел крепким середняком. Одна отличная дорожка, одна средняя, одна слабая. Надеюсь, что грядущий альбом в плане качества будет на уровне первой трети "Поля битвы".«
Вот и вышел долгожданный новый полноформатный альбом самой титулованной банды России. По сути, даже не слушая альбом, можно было написать в этой рецензии лишь три слова: "вокал Михаила Житнякова". Работа бывшего вокалиста банды "Гран-КуражЪ" – то, что в первую очередь интересует 100% слушателей Арии. Вокал всегда был, пожалуй, самой важной частью в творчестве группы. Некоторые до сих пор не привыкли к Артуру Беркуту, а уж такой поворот событий и вовсе заставил схватиться за голову. Дабы позже не отвлекаться на эту тему, скажу сразу: ребяческий голос Михаила Житнякова плохо вписывается в музыкальное полотно Арии, несмотря на то, что звук альбома довольно мягкий. Когда ему помогает Виталий Дубинин, всё звучит классно, но в одиночку Михаил поёт весьма забавно. Ему очень недостаёт хрипотцы в голосе. Это как звук электрогитары без дисторшна. В голове сразу вырисовывается образ молоденького принца, который гордым голоском на повышенных тонах держит речь перед толпой черни. С трудом представляю в исполнении этого человека такие агрессивные мужские композиции, как "Крещение огнём" или "Кровь за кровь". Некоторые находят в пении Житнякова сходство с пением Кипелова в молодые годы. Возможно, сходство действительно есть, но очень маленькое. А манера точно абсолютно иная. Кипелов в юности пел без особого пафоса, Житняков же им так и брызжет. Плюс ко всему, Михаил поёт практически на одной ноте, что также не есть хорошо.
Перейдём к музыкальной составляющей альбома. Откровенно говоря, это совсем не то, чего я ожидал. Музыка оставляет двойственное впечатление. В ней нет каких-то цепляющих моментов, что довольно странно. На любом альбоме Арии было от 5 до 10 отрезков, запоминающихся, в перспективе, до конца жизни. На "Фениксе" всё, как говорится, по цеху, но без изюминки. Риффы в целом неплохие, вокальные партии поставлены недурно, однако за душу не берут. Зато по ходу альбома часто встречаются олдскульные фрагменты, напоминающие о 80-х. На последних двух (если не четырёх) полноформатниках таких не встречалось. Соло (это уже из ряда вон!) совсем неинтересные. В одно ухо влетело, в другое вылетело. Общее впечатление от музыки напоминает последний альбом Кипелова. Однако у Валерия Александровича и его шайки всё-таки хватило сил сообразить несколько очень крепких ударных вещей, разбавивших не самый интересный материал. Ария же на "Фениксе" не представила ровным счётом ни одной композиции, достойной находиться в списке лучших за историю группы. Даже на спорном "Армагеддоне" были три ударных вещи. Тут нет ни одной. Из общего ряда выделяется лишь вариация на тему "Колизея" под названием "Бои без правил". Она сильно смахивает на поппури по мотивам гениального мэйденовского "Seventh Son of the Seventh Son", но, по крайней мере, удалась лучше всего остального. Песня была заранее выложена в Сети для предварительного прослушивания, и я, прокрутив её несколько раз, сильно надеялся, что это худшая вещь со всего альбома. Оказалось наоборот... Заглавная композиция, вопреки традиции, тоже не впечатляет. Эпик "Аттила" слушается хорошо, и всё же сравнивать его даже с "Кровью королей" смешно. Баллада "Реквием" также неплоха, однако меня не покидает впечатление, что я уже где-то её слышал.
"Феникс" вышел самым утончённым из всех альбомов Арии. Здесь, как я уже упоминал, мягкий современный звук и вокал подстать ему. Названия и тексты песен в основном вращаются вокруг искусства. "Равновесие сил" – производная от одного из диалогов Булгаковского романа "Мастер и Маргарита", "Парфюмер. История одного убийцы" и так понятно по мотивам чего (хотя мне больше при этом вспоминается рассказ фантаста Уильяма Тенна "Ирвинга Боммера любят все"), "Симфония огня" написана по мотивам "451 градуса по Фаренгейту" Рэя Бредбери. Всё это замечательно (большинству поклонников Арии не помешает развить свою эрудицию), но не отменяет главного факта – излишней лёгкости альбома. В Сети можно легко найти видеоролик, где Беркут записывает вокал для "Боёв без правил". Вот там присутствует и тяжесть, и необходимая агрессия, и энергия. А теперь не осталось ничего. Прилизанное звучание вкупе с не самой интересной композиторской работой дают довольно скучный результат. На "Фениксе" нет провальных моментов, но и восхищения здесь ничто не вызывает. Как полоса хайвея, альбом ровно идёт по прямой до логического завершения. А после него не вспоминается ничего, кроме одинакового асфальта и пустынного пейзажа вокруг. Кстати, на альбоме почему-то нет треков с сингла "Поле битвы", хотя заглавная баллада оттуда не испортила бы обедни. Стоило ли ждать такого результата 5 лет?
В поисках причин несостоятельности "Феникса" никуда углубляться не нужно. Владимир Холстинин не раз говорил, что лучше "Героя асфальта" он ничего не запишет, и что вообще уже не знает, о чём писать песни. Остальные участники группы таких заявлений остерегаются, но вряд ли их мнение сильно отличается. Группа действительно уже отыграла своё. И сейчас мы видим ту классическую ситуацию, когда публика требует свежей интересной музыки, а музыканты рады бы её предложить, да не могут. И продолжают делать свою работу исправно, старательно, но без огонька. Потому что устали. Конечно, "Феникс" получит кучу положительных отзывов, восторженных воплей о гениальности, и тому подобного. Но если абстрагироваться от любви к Арии и взглянуть на ситуацию здраво, станет ясно, что группа уже много лет назад утратила свой задор, вспомнив молодость лишь на юбилейных концертах, посвящённых 20-летию "Героя асфальта". Мне кажется, что приглашение нового вокалиста (довольно молодого на фоне остальных участников) было попыткой внести в творчество свежую струю. Вышло не очень. Проведённый мною небольшой опрос независимого общественного мнения показал, что даже не слушавшим Арию людям больше нравятся работы с Кипеловым и Беркутом. На мой взгляд, Арии сейчас стоит откатать тур в поддержку "Феникса", а затем зарядить большую серию прощальных концертов, пригласив на финальное шоу всех музыкантов, бывших в группе на протяжении её долгого пути. Это будет достойное завершение карьеры великой группы. Насиловать себя ради ненасытных поклонников, выдавая раз в пятилетку проходной диск, не стоит. Большому кораблю – большое плавание, и утонуть он должен тоже так, чтобы запомнили надолго.«
Сама затея издания группой Ария своих лучших песен, перезаписанных в студии с вокалом довольно спорного фронтмена Михаила Житнякова, казалась откровенно безнадёжной. Поразительно, но итоговый результат превзошёл ожидания. Заезженные композиции (хотя к "Игре с огнём" и "Балу у Князя Тьмы" такой термин не применишь) оказались удивительно бодрыми. Звук прекрасный. Запись песен одним дублем дала приятный эффект живости, которого не найдёшь на вылизанном "Фениксе". Особенно отмечу гремящий бас Дубинина, увеличивающий мощь композиций примерно вдвое. Конечно, немного странно слышать давно знакомые по различным старым студийкам треки в одинаковом звучании. Часть фанов Арии восприняла "Live in Studio" в штыки именно по этой причине – мол, атмосфера там не та. Что ж, бестофы такого рода всегда будут вызывать много негатива.
Самая проблемная позиция современной Арии на этот раз со своим делом справилась куда лучше, чем на "Фениксе". Житняков поёт практически идеально в плане попадания ноты и интонаций. Однако, особенности его голоса портят картину. Отсутствие хрипотцы и "мальчуковость" лишают нужного уровня тяжести практически все вещи, особенно те, что были изначально записаны с Беркутом. Плюс к этому, не соответствуют оригиналу такие тонкие позиции, как партия Дьявола в "Игре с огнём". Михаил, конечно, очень старается, но не всегда можно старанием вытянуть то, что не дано природой. Впрочем, конечный результат заметно приятнее того, что был на "Фениксе". Наверное, со временем Житняков сможет стать достойной заменой предыдущим фронтменам... если у группы будет ещё это время.
В общем, "Live in Studio" – неплохой такой бестоф не совсем обычного типа, оставляющий хорошее впечатление. Совершенно не обязательная для приобретения и даже прослушивания вещь, в то же время окупающая потраченные на неё время и деньги. Тройка с плюсом в графе "оценка" – это не разочарование по поводу нереализованных возможностей, а балл крепкого середняка.«
Итак, без особых мук появилось на свет новое порождение умов и рук отцов русского хэви, группы Ария. Ожидалось оно мною с некоторой опаской, поскольку трёхлетней давности "Феникс" получился совершенно плоским продуктом, который даже после доброй дюжины прослушиваний не начал казаться удобоваримым. Кроме того, за последние годы половина состава Арии успела несколько огорчить всё ярче проявляющимися признаками маразма из разряда "крымнаш" и тому подобного. К счастью, на альбоме это не отразилось.
"Через все времена", в отличие от "Феникса", вызывает положительные чувства ещё до прослушивания. Недурная обложка, довольно громкие названия текстов, издание в виде двухдискового дигипака – здесь всё серьёзно. Запускаем альбом. Заглавная песня прекрасна, никаких сомнений! Быстрый каноничный боевик в духе угадайте какой легендарной британской группы – это то, что никогда не может наскучить. Приятно то, что вокал Михаила Житнякова в разы улучшился по сравнению с "Фениксом", где он пел на одной ноте. Тут он надрывается по полной, с выражением, меняя интонации. Конечно, его "пионерский" голос изменить невозможно, Кипелову и Беркуту он по-прежнему проигрывает. Но это какой-никакой прогресс.
А дальше, как ни странно, всё тоже очень хорошо. Девять сильных песен, не лишённых запоминающихся моментов, отличных припевов, красивых соло. Справедливо будет отметить, что уровень творческих заимствований и самоповторов на новом альбоме, пожалуй, рекордный для Арии. Но благодаря этому мы имеем сильную цельную работу без позорищ вроде "Белого флага", которую приятно слушать от начала до конца. Даже баллады получились весьма неплохими. Ещё очень важно то, что лирика песен, вопреки опасениям, получилась очень разумной. Пушкина всё-таки мудрый человек, умеющий правильно подать правильные мысли.
В общем, на этот раз Ария не села в лужу. "Через все времена" и рядом не стоял с классическими работами группы, это всё равно более продукт, нежели творение. Но и это радует. Ждём ответа от Кипелова, который обещает не тянуть с ним слишком долго. Надеюсь, Валерий Александрович, в последнее время знатно угорающий по Христу, проявит себя как минимум не хуже бывших товарищей.«
Двенадцатого студийного альбома АРИИ, думаю, многие поклонники творчества коллектива ждали с нетерпением. Это второй альбом с новым вокалистом Михаилом Житняковым, сменившего Артура Беркута тремя годами ранее, и именно этот факт подогревал интерес к очередной пластинке. Что же будет дальше?
Откровенно говоря, альбом вызвал смешанные эмоции. Это АРИЯ? Нет, это не АРИЯ. Нет же, это АРИЯ! Отвлекусь от главной темы и скажу, что подобный наплыв горячих эмоций, а позже холодной оценки вызвал в апреле этого года новый диск от GOTTHARD. Возвращаюсь к теме. Появившийся месяцем раньше цифровой одноимённый сингл "Через все времена" сбил с толку, представив на обозрение галопирующий заводной трек-открывашку в духе… э… ну вы знаете кого образца 80-х годов. Ирония в том, что подобного первому треку на остальном альбоме вы не найдёте. Диск "Через все времена" по своей сущности напомнил "Генератор зла" (1998), который не был похож на все предыдущие работы группы. Да, в нём была композиция "Обман", но все остальные песни очень разнились от всего предыдущего творчества. На новой пластинке мне сразу вспомнился "Генератор зла" на песне "Блики солнца на воде". Блюзовое вступление а-ля Tito & Tarantula, своеобразная лирика, а затем характерный стилю "разгон" на проигрыше и гитарном соло.
В целом, альбом вроде бы полон отличных мелодий, но такое чувство, что они где-то теряются, исчезают за некой ширмой. Например, во время первых двух-трёх прослушиваний треки "Время затмений" и "Ангелы неба" пролетают мимо ушей абсолютно. Две трети альбома напоминает добротный классический хард-рок (яркий пример драйвовая "Не сходи с ума"), но уж точно не металл. Своеобразный сюрприз приносит композиция "Город" своим электронным не характерным ни стилю, ни группе вступлением с хорошим тяжёлым риффом и распевным запоминающимся припевом. "Эх, Москва, Москва!" – сказал бы о песне Куйбышев из популярного фильма "Брат 2". Хороша композиция, в которой опробовал свой композиторский талант Михаил Житняков, "Точка невозврата". Виталий Дубинин помог довести её до ума, и в итоге вышла добротная баллада.
Особые эмоции вызвала песня "Атака мертвецов", повествующая об осаде крепости Осовец летом 1915 г. во время Первой мировой войны. В этом году исполнилось 100 лет с начала этой страшной трагедии в истории человечества, и группа не смогла пропустить эту дату. К теме Первой мировой АРИЯ уже обращалась в далёком 1991 году в превосходной композиции "Прощай, Норфолк!". Однако "Атака мертвецов" вызвала сплошное разочарование. Музыка хороша, но наивный повествовательный текст как в сказке "Жили-были дед и баба, ели кашу с молоком" и так далее звучит как лепет школьника на уроке истории в 6 классе. Строки "Это было сотню лет назад… За снарядом враг нам слал снаряд" и т.д. (ну ладно, 99 лет, если быть точным, и простите за занудство) вызвали зевоту. А хоровая распевка в конце трека больше похожа на хор красноармейцев во время гражданской войны, а не солдат царской армии. В отличие от той же "Прощай, Норфолк!", где чувствовался драматизм, накал, напор, трагедия, ужас газовой атаки (во многом благодаря уникальному вокалу Валерия Кипелова), в "Атаке мертвецов" есть только многообещающее название песни, на которую я, признаюсь, возлагал самые большие надежды, а в итоге – фиаско. Нет, о войне трудно писать. Мастерски передать атмосферу войны, когда на ней не был, непосильная задача. Я этой песне не поверил: чересчур наивно, без эмоций. Да простит меня за откровенность автор текста Маргарита Пушкина.
Настоящая жемчужина альбома, на мой взгляд, это девятая композиция "Зов бездны". Лирично, мелодично и даже, не побоюсь сказать, грандиозно. Жаль, что она не сделана в оркестровой версии в качестве бонуса.
Основную часть текстов пластинки "Через все времена" написала бессменная Маргарита Пушкина, один текст – Игорь Лобанов, и также один сочинил Александр Елин, не работавший с АРИЕЙ с 2003 г. Музыка к пяти песням принадлежит Виталию Дубинину, трёх – Сергею Попову, одной – Михаилу Житнякову с Дубининым в соавторстве, и одной – Владимиру Холстинину. Всего лишь одна песня от Петровича! Это завершающая "Бегущий человек". Владимир выдал нам бодрый с игриво-дразнящей мелодией завершающий трек, который, кажется, так быстро заканчивается. Как оказалось, это очень мало – одна песня от Петровича! "Генератор..." получился новаторским для АРИИ, и Холстинина там было достаточно, а "Через все времена" получился странным, потому что там его очень мало? Возможно. Михаил заметно вырос, как вокалист, но приятно поразившая агрессия в вокале в заглавной композиции куда-то растворилась на остальном альбоме. А этой агрессии как раз-таки не хватает на той же "Атаке мертвецов", звучащей едва ли не как пионерский гимн!
Трудно делать какие-то однозначные прогнозы на счёт будущего альбома. В нём нет агрессии времён Беркута, нет изящества периода Кипелова, нет вызова предшественника "Феникс" (2011). Он несёт в себе нечто самостоятельное, а понравится или нет – вопрос другой. На вкус и цвет, как говорится, все фломастеры разные. Ясно одно, что как всегда найдётся добрая толпа "поклонников", которая диск охают, а многим он придётся по душе и, надеюсь, не только по той причине, что на обложке написано "АРИЯ". Хотел бы лишь призвать "хающую" категорию граждан вести себя этично по отношению ко всем музыкантам вообще и не опускаться до неприемлемого уровня в высказываниях. Хотя я реалист и понимаю, что вряд ли мой призыв услышат все. Спасибо АРИИ за творчество и за новый альбом. А от себя я ставлю 7 из 10.«
Новый альбом легендарной Арии вызвал бурную, неоднозначную реакцию среди давних поклонников группы. К огромному сожалению, вынужден констатировать, что возлагаемые на пластинку надежды не оправдались, а вызвали во многом горькое разочарование. Действительно ли все композиции, представленные на диске, были достойны издания под брендом Ария? Вопрос весьма спорный, на который я склонен больше ответить "нет". Теперь обо всём и по порядку.
Первые эмоции после прослушивания диска улеглись, а теперь приходится констатировать печальный факт, что альбом откровенно слабоват для столь некогда великой группы, живой легенды, которая год от года, на мой взгляд, теряет свой статус. Конечно, здесь не малую роль играет дело вкуса. Кому-то альбом понравился, кто-то не сильно придирчив к текстам или музыке, а то и вовсе "проглотит" всё, где есть любимый логотип – Ария.
Мне же на ум приходят события 12-летней давности и возможном существовании "джентельменского соглашения". Для тех, кто не в курсе: после ухода из Арии большей части музыкантов, а именно: Валерия Кипелова, Сергея Тереньева, Александра Манякина, клавишника Евгения Шидловского, а также практически всего технического персонала, группа распалась на две части. Валерий Кипелов говорил в интервью, что существовало "джентельменское соглашение", суть которого заключалось в том, что после раскола никто не будет использовать название Ария в своих будущих проектах. Оставшиеся музыканты Арии (Дубинин и Холстинин) это впоследствии отрицали, утверждая, что ничем, кроме "АРИИ" заниматься не собирались. К чему я вспомнил эти давние события? Во-первых, к тому, что после распада группы на два коллектива, один получил название Кипелов, а второй должен был стать Химерой. Однако в конце 2002 года стало известно, что Ария всё же продолжает существование в обновлённом составе. Во-вторых, ныне, в 2014 году, эта Химера была бы как никогда актуальна! Выпустив "Через все времена" под этим названием, то и взятки были ли бы гладки с музыкантов. Ведь это и другой состав, и другое название, и заново заданные планки качества и уровня материала.
Прослушав новый альбом с полтора десятка раз, я для себя окончательно решил, что это был последний, четвёртый гвоздь, в гроб некогда великого коллектива, гиганта под названием Ария. Если при Валерии Кипелове лирику Арии можно было в большинстве своём назвать поэзией (не беру первых два альбома, где цензура была жесткой), то сейчас, видимо, музыканты решили не заморачиваться на текстах. Многие нынешние тексты Арии, начиная с альбома "Крещение огнём" стали настолько незамысловатыми, примитивными, аляповатыми вызывающими часто недоумение, иронию, а то и вовсе язвительный сарказм. Альбомы заполняет такое количество проходных, невзрачных композиций, которые сразу хочется перемотать и никогда не слышать на концертах. Вспомним наспех записанный альбом "Крещение огнём", где половина материала откровенно не дотягивает до остальных песен. Невзрачный трек "Белый флаг", несуразная "Битва", безликий "Твой новый мир" и, на удивление ставшая популярной, но всё же "сырая" баллада "Там высоко" настолько слабы и выглядят лишь балластом на альбоме. Альбом подарил и перлы. Чего только стоит фраза из баллады "Там высоко", в которой как в психиатрической больнице душевнобольные "ходят и смеются, не зная, что их нет". Очень оригинально и "трогательно"! Без этих четырёх "нетленок", которые просто можно было доработать со временем, "Крещение альбом" смотрелся бы отличнейшим ЕР или макси-синглом! Ведь оставшиеся треки "Патриот", "Крещение огнём", "Колизей", "Палач" и "Бал у Князя Тьмы" действительно хороши! Очевидно, что музыканты спешили показать свою состоятельность в новом составе, по-новому заявить о себе, а поэтому наспех записали альбом. Но, как говорится, поспешишь, людей насмешишь.
В следующем творении группы под названием "Армагеддон" новый набор перлов. В "Армагеддоне" у арийцев случились некоторые "открытия", да и так по мелочи кое-что. Арийцы узнали, что деревья не умеют бегать! Это перл от нового сочинителя Лобанова: "Деревья не бегут, а умирают стоя" в песне "Мессия". Викинг в треке "Викинг" пил кровь из "древней чаши", видимо, доставшейся по наследству от прапрадедушки, которому чаша досталась также от его прапрадедушки или прапрабабушки. В "Последнем закате" "АРИЯ" вернулась в 1985 год и к периоду "холодной войны". Даже "радио и активный туман", пардон, "радиоактивный туман" втиснули в тот пафосно-примитивный текст. О чём песня "Меченый злом" я до сих пор не понял. Просто набор красивых пафосных фраз, не несущих никакого глубокого смысла. И так далее и тому подобное.
Очевидно, что два диктатора в группе Виталий Дубинин и Владимир Холстинин взяли на себя полную ответственность за лирику и не особо придирчивы к ней. Холстинин ведь не раз признавался в интервью, что ему нравится пафос и плакатность в текстах. Но ведь пафос и несуразность – разные вещи! Подобное попустительство, если можно так сказать, вряд ли пойдёт на пользу песням. Кипелов, очевидно, в своё время боролся с этим, чтобы избежать различных ляпов, которые не то, что сложно спеть, а просто стыдно. Ведь не на ровном месте возник конфликт из-за текстов во время записи альбома "Химера", накаливший и так непростую ситуацию внутри группы до предела. Кипелов ушёл. Пришедший на смену Артур Беркут поначалу слушал двух диктаторов "едва ли не раскрыв рот", чётко следуя указаниям Дубинина и Холстинина. Однако позже, видимо, ситуация начала меняться и Артур не хотел слепо следовать всем "приказам", а имел также и свою точку зрения. В 2011 году ему указали на дверь.
Новый молодой вокалист Михаил Житняков, сменивший Беркута в 2011 году, вовсе вряд ли имеет большое влияние в группе и как-то может возразить двум ветеранам Холстинину и Дубинину. Прямо как в фильме "Рок-звезда". Первый альбом с Житняковым "Феникс", вышедший в октябре 2011 года получился своеобразным вызовом. Альбом получился в принципе уверенным, бодрым, хитовым, с отличной инструментальной частью, и, на мой взгляд, голос Михаила больше подошёл Арии, чем вокал его предшественника. Но как всегда не обошлось без новой порции перлов, из которых самый мой любимый: "Число четыре пять один на шлеме смотрится красиво!" Да конечно! Ослепительно красиво! Кто бы сомневался в этой красоте?! В общем, тексты снова и снова "хромают". Не хотелось перечислять все ляпы, но не могу удержаться и не вспомнить лобановские двусмысленные фразы типа "глаза упёрлись в пол" или "все хотели рядом с нею лечь". Просто великолепно!
Наверно, множество поклонников привыкло к подобным текстам или не обращают на них пристального внимания. Но далеко не все такие. У немалого количества слушателей упрощение текстов вызывало вполне заслуженную критику в сторону группы и откровенные насмешки. Альбом "Через все времена" в сравнении с "Фениксом" или "Армагеддоном" смотрится в не очень выгодном свете. Он бодро начинается одноименным треком, таинственным интро переходит в цепляющий "Город" с запоминающейся мелодией и тяжёлым риффом. Но постепенно, по нисходящей, начиная с третьего трека, теряет свою хитовость и "цепкость". Альбом просто выдыхается к пятой безликой песне "Время затмений". Неким просветлением является неплохая баллада, композиция "Точка невозврата", но следующая за ней "Ангелы неба", которая риффом едва ли не один в один похожа на "2 Minutes To Midnight" Iron Maiden, звучит как издевательство. Трек "Атака мертвецов" вообще смешон. Такого несоответствия музыки и текста, по-моему, за всю историю Арии не наблюдалось. Житняков исполняет её радостно, как довольный пионер, получивший новый галстук и значок. Что за задор в песне?! Что за радость и веселье?! Там, в крепости Осовец, погибли мучительной смертью солдаты! Но кабацкая музыка, достойная "Радио Шансон", и исполнение вокалиста Житнякова напоминают радостное повествование о весёлом приключении в стиле плакатных совковых "Неуловимых мстителей" с хором красноармейцев в конце. Замахнулись на военную драму, а получилась пародийная трагикомедия. Чёрт возьми, это песня в первую очередь о Первой мировой войне! Песня об ужасах, выпавших на долю 60 несчастных солдат, защищавших крепость Осовец в Польше! И пусть там немецкие захватчики пытались изгнать российских захватчиков, но тем не менее, защищавшие крепость солдаты, это солдаты, выполнявшие свой долг, с истерзанными душами и телом, отравленные газом (отнюдь не веселящем, как можно подумать, слушая песню), и бросившиеся в отчаянную атаку, зная, что погибнут в любом случае! А в конце сего "шедевра" их "отпели рассветы и закаты". Ага, конечно! Пионеры отпели на лужайке поездку в колхоз на копку картошки с морковкой. Увы и ах! Такого от Арии просто невозможно было ожидать! Это самый ужасный трек за всю историю коллектива.
Слегка исправляют ситуацию два заключительных трека альбома, но общее впечатление о нём всё равно непоправимо испорчено упомянутым выше "балластом". Великолепно исполнена песня "Зов бездны", трогательно и с душой. А лучшее соло и мелодия, пожалуй, в композиции "Бегущий человек", единственной песне, написанной Владимиром Холстининым. Но в целом альбом – полнейшее фиаско!
Возможно, не всё так печально, и я сильно сгущаю краски. Многие так ждали этого альбома, возлагали на него большие надежды, а в итоге так им разочарованы. Я уже даже весьма призадумался, стоит ли ехать на концерт Арии в феврале 2015 года в поддержку нового альбома. Концерты с предыдущих трёх туров Арии я не пропускал и был доволен их "живыми" выступлениями. Слушать "живьём" новое творение, за исключением нескольких композиций нет никакого желания. А если будет клоунская "Атака мертвецов", то я просто выйду из зала. Один мой друг, давний поклонник группы, имеющий почти все релизы Арии на физических CD и DVD (собственно, как и я), сказал, что новый альбом покупать не собирается. Во всяком случае, пока что. Ему он просто-напросто не нужен. Он так поступает впервые. Настолько велико его разочарование новым альбомом! Я же для полной дискографии и в дань былым заслугам Арии сей релиз приобрёл. Не стал бы "Через все времена" лебединой песней коллектива. А тут ещё и Петрович выбыл из строя временно. Эх…
"Нас отпели рассветы, и закаты отпели нас ведь мы ходим и смеёмся под радио и активный туман, не зная, что деревья не бегут, а умирают стоя!" Ей богу, "ХИМЕРА" какая-то, а не Ария!«
Начать данный обзор вынужден вовсе не с содержания релиза, а с его технической составляющей. Можно, конечно, игнорировать тот факт, что технологии давно шагнули вперёд, а формат DVD фактически отжил свой век, а, таким образом, выпускать концерт, заснятый явно не на VHS-камеры, на не полный DVD-5 (!), с одной единственной звуковой стереодорожкой качества, аналогичного MP3, кажется анахронизмом. В предложенном дигипаке помимо DVD-диска ещё присутствует CD. Только не совсем понятно, зачем нужен этот "обрубок" с 10 песнями вместо 15, составляющих видео-версию. На второй CD, как и на двухслойный DVD, деньжат, видимо, пожалели. А жаль! Звук с СD явно будет лучше, чем на таком DVD. Домашние умельцы бы сделали всё потом сами. Лейбл "М2БА" принёс свои извинения поклонникам группы в связи с многочисленными жалобами и в будущем обещал исправить выпущенную халтуру заменой на DVD-9. Мол, виноваты, не учли, но между строк читается совершенно иное: элементарно клали сами догадываетесь что и почему. Выпуск такого откровенно недобросовестного издания прилично подкосит репутацию компании, которая, как и прочие издающие лейблы, обязаны учитывать все капризы тех, кто покупает физические носители, предоставляя им максимальные выгоды. А таковых покупателей осталось, увы, не так много.
Забудем на время о технических аспектах носителя и перейдём непосредственно к самому концерту. Бесспорно, и музыканты "АРИИ" Владимир Холстинин, и Виталий Дубинин, и Сергей Попов, и Максим Удалов, и дирижёр Ульф Ваденбрандт, и... всё – профи с огромным опытом. Оркестр "Глобалис", несомненно, состоит из музыкантов высокого уровня. Концерт сыгран чётко и профессионально. Немного заметно, что "АРИЯ" ведёт себя на сцене достаточно сдержанно, будто "смущаясь" присутствия за спиной оркестра. При просмотре многих концертов рок-групп с симфоническим оркестром (вспомните те же "S&M" Metallica и "Moment of Glory" Scorpions) на некоторых композициях возникает чувство, что оркестр и группа играют независимо друг от друга. Концерт АРИИ, на удивление, практически лишён этого недостатка за некоторыми исключениями ("Замкнутый круг" не воспринимается). Всё звучит монолитно, монументально.
Однако сие благолепие портится одной мелкой, но ядовитой ложкой дёгтя. Вокалист, которому явно не соответствует эпитет "харизматичный", напрочь гробит большую часть классики группы. Задорный, звонкий мальчуганский голос Житнякова, в котором попросту отсутствует низкий диапазон, да и средний не играет обертонами, пытается витать где-то в неестественных для него высотах. После нескольких песен, оказывающих исключительно вокальной партией не очень приятное давление на уши слушателя, многим это может напомнить... хм... визг поломанной китайской сигнализации. Например, такие хиты группы, как "Колизей", "Ангельская пыль", "Штиль" и "Улица роз" звучат с Житняковым, как в караоке – есть запечатлённое действо и к нему "приделали" голос Житнякова. И всё это вкупе с тем, что некоего актёрства, драматизма в мимике вокалиста не найдёшь при всём огромном желании. Никакой эмоциональной окраски исполняемых песен, а лишь гримасничанье, зачастую весьма забавное. Фронтмен Житняков, возможно, был не плох для хобби в "Гран-Куражъ" (которые ныне взяли себе великолепного вокалиста Евгения Колчина) но для легендарной "АРИИ", увы...
Резюмируя вышесказанное. Сама музыка "АРИИ" с оркестром звучит весьма впечатляюще. Вокалист же нагоняет тоску, и жаль, что его нельзя "выключить" в аудио-настройках диска. Сет-лист выбран достаточно удачно и обошёлся без некоторых "хитов" с последнего студийного альбома-полуфабриката. А вот лейбл реализовал "Классическую Арию" жалко и убого (за исключением оформления). Вспоминается концерт "АРИИ" 2002 года в Зелёном театре, телевизионная версия которого блуждает по просторам Интернета и качество которого вполне смотрибельное в сравнении с данным DVD-5. Так вот концерт 2002 г. смело можно назвать "Классической Арией", а настоящий релиз язык не поворачивается. Слишком громко для него.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
