После безусловного успеха первой пластинки (искренней и лаконичной) американский клавишник Эрик Норландер, заручившись самыми тёплыми чувствами новоявленной группы поддержки, решил разом покончить с экспериментаторством и спуститься с небес на землю – аккурат в сферу прог-металлического мейнстрима. Добавил партии гитары, за которые ответственен голландский маг Арьен Лукассен (Ayreon), и вокальные линии. С последними у штатовца всегда не ладилось – ни здесь, ни потом. Партии получались на сто процентов эстрадными и какими-то слишком американскими – иногда переслащенными, иногда пресными. Хотя за микрофонной стойкой засветились "Голос рока" Гленн Хьюз, жена Норландера – небезызвестная Лана Лэйн, Эдвард Рикерс (Kayak) и Роберт Соетербоек (гостевой вокал на Ayreon).
Стилистически всё в норме, и Эрик не изменяет выбранному ранее курсу. Клавишно-ориентированный прог-метал со специфической атмосферой – американец всегда не ровно дышал по отношению к научной фантастике. Самое заметное отличие инструментальной части – её утяжеление. Раз Норландер взял в команду гитариста, партии Лукассена он решил использовать по полной. Это, безусловно, придаёт иной оттенок части композиций, таким образом меняя суть. Или, скорее всего, просто смещая ориентиры. Гитарные партии и вокал отвлекают от основного действа – клавишного, которое по-прежнему заслуживает уважения. Уход от синтезаторного шествия, не замаранного ничем иным, конечно, навивал некоторые опасения за будущее проекта, но общий план по-прежнему выглядит впечатляюще.«
Американец Эрик Норландер – скорее удачный клавишный экспериментатор, нежели заслуживающий внимания композитор, хотя среднестатистическому слушателю он больше известен по проекту своей жены – Lana Lane. Вот такой нехитрый триумвират! Работая на одну из крупных штатовских фирм, занимающуюся производством электронных инструментов, он сумел добиться немалых успехов. Однажды сконструированный при его непосредственном участии синтезатор занял первое место в рейтинге продаж внутри США. Таким образом, стезя Норландера – поиск новых звуков, сочетаний нот, что, впрочем, зачастую означает слишком серьёзную приверженность духу экспериментаторства. Американец, окружённый множеством синтезаторов, кажется, постоянно запутывается в проводах. Его творения в большей степени запомнятся тем, кто имел дело с клавишными и хочет побольше узнать о гуру этого сегмента музыкального рынка. Заслуги Норландера в данной области признают все от мала до велика – начиная с прославленного Кита Эмерсона, который сподобился написать комментарий к переизданию первой пластинки американца, и заканчивая Арьеном Лукассеном, приглашающим Эрика на свои рок-оперы.
"Threshold" представляет собой, пожалуй, самый удачный продукт в линейке сольного Норландера. На альбоме не используются гитары и совсем нет вокала, который в дальнейшем отвлекал американца от своей основной задачи. Музыкант сосредоточился на создании тонкой и осязаемой атмосферы в духе научной фантастики, а использование синтезаторов вполне напоминает манеру их применения в рамках лукассеновских проектов. Здесь размышления об иных мирах, данные пунктиром, и незамысловатые сюжеты, которые обмакнули в достоверный антураж – словно основу для мороженного в шоколад. Целое сообщество занятных звуков клавишных инструментов, которые поддерживаются басовыми и ударными партиями. Изящный и пока ещё лаконичный синтезаторный прог-метал, исполненный в форме своеобразного потока сознания – без смысловых перерывов и пауз.
Переиздание включает в себя второй диск, содержащий четыре альтернативные версии композиций, два живых номера и клип с ProgWest 2001, а также грамотный буклет с кучей фотографий нашего героя и сонмом комментариев Норландера (будут интересны прежде всего клавишникам) и его компаньонов. В общем, ре-релиз, заслушивающий пристального внимания.«
Записи четвертого по счету полноформатного альбома уже легендарной шведской death-металлической группы Meshuggah предшествовало их превращение их квинтета в квартет: по непонятным до конца причинам бас-гитарист Густав Хьельм покинул коллектив. В таком составе группа пребывает и поныне (на момент написания рецензии – 18 марта 2007 г.).
На "Nothing" музыканты наконец-то окончательно нашли выражение своего стиля. Им явилось соединение технической "навороченности" "Destroy Erase Improve" и стремительности, ярости и напора "Chaosphere". Но нельзя сказать, что группа застыла в своем развитии, наоборот, глубокий творческий поиск, который всегда сопровождал работу Meshuggah, никуда не делся и продолжился во время работы над "Catch 33", просто в их музыке появились некоторые устоявшиеся черты, которые являются отличительным знаком этой команды музыкантов. В качестве примеров можно привести исключительно хорошее и своевременное использование ударных инструментов или яркий и запоминающийся гитарный звук.
Что касается самого альбома, то он является еще одним погружением в глубины водоворотов хаоса и тщательным исследованием бездн космического ужаса, как сказал бы Говард Филипс Лавкрафт, если бы он не отправился в путешествие куда более дальнее, нежели нам предлагают музыканты Meshuggah. Однако для нас и такое сойдет. Тщательно выстроенные структура и композиция каждой песни никогда не дадут нам повода сказать, что мы это уже где-то слышали ли нам это неинтересно. Альбом похож на произведения Франца Кафки: сначала запоминаются отдельные яркие фрагменты, вроде "Rational Gaze" или "Closed Eye Visuals", а потом, прослушав его несколько раз, начинаешь воспринимать его целиком и находить свою красоту в каждой композиции.
Про отдельные песни с этого альбома трудно говорить, как сложно вести разговор о части литературного произведения, вырванной из контекста. Хотя композиции по смыслу слабо связаны друг с другом, в музыкальном плане они очень хорошо переходят одна в другую. Единственным его недостатком является определенная ориентированность на любителей музыки Meshuggah. Но любить хорошую, качественную музыку и не любить Meshuggah, по-моему, невозможно.«
Следующее за "Destroy Erase Improve" творение замечательной команды шведских музыкантов было записано в 1998 году. Его предварил уход из группы по состоянию здоровья Питера Нордина, замененного Густавом Хьельмом. Впрочем, это никоим образом не сказалось на качестве продукта, созданного Meshuggah.
Но тем не менее, в звуке группы на этом альбоме произошли определенные изменения. "Destroy Erase Improve" можно было сравнить с цунами, тогда как "Chaosphere" по ярости, бушующей в каждом гитарном аккорде, в каждой интонации могучего вокала Йенса Кидмана, вполне можно сравнивать не много ни мало, а со взрывом сверхновой. Альбом начинается безо всякой раскачки, с трека "Concatenation", во время прослушивания которого возникает такое ощущение, что вам делают аутопсию бензопилой. Песня "New Millenium Cyanide Christ" представляет собой квинтэссенцию хаоса, ненависти к обычному миру и безумия, царящих на каждом творении признанных к тому времени мастеров death металла. Вообще, весь этот альбом является протестом против царящих ныне насилии, лжи, глупости и бездарности, что ярчайшим образом отразилось в песнях "The Mouth", "Licking What You've Bled", "Corridor of Chameleons" и "Sane", название и содержание которой показывают, что в современном мире нормальным, по мнению большинства, может быть только человек, который умеет прикрываться ложью и пробивать себе путь наверх предательством. То есть, в общем, "среднестатистический" политик. Так что "Хаосферу" можно считать единственным (на данный момент) более-менее "политическим" альбомом Meshuggah.
Однако, несмотря на возросшую ярость и агрессивность в подаче материала альбома, вся техника и изобретательность музыкантов никуда не делись: они есть везде, просто резко возросшая по сравнению с предыдущим произведением группы скорость немного прячет их. Завершается альбом очень оригинальным приемом, который я пока еще нигде не встречал: во второй половине трека "Elastic" идут сведенные вместе первые три (насколько я смог разобрать) трека. Описать это почти невозможно – это надо слышать самому. После этого хочется сделать две вещи: провериться у отоларинголога на предмет ухудшения чувствительности нервных клеток в ушах и прослушать альбом заново.«
Знаменитая шведская death-металлическая группа Meshuggah – одна из тех команд, которые неуклонно развиваются поступательно, ошеломляя своих поклонников каждым новым альбомом. Так произошло и в случае с "Destroy Erase Improve": начав с мало кому известной пластинки "Psykisk Testbuild", на которой явственно сказывалось влияние Metallica, в "Contradictions Collapse" Тордендал и Кидман сотоварищи начали от этого влияния избавляться, и уже следующий мини-альбом "None" представлял собой полностью самобытный продукт земли шведской. Что касается "DEI", то он знаменовал переход Meshuggah на новую ступень в их творчестве. Записанный практически в современном составе (за исключением Питера Нордина), альбом являлся той смесью агрессивности, напора и высочайшей техники, которая является фирменным знаком этой группы.
Хаос и безумие начинают атаковать ваш бренный разум уже на первом треке "Future Breed Machine", постепенно перерастая постепенно в сметающее всякие преграды цунами на "Soul Burn" и "Vanished", которое отступит на "Acrid Placidity", но лишь для того, чтобы вновь заняться полировкой коры вашего головного мозга во время прослушивания "Terminal Illusions" и "Suffer In Truth". И, в конце концов, этот водоворот затянет вас во "фрейдистскую" "Sublevels".
Великие шведы никогда не нуждались в примитивной блэкушной долбежке барабанных перепонок: для того, чтобы заставить вас погрузиться в бездны лавкрафтовского безумия, у них есть средства поизящнее и понадежнее. Ломаные ритмы, например. Или чередование напористого вокала Йенса Кидмана и тихого, незаметного голоса Томаса Хааке. Или великолепное использование ударных инструментов все тем же Томасом. Или мастерство высочайшего уровня, помноженное на профессионализм музыкантов и сложенное с прекрасными текстами и отличной музыкой, если вас не впечатлили предыдущие аргументы.
Пребывающие для ветеранов в невероятной творческой форме (найти рок-ветерана в хорошей физической форме нетрудно вовсе, а вот того, кто не просто по-прежнему способен играть свои старые шедевры, но и писать новые труднее в разы) Manilla Road регулярно радуют фэнов новыми альбомами. При этом они не дают скучать – и если первый после камбэка альбом "Atlantis Rising" был продолжением классического периода, а "Spiral Castle" развивал традиции психоделических экспериментов ранней поры только на сыром думовом звучании, то с "Gates Of Fire" Manilla кажется, бросились на освоение новых территорий боевитого тру-хэви!
Это не значит, что Manowar или Virgin Steele стоит бояться конкуренции со стороны MR, но все-таки когда из колонок вместо привычных мистических рулад рисующих в воображении заброшенные города проклятых земель и туманные скалы Киммерии набрасывается скоростной, тяжелый как перегруженная штанга трэк с почти что дэтовым вокалом, есть от чего вздрогнуть. Эта посвященная величайшему фэнтези герою всех времен Конану-Варвару вещь крушит все на своем пути и, как и ее герой выросший на сыром мясе семифутовый сын скрытых вечным туманом гор не берет пленных! Столь бодрого начала альбома я не ожидал! Нет, не растеряли Manilla Road ни грана своей изысканной мелодичности и магической атмосферы и вслед за ревом Брайана Патрика (нового "свободного" певца группы) вступает с его фирменными руладами лидер команды Марк Шелтон... но "Riddle The Steel" продолжает мчаться вперед как размахивающий секирой Конан сквозь строй врагов: разбрасывая их вокруг – со снесенными головами и раскроенными черепами... На самом деле быстрый номер здесь только один. Он задает словно бы тон и настроение этому диску – жесткому и динамичному, но вовсе не скоростному.
После отгрохотавшего "Riddle The Steel" тем легче и приятнее погрyзиться в изысканную акустическую "Behind The Veil" идущую следом. Все-таки талант у группы на написание мелодий! "When Giants Falls" окончательно затягивает слушателя в мир альбома – это неторопливый гимн в лучших традициях Manilla Road прольется бальзамом на души поклонников.
Альбом концептуален – он разбит на три части по три композиции каждая, и перечисленные мной песни представляли собой первую "Говардовскую трилогию" "Frost Giant's Daughter", цикл песен основанных на произведениях Роберта И. Говарда – вечного друга и соперника Лавкрафта, того самого автора Конана, который застрелился в 36. Говард умер, когда еще и джаз был в диковинку, но почему-то мне кажется, ему понравилась бы эта музыка – жестокая и прекрасная, как его тексты.
Следующая трилогия "Out Of The Ashes" – рассказывает о величайшей в истории Империи – Римской. Pax Romana! И эта грандиозная тема требует соответствующей музыки – торжественного, мрачного материала, в котором навеянные наследием классиков мелодии невероятным образом сплетаются с тяжестью звучания, которой позавидуют иные трэшевые и дэтовые коллективы, где акустическая гитара ведет выразительную мелодию "поперек" буйствующей ритм-секции, а утробный рев Патрика и изысканный высокий вокал Шелтона сплетаются в дуэт. Мне всегда казалось, что я умею писать, но трудно подобрать эпитеты для того величия, что льется из динамиков... вот сверкнуло пронзительное электрогитарное соло... вот грозно взревел наперерез вокал... что бы вместе утонуть сумрачной тьме сложнейшей (сколько там струн?!) аранжировки...
И ведь речь шла только о первой части трилогии – о 14-минутной "The Fall Of Iliam"... Чистый торжественный вокал на фоне самой, пожалуй, помпезной в хорошем смысле этого стиля композиции альбома "Imperius Rise" вещает о том, как железом и кровью, кровью и железом строилась Империя. И завершает "римскую" часть угрюмая почти думовая песнь "Rome". Утробный рев "Hellroadie" и наваливающиеся откуда-то из тьмы веков тягучие, монотонные, тяжелые риффы, прорезанные навязчивыми соло, лиричные вокальные партии Шелтона...
"Gates Of Fire" – "спартанская" трилогия альбома посвященная самоубийственной отваге спартанцев во главе со своим царем погибших защищая Грецию от персидского вторжения и если "Stand Of The Spartans" и "Betrayal" еще похожи на предшествующий материал – своей свинцовой тяжестью, размашистой эпичностью, угрюмым настроением, громоздкими риффами, сверхсложными аранжировками и убийственным вокальным двухголосьем, то на десерт идет редкой красоты, простоты и изысканности акустическая пьеса "Epitaph Of The King", где тихий голос Шелтона под гитарные "кружева" поет славу павшим героям... А потом когда он берется уже за электрическую гитару начинается неописуемой красоты "медляк" и тут уж слезы могут закапать на небритые щеки...
Лично я просто преклоняюсь перед этой командой способной на третьем десятке существования регулярно создавать альбомы полные не просто "тяжелой" и "мощной", или "сложной", но и насыщенной смыслом, проникнутой настроением великой музыки.
Ухнувший куда-то в дыру времени, изданный через 20 с лишком лет после своего написания) "Mark Of The Beast" на самом деле не только не является чем-то что стыдно показать (у многих звезд есть в архивах что-то такое что они стесняются выпускать на суд общественности... как правило такие записи считаются особо легендарными и культовыми). Но хотя Manilla Road вообще не из тех команд, которые играют по 30 лет одно и то же и всегда вольны были в обращении со своим стилем, определенные оговорки нужны всякий раз, когда выходит новый (или переиздается старый) их альбом. Проходя в кругах металлистов как эпик-металлическая группа, Manilla Road на самом деле играют нечто не подлежащее определению в принципе. Является ли материал "Mark Of The Beast" металлом? Почему он так долго ждал своего выпуска? Понравиться ли он тем, кто пристрастился к Manilla Road уже после ее возвращения в качестве "великой и легендарной" команды андеграунда? Все это вопросы непраздные.
Будь альбом удостоен выпуска в начале 80-тых сейчас мы бы говорили о нем как о части наследия группы, но он появился только в начале нового века к нему сразу же прилепился ярлык "демо-записи" хотя по мощи звука и профессионализму музыкантов он не только не уступает, но и, пожалуй, превосходит два первых "официальных" альбома группы. А вот материал... Даже для таких авангардистов и первопроходцев от металла, как Manilla Road видимо, показалось слишком самонадеянным выпустить диск на котором "космические" психоделичеcкие номера, состоящие из странных гитарных пируэтов (например, сама "Mark Of The Beast"), клавишных эффектов и искаженного голоса, вещающего где-то в космосе непонятные тексты ("Time Trap"), чередуются с почти трэшевыми риффами ("Avatar"), тогда как "Dream Sequence" навевает скорее на мысли о присоединении Кирка Хэммета к составу Pink Floyd.
Настолько странно звучат эти разрешенные в атмосфере гитарные пассажи, в которых трудно уловить начало и конец музыкальной мысли, эти вкрадчивые голоса, эти электронные спецэффекты, отчетливо спейс-роковые клавишные, да и просто "звуки космоса" искаженные "голоса из радиоприемника"... Но все же перед нами не space rock! Потому что эта солирующая гитара – отчетливо тяжелая, металлическая, то вдруг взрывается совсем "другими" – перегруженными, лязгающими, злыми риффами, то начинает подхлестывать темп, а вокалист совершенно неожиданно разражается злобными криками, до которых еще не скоро додумаются скандинавские металлисты. Психоделический рок или и вовсе space-metal? А оно важно?
Перед нами не просто диковинный зверь из "запасников" группы, интересный только своей редкостью, а действительно потрясающая работа, настолько опередившая свое время (да и сейчас аналогов у нее не лишку) что музыканты решили приберечь ее до лучших времен и выпустили прямолинейно-металлический "Crystal Logic". Альбом особенно заинтересует и поклонников Марка Шелтона как вокалиста – он в отличной форме и по сей день, но видимо с годами растерял часть свойственных юности напора и наглости (да к тому же и стал петь лучше) и теперь уже не позволяет себе таких воплей, отчаянных и ломанных, таких выкрутасов, таких пируэтов, таких скачков от "хэлфордовского" фальцета до деструктивных шипящих хрипов. Для поклонников Manilla Road – однозначный must have, а вот прочие могут и обжечься! Но вдруг и их затянет?«
На группы, которые любишь всей душой рецензии писать и вообще тяжело, а уж если эта группа играет что-то, чему пытаются придумать определение уж без малого тридцать лет, то и подавно. Второй после камбэка альбом Manilla Road, этих мистических легенд американского андеграунда – как и полагается в случае с Manilla, музыка неожиданная, непредсказуемая, полная какого-то сумеречного обаяния. Казалось бы, много уже написано (и мной, в том числе хе-хе) об уникальности почерка Manilla Road, но придется повториться – играют Manilla нечто, чему не приклеишь ярлык. И, тем не менее, если так уж хочется раскладывать все по полочкам перед нами экскурсия Manilla Road на территории doom metal. Но поклонники My Dying Bride могут спать спокойно, ибо под doom здесь следует полагать не замедленный death, что означает этот термин для североевропейских команд и, уж тем более, не gothic с гроулом как это бывает в Германии.
Под кажущейся при первом взгляде примитивной, а при втором очень стильной (так фэнтези иллюстрировали на заре жанра, до того как сам жанр превратился в конвейер по производству "эльфийских саг") обложкой, на которой перекачанный герой раскраивает голову какой-то свиноподобной твари, скрывается очередная музыкальная иллюстрация к путешествию в мир мифов и легенд, но это не те мифы и легенды где есть место героям без страха и упрека или амазонкам топлесс. Жуткие рассказы безумного гения из Провиденса и насыщенные кровью видения его коллеги из Техаса давно уже вдохновляют лидера Manilla Road на создание собственных текстов.
Что же до музыки – перед нами очень тяжелая психоделика – прихотливо искривленные, непредсказуемо искаженные мелодические рисунки к тому же тонущие в невероятно сложных, почти джазовых аранжировках именно льются из колонок, ассоциируясь разве что с вулканической лавой – столь же жутко-прекрасной в своей неотразимой мощи. Перед нами медленные, очень медленные и тяжелые песни, в которых пусть и не запоминающиеся с одного прослушивания, но сразу и навсегда цепляющие потусторонние (иногда искренне начинаешь думать что именно такую музыку слышали в своих кошмарных видениях герои Лавкрафта и По) мелодии утопают в гитарно-барабанных излишествах, выбираясь из них то цепляясь за изысканные вокальные партии, а то и вовсе исчезая с бурных темных водах... А чуть глуховатый звук, которые многие считают несоответствующим духу нашего hi-tech времени и пытаются поставить в вину на самом деле удачно найденная фишка команды, лишь подчеркивающая "первобытность" этой музыки.
Над этим буйством инструментов, то неторопливо перекатывающимися валунами "саббатовских" риффов, то над вязью прихотливых гитарных соло и всплесков лиричной акустики словно парит артистично-изысканный, с невероятной легкостью (в его-то годы!!!) балансирующий на высоких нотах Марк Шелтон. Исполняя тексты в духе dark fantasy Шелтон (напоминая порой инфернальную версию Роба "Metal God" Хэлфорда) и новый "свободный" вокалист группы Брайан "Hellroadie" Патрик с его навевающим жуть утробным ревом достигают вершин искусства дуэта. Их голоса переплетаются, сливаются в один, и вновь каждый летит в своем направлении, а, когда в "Born Upon The Soul" раздаются восточные или, скорее, какие-то доисторические ритуальные песнопения, впору впасть в транс и начать раскачиваться в такт музыке, словно жрец вызывающий великого Ктулху...
Венчающий альбом инструментальный номер "Sands Of Time" вообще трудно описать словами – разве что следом за предыдущими рецензентами расписаться в своей беспомощности, вспомнив и "Planet Caravan" ветхозаветных Black Sabbath и восточные эксперименты Led Zeppelin – та же причудливая перкуссия, те же тихие гитарные экзерциссы, тот же приглушенный саунд, приглашенная скрипка рисует загадочный узор.
Добро пожаловать в Хайборею Марка Шелтона, писал я в рецензии на "Atlantis Rising", но со "Spiral Castle" музыканты Manilla Road приглашают нас скорее в путешествие за пределы сна, в царство грезящих на вершине Хатег Хла богов. Решившийся на такое путешествие да будет вознагражден. Все прочие пусть ему завидуют, потому что он побывал там, куда не ступала нога человека, и видел то, что недоступно разуму. Для этого путешествия не надо камлать ночью на заброшенном кладбище или разрушать свой мозг наркотиками вызывая видения. Достаточно включить в свой центр диск "Spiral Castle", выпущенный в 2002 году американской андеграундной группой Manilla Road.«
Америка это не только Макдоналдсы и Кола, тупые комедии и Джордж Буш. Это еще и родина По и Лавкрафта, это и готические здания Новой Англии и кровавые годы освоения континента... Американская сцена уже в семидесятые это не только Kiss и Aerosmith, но и такие "секретные" легенды как Blue Ouster Cult или Pentagram. Manilla Road – это тоже другая американская сцена, даже не враждебная, а просто чуждая как накрашенному глэму так и пивному трэшу, хотя бы свой путь они начинали в ту же эпоху что Motley Crue и Slayer.
На самом деле не слишком странно, что именно в американском захолустье, в канзасской Вичите, в краю, ассоциирующемся в лучшем случае с блюзом, вдали от рок-магистралей мира появилась одна из самых загадочным и могущественных команд андеграунда. Manilla Road – группа которую мало кто слышал, но практически все каждый кто ее слышал создал по собственной группе – и это не моя выдумка, это говорит представитель совсем другой сцены – Нокрутно Культо из DarkThrone, фэн канзасцев! Где как не на краю земли рассветать странным, диковинным цветам?
Вдохновившись творчеством Лавкрафта в лирике, а Black Sabbath, Blue Ouster Cult и Hawkwind в музыке, уже имевшие опыт игры с Motorhead и Metallica (что по тем временам не совсем круто – Хетфилд и Ко. были еще салагами, не имеющими в активе ни одного альбома) ко второму альбому Manilla Road подошли в лучшей форме чем к дебютнику. Они уже знали, что именно хотят играть и научились работать в студии – "Metal" записан хоть и архаично, но мощно и красочно, не в пример "жестяному" "Invasion".
Немного не оправдывая свое название "Metal" звучит как "форсированный хард-рок" или если угодно "темная сторона американского хард-рока", это крепкая музыка в которой рок-н-рольный угар уже начал уступать место эпической атмосфере и мрачной загадочной лирике, но еще сохраняющая в себе дух пивных концертов перед 30 друзьями. Причем чем дальше от начала, тем больше черт "настоящей" Манилы обретает музыка альбома и если "Metal" и набрасывается на слушателя ритмичным боевиком "Enter The Warrior" с довольно кусачими риффами и галопирующим ритмом, то уже на "Defender", появляются грозные распевы. Следующая "Queen Of The Black Coast" – медленный, торжественный и гнетущий номер с наводящими страх и повергающими в атмосферу "черного фэнтези" вокальными руладами Марка Шелтона. Вокал лидера рисует зловещие картины над ворочающимся где-то "внизу" замедленными просаббатовскими риффами. Невероятно красивая баллада "Metal" посвящена тому жанрy который, начиная со следующего альбома, стали играть MR – но в самой этой композиции ничего особенно металлического нет – это эпическая песнь с проникновенными речитативами и плачущими гитарными соло... во всяком случае в начале, тогда как во второй половине Manila Road поддают газу так, что и молодые Iron Maiden позавидуют!
Реверансом не то в сторону собственных рок-н-ролльных корней, не то приступом хорошего настроения является такой забавный трэк "Out Of Control With Rock & Roll" больше всего похожий на то, что Эрик Адамс устроился таки вокалистом в Motorhead. То есть вещь одновременно и рок-н-ролл в духе Лемми и его непросыхающих коллег и замашка на пресловутую "эпичность". "Cage Of Mirrors" – кульминация альбома – это уже "настоящая" Manilla Road с закрученным восьмиминутным эпосом, в котором нашлось место и прототрэшевому риффовому буйству, и странным психоделическим разводам, и зловещему хохоту и невероятному разнообразию вокальным приемов – от доверительной балладной интонации до злобных хрипов. Невероятные ударные просто чувствуются печенкой, мистические мелодии уводят куда то вдаль...
На десерт же группа опять играет "Far Side Of Sun" позаимствованный с дебюта – в этот раз куда увереннее, тяжелее и резче... но все-таки по-настоящему хорошо эта вещь зазвучит в 1990 на "Court Of Chaos"! Даже не знаю, что помешало мне поставить этому и по сей день впечатляющему (в начале 80-тых, наверное, и вовсе прибивающего к полу) диску "отлично". Может быть, то, что дальнейшее творчество группы еще сильнее и интереснее?«
Трудно все-таки рецензировать альбом, о котором сам лидер группы в комментариях написал "не думаю что музыка на этом альбоме очень хорошая". Далекий от того стиля, в котором Manilla Road сделают себе культовый статус, сырой, наивный, к тому же хреновасто записанный Invasion, тем не менее, несет в себе отпечаток будущих свершений Manilla Road, да и сам по себе не является такой уж плохой работой. Главное – не ждать от этого фактического демо ни мелодичного забоя работ классического периода, ни хмурого давящего величия позднейших альбомов.
Это, конечно же, не dark power и тем более не epic metal как теперь определяют стилистику MR. Перед нами скорее психоделический хард-рок, а то и просто психоделический рок с рваными мелодиями, навязчиво виртуозными гитарными и барабанными партиями, утекающими сквозь пальцы загадочными мелодиями и эксцентричным вокалом.
Это немного странный коктейль из всех кумиров Шелтона – от Pink Floyd до Джимми Хендрикса, но уже тогда критики определили стиль группы как "меч и магия" из-за редких в то время на рок-сцене мрачных фэнтезийных текстов. К тому же уже тогда Марк пел своим "фирменным" металлическим вокалом, который как покажет время хорош и в протоблэковых боевиках "Out of The Abyss" и тяжеловесном психоделическом думе "Spiral Castle", но неплох и в простых рок-номерах. Не лучший, наверное, ход начинать альбом с нервного и затянутого гитарного соло, но у Manilla Road это как-то получилось.
Плавно текущие "космические баллады" вдруг взрываются рок-н-ролльными риффами а-ля Motorhead, или наоборот композиции старающиеся стать боевиками размазываются в медлительных соло-партиях и странных вокализах. Как ни странно более "громоздкие" медленные вещи вроде венчающей альбом эпической "Empire" получились здесь куда сильнее и увереннее чем быстрые – видимо на тот момент душа Марка больше лежала к психоделике чем к металлу (которого в чистом виде еще и не существовало) тогда как будущий хит "Far Side Of Sun" – слишком легковесен и явно требует работы над собой. Для любителей "погорячее" группа тут предлагает "Street Jammer" – бодрый рок-н-ролл с пульсирующим ритмом и совершенно неотличимым порой от Роба Хэлфoрда вокалом. Зато "пригрузиться" можно в полуакустической балладе "Centurian War Games". Трудно советовать этот альбом кому то кроме die-hard фэнов группы, разве что для расширения кругозора, в конце концов, к нынешней MR он относится примерно так же как буги-рок Elf к эпическому металлу великого Dio, но как страничка истории одной из самых оригинальных metal команд Invasion несомненно интересен.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
