Поиск новой жизни не обязательно начинается с чистого листа. Фактически аудитория, готовая принять сольные музицирования Сергея Терентьева, мало чем отличается от той, что самозабвенно устраивает многотысячную живую волну на пафосных выступлениях Кипелова и пускает скупую слезу на концертах Арии, памятуя о её былом, но канувшем в лету величии. Только слепая всенародная любовь не слишком грамотных поклонников русского хэви, для которых туземные побрякушки на запястье и цветастые майки важнее качественной музыки, позволяет нашему рынку с аппетитом пережёвывать ежегодно однообразные и банальные плюшки от отечественных мэтров. Пластинка "Лети на свет" (2005), вышедшая из-под пера Артерии год назад, стала очередным ледяным подтверждением аксиомы.
"В поисках новой жизни" очевидно указывает нам на тот факт, что Терентьев действительно что-то ищет. Возможно, не в том направлении или даже не в тех краях, зато музыкант шагает на своих двоих. Клонирование арийского наследия времён "Генератора зла" (1998) не вызывает раздражения как минимум по двум причинам. Во-первых, он там играл. Во-вторых, что более важно, в отличие от кипеловских "Рек времён" (2005) композиции, написанные специально для альбома, сработаны не бездушно и однообразно, а со специфическим, металлизированным звуком, неплохими, к месту поставленными семплами и новым вокалистом – Сергеем Сергеевым, не похожим – о ужас! – на культового Валеру. Другое дело, что пять из девяти вещей на записи представляют собой переигранные терентьевские темы с альбомов всё той же Арии, но и это не убивает, ведь альтернативные версии "Я не сошёл с ума" или "Грязи" слушаются очень непривычно в обрамлении низкого войса свежего фронтмена. Разумеется, засилье каверов собственной классики с лихвой оправдало бы наклеивание цветастых штампом вроде "халтура", но чем чёрт не шутит – возможно, на следующей пластинке нас ждут вещицы не хуже "Потерянного рая". Поиск новой жизни – дело далеко не простое.«
Плодовитая страна Швеция, только в последние годы выкидышей даёт многовато, особенно в дэт метале, Within Y может к ним и не относятся, но недоношенные уж точно. Преступниками в данной ситуации являются рекорд лейблы, дающие жизнь тому что не должно рождаться. Ну раз уж это случается, то приходится ознакамливаться и с творчеством таких, а Within Y натворили уже аж два альбома, учитывая восторги в адрес "Portraying Dead Dreams", выставленные на официальном сайте группы и неизвестно кем написанные, остаётся лишь догадываться каковым был первый диск.
Материал альбома предельно пресен, и вовсе не потому что на нём нет никаих клавишных или других инородных вкраплений, а просто потому что композиции мало чем друг от друга отличаются. На каждом треке, без лишней разминки и всяких прелюдий, товарищи музыканты сходу берут быка за рога, только бык-то, бедняга, уже порядком помятый, ибо за эти многострадальные рога его половина шведских дэтстеров потаскала. Доносящаяся из колонок бездушная и безвкусная thrash/death рубочка, уже начинает вызывает приступы аллергической тошноты, не надо быть особым композитором, чтобы играть такую пургу. Вокалист вообще-то неплох, рычит как надо, ну а что толку с того если музыка – говно.«
Долгих три года мы ждали этого релиза. Ожидание с одной стороны немного было облегчено благодаря выходу двух альбомов сольного проекта Nattefrost, но и в то же время сольная творческая активность лидера CF позволяла надеяться на нечто, что будет ну никак не хуже потрясающего "Defending The Throne Of Evil".
Думаю, многие согласятся, что CF – довольно своеобразный коллектив, заметно выделяющийся среди именитых норвежских земляков. Это своеобразие заключается не только в музыкальной составляющей, но и в подходе к созданию своих опусов, в отношении к окружающим, во взглядах на жизнь, смерть, высшие силы и тому подобную ерунду. Вся идейная подоплека творчества CF умещается в короткую формулу "anti human/anti life", которая и выражает внутреннюю суть того, что делают музыканты, а, следовательно, является отражением их внутреннего мира. Это не банальный сатанизм, построенный на отрицании бога, это едкая и взрывоопасная смесь из тотального человеконенавистничества, это осквернение, поругание любых проявлений позитивного, хорошего, не говоря уже о "светлом" и "святом". Причем борьба идет самыми радикальными методами в рамках возможностей, даваемых музыкальным творчеством – путем излияния потоков грязи напополам с дерьмом на указанные выше категории, используемые как правила "нормального" человеческого общежития. К этому всему необходимо добавить немалую долю пох...изма, присутствующего у CF. Порой складывается впечатление, что Наттефрост и компания клали прибор на самого Сатану, таким образом, разрушая вообще какие бы то ни было рамки. Легкий бунт внутри бунта. Так что, вот она внутренняя свобода – anti human/anti life? Пожалуй, так оно и есть. Точнее, anti human/anti life – один из способов достижения этой свободы. И не нужно выбегать на улицу в экстремальном прикиде и валить топором первого встречного. Достаточно разрушить определенные стереотипы в самом себе, если хотите – убить в себе христианина. Для начала. Избитая фраза, но точнее не скажешь. Есть такая хардкор-песня со словами: "Разрушь стены в своей голове!" (уж простите, авторов/исполнителей не помню) С этим делом у CF полнейший порядок. И апофеозом такой "культурной революции" становится нетипичное для блэкарей название релиза, немного пафосное, немного патетически-истеричное, но правильное по сути – Fuck You All!!! Их ВООБЩЕ ничто не царапает и не корябает. Они делают то, что хотят. Нравится Вам это или нет – fuck you all!!!
С таких позиций можно было не надеяться на дублирование альбома "Defending...", само название уже дает намек на возможные революционные изменения. Оно же может явиться оправданием той лажи, что наделают музыканты. Мол, а пошли вы все... Но нас на этом не проведешь, уж если нам что не нравится – мы всенепременно ответственно об этом заявим :)
Революций на диске никаких нет – вполне типичный для CF материал, не имеющий ничего общего с релизом 2003 года, а скорее, отсылающий нас к более ранним работам. "Strange Old Brew" и "Morbid Fascination Of Death" тоже были отличными пластинками, но "Fuck You All!!!" проигрывает им всем по полной программе. И ведь все полагающиеся фишки на месте, и риффы вполне недурственные, и знакомая ритмика присутствует – а энергетики не хватает. Мало драйва. Группа выглядит усталой, а композиции явно страдают нехваткой эмоций. Не спасает положение и увеличение скорости. И даже лихие почти совсем трэшевые вещи "Submit To Satan!!!" и "Diabolism (The Seed And The Sower)" совершенно не способны завести. Атмосферы почти нет никакой, а если и встречается, то какая-то рваная, недоношенная, невыдержанная. А ведь на том же "Defending..." даже медленные вещи вводили в мрачный транс, завораживали. Здесь же замедления на первом же трэке "Vi Apner Porten til Helvete..." нагоняют зеленую тоску. Напрашивается вывод, что Наттефрост выжал сам себя как лимон, растратив творческий потенциал на сольники, из которых уже второй "Terrorist" выглядел слабее дебютника "Blood & Vomit". Мы, конечно, рады, что ребята сохранили бодрость духа в плане идеологическом и даже никому не говорят спасибо (смотри буклет), но все это требует более убедительной аргументации в виде отличной музыки. "Fuck You All!!!" в этом плане аргумент слабоватый. А названия мы и покрепче видали.
Следует признать, что эти три года, предшествующие рассмотренному релизу, для CF нельзя назвать плодотворными. Все было бы еще хуже, если бы нас не выручили альбомы Nattefrost. Они же дают надежду на то, что CF не скиснет, а порадует нас снова. Хотя музыкантов наши чаяния вряд ли волнуют. Все желающие могут выразить недовольство альбомом "Fuck You All!!" на их электронный адрес. Каков будет ответ – нечего и гадать :)«
Да, этим страдают многие коллективы на пару со своими лейблами – страсть к изданию разнокалиберных сборников типа "rare, raw & previously unreleased" столь же неугасима, сколь и подсознательное желание срубить ну хоть немножечко деньжат. И если второе, так или иначе, понятно, то первое часто является поводом для недоумения. Конечно, попадаются порой удачные экземпляры, но пальму первенства определенно держат компиляции, содержащие вагон вариантов давным-давно заезженных фанатами трэков в виде "shitty mix", "sucky mix", (часто с добавлением всяческих студийных прибамбасов, примененных во время одной из сессий по пьяной лавочке), а также никому, в том числе и музыкантам, не нужные демо. Народ поначалу матерится, упертые поклонники покупают (а куда денешься?), затем страсти утихают и все терпеливо ждут нового полноценного альбома. Ситуация типичная, и рассматриваемый релиз норвежских блэкеров Carpathian Forest в нее вписывается как по учебнику. Нам с Вами остается только выяснить, что конкретно имеется на диске, дабы владеть информацией. Потому что покупать "Skjend Hans Lik" не следует.
Собственно самой вменяемой вещью здесь является первый трэк – одна из лучших вещей альбома "Defending The Throne Of Evil" – "Skjend Hans Lik" с отметкой "alternate mix". Пугаться не нужно, отличий от оригинала нет никаких, композиция же – самое светлое событие диска. Дальше можно уже не слушать. Но если Вы все-таки рискнете, то встретите трэк "Humiliation Chant", явивший собой инструментал: трагически рукозаламывательная партия клавишных и скриминговая декламация – все это хозяйство почему-то напомнило интродукцию или интерлюдию от Cradle Of Filth, как будто сейчас некую особу будут сначала вампирически-готично сношать против ее воли, а потом съедят.
Еще одно эхо 2003 года – pre-prod-версия трэка "Spill The Blood Of The Lamb", для которой характерны более жесткие и сырые гитары, сильно выдвинутые вперед, и столь же громко заявляющие о себе барабаны. Бас в этой, скажем так, "брутальной" версии не прослушивается совершенно.
Второй инструментал диска – "The Woods Of Wallachia" выглядит намного приличнее: на фоне слегка завывающих клавиш идет акустический гитарный перебор и чей-то таинственный шепот. Между прочим таинственную и мрачную атмосферу леса передать удалось – зачаровывает.
Третий инструментал (завершающий релиз) "Wings Over The Mountain Of Sighisoara" состоит из цоканья лошадиных копыт, звуков какой-то большой пердячей трубы и барабанов. В принципе неплохо – объемно, мрачно и, главное, скоротечно, всего две минуты.
А вот все оставшиеся не упомянутыми композиции являют собой примитивные медленные, действительно медленные и вялые творения с грязным, перегруженным звуком, украшаемым сверху скримингом Наттефроста. Извлеченные из старых залежей, они просят одного – вернуть их в те же самые места назад и больше никогда не доставать. Осилить эту безынтересную тягомотину равносильно геройству.
Вывод, ни для кого не являющийся секретом: никчемное издание, ставшее безвкусной прослойкой пирога Carpathian Forest. "Skjend Hans Lik" ну никак не обогатит дискографию группы и тем более Вашу фонотеку, поскольку его художественная ценность весьма сомнительна.«
Релизы вроде "Apocalypse" заводят в непреодолимый тупик. Как вы знаете, на лентах информационных агентств присутствуют новости одной строкой. Здесь тот же случай. Фактически писать о содержании музыкального пространства группы Masterstroke нечего, ведь оно ужалось до какого-то мизерного пятнышка на обоях тяжёлой индустрии. И так-то стреляли по воробьям из водяного пистолета, а ещё умудрились в молоко попасть. Нико Раухала и его компаньоны исполняют абсолютно безликий и бесперспективный мелодик-метал на стыке хэви и пауэра, с невнятными мелодиями, слабыми аранжировками, типично финским упором на клавишные (как будто это панацея!) и неинтересным вокалом. При этом, как мне кажется, сами творцы далеко не дураки и отлично понимают своё место, но у них рождается непреодолимое желание порадовать своими экзерсисами общественность. Никакой радости, впрочем, у слушателя "мастерский" удар наших соседей не вызовет. Скорее уж злость за впустую потраченное время.«
Узость музыкального пространства, находящегося в поле зрения конкретного творческого коллектива, может (и в определённых случаях просто обязана) компенсироваться факторами метафизического характера. Если топлива для собственного развития в самом себе отыскать не получается, на помощь приходят сторонние силы, часто мистифицирующие содержание. Причина фундаментального отличия последнего (и, возможно, наиболее противоречивого) релиза прославленного Мастера "33 жизни" (2004) и новоявленного детища, изъятого из мира идей и воплощённого наяву Маргаритой Пушкиной, кроется в наличии концептуальной нити, тянущейся через обе части и восемнадцать композиций.
Подпалённый булгаковской чертовщинкой материал смотрится куда живее и естественнее, чем несколько застойные, а подчас безыскусно вторичные темы с номерного диска двухлетней давности. И вроде бы компоненты радикально не изменились – налицо всё тот же Мастер позднего периода, исполняющий плотный хард-н-хэви (местами как на "33 жизни", более агрессивный и притрэшёванный), но "По ту сторону сна" слушается легко и непринуждённо, будто одна структурно сложная вещь. К счастью, в полном смысле слова рок-оперой нынешний релиз не получился – точечное гостевое участие Михаила Серышева, Максима Самосвата и тройки певчих девушек приходится кстати, хотя, очевидно, откровений не несет. Добавьте сюда качественную запись и добротное оформление – получите сильный и интересный релиз от группы, что сумела себя немного скомпрометировать пару лет тому назад. Отсюда вывод: больше идей – хороших и разных!«
Созерцание исключительно продолговатого товарища в потемневших доспехах с окровавленным исполинским мечом на обложке так и подначивает крикнуть нечто на подобии "Let The Hammer Fall!" И вправду шестёрка кибальчишей оказывается родом из Швеции, а на их широкие плечи увесистым грузом внезапно свалились мановаровский воинственный пафос и хаммерфоловская рыцарская удаль. Другое дело, что на благородных Айвенго наши западные соседи похожи также как поросячий нос на розетку. Будут употреблять всенародный пенный напиток в таких же количествах, на следующей фотосессии в буклет не влезут. Какие уж там ратные подвиги и прекрасные дамы? Впрочем, имидж холёных парней мало что значит, а по музыкальной части придраться к "In Thy Power", третьей вылазке скандинавов в стан врага, относительно проблематично. Кривить душой и ругать музыкантов лишь по причине их пристрастий нет оснований. Бескомпромиссный (полное отсутствие баллад и среднетемповых вещей) power metal с явным влиянием сэра Hammerfall и его оруженосцев вроде Nostradameus и Lost Horizon, а также классики хэви вроде Manowar, Iron Maiden и Running Wild очень неплох, разнообразен и мелодически отточен. В представленном материале имеется даже какая-то изюминка, ведь ни одна из перечисленных команд не копируется подчистую. Все наработки предшественников бережно очищены от кожуры прошедших лет и воплощены с должным тщанием в новом блюде. Кулинарный конкурс Cryonic Temple выиграть вряд ли по силам, но перекусить поклонникам современного power metal советую.«
Маленькие дети начинают свою жизнь с копирования повадок – таков закон неустоявшейся и несформировавшейся психики. Родители, старшие товарищи, звёзды, по-голливудски улыбающиеся с телеэкранов, – все становятся предметом подсознательного культа. В музыкальном мире ситуация ровным счётом такая же, другое дело, что определённые группы индивидов так и не имеют возможности вырасти из штанов предшественников, всю свою жизнь – долгую ли, короткую – донашивая порядком подпорченную одежду. Предшественница Godiva – швейцарская формация Granit – заработала репутацию, исполняя кавер-версии heavy metal хитов. Теперь, имея возможность проталкивать собственные творения в массы, Сэмми Лазани и его друзья продолжают выполнять гражданский долг, перекраивая известнейшие вещи Judas Priest и Accept на свой лад (с ощутимым ароматом сладкой парочки соотечественников Krokus – Gotthard) и выдавая их за собственные. По сравнению с дебютной работой на "Call Me Under 666" наблюдается заметный крен в сторону более медленно темпа и бенефис классного вокалиста Фернандо Гарсии. Больше здесь к несчастью добавить нечего. Почитателям каталога Лимба Шнура в очередной раз стоит обратить пристальное внимание. Как всегда, качественно, но вторично.«
Бессонными ночами приходит снова и снова страшный мир заброшенного города. Пустынные улицы, темные подворотни, леденящие душу страхи... Что это? Снова эти тени? Шорохи шагов... Мир на грани безумия... Он захватывает, но никогда не отпускает... Призрачный мир...
Бесспорный шедевр уральских мастеров металла, да еще какого... Слияние участников ныне не существующих уже Autumn и Секвенция родило миру новых героев. А ведь я не зря их так назвал. Удавалось ли вам бывать на полуподвальных метал– фестивалях с их участием? Другие группы в ауте, потому что все ждут Arcanar, и их выступления это просто что-то непередаваемое... Но не об этом я сейчас, наконец получив их дебютную пластинку я долго откладывал написание рецензии, дабы пересилить первое впечатление... Не получилось... По прежнему с упоением слушаю раз за разом уже привычные песни и снова и снова окунаюсь в мир... Тот самый призрачный мир...
Сколько мне доводилось общаться с музыкантами все время они настаивали на том, что они не запирают себя в рамки стилей а блуждают на просторами экспериментов, но я пожалуй возьму себя смелость охарактеризовать жанр дебютной работы как dark-progressive metal. А свое описание, точнее всего лишь субъективное видение этой работы построю на анализе непосредственно каждой композиции. Открывается альбом очень традиционно – "Intro". Только клавиши, очень красиво и со вкусом. Следом очень лиричная композиция "Тень самого себя". Вступление – словно продолжение предыдущего трека, но вскоре добавляются плотные гитарные рифы (внося довольно необычное звучание), время от времени рифы уступают место клавишам и бою по "чистой" гитаре. Вокал довольно интересный: чистый голос обрамлен шепотом, а вязкий гроулинг высокочастотным скримингом. Затем композиция "Без перемен" еще более жесткая. С первого аккорда плотный звук, мрачные стихи... хотя и тут не без лирики, где-то посредине трека обрыв рифов, снова щебет перебираемых струн и чистый голос. Дальше музыканты снова преподносят нам сюрприз. Новая композиция по сути гитарный этюд. Так собственно и называется "Этюд №1", очень приятная музыка, этакая передышка... И снова погружение в погибший мир. Заглавная композиция альбома "Пыльный владыка" встречает нас уже привычными рифами, которые в какое-то время уходят чуть назад пропуская гармонию клавиш на передний план, но все возвращается на круги своя.
Примечательно довольно продолжительное вступление, да и гармония довольно интересна... А какие интересные перемены в настроении по ходу трека, действительно ключевая композиция. Дальше инструментальный трек "Я мог быть другим". Все что было выше, но уже без слов. Хорошая динамичная игра, звучные гитары, отлично постарался ударник... И снова этюд, на этот раз выполненный в этаком средневековом жанре, задает этакое печально-романтическое настроение. А вот к следующей песни у меня особая любовь, ведь именно с нее я познакомился с коллективом. Песня "Бессоница" проработана настолько хорошо что буквально все на месте. Хотите плотный звук, хотите гнетущую атмосферу мучения – все пожалуйста. Особенно мне понравилась клавишная партия в конце, чередующаяся с гитарами. Завершает альбом трек "Арканар". "Снова, снится... тот же кошмар. Вижу, вижу... я арканар"... Гнетущее вступление, гитара отчего то напомнила искаженный звук колокола, до сих пор не могу отделаться от этого ощущения. Постепенно темп нарастает, словно закручивается воронка, тьма обступает со всех сторон... Игра на самой грани восприятия...
Честно скажу, хороша пластика, от души советую ознакомиться. Приятно что уральские просторы продолжают радовать хорошими талантливыми коллективами. Высший балл!«
Ровно год минул после достаточно злобного "The Grand Grimoire", и голландцы God Dethroned решили внести некоторые корректировки в свое творчество. В общем то на этих корректировках их творчество устаканится и больше таких сильно ощутимых изменений не будет. "Bloody Blasphemy" в отличие от предшественника явно утратил злость, но не растерял энергетику. Довольно заметно на это повлиял звук гитар, который перестал быть таким колючим, а сделался слегка помягче, я бы даже сказал обрел теплые тона. На порядок шире стали использоваться клавиши. Несмотря на то, что им все еще отведена роль фона, ведут они себя гораздо активнее, как следствие, делая музыку мелодичнее. Да и сами риффы, надо сказать, стали тоже не такими жесткими, как раньше – стремление придать мелодичность материалу проявляется везде. Открывающая альбом быстрая и заводная "Serpent King" в припеве радует чистым мужским вокалом. Эпическая композиция "Soul Capture 1562" вообще украшена женскими голосами. Это помимо того, что она сама до безобразия мелодична и при этом очень красива. Таким образом, терновые колючки "The Grand Grimoire" теперь аккуратно обрезаны, а острые углы закруглены, благодаря слою штукатурки из клавиш и мелодичных риффов. Но повторюсь, все эти изменения не лишили God Dethroned прежней энергетики и агрессии. Также никуда не делись высокоскоростные моменты, а самое главное – осталась индивидуальность. Голландцев и при отмеченных раскладах узнаешь за версту и за своеобразный стиль, и за отличные запоминающиеся композиции. Еще одна высота, успешно взятая бригадой God Dethroned – ну как тут не похвалить?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
