По уважительным причинам, приведённым в буклете, In The Woods в 1996 году переиздали своё demo 1993 года, добавили к нему одну песню посвежее, поработали со звуком и вокалом – вот вам, пожалуйста, "The Return To The Isle Of Men". Работа, несомненно, достойная и заслуживающая внимания. Под определение pagan-black данный материал просто так не подгонишь – в целом это превосходная смесь бурзумовского black, doom и кое-где психоделии. Вокал варьируется от истошного "скриминга" до чистого распевного, кроме того есть даже женский, но – спокойно – в меру и к месту. У поклонников творчества коллектива альбом уже давно стоит на полке, а вот тем, кто ещё с In The Woods незнаком, представляется отличная возможность наверстать упущенное, т.к. по лицензии кроме данного релиза у нас выпущен лишь прощальный концертный альбом, на котором исполняется музыка несколько другого характера.
Итог: материал качественный интересный и, пожалуй, до сих пор не потерявший своей актуальности. К прослушиванию
настоятельно рекомендован.«
Тот, кто увидя суперминималистскую обложку дебютника Гамбургского коллектива Negator и прочитав название альбома – "Old Black" – подумает, что тут та его наверняка ожидает тот самый old black, услышит вовсе не то, что ожидает. Но и услышанным разочарован не будет ничуть. Да, это настоящий, кондовый блэк не на секунду не позволяющий усомниться в своей принадлежности к тому, что называют словом "тру", но он при этом исключительно музыкально богат – разнообразные и интересные музыкальные ходы, запоминающиеся мелодии, оригинальные риффы. И хотя всё упаковано в типично блэковую оболочку – типичые для жанра вокал и гитарый звук – по сравнению с соратниками музыку Negator можно даже назвать прогрессивом! Ни одна песня на другую не похожа, каждая из них, в свою очередь, тоже не топчется на месте, а постоянно подкидывает какие-то интересные фишки. Плюс вокал, суверенно ведущий свои темы – так, что даже можно оставлять акапелла. И всё это преимущественно на большой или очень большой скорости. При этом музыка всё же остаётся блэком и не смещается ближе к дету, как Belphegor или Disiplin. Спродюсировано тоже всё очень качественно – чётко и прозрачно, ни у кого не закрадётся мысль, что кто-то мог попытаться за звуком скрыть неумение – все инструменты как на ладони, что однако не умаляет общую типично блэковую атмосферу.
В общем, вслед за своими гениальными соседями Endstille из Киля, северонемецкие блэкари снова подтвердили, и очень убедительно, что блэк ещё не только не стагнирует, но до сих пор способен развиваться, развиваться не воруя из других стилей и не прячась за потоками клавиш. И как развиваться!!«
Очень странно писать рецензию на такую работу, как альбом "Natural High" британской команды Manuskript. Дело в том, что творчество группы не очень соответствует моим вкусам, как в тяжелой музыке, так и в готике, да к тому же не является ни тем не другим. Ну, право же, готик-роком с вкраплениями электроники это можно назвать с большой, очень большой натяжкой, да и то только в пьяном бреду от бутылки абсента. На альбоме "Natural High" группа исполняет нечто похожее на простенький мелодичный рок, с чистым, как горный хрусталь, мужским вокалом – ни одного намека на мрак и депрессивность, разве что в текстах. Судя по тому что свое творение музыканты записывали на протяжении двух-трех лет (2000-2002 г.г., если верить информации в буклете), материал получился не очень ровным: песни через одну можно отправлять... в ротацию MTV, в мусорную корзину, и на сельскую готическую дискотеку. К последним, самым удачным трекам, можно отнести "Crash-site Compassion" и "Analogue Hearts, Digital Minds". Все остальное годится разве что как звуковой фон для ваших потуг по управлению любимым транспортным средством на дорогах родного города.«
Слушая дебютник отечественных дэтстеров Grenouer долго сидел и мучился: на что это похоже? Понятно, что классический дэт может быть схожим у многих коллективов, но в данном случае четко свербило, что есть сходство с конкретным коллективом. И вот меня осенило – Krabathor! Точно-точно, "Border Of Misty Times" – классическая десуха как раз чем-то особенно напоминает чешский коллектив времен "Cool Mortification" и, самое главное, сделано так же здорово! Восемь бодрых прямолинейных композиций, замечательным образом передающих тот самый настрой, что присутствовал на ранних работах грандов Death, Benediction или на дебютнике поляков Vader. Молодость, энергия, беззаботный хэдбенгинг, идеалы смерть-метала будоражат юные умы и заставляют кипеть кровь. На момент создания альбома на дворе был 1996 год: время классического дэта уже тогда давно ушло, но тем не менее работа и сейчас смотрится очень привлекательно, пусть и не так актуально. И с моей точки зрения, остальные работы Grenouer в чем-то проигрывают дебютнику, за исключением, конечно, последнего EP "Try". Очень жаль, что этот альбом группы я услышал в последнюю очередь – он просто великолепен. У всех любителей классики "Border Of Misty Times" обязательно должен присутствовать.«
Московская команда с занятным названием, которое они склонны трактовать как "траур в моде", а мы – как "модный табак", преподнесла нам смесь ударного хэви-металла с занятным мультяшным вокалом – то, что принято называть отчего-то melodic death. Ну, мелодичная смерть в духе Одной Финской группы – это совсем не новость, потому за оригинальность уже можно скинуть пару очков. Таким образом, о музыке ничего особенного сказать уже и нечего. Помимо стандартного для этого стиля потешного "злого" вокала, можно услышать и "чистый" голос, может оно кому-то и понравится. Кстати, вот как вырванная из контекста фраза может всё здорово представить :-). Михаил Краснов (ответственный за вокал) в одном интервью говорит: "Сейчас мне намного интереснее в метафоричной форме передавать что-то мною увиденное или пережитое, чем выдумывать сказки на избитые темы". И в первой же строке первой же песни читаем: "Я чувствую запах ведьминойп*зды (witchcunt)"! И сразу становится понятно, что к написанию текстов группа относится с должной долей серьёзности. Как в детском садике – ей богу! К плюсам этого релиза можно отнести, пожалуй, достойное качество записи и скромную, со вкусом выполненную обложку. Хотя, конечно, найдутся те, кого "Buried Until Now" приятно порадует. Посмотреть бы на этих людей.«
Каждому пухлому младенцу с Чупа-Чупсом за румяной щекой доподлинно известно, что "великий и ужасный" – это вовсе не Гудвин из милой сказки про Изумрудный замок, а ходячий анатомический театр всея Америки, глава славной своим повальным идиотизмом и тягой к шоуменству семейки Осборнов – Оззи. Впрочем, если мельком заглянуть правде в её замыленные глазки, то окажется, что в рамках гениальных классиков Black Sabbath Оззик мог считаться только "ужасным", поскольку хрумал пачками таблетки и курил всякую дрянь, делающю из человека лупатую лягушку с немерянными амбициями. "Великим" же был и остаётся на века вечные Тони Айомми, скромный труженик тяжёлого фронта, создавший в 70-х культ "саббатов", основанный на потрясающей прото-металлической риффовой структуре,
которую британец эксплуатирует до сих пор. Разумеется, рачительной новизной и любопытными откровениями творения, выписываемые по струнам мастерскими руками лидера Black Sabbath, не блещут, но поклонникам, кажется, наплевать на столь незначительный недостаток. Ещё в далёком 1996 году один музыкальный небожитель с Туманного Альбиона Тони Айомми пригласил другого, на этот раз вокального, Бога из США – Гленна Хьюза к себе в гости. Разумеется, столь именитые и фаршированные под завязку идеями "старички" не могли не поджемовать, а когда очнулись от студийного угара, то обнаружили в загашнике 8 композиций. Поскольку те писались вовсе не для продажи, пролежали данные фолианты на полке аж 8 лет, пока, наконец, в 2004 году дельцы из Sanctuary, услышав запись, предложили
работу издать. Успех к проекту Iommi, названному "DEP Sessions 1996" (по имени студии), пришёл сразу и нагло уселся в прихожей, так что Тони пообещал сиквел – да в скорости.
"Fused" вышел через год. Второй альбом под знаменитой маркой вызывает больше вопросов, чем даёт ответов. Во-первых, "Fused" – акция целенаправленная, что немедленно снижает её искренность и, как следствие, ценность. Здесь нет той лёгкости, которая завораживала на "DEP Sessions", нет того джемоватого угара, что служит вечным спутником студийных "мальчишников". Во-вторых, самоповторы бьют по макушке кованым ботинком – я не просил бы у Тони новизны, учитывая его годы, но первая часть диска немного удручает. Хорошие песни, хорошие риффы, хорошая мелодика. Но на предшественнике всё это было отличным! Во многом неоднозначному восприятию способствует специфический звук, выстроенный Бобом Марлиттом (клавиши, бас) слишком уж в современном ключе и с капелькой
альтернативной "прыти". Надо признать, не самое рациональное решение для материала, основанного на саббатовских риффах, погребённых в 70-х. В-третьих, музыка стала менее хардовой, сместившись в сторону утяжелённых AOR-подобных хитов, кои история тяжёлой индустрии сотнями кидает в горнило рекорд-компаний каждый год. В-четвёртых, обычная для маэстро Хьюза лёгкость и виртуозность в голосе почему-то отсутствует на "Fused" – местами его вокал, обычно узнаваемый из тысячи, опознать довольно трудно.
С другой стороны, вся "ругань", изложенная выше в четырёх пунктах, вряд может отпугнуть как поклонников гитарных экзерсисов Айомми, так и фанатов вокальных упражнений Хьюза. 9-минутный эпик "I Go Insane" – просто прелесть! Слишком уж хороши музыканты, чтобы уж откровенно халтурить! Объяснение находится просто: поспешили англосаксонцы с новой пластинкой. Предыдущая дозревала в студии множество лет, а некоторые партии были перезаписаны заново. Ну и к тому же Майк Эксетер, звукорез "DEP Sessions", не ровня какому-то там Бобу Марлитту.
Щепетильнее надо подходить к ваянию шедевров, господа!«
Дебютная работа шведского коллектива Jigsore Terror вылила на мои уши хорошую порцию старого-доброго лихого грайнда на мясные темы. Хотя, честно говоря, когда я их несколько раз прослушал, не заглядывая в буклет, почему-то мне на ум напрашивалась остросоциальная и политическая лирика. Вероятно, тому виной излишне разудалая музыка и более "прозрачный" саунд, нежели тот, что принят у мясных гриндеров. Возможно, некий политический смысл присутствует в заключительной композиции "World End Carnage", но утверждать трудно. Ну да ладно.
Записано все это хозяйство под руководством, увы, ныне покойного Мешко Таларчика (R.I.P.), поэтому заведомо хороший результат можно смело прогнозировать. Действительно, диск сплошь состоит из цепляющих риффов и совершенно угарных композиций, не разменивающихся на тягомотные раскачивания. Ритм, как правило, либо задорно-плясовой, либо это мощная атака под барабаны, выдающие бласт-бит. Пятнадцать композиций общей продолжительностью чуть более получаса отличный повод немного расслабиться.
Эх, вот чем хороши и, одновременно, плохи такие работы, что про них особо нечего сказать, кроме как "блеск, угар, писк старого киргиза" ну и все в таком духе. Любители плясового грайнда должны остаться довольными.«
Товарищи металлисты! Почаще обращайте внимание на каталоги панковских дистро. Они сеют разумное, доброе, вечное. Например, вот такое, как этот релиз неизвестной мне ранее португальской грайнд-команды Simbiose. Группа исполняет очень подвижный грайнд в духе старых Extreme Noise Terror с двумя вокалами, как обычно – один гроулит пониже, другой орет повыше. Диск содержит тринадцать композиций аж на сорок минут. Быстрых, очень заводных композиций с резкой социальной лирикой на самые различные темы: экология, антифа, антиджоб и все в таком духе. Все бы хорошо, но одним группа сильно подпортила восторженное впечатление от альбома. Чем? Продолжительностью композиций – они, на мой взгляд, излишне затянуты. Четыре-пять минут для таких трэков уже многовато. К тому же ребята попытались еще разбавить их незатейливыми соляками, что хоть и смотрится неплохо, но, в общем-то, здесь это ни к чему. Но, тем не менее, диск способен удержать внимание до самого конца и как следует поднять настроение. Так что кричим "ура!", появилась еще одна команда, с чьим творчеством есть смысл ознакомиться. Для тех, кто ценит хороший расколбас и мыслит позитивно – настоятельные рекомендации к приобретению.«
Людям страшно сводить знакомство со смертью...
Ми не страшно умереть, им страшно умирать.
М. Монтень. Опыты
Было очень странно слышать, что в США играют не только гангстерский рэп, и обезьяний ню-металл, но и нормальную во всех смыслах этого слова музыку. Двое молодых людей, скрывающих свои истинные имена за инициалами r.h. и g.c. (что означает соответственно: Ryan Henry – гитары, бас, клавишные, вокал; и Jonathan Greer Cawthon – ударные, гитары, клавишные), нарезают бескомпромиссный doom/death metal, медленный как сама смерть, и смертельный как этот яд в твоем бокале. Очень правильная обложка с обнаженной женщиной, лицо которой покрывает черная вуаль, так что не понятно, что таиться под ней: милые девичьи черты или черепа оскал; и темно-синие страницы буклета настраивают организм на нужный лад, погружая сознание в философские размышления о тщетности всего сущего:
Но вспомните: и вы, заразу источая,
Вы трупом ляжете гнилым,
Вы, солнце глаз моих, звезда моя живая,
Вы, лучезарный серафим.
И вас, красавица, и вас коснется тленье,
И вы сгниете до костей,
Одетая в цветы под скорбные моленья,
Добыча гробовых гостей.
Скажите же червям, когда начнут, целуя,
Вас пожирать во тьме сырой,
Что тленной красоты – навеки сберегу я
И форму, и бессмертный строй.
Ш. Бодлер (Падаль)
Бездна полная отчаянья и скорби, пустыня выжженных дотла чувств, увядающая, умеряющая жизнь, бесконечная трагедия. Альбом повествует о том уроне, который смерть наносит жизни, и о бессилии всех верований и религий мира объяснить неотвратимость трагедии и отчаяния. Все это великолепнейшим образом передано через музыку, где методизм и атмосферика оркестровок, скрипичных и клавишных партий, сочетаются с медленными, тяжелыми гитарными рифами и рычащим вокалом. Работа в духе классических творений таких команд как Anathema, My Dying Bride и Paradise Lost.«
Я было поначалу обрадовался, когда передо мной появился "Новый Завет", написанный тройкой ветеранов канадского спид-метал движения Exciter. Но, к сожалению, это не новая пластинка в дискографии мастеров, а всего лишь сборка лучших вещей, организованная, так сказать, на троих – Жака Беланже, Джона Риччи и Рика Шаррона. Пятнадцать композиций, присутствующие (и предварительно перезаписанные) на сборке, подобраны довольно удачно, отражая самые интересные и качественные пластинки скоростных канадцев – девять ядрёных бомб с трёх первых дисков группы "Heavy Metal Maniac", "Violcence And Force" и "Long Live The Loud" и шесть снарядов с трёх последних на сегодняшний день релизов. Вполне заслуженно остались за кадром "Unveiling The Wicked" и "O.T.T." – самые неудачные работы Exciter, вряд ли могущие заинтересовать кого-либо, кроме самых оголтелых фанатов группы. Которым сия пластинка нужна лишь для галочки. А вот тем, кто не был ранее знаком с этой группой, "New Testament" придётся вполне впору – Exciter, может быть, и не классика уровня Metallica и Iron Maiden, но банда весьма заслуженная и немало потрудившаяся ради того, чтобы довести до умопомрачения не одну тысячу соседей. Вот только один грустный момент – не является ли "New Testament" лебединой песней группы? Ждём нового студийного диска!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
