Французские мясники нарулили довольно интересную работу, подмешав в брутальный дэт классической европейской школы немного пантерообразного энгри-угара, отточенных гитарных фишечек в духе позднего Annihilator, шведской мелодичности и сырости а-ля ранний Entombed и Edge Of Sanity. Получилось довольно смачно. Очень техничная музыка на стыке брутал-дэта и техно-трэша с вкраплениями энгри и индастриала неплохо смотрится на фоне бесконечного сонма третьесортных смерть-металлических релизов с булькающим вокалом и тупыми мелодическими построениями. "Inferno" – это как раз та музыка, которую спокойно могут предлагать к прослушиванию черти на входе в Чистилище. Записано все крайне грамотно и профессионально, создается совершенно потрясающее ощущение мощной и плотной звуковой стены, которая способна раздавить даже в "таблеточных" наушниках, я уже не говорю про многосотваттные напольные колонки с сабвуфером. Невероятно мощный грубый рык лысого Лаурента подобен реву Ниагарского водопада, гитары звучат ровно и сочно, ритм-секция выдает убойную силу, а клавишные создают потрясающую мрачную атмосферу. На альбоме нет откровенно проходных композиций, с точки зрения дэт-металлической музыки все сделано практически безупречно. Недостатком диска можно признать лишь некоторый спад угарности и задорности к концу альбома. В целом же, моща французского квинтета запросто снесет башку любому хэдбангеру, прущемуся от современных смертоносных актов. Данный релиз рекомендуется для маньяков-гурманов исключительно. Всех прочих слабонервных и впечатлительных просьба удалиться.«
Этому коллективу вполне можно присудить призовое место на блэковой итальянской сцене. Epic-folk-fantasy-black! Начитавшись Толкиена и посмотрев первую часть трилогии Джексона (остальные на тот момент еще не вышли), ребята вдохновились и решили создать свое Средиземье. Перед нами целый эпос. Здесь тоже эльфы, орки, драконы, войны... Половина альбома – сырой блэк, с ошеломляющей яростью обрушивающийся на слушателя. Вокал... нет, это не вокал, это вопли назгулов и рычание драконов, боевой клич орков и предсмертные крики эльфов. Другая половина представлена одними из лучших симфоничных оркестровок на основе скандинавского фолка. Настоящая героическая полифония, уносящая в сказочные времена, которая с успехом могла бы использоваться в пресловутой экранизации "Властелина Колес", эээ...т.е. "колец", простите. Именно эти сочетания симфо и блэка (по другому не сказать) оставляет прекрасное впечатление. И сразу хочется простить прямолинейный гитарный чес. Вот только война заканчивается полным и безжалостным истреблением эльфов и на трон восходит Nazgul.«
"...Face the consequence alone
With honour – valour – pride..."
Bolt Thrower "For Victory" 1994
Старые, неугомонные англичане, достопочтенные ветераны, легендарные вояки – прославленные "Болты"! Кто заставит замолчать настоящих воинов? Только пуля! Лишь пуля остановит их горячие сердца и охладит их пыл... Лишь пуля прекратит этот нескончаемый поток военных идей, планов сражений, тактических разработок, а также историй, легенд, гимнов о славных битвах славных мужей. Тема войны была актуальна во все времена, и песни об этом будут пользоваться большим успехом.
Этот альбом любимых многими дэтстеров продемонстрировал нам старых Болтов в новом обличии, то бишь с новым вокалистом. Да, вместо вышедшего на генеральскую пенсию Карла Уиллетса взвод в бой повел Дейв Ингрэм – бывший запевала дэт-ветеранов Benediction. Опережая Ваш вопрос сразу скажу: группа с новым вокалистом ничуть не потеряла, знаменитый "болттроверский" саунд прекрасно сочетается с голосом Ингрэма.
Музыка? Признаться каждый раз задача охарактеризовать очередной альбом Bolt Thrower поначалу ставит меня в тупик. Вот и здесь, не знаю что и сказать: типичный дэт-метал от всеми любимых Болтов, – неторопливые, лишь изредка разгоняющиеся, композиции, хороший тяжелый звук, и... в общем смотри любую рецензию на любой предыдущий альбом :-).
А вот о качестве исполняемого материала есть что сказать. К моему большому сожалению, тенденция, наметившаяся на альбоме "Mercenary", получила продолжение и здесь. В данном случае я имею в виду тенденцию к "поскучнению" композиций. Да-да, при всем при том, что в целом музыка осталась без изменений, порой становится скучновато. Нет в этих внешне бодрых боевиках былого задора, который пер изо всех щелей на альбомах 1991-94 годов, нет той разудалости при разгонах. Это, конечно, субъективно, но на мой взгляд работы прошлых лет и этот альбом соотносятся как сражение и рассказ о сражении. Будь этот рассказ потрясающе красочным, эмоциональным и живым, Вам не испытать тех чувств, которые возникли бы у Вас на поле боя с одной гранатой перед тремя танками :-). Может пора на пенсию? Изредка выходить на праздничные демонстрации с кучей орденов, а дома трясущимися руками макать сухарики в боевую кружку с чаем... :-) Хочется верить, что не все так плохо и есть все-таки порох там, где надо. Думаю, ребятам нужна встряска, и, уверен, на следующем альбоме (а я надеюсь, что он обязательно появится) они нас обязательно порадуют.
Ну а пока клепать из года в год одинаковые альбомы с одинаковым энтузиазмом и, что главное, с одинаковым успехом, удается только Лемми и Motorhead. Кто переплюнет?«
Некоторое время назад мне пришла в голову мысль о том, что неплохо было бы посетить официальную страничку Irond. На странице новостей анонсировался выход нового полноформатника Сергея Маврина. Этот факт весьма обрадовал вашего покорного слугу, а посему в ближайшие выходные была совершена вылазка на Горбушку с целью приобретения данного опуса. Первая неприятная неожиданность подстерегала при поверхностном знакомстве с оформлением пластинки, черно-белая обложка всколыхнула воспоминания о последнем творении Finntroll, воспоминания, надо сказать, не самые приятные. Однако, отогнав дурные предчувствия, я решительно выложил энное количество кровных и отправился домой, дабы, загрузив диск в вертушку, удостовериться, что меня не ожидает повторное разочарование.
Работа, однако, оставила двойственные впечатления, я ожидал, прямо скажем, большего. Но обо всем по порядку. В отличие от работы "Химический Сон" гитарреро Маврин решил сразу взять с места в карьер, не размениваясь на всякого рода концептуальные интро и прочие творческие излишества. Однако барабанное вступление вызвало стойкие ассоциации с последней работой ВИА "Ария", факт малозначительный, конечно, но что-то снова неприятно кольнуло, все-таки Маврин никогда не копировал чужие ходы. Справедливости ради, стоит отметить, что подобные мысли испарились достаточно быстро, трек "Пока Боги спят" удался достаточно интересным и основательным, инструментальные партии удачно сочетаются с характерным вокалом Артема Стырова. Что касается лирики, то она, как всегда, является квинтэссенцией взглядов самого Маврина, очевидно, что некто А.Балашова (Пушкина, кстати, участия в записи альбома не принимала) получила весьма четкие указания по поводу того, что, как и о чем надо писать. Трек, несмотря на свою длину, получился динамичным, это сытое и добротное мясо, не хитовое на 100%, но вкусное. Следующий трек – "Дьявольский вальс" начинается притрешованным рифом, сдобренным обилием клавишных (которыми Маврин на этом альбоме явно злоупотребляет – достаточно весомый упрек). Композиция, в общем, неплохая, одно "но" – слишком затянута. Все-таки нельзя поспорить с тем, что писать длинные треки, нужно иметь особый талант, который дан не всем. Тем более что две минуты чистого времени в конце песни занимает клавишно-ударный проигрыш, который должен, видимо, создать мрачную, гнетущую атмосферу. Не создал, зато скуку навеял мастерски. А это уже тревожный звоночек, впервые Маврин вызывает подобные эмоции. О треке "Падший" можно сказать, что это очень интересная композиция, здесь клавишные как раз в тему, в голосе Стырова появляются торжественные нотки, под стать лирике припева. Неплохо, очень даже неплохо. Пожалуй, одна из лучших композиций на этом альбоме. Трек 4 ("Дорога в рай") также удался весьма неплохим, скоростным и техничным. А далее на альбоме представлен весьма спорный материал, который можно было бы назвать неплохим, если бы не затянутость и самоповторение (основные губители потенциально неплохих пластинок). Композиции-близнецы "Свет Тьма", "Добро Зло" сливаются в одну, они близки как по концепции и форме лирики, так и мало отличаются по исполнению. Зная разносторонний талант Маврина, можно смело сказать – эти композиции есть отвратительный отрезок самоплагиата. На этой стадии прослушивания я, честно говоря, упал духом – неужели Маврин "исписался"!? Ан нет, есть еще порох в пороховницах! Только отсырел. "Порох" озаглавлен риторическим вопросом "Кто мы?", первый раз слушал и восхищался, но, опять же, до определенного момента. Маврин затянул песню крайне изощренным (так и хочется сказать "извращенным") способом (зачем было вставлять в середину трека тему из песен-близнецов!?). Этой темой впечатления смазываются, восхищение сменяется недоумением и легким раздражением. Сколько можно затягивать и портить потенциально хитовые вещи!? Видимо, сколько угодно. Маврин доказывает это в следующем треке "Тающий мир", который целых две минуты и двадцать секунд радует до потери пульса, кажется образцовым примером красоты и лиричности, а по истечении означенного срока начинает откровенно бесить осточертевшими клавишными партиями, как две капли воды, похожими на все предыдущие. Мои поздравления, еще один интересный трек загублен! Отвратительно! Заглавная композиция полностью повторяет опыт альбома "Unity" сами знаете, какого коллектива, это техничный восьмиминутный инструментал, достаточно интересная работа, в которой почти отсутствуют клавишные (хотя в это и верится с трудом). "Рожденные жить" – это образец качественного хэви-металла, то, что хотелось бы всегда слышать от Маврина, внушительный припев, сдобренный основательными, крепкими рифами. Хочется выразить надежду на то, что в дальнейшем Сергей будет двигаться в направлении таких композиций, как эта, а игры в симфо-инструментал-клавишные пассажи оставит тем, кто в них по-настоящему нуждается. Но верится в это с трудом, в последних работах музыканта прослеживаются тенденции, наоборот, ко все более и более интенсивному использованию клавишных, причем, в основном, не к месту. "Все", инструментальное аутро, вызывает одну мысль – наконец-то!
Итак, как следует из всего написанного выше, работа неоднозначная, имеющая некоторое количество серьезных недостатков. Альбом из-за этих недостатков кажется чересчур затянутым, пропадает всякая энергетика. Поэтому, при всем моем уважении и любви к талантливому музыканту, самая справедливая оценка этого опуса – тройка.«
Хэви-металлическая группа из Гамбурга Iron Savior представила весной 2002 года превосходный альбом "Condition Red", который понравился как поклонникам творчества группы, так и музыкальным критикам. Примечательно при этом то, что альбом записывался без участия Кая Хансена (Gamma Ray), что в свою очередь отрицательного воздействия на музыку не оказало. Более того лидер группы Пит Силк и его команда профессиональных музыкантов, умудрились произвести, на мой взгляд, лучший альбом за всю историю группы. Альбом получился очень быстрым, скоростным и динамичным. Именно этих качеств как раз и не хватало прошлым, тоже, в свою очередь, достаточно неплохим альбомам "Unification" и "Dark Assault". На "Condition Red" практически отсутствуют проходные и невыразительные треки. Все представленные композиции просто высшего качества. Скорость подачи ритма, динамика, мощь, шквал энергии обрушиваются на слушателя. Особенно хочется отметить такие вещи, как "Titans Of Our Time", "Protector", "Ironbound", одноименная "Condition Red", "No Heroes" и "Thunderbird", это просто шедевры. Однако на лимитированном варианте альбома добавлены два бонуса "I Will Be There" и кавер версия исполнителя модерн-попа Seal "Crazy", которые явно не вписываются в общую картину альбома. Концепция альбома та же что и на предыдущих работах группы, продолжение истории о космическом корабле Железном Спасителе. Модель музыки осталась неизменной, скоростной вариант Judas Priest и Iron Maiden. Несомненно, это один из лучших альбомов жанра Heavy-power-metal. Теперь, я думаю, металлическая общественность, перестанет воспринемать Железного Спасителя как побочный проект Кая Хансена и позволит Питу Силку закрепить свое имя на пауэр-сцене выходом такого шедевра.«
Альбом "Interlude" металлической группы Iron Savior, вышедший пятого октября 1999 года представляет собой хороший грамотно сработанный материал в стиле Power Metal. Содержание композиций на альбоме своеобразное. Непонятно считать этот продукт как порядковый номерной альбомом группы, то ли как проходной дополняющий, что-то вроде EP, хотя он выпущен в формате Long Play. Первые пять треков из репертуара старого доброго дебютного альбома группы это запись живого выступления на фестивале Wacken Open Air 1998. Разумеется, это самые забойные хиты. Открывает альбом одноименная ритмичная "Iron Savior" далее идут "Brave New World" и "Watcher In The Sky", исполненная Каем Хансеном на вокале, следом наступает "Riding Of Fire" и закрывает концертное выступление "For The World". Атмосфера живого выступления воспринимается неплохо, естественно. Выступили ребята, отлично, хотя кто знает, может, и добавили и подкорректировали, что ни будь в студии. Далее идет представление второй части альбома. Это пять новых студийных композиций, агрессивная и тяжелая "Contortions Of Time", следом идет чуть полегче "Touching The Rainbow", в продолжении следует отличная среднетемповая композиция "Snonecold", на мой взгляд, лучшая вещь из новых композиций на альбоме, далее идет тяжелая "The Hatchet Of War" и закрывает альбом ковер Judas Priest "Desert Plains". Все композиции записаны в одном ключе и слушаются как одна. Вот добавить бы немного скорости музыке и было бы на порядок лучше. Авторство новых треков принадлежат лидеру группы Питу Силку. Посвятил он этот альбом своей жене Анжеле. Не знаю, повлиял ли этот факт на составляющее альбома, но надо отметить, что диск попал на 79-ое место в германских альбомных "чартс". Концепция "Interlude" – это прелюдия к продолжению фантастической истории о космическом корабле Железном Спасителе в альбоме "Dark Assault". На диске присутствует мультимедийная секция с картинками и интервью с музыкантами. В общем, альбом достаточно хорош. Предлагать его рядовому обывателю, который слушает все, что модно я бы не стал. Зато любителям Heavy Metal я бы ознакомится порекомендовал.«
Второй полнометражный альбом группы Iron Savior – "Unification", вышедший в январе 1999 года, являет собой хороший, качественно исполненный материал в лучших традициях Heavy-power-metal. Хотя к альбому есть некоторые замечания, но одно несомненно эти ребята знают свое дело, свои инструменты, свои возможности. Начинает альбом среднетемповая композиция "Coming Home", слегка затянутая вещь. Немного странно, что именно эта композиция открывает альбом. Хотя под одноименным названием песни был выпущен EP. Видно лидеру группы Питу Силку и его компании эта песня пришлась по душе. А может просто расстановку треков диктует концепция альбома? Но зато продолжает альбом отличная зажигательная вещь "Starborn". Далее настигает отличная композиция "Deadly Sleep" исполненная Каем Хансеном (Gamma Ray), которая заставляет просачиваться эндорфины в мозг и поднимать жизненый тонус. После идет "Forces Of Rage" среднетемповая, но достаточно хорошая и стильная композиция, которая также присутствует на выше упомянутом EP "Coming Home". За тем идет "Capitains Log" – краткое речевое повествование концепции альбома, продолжение истории о гигантском космическом корабле "Железном Спасителе". Жесткая и эмоциональная "Brothers (Of The Past)" просто не дает отдышаться, очень заводная с хорошим припевом. Вдогонку идут отличные произведения, достойно продолжающие альбом "Eye To Eye", "Mind Over Matter", "Prisoner Of The Void", которые надолго запоминаются. Немного дает остыть затянутая, медленная но при этом с достаточно тяжеловатым звучанием "The Battle" на которой подыграл небольшое гитарное соло Уве Лулис (Grave Digger).В продолжении следует "Unchained" опять же с медленным и тянучим темпом. Видимо ребята немного подустали сочиняя и обрабатывая эти два трека. Завершает концептуальную часть альбома отличная медленная баллада "Forevermore" опять же в исполнении вокала Кая Хансена. Достойно продолжает движение ковер-версия Helloween композиция "Gorgar (vers.'98)", исполненная, как и в оригинале с вокалом К. Хансена и с мощным хоровым припевом. Даже не ясно, что лучше, оригинал или дубликат. Следом идет кавер Black Sabbath "Neon Knights" отлично исполненная, как в вокальной партии, так и в инструментальной. Завершает студийную работу трек "Dragonslayer", музыка и слова которой написаны Шведской power-группой Excelsis, в вокальной обработке Пита Силка. Кстати указанная композиция есть на альбоме Excelsis "Kurt Of Koppigen". По окончании прослушивания альбома очевидно одно – работу делали настоящие профессионалы своего дела. Хотя некоторые треки можно было бы сделать немного побыстрей, придать ускорение музыке, и тогда был бы просто шедевр! Однозначно группа имеет свою оригинальность и не расплывается на фоне других групп работающих в этом музыкальном жанре. Рекомендую приобрести "Unification" всем любителям power-metal.«
"Наш ответ Че...", а "Че... " сегодня – это как финны с их love rock, так и австрийцы с их cyber metal. Childermas – мурманский квинтет, в северных степях от души поразвлекавшийся с компьютером и сэмплером, а затем записавший задорный "Argotique", представляет нам на суд своё творение, а что можем сказать мы? Молодцы! И уж профессионализмом точно. Пресс-релиз, как обычно, посыпает дорогу перед диском золотом – здесь Вам и трип-хоп, и "тёмная волна" :), и всё, что душа пожелает. В реальности всё проще, хотя ничуть не хуже – подвижная мелодика компьютеризированного Shadowcast и позитивная улыбчивость Forgive-Me-Not, что-то от забугорного лав-рока... но только хорошее! Изъезженные эффект-процессором гитары, огромное количество всевозможных клавишных, мягко увязанных в одну стройную косу, синтезированные ударные всех стилистик (здесь, наверное, лейбл и завидел трип-хоповость) и простой запевный тенор. Услышь я эту музыку в отрыве от контекста, я непременно принял бы её за продукт западной индустрии, – настолько цельно она звучит, настолько хорошо спродюсирована. Попса, конечно, но что поделаешь :)? Направление такое... Электроника всё прочнее закрепляет свои позиции в тяжёлом мире, и Childermas – один из примеров того. Хорошо бы все группы делали это так, как наши северные соотечественники! Девять трэков, один из которых – "Sear Me" My Dying Bride в почти клубной обработке, – следует хотя бы раз услышать каждому. Великолепно продуманная танцевальная музыка для металхэдов свободных взглядов – вот "Argotique". Всё :)!«
"Готик-рок" – и десяток ха-ха в ответ! Готик-рок, вот что, как говорят пресс-релизы, играет Spiha! Не верьте им! Не доверяйтесь конформизму! Запись в буклете гласит: "This is a complete edition of one of the most powerful things in human nature, rock'n'roll. Rock'n'roll is not like any intoxicant, it is an increased enjoyment of life. Rock'n'roll is not just a kick. It is a way of life." Хиппи-рок в обновлённой оболочке из современного звука – вот что такое Spiha! Зажигательная смесь из пробивных тусовочных риффов, весёлые ретро-клавиши – блюз, джаз и классик-рок, – лужёная глотка вокалиста и его совершенно офигительный голос, скачущие подпрыгивая ритмы – рок-н-ролл в лучших традициях жанра, и такой свежий! Светло-коричневая кожаная куртка, шипастые напульсники и цепочки на голое тело, увешанные цепями джинсы и волевой взгляд в сторону сквозь чёрные очки – мода возвращается! Это будет покруче бластбитов :)! Никакой девчачей сопливости HIM, никаких "готичных" нео-атрибутов The 69 Eyes, с которыми так сравнивают Spiha, – только бескомпромиссный рок-н-факин-ролл! Лишь пара слов балладности ("Will you ever catch me if I fall? Will you ever catch me at all?"), но косячно светлой, как фестивали свободной любви ("Darlin', darlin', darlin', please don't let me go!"), а всё прочее – безумно-косячное, как фестивали свободного танца среди дорожной пыли, жёлтой травы и рядом со смертью по неосторожности, буйным пьянством и совершенной безнравственности – и так её! И ведь финны! Хочется крутить этот диск снова и снова и прыгать под него – по сцене, под сцену или совсем над миром – нео-хиппи! Всем гореть в "Эгореакторе"!
P.S.: Нет-нет, это вовсе не пыльные пластинки, – кожа блестит, а очки совсем новые! Это лишь новое звучание рок-н-ролла, в чём-то, так и быть, кляйне готичное, но энергетикой старое-доброе, мощью учетверённое и жутко-жутко великодушное – то весёлое, то нежное – вся гамма светлой жизни! "Танцуют все!"«
В традиции фаталистов считается, что никто не в силах корректировать свою судьбу, особенно против собственного желания. Человек, как и полагается песчинке в бурном потоке времени, имеет право на выбор вектора своего развития – но не более того. Тем несуразнее выглядят попытки сторонних наблюдателей залезать загребущими руками в чужые судьбы и пытаться указывать на не свои ошибки. Йохан Эдлунд ни в коем случае не похож на библейского блудного сына, у которого есть причины вернуться в отчий дом, раскаявшись в содеянном. По сути дела, Эдлунду и каяться-то особо не в чем – он всегда парировал моду своим внутренним традиционализмом, хоть с конца 90-х экспрессия его внутреннего "я" вызывает преимущественно негативные эмоции. Последний могучий обелиск творческой мысли – "Deeper Kind Of Slumber" (1997) – подытожил классический период динамичной эволюции шведского коллектива Tiamat, но ставить крест на Эдлунде в тот момент было бы гораздо более тяжким грехом, чем тот, который совершил сам швед, ударившись в анти-творчество. Теперь и надежда, если ещё кто-то её в тайне лелеял, без боли отошла в мир иной, дабы освободить дорогу новым героям.
Призрак возвращения отощавшего от заблуждений Тиамата будоражил сознание, которое с трудом мирилось с физическим существованием "Skeleton Skeletron" (1999) и "Judas Christ" (2002) – о панкованном "Lucyfire" вообще сказать стыдно. С выходом "Prey" Эдлунд, разумеется, никуда не вернулся, зацепившись клоунскими подтяжками тёмных цветов за дверную ручку и наступив в ржавую жвачку самолюбования на "той стороне". И хотя подняться по обвалившейся лестнице во сто крат сложнее, чем съехать вниз по новеньким перилам, всё возможно – было бы желание. Релизом "Prey" несмотря на все курсировавшие в прессе слухи Эдлунд вовсе не заставил часы тикать назад в ритм биения фанатского сердца и такать прямиком во времена "Wildhoney" (1994), которые закончились, едва начавшись и оставив огромные неразведанные месторождения мыслей, невостребованных и оставшихся лежать мёртвым грузом на кладбище идей.
Gothic rock в качестве строительного материала нового CD я давно уже не считаю личным оскорблением (как это было, скажем, в 1999), всё-таки привычка – сильная штука. Тычок в поддых, хук слева, оплеуха справа – научись держать удар. Забудьте о том, что было – настоящее не так мрачно, как его представляют. Кроме фактуры буклета и пения птиц о "Wildhoney" не напоминает ничего. "Judas Christ" получил наследника, здоровенького крепыша с нечеловеческим чёрным юмором, а поклонники группы – самую качественную работу с момента клинической смерти Tiamat'а в 1997 году. Более того глубокая кома, замешанная на атмосфере мрака средней тяжести, лёгкой готике, приличном мелодизме Эдлунда, симфонике классического этериала и постоянной меланхолии, производит – о ужас мне! – очень приятное впечатление. Возможно, именно потому, что "Prey" понемногу избавился от клоунады "Judas Christ", стал медленнее и спокойнее, переродился в нечто абсолютно целостное без тематических пауз между композициями, заворожил доступной только Эдлунду эмоциональностью в безэмоциональном вокале и ностальгической атмосферой стареющего пессимизма. "Тяжёленькие" композиции с хитовыми припевами (такие как "Cain") перемежаются с глубокими и атмосферными осколками былого величия "Deeper Kind Of Slumber" – странное, но отчего-то органичное сочетание, делающее "Prey" чем-угодно, но не скучной пластинкой. Мрачный и меланхоличный готик-рок, каким я его себе представляю. С другой стороны, опять же – ни единого повода для восхищения и преклонения. Просто качественная работа, это стоит признать. В дополнение ко всему на диске нас дожидается недокументированная бонус-часть, составленная из 14-минутного ролика "Behind The Scenes" и кучки волпэйперов.
Тем, кто без труда и с удовольствием лопал последние "шедевры" группы, альбом покажется музыкальным раем, где Эдлунд – Адам, Ева, Змей и Бог вместе взятые. Впрочем, сторонникам старого образца Tiamat, готовым хватать руками воздух вслед за ушедшем годы тому назад поездом, дам маленький совет: перестать надеяться на откат к прошлому и либо признать новый вариант творчества, либо прекратить мутить в тихой заводи воду, причитая в русле "куда катится мир". Tiamat умер. Его похоронили. Цветы на могиле всегда свежие. "Judas Christ" и "Prey" – это альбомы другого коллектива, сохранившего отголоски мелодики и тень традиционного мрачноватого стиля своего предшественника. И воспринимать его нужно именно как другой. Без подытоживающих оценок и комментариев, обозначивающих связь "отцов и детей". Так и никак иначе...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
