Появление на отечественной тяжёлой сцене Сергея Маврина как самостоятельной творческой единицы со своей группой, не вызывало у меня особого воодушевления, но после нескольких лет музыкальных скитаний и поисков, он выдаёт две таких бомбы, от которых наверное содрогнулась сама Ария. Представляю насколько была бы сильна сейчас эта группа, останься Маврин в её составе, но с другой стороны, ему было бы тесно с не менее талантливыми Дубининым и Холстининым, все трое, в некоторой степени походили бы на персонажей знаменитой басни "Лебедь, Рак и Щука", только консервативные "Лебедь" и "Рак" – заодно, и врядли бы дали возможность "Щуке", тяготеющей к иному звучанию, на полную развернуться со своими реформаторскими идеями. Покинув Арию, Маврин предоставил нам возможность в полной мере оценить его талант. Что бы не происходило –всё к лучшему.
Это человек с самым неординарным музыкальным видинием из всех кто играл в знаменитой группе, его работы куда более продвинутые, с очень тяжёлым, современным звучаниемчем, и изрядной долей новых андеграундных явлений, чувствуется что Сергей не зациклен на стандартном хеви и не брезгует бушующими в "тяжёлом мире" экспериментами, ему свойственно полное отсутствие музыкальных комплексов, не знаю как ещё по другому это назвать. Чего только стоит "Заклинание" ("Химический Сон" 2002), которая запросто заткнёт Nightwish, и в то же время она с каим-то своим – славянским звучанием, сомневаюсь что мы бы когда-то услышали подобное от Арии. Музыкально, "Запрещённая Реальность" продолжает линию заложенную "Химическим Сном", только этот альбом ещё сложнее, Сергей нередко использует клавишные, часто звучит орган, нагоняя большей мрачности, но несмотря на это, работа не лишена оптимистичных настроений которые преодически всплывают в отдельных песнях. Зацените "Дьявольский вальс", "Свет.тьма" и продолжающую её "Добро.зло", впечатляющий восьмиминутный инструментал "Запрещёння реальность", или поднимающую бодрость духа "Рождённые жить". Возникают у вас какие либо ассоциации с Арией? Да никаких! Ни в текстах, к которым не имеет отношения Маргарита Пушкина (от чего альбом только выигрывает), ни в музыке, а Артём Стыров как минимум не слабее Беркута и нынешнего Кипелова. Жаль только что группа Сергея остаётся, как мне кажется, в тени славы Арии и Кипелова, последний кстати, уже во всю "блеснул" своими возможностями.
Альбом превосходный, сложно выразить тот восторг который всякий раз охватывает при воспроизведении как этого, так и предидущего релизов – настоящий русский, или славянский, металл, именно так бы я охарактериховал музыкальную атмосферу созданную Сергеем Мавриным в "Запрещённой реальности", собственно это и делает его абсолютно оригинальным, ведь основная масса отечественных групп ориентируется на зарубежные команды, а в случае с Мавриным ситуация другая, как раз многие довольно известные западные коллеги выглядят жалко на фоне такой мощной работы.«
"Запрещённая реальность" при всей своей театральности и сценической эффектности – словосочетание харизматическое, очень точное и, возможно, заведомо описательное. Сергей Маврин – один из наиболее профессиональных, мастеровитых, самодостаточных (а как следствие – и наиболее узнаваемых) гитаристов нашей Родины, сколачивающий творческий капитал не просто на переработке западных идей, но инвестирующий в свою собственную артистическую самобытность. Кроме всего прочего большинство его работ отличаются характерной атмосферностью и весомой долей драматизма. В тесных рамках рачительного "мэйданизма" Арии и маниакального диктата дуэта Дубинин/Холстинин техничному гитаристу и достойному композитору оказалось явно тесно, уход был прогнозируем и предопределён, а совместный с В. Кипеловым (экс-вокалист Арии) сольник "Смутное время" (1997) возвёл мощные "геркулесовы столпы" музыкальной манеры Маврина, на фундаменте которых воплощена в жизнь "Запрещённая реальность". Новый CD само собой – вовсе не "колумбово открытие", просто ещё одна ступень наверх к "русскому идеалу", где был бы не только качественный материал и здоровая, не мозолящая глаза концептуальность, но и хорошая проработка звука, достойный вокал, приличного уровня оформление и нормальный промоушн. В данном случае свежий альбом – явный образец для подражания.
"Запрещённая реальность" – очень мавринская пластинка со всеми возможными следствиями такой терминологии. Мелодичный прогрессивный хэви-метал, мрачный, но не жёсткий, объединённый изящной атмосферой, от которой так и веет холодом и мечтательностью наиболее проникновенных вещей "Смутного времени" и других сольных произведений автора. Впрочем, после многочисленных бесед о достоинствах альбома я всё же вынужден обозначить две ипостаси работы: с одной стороны, окажутся вокальные линии и их мелодика, с другой – собственно структура композиций. К сожалению, для многих первое часто затмевает второе, посему за деревьями становится не видно леса. Да, в вокальном и тематическом планах "Запрещённая реальность" – своеобразное продолжение "Смутного времени", таким образом 70% аналогий будет связано именно с этой пластинкой. Остальные 30 придутся на другие мавринские сольняки и некоторые диски Арии – иногда благодаря голосовым пассажам всплывает в памяти "Игра с Огнём".
Что касается технической стороны дела, то новый диск Маврина гораздо сложнее перечисленных альбомов. Присмотреться стоит как раз к фактуре пластинки, которая пленяет абсолютным разнообразием риффов (от хард'н'хэви до трэшевых), филигранностью техники исполнения, многообразием сольных партий с типично мавринскими оттенками и лавиной гитарных приёмов. Концептуальная в музыкальном плане (проследите за умышленными повторами мотивов) пластинка насыщена многоголосием инструментов (очень хорошо проработаны все партии, в том числе клавишно-органные, местами напоминающие веберовского "Призрака оперы", замечательна ритм-секция) и сильным выразительным вокалом в традиции Кипелова, но с очень интересным тембром голоса. Изящные и профессионально написанные стихи "пушкинской школы" (имеется в виду не Александр Сергеевич, конечно) за авторством Балашовой и Маврина продолжают тему романтического героя "Смутного времени" (главные лейтмотивы – "путь наверх" и "вольному – воля") и подкрепляются чрезвычайно грамотной партитурой – поверьте, в российской (да и не только) тяжёлой музыке кривость вокальных линий часто становится фатальной для самого вокала.
Тотальная проработка "Запрещённой реальности" коснулась и звука. Инженеринг и микширование выполнены на достойном материально-техническом уровне, но общее качество записи и работа со звуком теперь – в начале 21 века – уже не вызывают особых опасений, при наличии достаточного финансирования классные специалисты по тяжмету отыскиваются и в России. Единственной претензией, хоть как-то имеющей право на существование, можно считать непривычное звучание ударных, напоминающее местами избиение пластиковыми дубинками баобаба в континентальной Африке. Всё-таки им не хватает плотности, но общую картину это не портит – хотя ощутимо бьёт по ушам на быстрых участках композиций. Добавьте сюда очень профессиональное и подходящее под атмосферу диска оформление, воплотившееся в полноформатном буклете, что само по себе редкость на Руси, – и получите полный ларец.
Итого, попробуем свести дебет с кредитом. Впрочем, данная музыкально-бухгалтерская процедура не вызывает особой сложности. Уже не первый раз за последнее время нам представляется уникальная возможность испытать гордость за наших музыкантов, которые выпускают самобытную пластинку, не побоюсь этого слова, мирового уровня. Никакого намёка на заимствование, бездна красивых мелодий и уйма не ставших банальными идей, превосходное техническое исполнение и здоровая концептуальность. Впервые за многие годы в моём личном ТОП-2004 лучших пластинок будет присутствовать отечественный продукт. Сергей, спасибо!«
Некоторое время назад мне пришла в голову мысль о том, что неплохо было бы посетить официальную страничку Irond. На странице новостей анонсировался выход нового полноформатника Сергея Маврина. Этот факт весьма обрадовал вашего покорного слугу, а посему в ближайшие выходные была совершена вылазка на Горбушку с целью приобретения данного опуса. Первая неприятная неожиданность подстерегала при поверхностном знакомстве с оформлением пластинки, черно-белая обложка всколыхнула воспоминания о последнем творении Finntroll, воспоминания, надо сказать, не самые приятные. Однако, отогнав дурные предчувствия, я решительно выложил энное количество кровных и отправился домой, дабы, загрузив диск в вертушку, удостовериться, что меня не ожидает повторное разочарование.
Работа, однако, оставила двойственные впечатления, я ожидал, прямо скажем, большего. Но обо всем по порядку. В отличие от работы "Химический Сон" гитарреро Маврин решил сразу взять с места в карьер, не размениваясь на всякого рода концептуальные интро и прочие творческие излишества. Однако барабанное вступление вызвало стойкие ассоциации с последней работой ВИА "Ария", факт малозначительный, конечно, но что-то снова неприятно кольнуло, все-таки Маврин никогда не копировал чужие ходы. Справедливости ради, стоит отметить, что подобные мысли испарились достаточно быстро, трек "Пока Боги спят" удался достаточно интересным и основательным, инструментальные партии удачно сочетаются с характерным вокалом Артема Стырова. Что касается лирики, то она, как всегда, является квинтэссенцией взглядов самого Маврина, очевидно, что некто А.Балашова (Пушкина, кстати, участия в записи альбома не принимала) получила весьма четкие указания по поводу того, что, как и о чем надо писать. Трек, несмотря на свою длину, получился динамичным, это сытое и добротное мясо, не хитовое на 100%, но вкусное. Следующий трек – "Дьявольский вальс" начинается притрешованным рифом, сдобренным обилием клавишных (которыми Маврин на этом альбоме явно злоупотребляет – достаточно весомый упрек). Композиция, в общем, неплохая, одно "но" – слишком затянута. Все-таки нельзя поспорить с тем, что писать длинные треки, нужно иметь особый талант, который дан не всем. Тем более что две минуты чистого времени в конце песни занимает клавишно-ударный проигрыш, который должен, видимо, создать мрачную, гнетущую атмосферу. Не создал, зато скуку навеял мастерски. А это уже тревожный звоночек, впервые Маврин вызывает подобные эмоции. О треке "Падший" можно сказать, что это очень интересная композиция, здесь клавишные как раз в тему, в голосе Стырова появляются торжественные нотки, под стать лирике припева. Неплохо, очень даже неплохо. Пожалуй, одна из лучших композиций на этом альбоме. Трек 4 ("Дорога в рай") также удался весьма неплохим, скоростным и техничным. А далее на альбоме представлен весьма спорный материал, который можно было бы назвать неплохим, если бы не затянутость и самоповторение (основные губители потенциально неплохих пластинок). Композиции-близнецы "Свет Тьма", "Добро Зло" сливаются в одну, они близки как по концепции и форме лирики, так и мало отличаются по исполнению. Зная разносторонний талант Маврина, можно смело сказать – эти композиции есть отвратительный отрезок самоплагиата. На этой стадии прослушивания я, честно говоря, упал духом – неужели Маврин "исписался"!? Ан нет, есть еще порох в пороховницах! Только отсырел. "Порох" озаглавлен риторическим вопросом "Кто мы?", первый раз слушал и восхищался, но, опять же, до определенного момента. Маврин затянул песню крайне изощренным (так и хочется сказать "извращенным") способом (зачем было вставлять в середину трека тему из песен-близнецов!?). Этой темой впечатления смазываются, восхищение сменяется недоумением и легким раздражением. Сколько можно затягивать и портить потенциально хитовые вещи!? Видимо, сколько угодно. Маврин доказывает это в следующем треке "Тающий мир", который целых две минуты и двадцать секунд радует до потери пульса, кажется образцовым примером красоты и лиричности, а по истечении означенного срока начинает откровенно бесить осточертевшими клавишными партиями, как две капли воды, похожими на все предыдущие. Мои поздравления, еще один интересный трек загублен! Отвратительно! Заглавная композиция полностью повторяет опыт альбома "Unity" сами знаете, какого коллектива, это техничный восьмиминутный инструментал, достаточно интересная работа, в которой почти отсутствуют клавишные (хотя в это и верится с трудом). "Рожденные жить" – это образец качественного хэви-металла, то, что хотелось бы всегда слышать от Маврина, внушительный припев, сдобренный основательными, крепкими рифами. Хочется выразить надежду на то, что в дальнейшем Сергей будет двигаться в направлении таких композиций, как эта, а игры в симфо-инструментал-клавишные пассажи оставит тем, кто в них по-настоящему нуждается. Но верится в это с трудом, в последних работах музыканта прослеживаются тенденции, наоборот, ко все более и более интенсивному использованию клавишных, причем, в основном, не к месту. "Все", инструментальное аутро, вызывает одну мысль – наконец-то!
Итак, как следует из всего написанного выше, работа неоднозначная, имеющая некоторое количество серьезных недостатков. Альбом из-за этих недостатков кажется чересчур затянутым, пропадает всякая энергетика. Поэтому, при всем моем уважении и любви к талантливому музыканту, самая справедливая оценка этого опуса – тройка.«
Не окунувшись еще в чудесный океан прогрессива, и будучи лохматым нефором, слушающим Арию и Мастер, я даже тогда не упустил из внимания этот альбом. Чем-то он влёк. Какой-то непонятной силой, которую я не мог объяснить. Вот не мог я слушать его по одной песне, слушал его от начала до конца, и не мог понять, почему так. Но искупавшись в творениях таких гениев как Pain of salvation, Ayreon, Arena и т.д. и вспомнив этот альбом Маврина я с ошеломляющим удивлением осознал – "запрещенная реальность" настоящий концептуальный прогрессив! Нет, любители Dream Theater не услышат на нём 20-минутных песен и 5-минутных сумасшедших инструментальных секций. Но прогрессив не только в этом. Альбом этого стиля это не просто сборник несвязных друг с другом песен. Это эпичность, это более глубокая задумка, это намного выше, чем диск который можно назвать просто "последние песни группы влезшие на диск". Это концептуальность, целостность. И это всё есть в "запрещенной рельности".
Единой темы у песен нету, концепции и нет по сути – могут сказать в ответ. А она и не должна быть четко видна! Разве у "Октавариума" Dream Theater все песни одной тематики? Или "Visitor" Arena, там и вовсе не скажешь что есть хоть какая-то связь между песнями. Концепция размыта, но она есть. Философские суждения о жизни, мире в котором мы живем с разных сторон и на разные аспекты этого мира. Также цитирование скрепляет альбом не только между собой, но и ссылается на более раннее творчество (цитата песни "Бесы" Арии в "дьявольском вальсе", цитата соло из "смутное время" проекта Маврина и Кипелова). Имеет место и вовсе цитирование Маккалпайна в "Пока боги спят". Не у кого из отечественных тяжелых групп я не увидел такого прыжка к высотам прогрессива. У Алисы с их концептуальными альбомами всё вяло и неинтересно, группы же называющие себя группами играющими в стиле прогрессив рок/металл вообще без зевоты не послушаешь.
Желающим послушать хоть что-то грандиозное и отчаянно вырывающееся из общего пласта однобокого и серого творчества отечественных металл-групп советую – "Запрещенная реальность" – единственный вразумительный прогрессив-металл в России.«
По меркам отечественной тяжёлой музыки. Очень качественный, отлично сыгранный и запоминающийся альбом одного из лучших современных отечественных рок-композиторов и гитаристов, Сергея Маврина. Диск получился балладный и менее тяжёлый, чем его предыдущее творение. Текстовая нагрузка, как и прежде, выходит на первый план. Передать все эмоции альбома – вот была главная задача вернувшегося в группу вокалиста Артёма Стырова. С которой он с успехом справился. Будем надеяться, что его проблемы с горлом в дальнейшем будут меньше. Альбом хоть невелик, но концептуален. Слушается, как одна большая песня. Кроме того, на диске имеется фото-архив – очень полезная и нужная вещь для каждого фэна этой группы. Что ж...пожелаем группе дальнейших творческих успехов. Потому как она на сегодня по популярности стоит на уровне Арии и Кипелова. А в пределах своего фан-клуба – очень сильно любима и уважаема.
По меркам мировой тяжёлой музыки. Хорошозаписанный альбом. Но вот идеи на альбоме, равно как и на предыдущих, не отличаются новизной и необычностью. Группа звуком обязана таким группам, как Royal Hunt, Dream Theatre и т.д. Конечно, до вышеозначенных западных коллективов ей пока далековато – слишком мало своего и слишком много однообразных идей. Аранжировки тоже не обладают оригинальностью, явные параллели найдены даже в совершенно "иных" Scorpions и Iced Earth. Возьмём трёх бывших соотечественников – Андре Андерсена (Royal Hunt), Виталия Куприя (Artension), Виктора Смольского (Rage). Они спокойно раскрываются и творят, практически не оглядываясь на других современных исполнителей, потому как самодостаточны. А Маврина самодостаточным назвать – просто язык не поворачивается. Да и как гитарист, Маврин имхо слаб, особенно, если сравнить с тем же Смольским. А какие ещё клавишные и звукорежиссура?! Маврин старается быть концептуальным и узнаваемым, но получается лишь однообразным, имея минимум находок, которые он уже почти 15 лет активно пережёвывает ("Герой Асфальта", "Прощай, Норфолк", "Химический Сон", "Я Свободен", "Заклинание", "Кто Мы"). Странно, но в тех же Rush или у того же Тони Макалпайна – все мавринские ходы написаны задолго до его появления в музыкально-композиторский свет. Теперь становится понятна его фраза о том, что "он всё время учится". А пора бы делать своё... Ничего нового и интересного для тяжёлой музыки Маврин не представляет и в ближайшие 5-10 лет не представит в принципе.«
В конце прошлого года на сайте группы Кипелов появилось сообщение, что Сергей Маврин оставил группу. Оставил, чтобы вплотную заняться родной (под названием Маврик) группой. И вот во что это вылилось. В январе 2005 г. Маврик взял да и выпустил сингл "Обратная сторона реальности". В составе появились новый басист Александр Швец (Алексей Харьков, до этого совмещавший работу в двух вышеназванных коллективах, предпочёл остаться в Кипелове ) и старый знакомый – вокалист Артём Стыров – оставивший группу в начале 2004 г.
Честно говоря ждал от Сергея (далее (местами) – Мавра) альбома, поэтому появление сингла удивило (обескуражило и спать ночами не давало – вот такая "безобразия"). Надо заметить, что за рубежом синглы стоят где-то треть цены альбома, поэтому буржуям, однозначно, проще. Поэтому и был одолеваем почти гамлетовским "взять или не взять". Когда узнал, что лишь две из представленных на сингле композиций войдут на альбом, то вопрос решился сам собой. В результате – я не прогадал. И вот почему: как всегда, я ожидал от Мавра меньшего. Сингл слушается на одном дыхании. Правда, чуствуешь, что мало... И опять ждёшь альбома. Молодец, Сергей! Итак, поехали – за что такие почести.
"Пророк". Песня на музыку композиции "Падший" с альбома группы Маврик "Запрещённая реальность". Новый текст от Маргариты Пушкиной (предназначенный первоначально для Кипелова). На альбом точно не войдёт. Честно – "Падший" звучит более по-мавровски. "Пророк" –затрудняюсь ответить. Всё хорошо, но аналогии иногда (что и немудрено) прослеживаются. Надо лишь признать, что в меньшей (чем этого можно было ожидать) степени. Хотя слушаю с удовольствием. А это, по-моему, главное.
Поехали дальше. "Здесь И Сейчас". Типичная мавровская песня. В том смысле, что в ней легко найти: прекрасные аранжировки, изящную гитарную работу Сергея, нестандартные ходы, брутальность (ставшую, казалось бы, неотъемлемым элементом, музыки группы Маврик. Но не спешите этому верить...), прекрасный вокал Артёма Стырова, который, смею вас уверить, как и вся группа, растёт над собой (что приятно, чёрт побери!), фирменный "мавровский" стиль, который кто-то сгоряча назвал мав-роком. А теперь уж не отклеишь. Действительно, во всех композициях ощущается единая связующая нить, и можно смело ставить клеймо "Мейд бай Маврин Сергей", да и ещё много чего, что видишь (слышишь) только после десятого прослушивания.
"Город, стоящий у солнца". Нечто (вот оно!) новое для Мавра. Лёгкая мелодика появилась в творениях Мавра. Причём она очень легко соседствует рядом с брутальными вещами. Да, мелодика в творениях Мавра была (а иначе стал бы я их слушать!), но это – что-то новое, божественно простое. Почти как откровение. Приятно в очередной раз осознавать, что Мавр вырос. Не очень-то данное творение Сергея похоже на альбом Мавра "Химический Сон" 2001 г. Но и с последним полноформатником Маврика "Запрещённая Реальность" местами трудно провести параллели. Особенно, если сравнивать с "Запрещённой Реальностью" "Город, Стоящий У Солнца". Маврин сотоварищи снова умудрились измениться, при этом оставшись собой.
"Крылья" (на альбом также не войдёт). Инструментал на тему хита "Я свободен", по поводу которого (инструментала) Сергей Маврин говорит следующее: "Потом уже я понял, что все делалось абсолютно правильно. Если бы все это прекратили тут же, началась бы паника, и люди бы друг друга подавили. Хотя для нас тогда это был просто ужас. Мы ехали на сцену играть, и я объезжал трупы на машине. Хотя когда мы узнали о взрывах, мы созвонились по телефонам, подумали, что какой тут концерт, сейчас все свернут, и разъехались по домам. Вдруг через полчаса звонок: "Срочно всем туда! Концерт продолжается!". Мы объезжали эти прикрытые трупы, мы ехали на шоу, выходили на сцену, видели толпу... У меня неоднократно было желание взять гитару и разбить ее или выкинуть куда-нибудь. Жуткое состояние, конечно. И только потом я понял, что все сделали абсолютно правильно. Была бы паника, люди бы просто подавили друг друга. Такая вот жестокая реальность." А до этого был взрыв. Несколько десятков людей погибли, несколько десятков пострадали, тысячи, видевшие и слышавшие всё это, не знали, куда им деться...
"Крылья". Я слушаю и вижу, как из рук у Мавра выпадает гитара, пальцы берут не те ноты... Но потом он смотрит на людей и видит: они ещё живы. Ушли другие. Но если бы остались живы, то непременно сказали бы: "Что же вы плачёте? Живите и радуйтесь. Пока ещё здесь". Жизнь не остановить. Поэтому гитара Мавра оживает. И снова поёт. О том, как нам здесь хорошо. Даже, если кого-то рядом нет. Хорошо с теми, кто рядом есть. А ещё... – ещё у нас есть крылья. И это всё, что нужно для того, чтобы быть свободными...
Потрясающий диск!
Также на альбоме присутствует мультимедийная секция – фотографии группы Маврик (и не только). Есть там фото, на которых Мавр рубит риффы и нарезает соло ещё в составе Чёрного Кофе. Кроме того, обложку для диска выполнил Лео Хао – российский художник, известный по работе с такими коллективами, как Blind Guardian, Iced Earth, Rage, Ария и т.д.«
Покупая этот диск, я был уверен, что получу хорошее качество. Но чтобы запись была настолько идеальна! Тут уж извините, это прогнозировать не смог бы никто. Вот поистине отличный девиз для нынешних металл проектов – "Краткость сестра таланта". На диске всего четыре композиции, но каких! Эту музыку нельзя определить, невозможно подобрать такого термина, который полностью бы охарактеризовал тот мир, в который погружаешься при прослушивании. Голос Артема Стырова, буквально был создан для этих песен, гитарные соло Сергея Маврина, на очень высоком уровне, их музыкальное звучание очень высоко, но Артем умудряется петь так, что и гитару слышно и каждое слово понятно. Лирика требует отдельного абзаца, я скажу лишь то, что лирика очень органично переплетается с музыкой и получается, и получается, и получается, а что собтсвенно, получается? Получается, неопределимая, неописуемая и прекрасная музыка, одного из самых лучших русскоязычных гитаристов Сергея Маврина и лирика в исполненн и одного из лучших (если не самого лучшего) вокалиста на русской сцене:). Если не купили, бегом!!!! на Горбушку!!!!
Р.S. А теперь по композициям: "Пророк" – хорошо известная по творчеству Кипелова, но абсолютно новое звучание и вокал Стырова несравненно лучне подходящий для данного произведения. "Здесь И Сейчас" – меланхоличная, с прекрасным соло, фирменный стиль Маврина, тяжелые моменты перекликаются с мягкими и легкими соло. "Город, Стоящий У Солнца" – опять меланхолия, но вдруг появляется надежда! Эту лирику нужно слушать! "Крылья" – инструментальная композиция, специально написанная в память о погибших на фестивале "Крылья". В этой композиции каждый легко угадает "Я Свободен" но насколько богаче звучание!«
Столь убедительные работы, выходившие под маркой "Сергей Маврин", не могли заставить хоть на каплю усомниться в силе "Откровения". Поэтому с полной уверенностью в качестве записанного материала, я отправился в магазин за долгожданным альбомом, который в очередной раз, по моему мнению, должен был обставить не только Арию с Кипеловым, но и зарубежных "около-стильных" коллег. Единственное напряжение вызывал новый вокалист, ведь на студийных записях мы его ещё не слышали. Но как ни странно, задуматься заставила как раз именно музыка.
Если бы я не знал что Стыров покинул группу, то посчитал бы что он всё ещё в составе. Когда после интро зазвучала первая композиция, показалось что поёт Артём, голос Андрея Лефлера удивительно похож с бывшим фронтменом, абсолютно равноценная замена, как буд-то ничего и не менялось. И эта же композиция ("Вольная птица") удивила меня своей клишированной ритмикой, несмотря на привлекательную динамичность, она похожа на сотни пауэр-метал боевиков, довольно неожиданный для Маврина трек, он то и сбил моё, нацеленное на положительный шок, настроение. Возник лёгкий страх перед продолжением, но к счастью дальше пойдут видные номера, и в то же время не будет впечатлений и близких к тем что вызывает "Запрещённая Реальность". Сергей ощутимо убавил обороты, нет того драйва, жёсткости граничущей с более экстремальными стилями. Узнаваемая атмосфера конечно осталась, по-прежнему присутствуют древнерусские мотивы, причём ещё более масштабно, кажется именно на это Сергей сделал основной акцент в альбоме, что и повлекло за собой усмирение саунда, к особенно явственным примерам относятся "Откровение" – очень своеобразная вещь, и "Воины". Лучшими композициями я бы назвал "Унеси меня дорога" и "Здесь и сейчас", и пускай вторая частично перекликается с "арийской" "Бесы", всё же это особенно понравившаяся мне песня, в том числе и заметно выделяющимися стихами Балашовой. При всём уважении к замечательной поэтессе Маргарите Пушкиной, скажу что Балашова пишет более цепляющие стихи. Хотелось бы, конечно, чтоб альбом бил наповал как предшественник, но через некоторое время я понял что он вовсе не на это расчитан. Жажда драйва быстро испаряется и после пары прослушиваний к альбому привыкаешь, причём настолько, что по окончанию звучания нажимаешь "play" снова и снова. Всё-таки Маврин не тот человек который станет записывать альбомы-близнецы, а потому мои ожидания оправдались неожиданностью результата, такие вещи остаются в памяти значительно дольше чем то что заведомо известно.
Полноценный диск с буклетом я достать пока не смог, помимо этого в упрощённой версии отсутствуют две песни ("Приговорённый к любви", "За чертой") но сомневаюсь что они бы координально изменили мнение. Сама музыка, скорее на четыре с плюсом, но работа невероятно патриотичная, а потому безоговорочная пятёрка. Ни одна славянская душа не должна остаться равнодушной к "Откровению".
P.S. Отдельное спасибо Лео Хао за обложку, идея – высший класс!«
Масляными фотошоповскими изысками Лео Хао уже никого не удивить (его артистическая манера впечатляет, но уж очень быстро приедается). Стержневая идея, окутанная мраком на обложке, диво как хороша. Гусли, береста и мобильник. Прямо название пластинки и её внутреннее содержание. Свежая обойма вроде хитов и полное непонимание, почему эволюционное развитие вдруг резко дало задний ход. "Запрещённая реальность" (2004) удивила и очаровала своей дивной атмосферностью, детальной проработанностью и ощутимым налётом прогрессивности. Разнообразие ритмических структур, гитарных подходов (от традиционного мэйдановского хэви до модерн-металла), лирические лабиринты (не взирая на общую заклишированность образов) и более чем выразительный вокал. Даже глухой, как старый дед на завалинке, звук обратился в горячего сторонника антуража, подчёркивая строгость и мрачность внутреннего мира диска. Теперь же с именем "Откровение" Маврин опоздал как минимум на пару лет. Нечему удивляться, нет причин хвалить – всё на редкость предсказуемо.
Прямолинейность новоявленного материала просто дышит спёртым воздухом отечественного музыкального болота. Мне лично казалось, что Сергей уже вылез из арийских пелёнок и давно пошёл по своим делам, лишь изредка захаживая к бывшим товарищам. Диск просто идеально ложится в представление любого меломана о Маврине как о (некогда) гитаристе флагмана русского хэви, хоть сама борозда его стиля проторена давным-давно. Серьёзная вторичность материала подчёркивается хрестоматийными текстами и менее интересным вокалом (по сравнению с артистизмом и самоотдачей Стырова новоиспечённый Карузо смотрится бледно). Но самое обидное, что тонкая атмосфера затерянности во времени и пространстве, присущая "Запрещённой реальности", уехала на Таити загорать и купаться, превратив альбом в набор бледных тем. Не халтура, но и не откровение вовсе. Середнячок с парой достойных вещей вроде "Вольной птицы". Остальным материалом в рамках творчества Сергея можно легко пренебречь.«
Процессу маркировки товара надо уделять пристальное внимание. Всё-таки под ярлыком "live" принято понимать живое выступление на публике – в концертном зале или, на худой конец, в клубе. Музыканты, видимо, не слишком хорошо осведомлены насчет подобных тонкостей, поэтому и совершили ошибку. Двухдисковая подборка хотя и записана вживую, но в студии – под чутким руководством лидера Чёрного обелиска Дмитрия Борисенкова, и называться она должна скорее "The Best". Ведь никакой атмосферы шоу на пластинке нет.
Если смотреть на работу через призму уточняющей ремарки, то "Live" Сергея Маврина получился. Это беспроигрышный реестр хитов, каждый из которых запечатлен в памяти и вызывает ассоциации. Вообще у одного наиболее талантливых российских гитаристов-композиторов музыкальный материал выходит непременно ассоциативный и наполненный какой-то неповторимой магией. Когда переслушиваешь его старые темы, в памяти всегда воскресают вещи, которые в тот момент тебя окружали, люди, с которыми общался, и книги, которые держал в руках. В его лирике, нередко не уступающей лучшим образцам тяжёлой рок-поэзии, скрыт глубокий смысл. Здесь есть нечто большее, чем просто очередное описание противостояния добра и зла, здесь искреннее стремление к свободе и глубокая любовь к Родине, наполненная и критикой и заботой. Каждая тема, написанная Мавриным, погружает в атмосферу – независимо от того, в какой момент композиция родилась. Последний альбом музыканта не вышел стройным и не смог закрепить успех "Запрещённой реальности", но, тем не менее, все его достойные вещицы оказались на "Live".
По сравнению с оригинальными композициями пятёрка позволила себе некоторые ... нет, не изменения, а отступления. Новый вокалист Андрей Лефлер хорошо исполнил все старые темы, хотя ему всё-таки не хватает экспрессии по сравнению с Артемом Стыровым. С другой стороны, он идеально владеет техникой пения, что позволяет ему не надрываться, как Стыров, а бережно относиться к собственному голосу. Кроме того подверглось корректировке прочтение сольных гитарных партий – они не копируют альбомные варианты, а представлены в несколько модернизированном виде, что приятно. Ну и само собой звук подобран таким образом, чтобы вторить оригинальному "живому" саунду, практикующемуся на альбомах Маврина. Это помогает ощутить атмосферу.«
Один из наиболее самобытных гитаристов современной России, как настоящий хитмейкер, старается делать так, чтобы мелькать на "экранах" (не телевизоров, а скорее компьютеров) и полках магазинов как можно чаще. Не успел выйти в свет классный концертник, который, видимо, из-за экономии средств записали в студии, как забавной обложкой слушателей отечественного хэви привлекает первый в истории сольный релиз Сергея Маврина. В принципе почти все его предыдущие проекты можно назвать фактически единоличными в авторском измерении, но там "компанейскость" всё же бросалась в глаза (благо вокал играл лидирующую роль). Теперь укротитель шести струн, прославившийся раз и навсегда в Арии, выступает в одиночку, но со свидетелями в лице Геннадия Матвеева (который программировал клавиши на двух темах) и арийского лидера Владимира Холстинина, который помог с мандолиной. Записывал материал Маврин также самостоятельно, поэтому его фирменный, немного грязноватый и глухой звук, исчезнувший на упомянутом концертнике из-за привлечения студии Дмитрия Борисенкова (Чёрный Обелиск), никуда не делся.
Альбом логично разрубили на две части. На первой оказались новые вещи, на второй – ремастированные старые композиции, с 1994 года по 2004. Что касается последних, то новый звук во "Flying" или "Джэме", которые сами родом из первой половины 90-х, приходится к месту. Сквозь "архивные материалы" хорошо прослеживается эволюция Сергея как гитариста. Новые темы – разумеется, полностью инструментальные – выполнены вполне в стиле современного Маврина. Достаточно вспомнить, к примеру, гитарные вещи из "Запрещённой реальности", и предсказать дальнейшее развитие событий несложно. Композиции мощные, эмоциональные, хотя и лишенные какой бы то ни было креативного измерения. Не похоже, чтобы эти темы были домашними заготовками, скорее они приходятся несколько сумбурными джемами, написанными с листа. Самым забавным на диске является последний трек на втором CD – десятиминутная выдержка из программы, которую Маврин уже долгое время ведёт в эфире одной из радиостанций. Вызывает явное желание слушать эту программу чаще.«
Как уроженцу Санкт-Петербурга мне не слишком приятно, когда город называют Питером. Тем более по центральным каналам телевидения или вот так – в заголовках официальных релизов. В этом чувствуется та самая простота, которая, как известно, хуже воровства. Но столичные музыканты пошли ещё дальше. Им запросто захотелось поиздеваться над Александровской колонной, одним из символов Северной столицы. Это мелочи, но, как говаривал незабвенный Шерлок Холмс, "нет ничего важнее мелочей". Будем надеяться, что злого умысла во всех этих издёвках всё-таки не было.
Заслуженный гитарист всея Руси Сергей Маврин тем хорош, что за последние лет десять ему удалось то, что у многих не выходит до гробовой доски. Он, вроде бы проклятый быть вечно экс-арийцем, теперь стал отдельным брендом, который в нынешних условиях мне нравится во сто крат больше, чем его бывшие собратья, переживающие не лучшие времена. По какой причине мэтр шести струн выбрал именно "Рокс Клаб" для записи своего видео, не совсем очевидно. Группа имени его самого играла и в более удачной обстановке. DVD Маврина сделан на твёрдую четвёрку без плюсов и минусов. Это выхолощенный и сценически грамотный концерт качественной хэви-метал команды, в котором не найти никаких изысков или сюрпризов. Не короткий и не длинный, с добротным звуком, вполне копирующим плотный саунд мавринских номерных альбомов, и неплохой картинкой, хоть и вырубленной в телевизионном формате 4:3. Неплохо, хотя и скучновато. Но схалявить Маврин всё-таки себе позволил. Учитывая отнюдь не гигантскую продолжительность релиза, на болванку можно было закатать всяческих бонусов. Их же припасли для отдельного спецвыпуска на 2 DVD. Понимаем, коммерческий ход, денег хочется заработать, но подобные "голые" видеоприложения к дискографиям заслуженных коллективов даже у нас, в России, попадаются нечасто.«
Кто о чём, а "правозащитник" российского хэви-метала о свободе. Поскольку за годы его бесконечного музицирования на этот традиционно русский сюжет нам с вами легче жить не стало, пора бы уже поэта, который пишет, как умеет, образно говоря, пристрелить, а на его место взять новобранца. В противном случае и по большому счёту, каждая пластинка превращается в генератор случайных текстов, где резвиться труженику вокального цеха дозволяется примерно в тех же границах, что и в каком-нибудь приснопамятном Manowar. Вместо бицепсов, кровушки и мотоциклов – душа, судьба, воля и проклятый мир в разных его эманациях. О свободе – выше. Разве что с новым диском самый узнаваемый гитарист в стилистике на одной седьмой части суши вернулся в более пространный формат быльём поросшей "Запрещённой реальности" (2004), отбросив интенсивное славянофильство "Откровения" (2006) с его гуслями и "Унеси меня, дорога". Но там Сергей Маврин творил лирику по большей части сам с гуманитарной помощью Маргариты Пушкиной, теперь же снова отдал на аутсорсинг. Перерыв в полноформатном творчестве присыпал ожидания паствы кучей дисков – концертником, инструментальным сольником, DVD и широким синглом. Всё по-взрослому – как у них на Западе. И вопрос косою в воздухе подвис лишь один – окажется ли "Моя свобода" более лиричной и задумчивой, как предшествующий компакт с солированием Андрея Лефлера, или вернувшийся Артём Стыров оттащит мэтра обратно в ту самую "реальность" шестилетней давности – боевитую, мрачную, грузную. Логика последнего победила – в том числе и слушателя. В сравнении с предшественником свежачок – более ровный. Небольшая груда хитов робко возвышается в дебюте, но, если её приложить к ярким вещицам "Откровения", также оказавшимся в начале и загубившим диск контрастом со второй половиной, то она смотрится не слишком уверенно. Ровным был и прародитель из 2004 года, но там всё существовало на заоблачном уровне – по части шлягеров и проработки каждой ноты.
"Моя свобода" – явление среднего порядка, не вызывающее искр из глаз и желания раз за разом переслушивать пластинку, но сохраняющее все отличительные черты мавринского стиля. Мрачно-задумчивую эстетику, узнаваемое звукоизвлечение, характерные соло и хрестоматийные вокальные линии, опять заточенные под Стырова. Правда, под густым соусом невнятного звука, на сто процентов скопированного с "реальности", нам продают по сути дела всего пять вещей из десятиглавого сет-листа. "Душа" и "Утоли мои печали" недавно вырвались в народ на предварявшем релиз минике, ещё парочка – разложенная по-хитрому четырёхминутная инструменталка "Шаман". Интро "Рождение" не считается – семьдесят четыре секунды. Из неувесистой пачки свежего материала, пожалуй, лишь старт "Моё время" без притирок вписывается в рамки классического боевика стыровского периода. Другие изрезаны усложнениями и экспериментами локального значения. "Моя свобода" уходит за десять минут, останавливаясь на прогрессив-хэви эпике с органом и атмосферным проигрышем в середине. "Новый день" гарцует в неоклассической ритмике, так и не решая, что же она такое: расширенная версия полубаллады или пафосный боевик, с которого сняли тяжесть гитарного пресса. "Моё небо" – приятный медляк без особых примет. На сладкое Маврин оставляет единственный трек, где он переходит через границу привычных себе структур. В "Show Time" появляется речитатив в его же исполнении, а мелодика выбивается из пульса альбома своей приторной мягкостью. Сергей удерживает марку без особых проблем, но до "Запрещённой реальности", которая так и норовит стать рядом для сравнения, недотягивает существенно.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
