Поначалу подумалось – а откуда в Финляндии мясники? Страна тысячи озер славна своими блэкерами, дэтстерами, пауэрщиками, лав-миталлистами и прочей живностью. А вот с мясом там похужее...кажися. А пришли подобные мысли в голову по причине визуального ознакомления с диском новой финляндской группы Solution 13 – обложка, украшенная весьма живописными кулаками (точнее, с одним кулаком, но в четырех проекциях) в язвах и с раздолбанными в драке костяшками и буклет, скупо изображающий чью-то пасть с выбитым зубом и потрескавшимися губами.
При более пристальном изучении в составе обнаружился некто Сами Куккохови, также известный, как басист одного из главных финских суперов – Sentenced. При ещё более пристальном изучении выяснилось, что мясом здесь и не пахнет. А пахнет здесь несколько отмороженным (Финляндия, всё-таки) и потрескавшимся трэшем, блуждающим от среднего темпа до практически хардкористого драйва. Имеется по чуть-чуть от хэви и от дэта. Обязательные аналогии – Metallica (и ранняя и поздняя), Pantera, Megadeth, Sentenced (чего и следовало ожидать) – в наиболее подмороженных местах. Вокалист в самых агрессивных вещах отчасти напоминает Генри Роллинза. На протяжении всего диска складывается ощущение, что стоит совсем немного прибавить в скорости и получится современный, грязноватый и прихардкоренный, американизированный трэш, но финны не прибавляют, а играют так, что здесь к слову "трэш" вполне уместна приставка "меланхоличный". Национальный зимний колорит. Хотя и обычного трэшака здесь хватает.«
Великая и Вселенская печаль вновь проникает в самые дальние уголки моей тёмной души... За окном льёт дождь, и ветер доносит тихое пение – это Lacrimas'ы с их новым шедевром закрались в мою одинокую хижину и погрузили меня в глубокие разDOOMья... Эти слегка быстрые гитары заставили сердце биться спокойнее, а чистый вокал с лёгким вкраплением гроула как – будто загипнотизировал и одурманил... Словно волшебники они смешали в нужных пропорциях осеннюю тоску, грязное небо, дождь, добавив ко всему музыку и слова...ПЕЧАЛЬ... Что тут ещё добавить?...Это надо просто послушать...«
Похоронный не только в музыкальном плане, но и по текстовому содержанию альбом, похоронность коего начинается с самого названия и скелетно-гробовой обложки и продолжается все четыре трека. До крайности замедленный темп и до крайности низко настроенные гитары. Тембр гитар характерен для _тех_ времен, но не отдает нафталином. "In Memoruim" и по сей день способен явиться открытием для любитетей дума.
Пионер funeral'a, который, уверен, в свое время вызвал немалое удивление, начинается с Оплакивания Нового Дня. Песня "All Your Sins" древней группы Pentagram замечательно вписалась в стилистику этого сверхмрачного альбома. На задорно-танцевальную%) песенку "Ebony Tears" в свое время был снят замечательный символичный черно-серо-фиолетово-кладбищенски-размытый клип. Завершается "Черная Пластинка" Маршем, где крайность настройки (расстройки?) баса особенно чувствуется. Итого полчаса траура...
Постепенно Cathedral отошли от этого стиля и больше к нему практически не возвращались. Однако, непотопляемый Lee Dorrian решил вспомнить старые добрые времена и в 2001-м году принял участие в проекте Teeth Of Lions Rule The Divine совместно с корифеями экстремального дума Justin'ом Greaves'ом, Greg'ом Anderson'ом, Stephen'ом O'Malley... Но это уже другая история.«
Очередная пятёрка очередных финнов представляет Вамшему вниманию свой второй диск "Ghost In Paradise" (практически, про вашего покорного слугу в раю:))) Судя по внешнему виду и музыке квинтета, они уже давно не новички на музыкальной сцене, ибо в музыке отчётливо проскакивают явновыраженные влияния хард-н-хэви семидесятых годов. Если же говорить о музыке в целом, то стилистику можно определить как красивый, интеллигентный прогрессив-метал, наполненный множественными мелодичными вставками, более характерными пауэр-металу, и делающими музыку довольно агрессивной и, в то же время, очень приятной слуху.
В лирической составляющей можно обнаружить и присущих классическому пауэру гладиаторов (только без опостылевшего конского топота, обильного звона мечей и др.), и упоминания о Мишеле Нострадамусе (а кто из современных музыкантов не обращался к трудам этого французского врача и предсказателя?), и мифологию, и полный мертвецов корабль. Хороший подарок для поклонников интеллектуальной, камерной музыки.«
Металлические оперы за последнее время стали явлением весьма популярным и распространённым (почти как трибьютники:)). Достаточно вспомнить котцевский "Нострадамус", "Авантазию" Тобиаса Саммета и недавнюю работу итальянца Даниэля Ливерани "Genius – A Rock Opera", да и практически каждое произведение Арьена Лукассена вполне тянет на звание рок-оперы. Посему неудивительно, что подобные музыкальные произведения начинают появляться, как грибы после дождя. А пока позвольте представить вам великолепное концептуальное произведение Missa Mercuria, появившееся на свет благодаря стараниям целой когорты известных музыкантов.
Основную работу выполнили следующие персонажи – вокалист Silent Force и Royal Hunt D.C.Cooper, который написал всю лирику для оперы и исполнил вокальную партию Бога огня, над написанием и исполнением музыки трудились драммер Андреас Лилль (Vanden Plas), басист Деннис Уорд (Pink Cream 69), гитаристы Штефан Лилль (Vanden Plas), Альфред Коффлер (Pink Cream 69), Алекс Бейродт (Silent Force / Sinner), клавишник Гюнтер Верно (Vanden Plas) и перкуссионист Педро Вейсс. К вокальной стойке, помимо упоминавшегося ДиСи, были привлечены Сабина Эдельсбахер (Богиня воды) из Edenbridge, соул-певица Лори Уилльямс (Богиня земли), Энди Кунцт (Бог воздуха) всё из того же Vanden Plas, оперная певица с великолепными сопрано Изольда Грос (Меркурия) и Дэвид Ридман (рассказчик) из Pink Cream 69. Также необходимо заметить, что Деннис Уорд взял на себя продюсирование и инжиниринг, а Ахим Колер (Primal Fear, Sinner, Silent Force) занимался микшированием. Запись же проходила в немецкой студии House Of Music.
И теперь о самой музыке. Missa Mercuria – совершенно потрясающее музыкальное полотно, выполненное на стыке прогрессива, хэви, харда и пауэра, великолепные мелодии, отличные аранжировки, блестящие вокальные работы всех без исключения участников. Шестнадцать трэков, из которых семь – инструменталы, слушаются настолько изумительно, что даже Авантазия как-то отошла на второй план. Ознакомиться с этим произведением высокого искусства необходимо буквально каждому поклоннику тяжёлой музыки, за исключением, может быть, совсем оголтелых мясников и ортодоксальных блэкеров, и, я не сомневаюсь, каждый найдет для себя что-то интересное и привлекательное в этой пластинке.«
Приступая к развинчиванию на болты и гайки последнего опуса всем известного шведского затейника Винтерсорга, хочу сделать признание – из его предыдущих работ слышал только ядовито-зелёный "The Cosmic Genesis", который потряс меня своим необычным мелодизмом, смелой композицией и текстуальными заморочками навроде: "Двадцать шесть лет прошло с тех пор, как звёзды впервые назвали меня по и-имени", – запросто способными пробить на скупую мужскую слезу. А ещё там была замечательная "Naturens Galleri" на шведском, которая в свете весеннего релиза Blind Guardian (мне "улыбнулось" услышать "Оперу" и "Космогенезис" примерно в одно и то же время) казалась весьма недурственным образчиком залихватского power'а. А ещё – могучий Uriah Heep'овский "Rainbow Demon", в котором hammond звучал как hammond и витал капризный дух семидесятых... Хотя бы поэтому я с таким нетерпением ждал нового творения, но похоже, год 2002-й оказался убог не одними "гарденами"...
Завёрнутый в невероятно стильный ин-лэй, альбом про "спиральный генератор" начинается с великолепной a capella интры, продолжается неплохой "Vem Styr Symmetrin?". А вот дальше... дальше начинается беспредел: если банальную мелодик-линию и "демонов Максвелла" в "A Metaphysical Drama" ещё можно пропустить мимо ушей, то начало "Universums Dunkla Alfabet" уже откровенно попахивает RHCP. А знали б вы, сколько ещё таких начал будет... уснуть и не проснуться. Уж на что я люблю пианины всякие и нейлоны акустические, но "Генератор" по-тиаматовски скучен. Даже Antichrisis'овский "Cantara Anachoreta", грешивший однообразными пятнадцатиминутными операми, утомлял меньше (вернее, не утомлял вовсе), а тут: "а-а-а... о-о-о... у-у-у..." И никакой дьявольщины, чёрт возьми, окроме цитат из безносого физика в буклете...
Эх, а альбом-то, в принципе, хороший: и текстики грамотные, и горячий шведский хлопец, допустивший на лице бородатость и усатость Преснякова-младшего, и музыка где-то даже за душу берёт – вот только хитов, таких, как "Algol" или "Astral&Arcane", нема. А потому – заслуженный сдержанно-средний балл.«
Новый альбом мичуринских готик-блэкстеров очень и очень меня порадовал. Как хорошей записью, так и классными песнями. Все песни мелодичные и скоростные блэк-хиты! Конечно, чувствуются влияния забугорных команд, таких, как Cradle Of Filth и Graveworm (особенно, в плане вокала), но это ни в коем случае не уменьшает достоинств Gothic Sky. Неожиданно для меня, у GS появились кое-где элементы индастриала, что сделало их музыку ещё более интересной. Лирика, как всегда, посвящены ведьмам, вампирам, тёмным замках в дремучих лесах, меланхолии, в общем, полный арсенал готических штучек. К сожалению, этот альбом пока трудно достать, так, как группа сейчас не имеет контракта, но если вы загорелись желанием заполучить "Witchcraft", то напишите на gothic_sky@rambler.ru</A>, думаю, что там вам помогут решить эту проблему.«
Вот, дивлюсь я рекламе СД-Максимум на этот альбом. "Шведский дэт в лучших традициях жара". С чего бы это? Начнём, для начала (извините за тавтологию) с того, что Pandemonium вовсе не шведский дэт. Играют они вообще-то мелодичный прогрессивный дэт/блэк в котором немного чувствуются влияния Dark Tranquillity, Arthemesia (есть такой финский мелодик-блэковый коллектив, если кто не знает, не путать с нашей мелодик-дэтовой Artemesia) и Arcturus (что касается всяких "космических" заморочек и небывалой "прогрессивности" звучания). Добавьте к этому очень сложные ударные, которые начинают глушить бласт-битами, потом в среднем темпе, а потом и вовсе нечто невообразимое (блин, где они нашли такого барабанщика, парень – просто супер), два типа вокала – сочный мелодичный гроул (напоминающий Dark Tranquillity и Edge Of Sanity времён "Infernal") и дико орущий скриминг в лучших традициях Garm (Ulver, Arcturus, ex-Borknagar), а также очень необычные партии клавишных и нестандартные рифы.
Любители простого тупого рубилова (а это почти 70% среднестатических российских металлеров) не поймут и не полюбят. Эстеты и любители сложной и интересной, но мелодичной экстремальной музыки будут просто в восторге. Как, впрочем, и я. Всем настоятельно рекомендую. Таких альбомов очень мало.«
Помнится, прочитав рецензию на "Moral Invalid" в давнишнем номере "Dark City", мне расхотелось покупать этот альбом, из-за чего пришлось сильно пожалеть впоследствии. С тех пор я не верю рецензиям и, печатая этот отзыв на альбом ребят из Северодвинска-1, понимаю, что кому-то могу оказать такую же медвежью услугу. Поэтому прямо с ходу заявляю: если тебе, о читатель, оказался по душе "I See No End Of A Winter", то не спеши рваться в магазин за Orcish Blood'2001, так как он ДРУГОЙ, если Я от него без ума, ТЕБЕ вдруг может стать не по себе. Спрашиваешь, что изменилось? А всё, мой друг. Абсолютно всё. И, на мой взгляд, в лучшую сторону.
Напомню: на "I See No End Of A Winter" мы имели отменнейший atmospheric black metal. Теперь же, скорее, хитро завёрнутый death, отдалённо попахивающий Septic Flesh. Порадовали эксперименты с аналоговыми клавишами, как в "The Garden", к примеру, да и вообще, что касается исполнения, группа продвинулась далеко вперёд. Даже состав расширили до пяти человек. Намёк на живые выступления? Что ж, с радостью бы взглянул. И чуть ли не основной плюс альбома – женский вокал. Ни капли не похожий на общепринятый сопрано-уханье a-la Nightwish, который уже задрал, если честно. Анастасия Репко в чём-то копирует Уитни Хьюстон, что в сочетании с фортепьянной фантазией делает "I'm Old" едва ли не лучшей песней на альбоме. Также поражают "She Embodies The Death" и "Last Wolves".
Лирика. Здесь так же подул свежий ветер. Орочья тематика, от которой я был не в восторге, уступила продвинутым стихам не столько о делах фэнтезийных: "I'm Old", как мне показалось, полна размышлений об одиночестве, "The Pyramid" представляет собой взгляд на общество изнутри (взгляд, впрочем, весьма спорный, хотя... кому как). "Last Wolves", похоже, целиком иносказательна и повествует опять же об обществе и как тяжело порой людям с нестандартным мышлением в нём ужиться, или я ошибаюсь? Единственное, обижает момент, поясняющий, что все религиозные заморочки, встречающиеся в текстах, не больше, чем просто метафоры. Считаю, всем, кто хоть капельку попытался вникнуть в лирику альбома, и так ясно, что Orcish Blood отнюдь не замыкающаяся на примитивных "satan'ах" группа, что поэзия Олмера отнюдь не так скованна и догматична и ярлык "арелигиозная лирика" действительно соответствует её содержанию. В сумме – высший балл.«
2002-ой год стремительно близится к концу и, посему, пора немного поговорить об итогах. Как мне кажется, одной из главных особенностей завершающегося года, стал мощный выброс на музыкальных рынок очень качественного пауэр-метала. Здесь вам и дебютные работы как новичков (Vhaldemar, Virtuocity, Dream Evil, Stormwarrior), так и свежие пластинки всяческих all-star проектов (Rebellion с Уве Лулисом, сольник Тимо Котипелто). И это ещё не считая новых релизов таких грандов, как Manowar, Squealer, Hammerfall, Angra, Rhapsody и многих других. Но до конца календарного года всё-же осталось немного времени, а это значит, что ещё пара-тройка новинок достигнет наших ушей и ЦэДэ-плейеров.
И к таковым можно отнести релиз группы Arthemis не-буду-говорить-из-какой-страны, но с фамилиями участников вроде Гаравелло, Баллоттари, Туррини и прочая. Если кто не догадался – звоните мне, обьясню. Лэйбл Underground Symphony, на котором в разное время писались Skylark и White Skull, а также промелькнувшая в буклете фамилия Луиджи Стефанини, дают вполне отчётливое представление, что Вы услышите в течение почти пятидесяти минут, после того, как "The Damned Ship" попадёт в недра проигрывателя. Я только чуть-чуть уточню.
Так вот, представьте себе, что получится, если смешать немецкую мощь Самметовского Edguy, последнюю Angra, Labyrinth'овский "Return To Heaven Denied", добавить ма-а-а-аленькую щепотку Рапсодии и всё это прогнать на четвёртой скорости, не отвлекаясь на баллады-сопливчики, но не забыв парочку инструменталов – фортепианный "The Wait" и неосимфонический "Earthquake". Это всё и есть Arthemis – 2002. Очевидно, что диск содержит некоторое количество недочётов. В частности, иногда создаётся ощущуние, что музыканты начинают играть несколько быстрее, чем нужно. Но, учитывая, яркость, искренность и свежесть музыки (а также мою незабвенную любовь к пауэру), меньше четвёрки рука не поднимается поставить.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
