Sonata Arctica относится к числу тех групп, которые родились на свет с пометкой на лбу "а-ля Стратовариус" и избавиться от такого ярлычка довольно-таки сложно. Некоторые всю жизнь так и живут..."Арктика" действительно является одной из самых активных продолжательниц дела великих соотечественников, причем на этот раз это проявилось даже в обложке, которая вызывает аналогии с "Infinite". Помните, два дельфина, прыгающих из одной реальности в другую? Здесь что-то похожее, только не две реальности, а день и ночь, а за дельфинов какие-то первобытные товарищи. Всё это ни в коем случае не означает, что финны просто тупо копируют стиль своих "старших братьев" не пытаясь привнести что-то своё. Совершенено чумовой хэви-трек "Wolf & Raven", симфо-пауэрные "Weballergy" и "False News Travel Fast", неизменные баллады "The End Of This Chapter" и "Last Drop Falls", рапсодифолловская "Black Sheep", бодренькая "Land Of The Free", перезаписанная версия "San Sebastian" и др. и пр. ясно говорят, что команда обладает узнаваемой и присущей только ей манерой исполнения. Запись (как обычно у мелодичных финнов) проходила в Tico-Tico под руководством местных Тагтгренов – Микки Кармилы и Мики Юссилы. Вроде всё знакомо и сыграно раньше, но несмотря на это, диск хочется послушать ишшо и ишшо. Как говорится, простенько, но со вкусом. И, кстати говоря, к тому моменту, когда Stratovarius вернётся из отпуска и попытается взгромоздится на свой трон, может оказаться, что таковой уже занят и заняла его группа, разывающая себя "Sonata Arctica"...«
Первое, что привлекло внимание к этой команде – присутствие здесь одного из любимейших мной барабаномолотильщиков планеты кучеряво-белобрысого Майка Терраны. Плюс к этому продюссирование патриарха спид-пауэр цеха Харриса Джонса (Helloween) и микширование в Финнвокс Студиос под предводительством ишшо одного профешшенола Микки Кармилы. И это не считая гостевого участия тыквоголового Роланда Мальмстиновича Грапова и десятка менее известных товарищей из Voice (Oliver Glas и Soren Glas), Tarantula (в полном составе) и др. Итак, поехали! С первых аккордов открывающей диск "End Of The Wolrd" становится ясно, что такакя звездатая компания собралась не зря, ибо из колонок начинают рваться звуки чистейшего бундесовского спидняка с примесью скандинавского павера, уносящие немедленно крышу в другой конец комнаты. Вторая "The Final Daylight" продолжает линию партии – здесь очень удачно вкраплены небольшие клавишные проходы и классный соляк Михаэля Шиля. Далее следует небольшой перекур в виде "Nothing To Believe", в которой группа немного сбрасывает скорость, но добавляет мрачных тонов. Кстати, стоит отметить великолепнейшего вокалиста Хеннера, манера пения дико похожа на вокализы Криса Болтендаля (Grave Digger). Далее следует – хор в зале – "баллада!!!". Натюрлих, баллада! Меланхоличная "Don't Fear Your Life" призвана дать возможность соседям перекурить и собрать штукатурку и застрелившихся тараканов. После чего следует немного притрэшованная "The Eternity Of A Day", вызывающая аналогии с Grave Digger периода 93-го года, размеренная "Show Me The Way" и ещё один перекур, называющийся "No One To Blame". Довольно симпатична версия Депеш Модовской "People Are People", хотя и сделана, на мой взгляд, немного легковесно. Закрывающие диск скоростная "Free Your Mind" и успокаивающая "Hellcome In Heaven" подводят итог без преувеличения классному спидовому альбому. Я Вас убедил? Нет? Тогда Вам прямая дорога за диском Децла, а всех остальных прошу слушать!«
Первый альбом Раннингов такой же колючий, как и искры электросварки, брызжущие с обложки пластинки на онемевшего слушателя. На этом первом альбоме, явившемся началом долгой и славной истории пиратсвующих бунтарей, мы слышим зубодробительные риффы герра Каспарека и мелодичные соло проходы, заставляющие очарованно поднимать голову с изумленным криком "Вау!". Знаковая для 1984 года пластинка, в год дебюта Grave Digger и Helloween, ставшие лидерами жанра. Пластинка до краев наполнена энергией и бунтарской яростью против косности и продажности современного мира. Но прекрасные мелодии, рождающие в душе светлые чувства, оставляют надежду на то, что мир все же не столь плох, чтобы призывать Армию Тьмы для хорошенького пинка под зад всему миру. Славное начало для славных дней торжества бескомпромиссного heavy metal.«
"Наш ответ Skyclad" – с гордостью может заявить любой ирландец, знакомый с группой Cruachan. И ответ, надо сказать, более чем достойный...Имеется в виду не то, что англичане и дублинцы играют аналогичную музыку, а то, что Cruachan также широко используют всяческие нестандартные для тяжмета инструменты и фолковые мотивы. Банда появилась на свет аж в '92-ом году, но "The Middle Kingdom" – всего второй их альбом. Причем первый диск, увидевший свет в девяносто пятом году имел значительное влияние блэка, в то время, как обозреваемый практически избавился от подобного влияния, за исключением пары мест, где милый женский войс сменяет полублэковый рык. Альбом целиком и полностью является продуктом увлечения отдельных товарищей кельтской историей и мифологией. Диск битком набит повествованиями из кельтских и гальских преданий, совмещает на своём круглом пространстве толпы друидов, гномов, триад и тому подобных языческих и реальных средневековых персонажей, а также истории о битвах и сражениях старины глубокой и не очень глубокой. Лирика может быть интересна любому человеку, который захочет ознакомиться с историей и мифами "невидимого народа". Музыкальная составляющая релиза основана на звучании флейты и гитар, немного отодвинутых назад – много фолка, немного рока, чуть-чуть классики. Используется масса народных, ирландских и не только, инструментов, которые я пытался идентифицировать фиг знает сколько времени, как-то tinwhistles (оказывается, это просто флейта), uilleann pipes (тип волынки), bodhran (одноручный барабан из кожи какого-то козла:)) и некоторые другие. В итоге имеем замечательный, очень слушабельный для большой массы меломанов фолк-роковый диск с оригинальной музыкой, отличными вокалами и, практически, энциклопедическими сведениями о жизни средневековой Ирландии. Так что слушаем и ждём третьего альбома в конце этого года.«
Чем больше слушаешь King Diamond и Mercyful Fate, тем больше поражаешься: "Неужели это все один человек?" Но не будь под рукой хороших музыкантов, не было бы и Diamond'а. Но, как говорится, талант в землю не зароешь (и из земли не выкопаешь). Такое ощущение, что Diamond всегда куда-то спешит: одной группы ему мало, но и в двух он успевает за всех; альбомы идут с четкостью конвейера Генри Форда; несмотря на общую наравленность, идеи генерируются с разнообразием картинок в калейдоскопе и с быстротой Pentium III. Хотя, с другой стороны, Diamond не гоняется за модой и новыми направлениями. Отец Black-metal страшилок уже давно выбрался на свою нишу в металльном шоу-бизнесе. Сдавать он ее не собирается и новых постояльцев не сильно жалует. Ну, на то он и единственный и неповторимый King Diamond. Другого такого уже не будет. Поэтому, по моему мнению, все выходящие альбомы двух групп следует сразу относить к разделу "Классика". Именно так и следует рассматривать очередное творение "Великого и Ужастного". Многозначительное название для многих, но не для King'а. Снова тема загробной жизни, адских мучений, страхов во время midnight звучит в ваших ушах. После каждой песни хочется верить, что хуже уже не будет. Но Diamond, со свойственным ему адским оптимизмом заявляет, что хуже будет и это будет такое "хуже" – мало не покажется. Конечно "хуже" имеется в виду не качество альбома. Короче, альбом для ценителей творчества Mercyful Fate однозначно покатит. Те же кто хочет услышать Diamond'а впервые советую начать не с Mercyful Fate, а с King Diamond "Voodoo" или "Conspiracy".«
Ничего не проходит даром, или от добра – добра не ищут. Ну чего добился мастермайнд Копателей Chris Boltendahl своими метаниями в сторону от настоящего металла, хотя бы и под давлением лейбла (по личному признанию Криса в интервью)? Выкинули из названия Grave, нарулили нечто непотребное и в итоге распустили группу. Не лучше ли к корням и народу поближе, не лучше ли вспомнить былое и зарядить все по новой, да на старый лад. Может быть, и такими размышлениями руководствовался мастермайнд, вновь собирая свою банду "гробокопателей". Да в принципе, не важно, каковы были мотивы возвращения, важен результат. А результат получился весьма впечатляющим. Когда я впервые прослушал альбом, то сразу решил, что Крис добавил к своей обычной манере написания песен больше злости. С годами это впечатление не рассеялось. С самого первого звука на слушателя обрушивается хэви-металическая лавина, которую можно сравнить с идущей в атаку казачьей лавой. И не тупо и бестолково скачущей, а красиво, с трепещущими на ветру знаменами и штандартами, зловеще сверкающими на солнце саблями и развернутой во фронт блестящей конницей. С одной стороны страшно до жути, а с другой завораживает неимоверно! Начинается все это хэви-металическое буйство со зловещего интро Tribute To Death, где после удаляющегося топота копыт стартует заглавная "The Reaper", мощная, с запоминающимся припевом, убийственным соло и буйством ритм-секции. Далее следует "Ride One", в которой темп убыстряется, вокал Криса звучит местами особенно надрывно, а под припев так и хочется вскинуть тесно сомкнутый кулак во славу heavy metal. "Shadows Of A Moonless Right" начинается среднетемповым куском, словно и правда тени крадутся, а в продолжение несется великолепный образчик Диггеровского творчества с классным мелодичным рисунком, и мощь прет недуром! Великолепный трек! "Play Your Game (And Kill)" – рифф этой песни – квинтэссенция heavy metal, т.е. может служить образчиком в каком-нибудь музее музыкальной истории. Всем трясти башкой в обязательном порядке! Да и "вертушечкой" можно полирнуть! Соло в середине – классика. "Wedding Day" – среднетемповый грузовик. Загруз по полной программе! Spay Of Mas' On как бы продолжает предыдущий трек, начинаясь как среднетемповый, а потом взрывается классной музыкальной притрешованной поливалкой с отличной мелодией. Напевать ее, конечно, трудновато, но в отравленные металлом мозги вгрызается она на совесть. Следующий трек опять классика – "Under The Flag" словно бы сошла со стапелей HEAVY METAL BREAKDOWN, но в тоже время заметна схожесть со стилистикой песен Accept. И это скорее большой плюс, нежели минус, так как песня все же звучит стопроцентно по диггеровски, а дополнительные влияния лишь придают ей драйвовости и кайфовости. "Fight The Fight" полностью оправдывает свое название, так как это настоящая бойня! "Legion Of The Lost (Part II)" является продолжением песни со дебютного альбома, и получилась она настолько хорошей, что может служить визитной карточкой альбома. Спокойное полуакустическое начало с перезвоном колоколов и завываниями ветра на заднем плане, вкупе с тревожно звучащим голосом Криса придают ей убедительной, как ночная темень, атмосферности. Где-то к середине начинается забой в лучших классических традициях, напрочь сносящей крышу, потом вновь успокоение для очередного рывка. Извините меня, но лучше, наверное, и не бывает (вру, конечно, но что делать – нравится до мурашек!). А на следующем треке, под очень туманным названием "And The Devil Plays Piano", вначале нас действительно балуют звуками старинного клавесина, а потом предлагают немножко рваный ритм с призывными криками о том, мол, посмотрите, ведь на самом деле the devil plays piano. Там в серединке еще такой клевый раздолбайский солячок вставлен, причем к месту. Далее нам под довольно зловещие риффы и ураганный ритм сообщается что некто мистер B. действительно Ruler. И завершается альбом outro "The Madness Continues". Мужики, да кто бы сомневался! Конечно, безумие продолжается, так как этим альбомом наши герои со всей ответственностью подтвердили, что они осознали предыдущие грешки, обещают исправиться, и все такое, и теперь камня на камне не оставят от попсы настоящим heavy metal. Лично я им верю. Поверите и вы, ежели сердцем и кожей проникнетесь этим замечательным творением, место которому на полочке с классикой, рядом с HEAVY METAL BREAKDOWN.«
Сказать, что этот альбом классный – не сказать ничего! То же относится и к ожидаемости: после великолепного дебютного диска, макси-сингла с двумя замечательными трибютными треками очень сильно хотелось услышать ещё такой же классной музыки. Ну вот и свершилось! Арктическая предстала перед нами с небольшой сменой состава: добавился ещё один клавишник и поменялся басист. Теперь их пятеро. Но вот сколько-нибудь заметной смены стиля, связаной с этим, не наметилось. Всё с точностью наоборот: сильное развитие получили уже намеченные ранее тенденции. Бросается в глаза наличие вступления, которое как обычно по-пауэровски нудноватое, зато очень удачно переходит в первый (в смысле полноценный) трек. Но всё же нет такой внезапности, как в первом альбоме. О стиле рассуждать можно долго. Отчётливого влияния кого-бы то ни было, в первую очередь Самовариусов, не заметить, хотя несомненно, многое они от них почерпнули. Но понятное дело, копий их песенок ребята делать не собирались, а основываясь на классике жанра сделали полный альбом полностью своих вещей. Композиции стали ещё быстрее, ещё внезапней, ещё мощней по сравнению с дебютом. Одновременно добавилось ещё мелодичности и плавности. Ничуть не ущербны и среднетемповые баллады, скорее наоборот, достаточно оригинальны, насколько это возможно в балладном жанре. Есть и эпические длинные треки с замечательной (как и во всём альбоме) лирикой и настолько же замечательно сочитающейся качественной музыкой. (Stratovarius? Нет, Sonata Arctica!). Очень мощные удары: "Wolf & Raven", "San Sebastian", хотя остальное тоже из решившихся прослушать, равнодушным мало кого оставит. Если так дальше развитие пойдёт, то молодый начинающие учится будут уже у них. А хорошо звучит:"С явным влиянием Sonata Arctica"... Ну это пока шуточки, но ещё такой альбомчик, и Stratovarius'у будет очень нелегко после своих каникул. Рекомендуется всем неравнодушным к мощной мелодичной музыке, независимо от предпочитаемого направления.«
Вот уж никогда бы не подумал, что мне может понравиться такая музыка! И, вообще говоря, давно такой не слышал. Мощный Pantera-образный вокал типа "крик в голос" (Max Otero, по совместительству гитарист), жёсткие и чёткие трэшево-альтернативные риффы (Stephane Viard – гитара, Pierre Lopes – бас), брутальнейший звук ритм-секции вообще (David Kempf – ударные). Высочайшее качество записи и исполнения и сильнейшая отдача музыкантов. Но это не просто альтернатив-трэш. Да, первые два трэка безжалостно (не зря команда зовётся Mercyless!) и с особым садизмом сносят башни слушателям, но дальше начинается нечто ещё более изощрённое. Во-первых, уже на втором трэке даёт о себе знать клавишник (!!!) Tom Schmitt, с виду больше подходящий для звания барабанщика, – упитанный бритый тип с серьгой в ухе и коварной бородой. С третьего "Access To Silence" вокалерро начинаеть петь своим "родным" голосом (что, кстати, слушается забавным образом приятно), а риффы разноображиваются чуть ли ни думовыми фишками, в чём активно, само собой, помогают клавишные. Но напора команда не сбавляет, а, напротив, посредством контрастов с клавишными ещё качественнее давит. Такое безумие продолжается до седьмого "A Pleasant Moment With A Vermin", и лишь на последнем "Jail Of Flesh" Mercyless решают отдохнуть (мне лично идея расслабления к концу альбома напомнила "Великое Объявление Войны" Mayhem). Последний трэк – доминантно компьютерный медлячок с шепчуще-поющим вокалом (помните "A Bloodsword And A Colder Sun" тех же Mayhem?) и ритм-напором в припеве. Сочетание зверского давления с цепкими мелодиями – вот альбом "Sure To Be Pure". В общем, я в восхищении. Ну а если уж я оценил, то и многим другим должно непременно понравиться. Рекомендую независимо от вкусов! Главное, чтобы ценили "железность" и одновременную чувственность музыки. Это у Mercyless есть.«
Как бы не хотелось, но никак не уйти от сравнения первых трех альбомов группы. О первых двух уже поговорили, теперь пришло время для Военных Игр. Опять таки по признанию практически всех критиков это самая худшая работа, а вот опять таки за стереотипами никто не видит главного. А главное это то, что альбом просто другой. Его можно рассматривать как наметку нового направления в развитии группы. При всем том, что осталась тяжесть, скорость и энергия, слегка изменилась сама структура песен – они стали более доступными для широкой публики. Конечно, во все времена это называлось коммерциализацией и продажностью, но, по моему мнению, здесь это все не так. Ни о какой коммерциализации не может быть и речи, так как такой безбашенный хэви метал, который представлен на альбоме, в принципе не может быть коммерческим. А что тогда мы здесь имеем? А имеем жесткие, сверхмелодичные рок номера, перемежающиеся лирической балладой "Love Is Breaking My Heart". Вот над ней еще можно слегка поглумиться, так как она кажется чужеродной частью в теле альбома. Наверно, все же, слишком слащавая. Остальные песни сами по себе хороши, все это конечно не шедевр, но все равно цепляет здорово. Так что получаем немного иной, но вполне слушабельный альбом типичного тевтонского быстрого и мелодичного heavy metal. Некоторый отход (не очень заметный!) от стилистики первых двух альбомов в итоге нарулил Копателей в сторону провального "Stronger Than Ever" (1986), при выпуске которого они потеряли свою очаровательную приставку Grave, а потому это творение можно с легким сердцем выкинуть из их дискографии, в итоге все же сказав несколько добрых слов в отношении Игр.«
На этом альбоме частично сменившийся состав представил более разнообразный материал. В результате получилось улучшение по части мелодичности, но потеря позиций в части цельности и индивидуальности. Здесь уже явно скопированы Helloween и Iron Maiden, что не очень заметно, да и не очень то и раздражает. Еще одним недостатком альбома является вокал Coe. Все таки Кноблих пел более искренне и его вокал более вписывался в музыкальную структуру, а в манере нового вокалиста и слышны как раз заимствования от Брюса Дикинсона и прочих титанов жанра. Песни стали более рваными, со сменой мелодики и ритма. Есть треки, где все это получилось очень гармонично, и это песни – хиты. А есть вещи, где такая сложность в структуре сделана ради себя самой, и если бы не великолепное мелодичное соло, то такую песню можно было бы признать скучной. Но в общем, вся эта мешанина впечатлений, усиленная духом, который никуда не делся после первого альбома, все же создает весьма и весьма благоприятное впечатление, которое подталкивает еще не раз и не два обратиться к этому неординарному и интересному произведению группы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
