Начало 80-х годов. Самое начало хэви метал революции и этот альбом в самом соку жанра. Эпоха хард-рока заканчивается, и наступает эра метала, безудержной энергии и драйва. Хотя первый Диггеровский альбом еще цепляет хард-роковые основы, но он уже в новом временном и музыкальном формате. О нем необходимо говорить в самых восторженных тонах, так как это один из столпов жанра, на котором heavy metal, собственно говоря, и держится. Его можно представить в виде бронебойного снаряда, сносящий головы хедбенгерам, но который по пути, вместе с другими представителями тевтонского heavy metal проложил дорогу для целого направления в тяжелой музыке. На пластинке представлен жесткий скоростной металл в сочетании с хрипловато-надрывным характерным вокалом Chris Boltendahl. Начиная с первого трека, имеющего определяющее название ("Headbanging Man"), скоростные спидовые атаки несутся с огромной скоростью, задавая программу не только всего альбома, но всего творчества Копателей на долгие славные годы. И не спешите переживать, ежели вам в следующих боевиках "Heavy Metal Breakdown" и "Back From The War" почудилась излишняя однообразность и простота. Эти песни надо воспринимать сердцем настоящего металлюги, в котором тяжесть и скорость вызывают более приятные впечатления, нежели излишняя вычурная навороченность, которую предоставим в распоряжение корифеям прогрессива. Тем более что следом идет великолепная баллада "Yesterday" (не кавер Битлов!), которая получилась необычайно тяжелой, но эмоциональной. После эмоциональной передышки добро пожаловать вновь в спидовое поливалово – полугимновой и опять программной "We Wanna Rock You". Завершают альбом стилистические выдержанные номера "Legion Of The Lost", "Tyrant", "Heart Attack". Мелодии не слащавы, и уместно вплетены в стилистические скорость и тяжесть музыки. Все это придает работе некий культовый статус, в результате чего можно смело сказать, что обозреваемый первенец Копателей занимает почетное место среди тех альбомов, которые способствовали дальнейшему развитию металлической музыки. И вот что хочется сказать напоследок. Без этого альбома любая коллекция тяжелой музыки, если поделикатнее выразиться, остается не полной.«
Брат близнец предыдущего альбома, который почему-то нравится больше, чем дебютный, хотя во всех классических обзорах того и настоящего времени именно первенец ставится на первое место. Но обзоры обзорами, а по моему мнению, настоящая работа чуть профессиональнее, а музыкальный материал более талантливее. Песни вызывают больший интерес и производят похожее, но лучшее впечатление. Здесь и мелодичность выражена ярче, да и находки поинтереснее. Chris Boltendahl поет также надрывно и хрипловато, лишь выразительнее подчеркивая смену ритма в песнях короткими паузами, как, например, в заглавном треке. Может только баллада "Love Is A Game" на фоне несравненной "Yesterday" из предыдущего альбома кажется слегка простоватой. Но мелодия хороша! Как бриллиант украшает корону, так кавер Alice Cooper "School's Out" украшает альбом. Сделан кавер прекрасно – получилась новая классная хэви металлическая песня. И собственные песни Копателей, как бронебойные снаряды, замешанные на крутой смеси притрэшованного мелодичного хэви, свойственного для многих групп этого периода, ложатся точно в цель, прямиком в головы хэдбенгеров, заражая бедолаг вирусом взрывного heavy metal. И изо всех щелей прет драйв, драйв и драйв! Как второй хэлловиновский Keeper не может восприниматься без первого (хотя всем известно, что они задумывались как двойной альбом, но тем не менее), так и WITCH HUNTER, хотя и не связанный концептуально с HEAVY METAL BREAKDOWN, не должен восприниматься отдельно от первенца. Вот следующий... Но это уже другая история.«
Как бы не хотелось, но никак не уйти от сравнения первых трех альбомов группы. О первых двух уже поговорили, теперь пришло время для Военных Игр. Опять таки по признанию практически всех критиков это самая худшая работа, а вот опять таки за стереотипами никто не видит главного. А главное это то, что альбом просто другой. Его можно рассматривать как наметку нового направления в развитии группы. При всем том, что осталась тяжесть, скорость и энергия, слегка изменилась сама структура песен – они стали более доступными для широкой публики. Конечно, во все времена это называлось коммерциализацией и продажностью, но, по моему мнению, здесь это все не так. Ни о какой коммерциализации не может быть и речи, так как такой безбашенный хэви метал, который представлен на альбоме, в принципе не может быть коммерческим. А что тогда мы здесь имеем? А имеем жесткие, сверхмелодичные рок номера, перемежающиеся лирической балладой "Love Is Breaking My Heart". Вот над ней еще можно слегка поглумиться, так как она кажется чужеродной частью в теле альбома. Наверно, все же, слишком слащавая. Остальные песни сами по себе хороши, все это конечно не шедевр, но все равно цепляет здорово. Так что получаем немного иной, но вполне слушабельный альбом типичного тевтонского быстрого и мелодичного heavy metal. Некоторый отход (не очень заметный!) от стилистики первых двух альбомов в итоге нарулил Копателей в сторону провального "Stronger Than Ever" (1986), при выпуске которого они потеряли свою очаровательную приставку Grave, а потому это творение можно с легким сердцем выкинуть из их дискографии, в итоге все же сказав несколько добрых слов в отношении Игр.«
Ничего не проходит даром, или от добра – добра не ищут. Ну чего добился мастермайнд Копателей Chris Boltendahl своими метаниями в сторону от настоящего металла, хотя бы и под давлением лейбла (по личному признанию Криса в интервью)? Выкинули из названия Grave, нарулили нечто непотребное и в итоге распустили группу. Не лучше ли к корням и народу поближе, не лучше ли вспомнить былое и зарядить все по новой, да на старый лад. Может быть, и такими размышлениями руководствовался мастермайнд, вновь собирая свою банду "гробокопателей". Да в принципе, не важно, каковы были мотивы возвращения, важен результат. А результат получился весьма впечатляющим. Когда я впервые прослушал альбом, то сразу решил, что Крис добавил к своей обычной манере написания песен больше злости. С годами это впечатление не рассеялось. С самого первого звука на слушателя обрушивается хэви-металическая лавина, которую можно сравнить с идущей в атаку казачьей лавой. И не тупо и бестолково скачущей, а красиво, с трепещущими на ветру знаменами и штандартами, зловеще сверкающими на солнце саблями и развернутой во фронт блестящей конницей. С одной стороны страшно до жути, а с другой завораживает неимоверно! Начинается все это хэви-металическое буйство со зловещего интро Tribute To Death, где после удаляющегося топота копыт стартует заглавная "The Reaper", мощная, с запоминающимся припевом, убийственным соло и буйством ритм-секции. Далее следует "Ride One", в которой темп убыстряется, вокал Криса звучит местами особенно надрывно, а под припев так и хочется вскинуть тесно сомкнутый кулак во славу heavy metal. "Shadows Of A Moonless Right" начинается среднетемповым куском, словно и правда тени крадутся, а в продолжение несется великолепный образчик Диггеровского творчества с классным мелодичным рисунком, и мощь прет недуром! Великолепный трек! "Play Your Game (And Kill)" – рифф этой песни – квинтэссенция heavy metal, т.е. может служить образчиком в каком-нибудь музее музыкальной истории. Всем трясти башкой в обязательном порядке! Да и "вертушечкой" можно полирнуть! Соло в середине – классика. "Wedding Day" – среднетемповый грузовик. Загруз по полной программе! Spay Of Mas' On как бы продолжает предыдущий трек, начинаясь как среднетемповый, а потом взрывается классной музыкальной притрешованной поливалкой с отличной мелодией. Напевать ее, конечно, трудновато, но в отравленные металлом мозги вгрызается она на совесть. Следующий трек опять классика – "Under The Flag" словно бы сошла со стапелей HEAVY METAL BREAKDOWN, но в тоже время заметна схожесть со стилистикой песен Accept. И это скорее большой плюс, нежели минус, так как песня все же звучит стопроцентно по диггеровски, а дополнительные влияния лишь придают ей драйвовости и кайфовости. "Fight The Fight" полностью оправдывает свое название, так как это настоящая бойня! "Legion Of The Lost (Part II)" является продолжением песни со дебютного альбома, и получилась она настолько хорошей, что может служить визитной карточкой альбома. Спокойное полуакустическое начало с перезвоном колоколов и завываниями ветра на заднем плане, вкупе с тревожно звучащим голосом Криса придают ей убедительной, как ночная темень, атмосферности. Где-то к середине начинается забой в лучших классических традициях, напрочь сносящей крышу, потом вновь успокоение для очередного рывка. Извините меня, но лучше, наверное, и не бывает (вру, конечно, но что делать – нравится до мурашек!). А на следующем треке, под очень туманным названием "And The Devil Plays Piano", вначале нас действительно балуют звуками старинного клавесина, а потом предлагают немножко рваный ритм с призывными криками о том, мол, посмотрите, ведь на самом деле the devil plays piano. Там в серединке еще такой клевый раздолбайский солячок вставлен, причем к месту. Далее нам под довольно зловещие риффы и ураганный ритм сообщается что некто мистер B. действительно Ruler. И завершается альбом outro "The Madness Continues". Мужики, да кто бы сомневался! Конечно, безумие продолжается, так как этим альбомом наши герои со всей ответственностью подтвердили, что они осознали предыдущие грешки, обещают исправиться, и все такое, и теперь камня на камне не оставят от попсы настоящим heavy metal. Лично я им верю. Поверите и вы, ежели сердцем и кожей проникнетесь этим замечательным творением, место которому на полочке с классикой, рядом с HEAVY METAL BREAKDOWN.«
"Фирма веников не вяжет – фирма делает гробы". Почему-то именно эти слова первыми приходят на ум после прослушивания данного опуса немецких гениев хэви металла. Уж больно хороша эта пластинка, хороша всем, начиная от обложки и заканчивая начинкой. Но обо всем по порядку. Итак, на обложке новоявленный завсегдатай визуального ряда группы Reaper что-то увлеченно играет на скрипке (очевидно, эту самую "Symphony Of Death") среди небесной синевы и покоя. На обратной стороне коробки на слушателя взирают не менее мрачные, чем у Reaper'а лица музыкантов. М-да, покой нам только снится.
Музыка, в свою очередь, полностью соответствует оформлению работы – простая и монолитная. Открывает альбом тревожное и мрачное "Intro". Этот трек со спокойной совестью можно назвать самостоятельной композицией, так как 57 секунд нервно-паралитического инструментала запоминаются, а лучше сказать врезаются в сознание слушателя далеко и надолго (несложно поверить, что его нарезает сам Reaper). Трек прекрасно справляется и со своей основной функцией – а именно задает тон всего альбома. "Intro" резко переходит в заглавную композицию "Symphony Of Death", которая серьезно претендует на то, чтобы безвозвратно снести крышу слушателя. Мощные рифы, резкий вокал, сильная ритм-секция – что ещё нужно для образцово-показательного боевика группы! Отличный трек! Далее следует настоящий гимн "Back To The Roots", которая повествует о том, что группа вернулась к своим корням и что хэви металл господствует. Этот факт, конечно, не может не радовать. Что касается самой песни, то здесь необходимо выделить великолепный припев, который надолго заседает в голове, периодически оседая на губах в виде этого самого припева. Прекрасный гимн, способный завести даже самого флегматичного слушателя. Далее у нас появляется возможность послушать историю о Доме Ужаса (трек "House Of Horror"). Традиционный, в общем-то, для группы трек, техничный, сырой. Нельзя сказать, конечно, что это лучшее, что создано Grave Digger, однако композиция полностью соответствует высокому уровню этой команды. Следуем дальше, получаем вкусный боевик "Shout It Out", который тематически продолжает "Back To The Roots". Очень неплохая песня, которая чем-то неуловимо напоминает "We Wanna Rock You" с дебютного "Heavy Metal Breakdown", вызывая приятную ностальгию по славным временам сырости и энергичности молодых хэви металлических героев. Трек 6 под названием "World Of Fools" – единственная среднетомповая композиция на альбоме. Песня интересна своими переходами, как инструментальными, так и вокальными, она подчеркивает высокий профессионализм команды. Завершает этот альбом дикая и энергичная "Wild And Dangerous". Название говорит само про себя, а потому просто скромно промолчим.
В этот мини-альбом музыканты смогли уместить столько энергии, мощи и музыкальной красоты, сколько не найдется во всех опусах некоторых сегодняшних "героев" металл сцены (не буду показывать пальцем). Кругляш рекомендован к применению всем ценителям хорошей музыки в целом и фанатам добротного хэви в частности, противопоказаний не имеет, а посему слушайте и наслаждайтесь!«
В облике талисмана копателей на этом мини-альбоме (фигуры в черном балахоне с капюшоном, из которого выглядывает черепушка) чудится нечто веселое, хотя при этом он играет на старинной скрипке достаточно мрачные, судя по названию, вещи. С одной стороны – "Симфония Смерти" на насквозь серьезном и классическом инструменте, а с другой – на очаровательной мордуленции (или вернее ее отсутствии, так как это все же череп), явно прослеживается некая злобная усмешка. Типа, сейчас вдарим по полной, по метальному – о смерти с ироничной улыбочкой. Форс чистой воды, а разве в этом не проявляется металлическая сущность группы? Этот миник вышел вдогонку за Рипером, и также как и его предшественник, погоды не испортил. Застоялся, видимо отряд любителей эксгумации без работы в период безвременья, накопил много материала после стольких лет простоя. Но, несмотря на стилистическую схожесть с предшественником, мне кажется, что песни с этого релиза более гармоничны. Мелодичные структуры менее рваные, а музыкальный рисунок более яркий. Рецепт, по которому альбом приготовлен, все тот же – драйвовый донельзя heavy metal с изрядной долей мелодичности. И башкой потрясти можно, и душу потешить мелодией вполне удается. Все та же мощь и красота, энергия и напор. Теперь разберем сие творение по песням. <B>"Intro"</B>. Вполне в стилистике группы. Мрачно и зловеще. <B>"Symphony Of Death"</B>. Вещь начинается ураганными риффами, в припеве Крис и бэк-вокалисты слова выкрикивают, как выплевывают, сдобрив для гармоничности хоровыми распевками. А потом начинается то, за что я и люблю heavy metal – ритмичный рифф с посыпной "гороховой" барабанной дробью, спрятанная в буйстве энергии мелодия, драйв! В общем, блюдо и для гурманов, и для вечно голодного металлюги. <B>"Back To The Roots"</B>. Гимн heavy metal с классной мелодией. Сила и честность – краткая характеристика этому признанию в любви своим идеалам. <B>"House Of Horror"</B>. Мелодия это шедевра способна увлечь любого не косного меломана, даже не питающего особой любви к тяжелой музыке. На удачной мелодичной находке все и построено – и рифф, и соло, и ритм-секция. Все очень гармонично и стремительно, как падающий молот. Ну и что, что это сравнение затаскано, все равно оно наиболее четко передает настроение этого шедевра. По-другому, в общем, не скажешь. Основной фаворит альбома. <B>"Shout It Out"</B>. Еще одна удачная мелодичная находка. Этот трек словно эстафету принял у предыдущего. Но ведь так и есть – один тренер, одна команда. Тоже фаворит. <B>"World Of Fools"</B>. Среднетемповые вещи, с изменяющимся темпом, способны наиболее ярко передать эмоциональную нагрузку песни. А в этом треке она усилена еще и эмоциональным, не таким, как обычно хриплым, вокалом Криса. Эмоционально надрывная – вот такую характеристику можно подобрать для выражения впечатления об этой песне. Впрочем, и тяжести хватает, что есть очень хорошо. <B>"Wild And Dangerous"</B>. Короткая, менее 3-х минут, очень быстрая и ритмичная вещь. На мой взгляд, здесь хорошо получилась гармония перехода куплета в припев, скрепленная коротким, но отличным соло. Песня воспринимается очень цельно и мощно. Только коротковата, словно концовка срезана. Хотя негатива это не добавляет.«
Рецензия – субъективное выражение мнения автора. И раз уж судьба завела вас в это место, и набрели на мои старания на этом неблагодарном поприще, то будьте любезны, ознакомиться с моим субъективным мнением – HEART OF DARKNESS это лучший альбом в существующей дискографии Копателей. Кто-то может и не согласиться с этим утверждением, можно, в принципе, и поспорить, но нижеприведенные аргументы должны (по идее!) склонить господ интересующихся к моей точке зрения. Альбом, как известно, состоит из песен. Вот они-то в обозреваемом релизе наиболее красивы, мощны, гармоничны, драйвовы и т.д. Что самое главное – все они обладают единой атмосферой, так как затрагивающая чернушные темы лирика великолепно проиллюстрирована музыкальным рядом. В результате такого гармоничного симбиоза альбом, обладая соответствующим настроением, передает его слушателю, порождая у последнего целую гамму чувств – от наполненной энергией тревоги ("Demon's Day"), через интерес к историческим изысканиям ("Circle Of Witches"), до обнаженного душевного переживания и жалости ("Warchild"). И все это в едином беспощадно-нервном ключе. Общее впечатление – сногсшибательное! Подробнее прокомментировать музыкальную структуру альбома удобнее, конечно, по отдельным песням. Открывается шедевральный ряд традиционным интро "Tears Of Madness", которое задает настроение всему альбому. После прослушивания оного становится ясно, что ничего веселого дальше не последует, все будет очень серьезно. Следующая далее "Shadowmaker" – типичная быстрая диггеровская вещь с мощным риффингом и запоминающимся припевом. Классная открывашка для альбома, задающая ритм и уровень энергетики. Песня поется от лица демона ненависти, питающегося человеческими пороками, которые, к сожалению, постоянно дают ему новые силы. Стилистически связана с этим треком следующая вещь – "The Grave Dancer". Лирика продолжает предыдущую тему, а вот музыкальный рисунок более размеренный, но не менее мощный. Припев просто замечательный – великолепно передает настроение текста, словно бы голос демона слышен живьем. Зверская вещь! В следующем треке("Demon's Day") речь идет о наркомане, душа которого будет добычей демона в его день. Дьявольские завывания Криса ни на минуту не заставляют в этом усомниться. Настроение передано мастерски, мелодия просто чумовая, спокойное полуакустическое начало взрывается мощным ритмичным риффом, который не отпускает внимание слушателя до самого конца семи-с-половиной-минутного трека. Это шедевр тяжелой музыки! Как впрочем, и следующая история про двенадцатилетнего мальчика ("Warchild"), который с оружием в руках мстит за родной дом, уничтоженный войной. Нехитрая, но страшная в своей реальности история изложена в очень быстром, почти бешеном, ритме, прерываясь очень эмоциональным припевом, в котором ритм замедляется для выражения всей остроты смысловой нагрузки песни. Послушайте с текстом на руках – это здорово впечатляет! Один из моих особенных фаворитов альбома. Эпическая заглавная "Heart Of Darkness", рассказывающая о сходящем с ума солдате, длится почти 12 минут, и за это время проведет слушателя через воскрешение и смерть, отчаяние и боль, надежду и человечность. Описать это невозможно – только слушать! Можно лишь отметить, что пьеса обладает богатством разнообразия как эмоционального, так и музыкального. Смена ритма, спокойные акустические проигрыши, мощь, драйв и мелодии – вот основные компоненты, гармонично вплетенные в эту композицию. Несмотря на свою длину, слушается трек на одном дыхании, и фоном для чего-нибудь служить не может. Эту вещь вы будете слушать, отбросив любые дела, а потом некоторое время еще переживать все перипетии после ее окончания. Оно того стоит. Следующая "Hate" исполнена в притрешованном долбильно-монотонном ключе, что впрочем, не недостаток, а достоинство, так как необходима передышка, чтобы прийти в себя и внимать самому лучшему треку альбома, и одной из лучших песен в истории не только группы, но и всего heavy metal в целом – "Circle Of Witches". Песня рассказывает о средневековом бароне, который продал душу ведьмам для достижения власти (на эту вещь, кстати, снят отличный видеоклип, который очень всем рекомендуется посмотреть). Все, что есть в heavy metal – все здесь доведено до абсолютного совершенства. Трек начинается кратким изложением истории, под зловещее музицирование на заднем плане. Когда оно заканчивается, начинается великий риффинг, положенный в основу структуры песни, который просто разрывает слушателя изнутри своей энергией, мощью и отличной мелодичностью! Спокойное пение Криса перемежается его обычной эмоциональной хрипотцой. Даже лишенный развитого дара фантазии слушатель может почувствовать себя в этом дьявольском ведьмином круге почти что наяву. Фаворит и визитная карточка всего альбома – однозначно! Завершает альбом история об эпидемии чумы "Black Death" (вот название!). Песня сама по себе не плоха, но после "Circle Of Witches" звучит все же как-то тускловато. Дигипачная версия альбома добита двумя треками – "My Life" и "Dolphin's Cry". И если первая из них обычная диггеровская вещь, то "Dolphin's Cry" эмоциональная, красивая и тяжелая баллада на уровне эталона "Yesterday" с первого альбома группы.«
Обожаю Grave Digger! А посему не смею претендовать на стопроцентную беспристрастность и абсолютную справедливость суждений. Но так как жанр рецензии позволяет опираться на собственное восприятие музыки, я со спокойной совестью позволяю себе вновь сесть за компьютер. Итак, "Мелодии Войны".
С обложки компакта на нас взирает (кто бы вы думали?) Reaper, не забывая при этом играть на волынке на фоне мрачного неба и жаркой сечи. Одет Жнец по последней шотландской моде, а посему не возникает сомнений в том, чему посвящено это творение. "Tunes Of War" – это краткий экскурс в историю свободолюбивых и горячих горцев. Альбом оценили не только рядовые слушатели, но и члены могущественного шотландского клана Кэвена, корни которого теряются в XII столетии. Они настолько прониклись столь тщательно проработанным и, главное, абсолютно достоверным текстом альбома, что приняли всю группу в свою семью, о чем оповестили музыкантов официальным письмом и грамотой! Не было печали. Но впрочем речь не об этом.
На альбоме представлено 13 треков. И, забегая вперед, скажу – проходных композиций нет. Открывает этот урок шотландской истории бодрое и героическое интро "The Brave". Доминирующий инструмент в композиции – волынка, что придает треку налет оригинальности и некой экзотики. Однако спустя 2:24 интро уступает место классическому диггеровскому боевику под названием "Scotland United". Основной рифф просто сокрушает своей силой, не жалеет голоса Крис. Также хочется отметить припев, ну до чего же хороши немцы в такие моменты! Во время "United United We Stand" чувствуется прилив силы, хочется "крушить и рокотать". Настоящее тевтонское поливалово, простое и хитовое! Далее еще один музыкальный деликатес – трек "The Dark Of The Sun". Прекрасный гимн чести, единству и патриотизму. Слушается на одном дыхании, вызывает искреннее восхищение. Браво! Трек "William Wallace (Braveheart)" начинается лирическим гитарным проигрышем, но как обманчиво это сиюминутное спокойствие! И снова скоростные рифы заставляют сердце биться в унисон с темпом композиции. Трек 5 какое-то время был моим фаворитом на этом альбоме. И есть за что! Сокрушительный, хотя и не такой быстрый, "The Bruce" это что-то с чем-то! Жесткий и четкий ритм (Штефан Арнольд выше всяких похвал!), сильнейший основной риф вкупе с резким голосом Криса – коктейль, опасный для жизни. И снова резкий переход, и снова отличный боевик "The Battle Of Flodden", со скоростными риффами и весьма агрессивным припевом, в котором слова скорее выплевываются, а не поются. Трек производит прекрасное впечатление, как и "The Ballad Of Mary". Отличная лирическая композиция, очень красивая и мелодичная. Крис опять же демонстрирует, что не "единым хриплым вокалом живы". Демонстрирует, что и говорить, эффектно, честь и хвала. Следующие за этим "The Truth", "Cry For Freedom" и "Killing Time" доказывают, что пороху в пороховницах с каждым годом не только не убывает, но и, видимо, прирастает в геометрической прогрессии. А далее следует десерт, бесспорно, лучший на этом альбоме трек – "Rebellion". Эта композиция заслуживает, как минимум, отдельной рецензии, настолько она хороша! Оригинальное начало (припев, который на концертах, обычно, с огромным удовольствием исполняют фэны) переходит непосредственно в основной рифф, настолько сильный и драйвовый, что перехватывает дыхание. Прекрасный соляк с доминирующей волынкой, героический основной мотив – 100% классики! Трек "Culloden Muir" запоминается ударным (то есть сыгранным на ударных) соляком, от импровизаций на этом инструменте я лично успел уже отвыкнуть. Аутро "The Fall Of The Brave", судя по названию, должен сообщить нам о том, что "не все ладно в датском королевстве". Чего не скажешь о группе! Она выше всяких похвал.
"Мелодии Войны" – великолепный альбом великолепной группы, плотный, драйвовый и хитовый. Настоящая классика жанра! Grave Digger вновь подтверждает свой статус и делает это очень красиво и убедительно. До новых побед!«
Группа Grave Digger вот уже два десятка лет поражает нас невероятно высоким качеством своих работ, от альбома к альбому представляя на суд слушателя классический тевтонский хэви металл, сочетающий необычный голос Криса Болтендаля и высокую технику исполнения остальных участников группы. Альбом, название которого вынесено в заголовок, был записан в 1998 году в следующем составе: Крис Болтендаль (вокал), Уве Лулис (гитара), Йенс Беккер (бас), Штефан Арнольд (ударные).
Эти люди создали настоящий шедевр, который в течение всего прослушивания не отпускает слушателя, поражает его. Открывает альбом интро "Deus To Vult", во время которого Крис рассказывает о концепции этого альбома. Далее следует мощнейший боевик "Knights Of The Cross", не оставляющий камня на камне сильнейшими риффами, идеально сочетающимися с голосом Болтендаля. У песни запоминающийся припев, который уже после первого прослушивания не выходит из головы, вызывая приступы периодического бормотания "Knights Knights of the cross Murder Murder". Эту композицию можно, бесспорно, назвать одной из лучших вещей Grave Digger за всю их историю.
Далее следует "Monks Of War", неплохой трек, который словно продолжает предыдущую композицию, хотя и уступает ей в мощи, хитовости. Композиция повествует о воинах-монахах, которые имеют гораздо больше от убийц, чем от святых. Обе композиции буквально сносят крышу своей бешеной энергетикой. Следующие композиции: "Heroes Of This Time" и "Fanatic Assassins" – более среднетемповые, однако все же не дающие ни на секунду расслабиться. Следующий трек "Lionheart", сильнейший трек на этом альбоме, о котором сам Крис говорил: "One of my favorite GRAVE DIGGER tunes. This tune shows GRAVE DIGGER in the 90th". Я же добавлю, что эта композиция – настоящая классика настоящего железа и тот, кто её не слышал потерял очень много! Мощь этого трека невозможно описать, его можно лишь слушать и восхищаться! Блистательно! Следующая композиция "The Keeper Of The Holy Grail" – мощный среднетемповый боевик, оставляющий очень неплохое впечатление о себе. Последующие песни являются традиционными треками для группы, которые пусть и не выделяются из общего ряда, но вселяют чувство гордости за немецкий хэви металл, благодаря силе, мощи этих треков.
На этом альбоме нет слабых или "проходных" песен, каждая из композиций привносит что-то свое в этот альбом, который без преувеличения можно назвать ГЕНИАЛЬНЫМ альбомом гениальной группы. Остается только слушать и наслаждаться! Чем и советую заняться...«
Итак, "Excalibur". Работа знаменательная, причем не только в музыкальном плане. Этот кругляш стал последним для Уве Лулиса, человека, который много сил вложил в дело возрождения группы в начале девяностых, а после крайне скандального ухода (не истерся еще из памяти конфликт между Болтендалем и Лулисом из-за названия группы) основал группу Rebellion, обещающую стать внушительной силой на немецкой металлической сцене. Однако это отступление. А на момент написания альбома Лулис еще в группе, и ничего не предвещает бури.
Итак, "Excalibur". Обложка альбома выполнена с юмором (над ней потрудился небезызвестный оформитель Маркус Майер), на ней изображен Reaper (кто бы сомневался) с Эскалибуром в костлявой руке на фоне мрачного собора и неприветливых домов (вроде "Houses Of Horror"). Также мы можем лицезреть фрагмент Круглого стола с Reaper'ом во главе и участниками группы по периферии. Что же представляет из себя содержимое такого симпатично оформленного кругляша? А представляет оно классический немецкий хэви, стилизованный под общую концепцию работы (в виде энного количества клавишных), энергичный и хитовый. Открывает альбом традиционное интро "The Secrets Of Merlin", красивый инструментал, пропитанный духом эпохи короля Артура. Очень интересные переходы и мелодические находки вряд ли оставят кого-либо равнодушным. За интро следует традиционный боевичок "Pendragon", скоростной и запоминающийся. Настоящий Grave Digger, такой, каким мы его и любим, ни прибавить, ни убавить. Далее следует настоящая феерия из трех супермегахитов – "Excalibur", "The Round Table" и "Morgane Le Fay". Заглавная песня заставляет почувствовать ту приятную истому, которая рождается от прослушивания поистине великих песен. Отличная основная секция, мощнейший хоровой припев просто не позволяют усидеть на месте – чума, а не трек. Можно только слушать и восхищаться его красотой. Выше всяких похвал! Высочайшую планку силы и драйва поддерживает и "The Round Table". Композиция начинается с эпического фрагмента, а потом. Потом начинается настоящий гимн, гимн единству, дружбе и чести. Шедевр, идеальный всем: и рифы, и ритм – все именно так, как и должно быть. Одна из лучших композиций Могильщиков, как и "Excalibur", завсегдатай концертных трек-листов группы. Далее следует "Morgane Le Fay" – песня, которая так же не нуждается в представлении. Отличные переходы, необычный припев и настоящий драйв – черты, характерные для этого трека. Продолжает альбом ломовой среднетемповый боевик "The Spell". Sir Parcival (он же Крис Болтендаль) демонстрирует возможности своего голоса, причем делает это очень эффектно и профессионально. Не дает передохнуть и "Tristan's Fate", скоростной трек с великолепным припевом. Следующие за этим "Lancelot" и "Mordred's Song" проносятся единым шквалом одна за другой, пусть не хиты, но и не "проходные песенки". То же самое можно сказать и о "The Final War". Клубничка – прекрасная лирическая баллада "Emerald Eyes". Голос Криса преисполнен эмоциональности и силы, с первого раза и надолго цепляют чарующая мелодика композиции, трогательная лирика. Одна из лучших баллад из тех, что я слышал. Завершает альбом трек "Avalon" – отличная инструментальная находка, щедро сдобренная вокалом Криса. Прекрасное завершение прекрасного альбома!
Все 53 минуты своего звучания "Excalibur" атакует крышу слушателя мощнейшей энергетикой, драйвом, силой и красотой. Эх, побольше бы нам таких великолепных хэви металлических атак!«
После нескольких прослушиваний нового творения супермогильщиков, думал особо не заморачиваться и составить всю рецензию из немеряного количества восклицательных знаков, ибо, воистину, слов просто не было! Как можно описать неописуемо прекрасную вещь? Но я попробую... Начать следует с того, что в дружную семью диггеров влился замечательный гитарист Манни Шмидт из классического состава Rage 1988-1993-го годов. Лирика диска построена на наследии одного из основоположников "ужасной" литературы Эдгара Аллана По, а обложку, по традиции, украшает живое (хотя правильнее бы было сказать "мертвое") воплощение названия группы. Здесь кончаются слова и начинаются эмоции. Немцы записали ГЕНИАЛЬНЫЙ альбом!!! По степени воздействия на свои уши я бы сравнил "The Grave Digger" с классическим диском бундесов "Heavy Metal Breakdown", который прочно вошел в каноны стиля и является хрестоматией для начинающих спидстеров. Вне сомнения, такая же судьба ожидает и обследуемый кругляш. Мрачно, тяжело, мощно, убойно, злобно, круто, ураганно, яростно, зубодробительно – любой из этих эпитетов как нельзя лучше характеризует творение Болтендаля и Ко. Плотный звук, изумительно тяжелые гитары, сносящие с ног драмсы и цементирующий всё это бас, увенчанные узнаваемым даже после ящика водки войсом Криса, возвращают в ту незабываемую и неповторимую атмосферу восьмидесятых годов, когда я только начинал хэви-металлизироваться и которую не смогут создать никакие новомодные нью-металлисты, готы или блэкеры. Без сомнений, "The Grave Digger" – альбом года, а, наравне с "Resurrection" Халфорда, лучший хэви-альбом эпохи "после Painkiller"!«
Да здравствует немецкий хэви-метал. Именно такие слова прозвучали в моей голове после знакомства с последним сборником хитов от "могильщиков". Изрядно укрепив свой состав, новым гитаристом группы стал Manni Schmidt (ex-Rage), Grave Digger сделали то, что я так долго ждал от них. Они стали ещё тяжелее, да чёрт возьми, так и надо, долой сопливый "Knights Of The Cross" и иже с ним. При прослушивании будьте, пожалуйста, по-аккуратней с ручкой громкости вашего усилителя, вдруг ещё сдует куда-нибудь. И придётся потом встречать Новый год в гипсе, правда нашему брату не привыкать, что в первый раз что ли, и не такое видали. Сам материал тоже подвергся небольшому изменению. Местами, некоторые песни очень отдают ранним Rage, например вступление The Grave Digger. Да вообще после довольно слабого альбома Rage в этом году (а что разве не так, ведь он просто высосан из пальца), Grave Digger вполне могут рассчитывать на звание лучшей немецкой спид-пауэр группы этого года (Edguy тоже немного не дотягивают, хотя классно играют сволочи). и напоследок мне бы очень хотелось, чтобы подобные диски выходили намного чаще, и не было бы места на метал-сцене для всякого мусора типа Nightwish (да Nightwish полное говно, если хотите, то металлом я их назвать не решаюсь). Всем спокойной ночи.«
Монстры хэви Grave Digger выпустили видео (VHS и DVD) записанное живьем на фестивале Wacken open air в 2001 году! Кассета на 65 минут – маленький кусочек того, что творилось на фестивале в том году, но он дает полное представление о том, что творят на сцене эти металлические герои с почти двадцатилетним стажем. Великолепный звук-все, что требуется от техников фестиваля мировой величины, великолепное качество исполнения – все, что требуется от группы мировой величины. Сложив вместе две этих составляющих, получаем великолепный концерт, настоящий подарок для поклонников тяжелой музыки. Группа выступает в том же составе, в котором был записан последний альбом, однако композиций с него вы не услышите(и не увидите). Grave Digger во главе с вокалистом Крисом Болтендалем, а так же новичком (в группе,но не в музыке) Манни Шмидтом на гитаре и с уже ветеранами Джэнсом Бэкером (бас) и Стефаном Арнольдом (ударные) радуют зрителей практически тем же набором песен, что и на концертном бутлеге 99 года. Тут и великолепные гимны "The Roundtable" и "Excalibur", быстрые боевики "Scotland United" и "The Reaper", красивая баллада "The Ballad Of Mary" (единственная песня на которой слышно загримированного под Смерть клавишника H.P.Katzenburg'а), разумеется гимн на все времена "Heavy Metal Breakdown" и многое другое. Следует отметить рок-н-рольную выправку затянутых в кожу музыкантов – они совершенно свободно чувствуют себя на сцене, превращая работу в удовольвствие, свободно общаются с публикой (которая почти каждую песню знает наизусть и не раздумывая поет, когда Крис предоставляет ей такую возможность). Невозможно не отметить высочайший профессионализм Могилокопателей: Крис поет великолепно, Манни на удивление быстро прижился в группе и великолепно справляется с возложенными на него обязанностями единственного гитариса, отлично исполняя все гитарные партии, Дженс вместе со Стефаном (который долбя на огроммной скорости по барабанам умудряется прокручивать и подбрасывать в воздух палочки) создают непробиваемую стену из ритма! Кто знает, что такое Grave Digger, тот поймет, что мимо этой видеокассеты нельзя пройти, ведь это – живая легенда в формате VHS, 12 песен запечатленных здесь – часть истории металлической музыки. Чтож, нам остается раз за разом пересматривать эту запись и ждать встречи с Grave Digger на концертных площадках нашей страны.«
– Имбецила узнать труднее... Имбецил – это тот, кто попадает пальцем в лужу.
– Пальцем в небо.
– Нет, пальцем в лужу. – И он погрузил палец в озерцо спиртного на буфетной стойке. – Когда хочет попасть в стакан. Рассуждает о содержании стакана, но так как в стакан не попал, в результате рассуждает о содержимом лужи.
У. Эко. Маятник Фуко.
В своё время, когда ваш покорный слуга ещё учился в школе, а не прохлаждался в университете, в ответ на кинутый кем-то невзначай "блин" во время урока преподавательница неизменно спрашивала, а знаем ли мы, от какого слова это уменьшительно-ругательное произошло. Один раз я не выдержал и ответил вопросом на вопрос: и от какого же? – чем в достаточной мере смутил нежданного собеседника. Так вот, о птичках, в настоящее время, когда мне приходится читать двойственные рецензии и разглядывать негативные или спорные реплаи в форумных топиках, посвященных новой пластинке Grave Digger, мне так и хочется дождаться ответа на свой застарелый вопрос. Громко и чётко. Действительно, какого чёрта в сотый раз, по-прежнему планомерно касаться того, что не заслуживает первостепенного внимания; что толку упорно лезть через забор, когда есть калитка? Какой прок рассуждать о содержимом лужи, когда стакан – вот он, под рукой. Особенно забавляет обсуждение тематических ляпсусов или успехов в деле адаптации оперы незабвенного Рихарда Вагнера "Кольцо Нибелунгов" для аудитории, предпочитающей тяжёлую музыку.
Для тех, кто в танке и вылезать не собирается, даю справку: на альбомах Grave Digger'а несмотря на определённые подачи (вроде знаменитого концептуального произведения "Knights Of The Cross") тема и лирика – всего лишь ширма, подкладка под основной текст, который, грубо говоря, записывается нотами. Разумеется, это вовсе не означает, что тематическая работа проводится из рук вон плохо, наоборот – просто стоит отделять зёрна от плевел и зрить, как утверждали классики, в корень. В противном случае надо было бы проявить терпение и разъяснить детали игрушечного оформления обложки нового релиза, где воин с мечом и боевым молотом – ну вылитый Зигфрид! –, почему-то изображён в мятой мини-юбке, да ещё и с голыми безволосыми ногами. Какую такую великую миссию он выполнял в знаменитой саге в таком виде – Вотана соблазнял? Кстати, один-единственный момент, который объединяет Болтендаля и Вагнера, заключается в пафосных хоровых и не очень распевках, присущих когда-то мастеру классической музыки и культивируемых немцами на новом диске.
В остальном обсуждение качества пластинки для меня не имеет никакой ценности по вполне объективным причинам. Никто же не осуждает блэкарей лишь за то, что новые качественные релизы состоят из тех же самых трёх старых и кривоватых риффов; не винит гОтов типа EverEve в том, что на последних пластинках они на самом деле культивируют готик-поп, прикидываясь кем-то посерьёзнее, и не журит моих любимых Iron Maiden за то, что старина Харрис, когда пишет новые песни на партитуре поверх старых, забывает переписать басовые партии :)). Grave Digger остаётся верен себе, а верность эта заключается в потворстве традициям, выраженным в выверенных и невероятно драйвовых гробокопательных риффах, мощной ритм-секции, которая, правда, изредка превращает спид в пауэр только лишь безмерным усердием бас-бочек, и неизменном вокале милашки Болтендаля, который несмотря на название своего коллектива подходит под определение "и на лицо приятное, и доброе внутри". Да и слава Одину, пусть так остаётся ещё долгое и долгое время, лишь бы качество исходных идей и конечного результата было соответствующим лаконичному имени великого коллектива.
Болтендаль как известно в своей музыкальной жизни откровенной халтуры ещё не допускал (постучим по дереву), Беккер этому активно потворствовал, безлицый клавишник HP наконец активно включился в написание песен, а так же создал аранжировки для своего импровизированного оркестра, Манни Шмидт же вероятно помогал опытом и самоотдачей. Остаётся лишь пожелать классикам немецкого спид-метала дальнейшего процветания, а альбому неплохого тиража. Так держать!!!«
Не знаю как вы, а я очень ждал новый альбом "диггеров", ждал не в последнюю очередь потому, что очень люблю практически все их альбомы. Диск на сей раз вышел концептуальный, написаный по мотивам "The Ring Of Tne Nibelungs", нам более известной как "Сага о Нибелунгах". Что ж, если альбом не превзошел моих ожиданий, то уж точно их оправдал. Но обо всём по порядку. Явно не мажорное интро "The Ring" cменяется песней, от которой у вас выпадут все пломбы – "Rheingold". Помимо своей идентичности названию альбома, композиция выделяется классной басовой партией и несколькими гитарными соло, неплохими сами по себе, но собраные вместе, делают эту песню одним из главных и несомненных хитов альбома. Без передыха, на-гора выдаётся следующий боевик с удивительным по своей редкости и невоспользованности названием – "Valhalla", на этот раз весьма обыкновенный. Ещё один хит – "Maidens Of War". Первые 30 секунд я по своей природной наивности думал что это баллада... Я ошибался до тех пор, пока мне в голову не начали заколачивать сваи, а потом Болтендаль запел... Ребята, послушайте это, не пожалеете! В целом же порадовал звук, кажущийся даже тяжелее чем у предшественника. Мощный и плотный, очень современный, но тем не менее органичный для такого рода музыки. Музыканты остались те же, так что останавливаться на этом не буду. Теперь о том, что расстроило. Так уж получилось, но творчеству Grave Digger свойственна определённая особенность: их тексты служат важной составляющей музыкальных композиций. Чувствую, как кто-то давится от смеха. С этой концепцией вышел сплошной облом. Названия песен не просто вторичны – они пародийны. Сами посудите: "Twilight Of The Gods", "Dragon", etc. Мелочь, скажете вы, но говорит о некоторой халтуре. О халтуре, опять же, говорит обложка, весьма сомнительная и не бесспорная. Правда "диггеры" никогда не выделялись своими качественными обложками. Резюме таково. Крепкий, классный металлический альбом великолепной группы. Сравнивать с ранними альбомами новый не совсем корректно, да и не особо справедливо, поэтому сравню с поздними. Быть может, диск немного не дотягивает до "Tunes Of War", но уж точно не хуже "Excalibur". Если вам понравился "The Grave Digger", то вам, скорее всего, понравтся и "Rheingold".«
Вот уже целых двадцать лет немецкие плотники узкого профиля и высокой квалификации из Grave Digger с успехом занимаются своим прибыльным бизнесом – сколачивают монументальные гробы собственного стиля из фирменных риффов, скоростных инструментальных пируэтов, а также ставят на могилках гранитные постаменты и надгробия, такие невзрачные и пыльно-серые, но вполне элегантные, разных размеров, конфигураций, настроений и оттенков. Так, чтобы даже старина Эдгар По не побрезговал насладиться созерцанием их творчества, а уж простой люд, знакомый не понаслышке с гробокопателями, и подавно будет доволен. Длительную хронологию коллектива можно категоризировать и делить по-всякому: как по временным периодам (на 80-е и 90-е), так и тематически (на безыдейные пластинки и концептуально-эпические релизы). Мнение о том, что увлечённость подгонкой музыкального ряда под сюжет не идёт на пользу заслуженным ветеранам тевтонского heavy, существует в сознании народных масс достаточно давно, но предыдущий альбом "Rheingold" (2003) на все 100% закрепил эту уже аксиому. Высокое качество диска не стоит ставить под сомнение, но колобок с лицом Нибелунга и сердцем Вагнера вышел несколько пресный и вялый. Дежурные пять баллов, чмок в лобик и прослушивание раз в пару месяцев перед сном. Не по-людски как-то!
"The Last Supper" со слов самого Болтендаля и его последователей обещался сменить плохую мину при хорошей игре на нечто более-менее сносное, отпустить бороду, взять в руки трость (ох, простите, лопату) и отправиться в 80-е искать корни. Так оно, в сущности, и вышло. Разумеется, полного перевоплощения не получилось, да и не могло быть – гробокопатели, очевидно, не ставили перед собой такой цели. Grave Digger попытался пнуть в пренебрежении концептуальность, но этот шаг по сути также не удался (ярко выраженной концепции здесь, понятное дело, нет, но общий идейный пласт наличествует). Традиционный диггеровский винегрет из хэви и спида с примесью пауэра стал значительно более живым и притягательным, чем на наводящем сон, но пафосном "Rheingold". Во многом из-за похорошевшего и потяжелевшего звука, который в прошлый раз выглядел несколько натянуто и "игрушечно". В полной мере проинспектировать запасники ветеранов явился драйв и прочие энергетические атрибуты настоящего тевтонского металла, но в общем и целом здесь его также ждёт неудача: большинство вещей на "The Last Supper" являются среднетемповыми и размеренными, а скоростных спидонутых треков – раз, два и обчёлся. Быстрые традиционные риффы соседствуют с отшлифованной гитарной работой Манни Шмидта, хрестоматийными диггеровскими молотобойными ударными и год из года сохраняющимся бодрым рыком Болтендаля. По плотности звучания альбом во многом напоминает коллектив образца 80-х, ну, или на худой конец энергичный "Grave Digger" (2001), мой любимый альбом группы со времён культового "Heart Of Darkness" (1995).
Непременно радуют от пластинки к пластинке меняющиеся концепции оформления буклета – что-то наподобие концепт-арта для ужастика категории "B" в 2001 году, черно-белые эскизы фресок с драконами и героями эпоса в 2003, теперь – яркая и манерная художественная атмосфера, выполненная в стиле неподражаемого Трэвиса Смита (с дежурными червяками, выползающими из бутерброда на тайной вечере). Итоговая оценка логична, но позволю себе ещё один вывод в довершении. "The Last Supper" получает высший балл не только по причине своих неоспоримых достоинств, но и из-за отсутствия "конкуренции" в этом сегменте рынка тяжёлой музыки. Группы приходят и уходят, а гробокопатели остаются. В истории Grave Digger'а были явные взлёты и относительные падения, но ещё ни одной проходной пластинки. Все их релизы интересны – каждый по своему. "The Last Supper" нельзя назвать новым этапом в развитии коллектива из-за отсутствия самого развития, но заоблачное качество материала не позволяет предаваться пессимизму. Аминь!«
Казалось бы, чем могут удивить Grave Digger? Качество и класс давно уже стали синонимами этой команды, а последняя пластинка достаточно четко определила курс на еще большее повышение оных. Но "Rheingold" оставил четкую мысль, что в этом тандеме явно не хватает составляющих. И "The Last Supper" все расставил по своим местам, ибо к двум вышеназванным благодетелям прибавились еще две: искренность и энергетика.
На этом прелюдии, полагаю, самое время завершиться. Теперь непосредственно об альбоме.
Начинается работа с традиционного интро. Об этой импровизации вряд ли стоит долго распространяться: программа, представленная на этом альбоме, и так очень и очень насыщенная. А после интро начинается ОНО. Не запредельно скоростной боевик, а скорее среднетемповый, но тем не менее пробирающий до самых костей – разноплановый и солидный. Можно сравнить с катком: трек "The Last Supper" неторопливо и основательно размазывает слушателя по любой горизонтальной поверхности. Дальше следует "Desert Rose", который основным рифом неуловимо напомнил мне поздний Rage. Это более традиционный боевик для Диггеров, написанный по формуле "техника + класс = Grave Digger". Следуем дальше: "Grave In The No Man's Land" – это одна из наиболее сильных композиций на альбоме: исключительно четкая и сразу запоминающаяся ритмика; беспроигрышный, как гвоздь, номер, простой и мощный, который очень органично вписался бы в самые ранние альбомы бюргеров. "Hell To Pay" не уступает мощью – это весьма нехилая мясорубка, которая сразу запоминается зубодробительными рифами и весьма эмоциональным припевом – драйв в чистом виде. "Soul Savior" – еще один качественный боевик, который безжалостно сносит остатки черепицы с крыши слушателя. После Такого начала явно нужна передышка – и это Композиция (именно с большой буквы)"Crucified". Нет слов. "Crucified" просто надо слушать. Очень сложная работа с обилием переходов, которая действительно ВПЕЧАТЛЯЕТ. "Divided Cross" – это тоже 100% хит, запоминающийся мелодической линией, которая идет "поверх" основного рифа. Композиция звучит свежо и необычно, что для команды с музыкальным стажем в четверть века является знаком качества (и какого качества!). "The Night Before" на фоне "Divided Cross" звучит традиционно и предсказуемо и явно проигрывает предыдущему треку. Далее слушаем "Black Widows". Звучит предпочтительнее "The Night Before", весьма крепкий боевик образца "поздний Grave Digger". "Hundred Days" запоминается масштабным припевом, несколько схожим с аналогичной частью "Sacred Fire". В целом, треку вполне соответствует характеристика предыдущего. Ну а завершает альбом баллада. Баллада, которую можно смело ставить на ступень выше, чем "Emerald Eyes"! Обе композиции лежат в одной музыкальной плоскости, но "Always And Eternally" даже на фоне такого соперника выглядит предпочтительнее. Очень сильная вещь.
Также необходимо сказать и о двух бонусах альбома: "Sleepless" и "Jeepers Creepers". Первый из них просто не оставляет камня на камне – настоящее тевтонское мясо! Не уступает и "Jeepers Creepers", который являлся бы очень неплохим саундтреком к первоисточнику.
Итог: "The Last Supper" оказался исключительно потрясающим альбомом, который шутя превзошел мои самые смелые ожидания. Masterpiece!«
25 лет – весьма знаменательная дата для любой группы: это веха, которая, с одной стороны, позволяет оглянуться на накопленный командой багаж, а с другой – с оптимизмом посмотреть в будущее. Взглянуть на этот багаж и предлагает концертник "25 To Live", записанный в ходе выступления, посвященного двадцатипятилетию группы, в Сан-Пауло и выпущенный в форматах CD и DVD. Будучи изрядным поклонником рецензируемый команды, ваш покорный слуга не мог пройти мимо ни видео-, ни аудиоформата, поэтому настоящая рецензия содержит отзывы и по первому, и по второму.
Начать, пожалуй, следует с общих недостатков, тем более, что весомый – только один, а именно: буклет. Учитывая, что данный релиз является первым специальным концертником группы, да еще и приуроченным к такой серьезной дате, буклет мог быть посерьезнее, чем восьмистраничная книжица, на которой разместились 8 фотографий, дежурная статистика и сет-лист. Впрочем, возможно, это лирика (а-ля "хотите больше видеоматериала – смотрите DVD-версию, за редкими фотками можете и на офсайт залезть":)), тем более, что общее оформление дисков – по первому разряду (аудиоверсия – роскошный дигипак с впечатляющей обложкой; с оформлением DVD тоже все в порядке:)). Главное, что к звуку претензий-то как раз никаких: отличное насыщенное, "живое" звучание аудиоверсии, DVD-sound упакован в классический для Nuclear Blast PCM Stereo.
Несомненным достоинством, по сравнению с которым мелочное придирание к буклету:) даже как-то несерьезно, является шикарный сет-лист. Конечно, ощутимо не хватает "Lionheart" и "Scotland United", однако появление таких вещей, как "Shoot Her Down", "Paradise", "The Curse Of Jacques" и "Symphony Of Death", с лихвой компенсирует отсутствие первых ("Lionheart" и "Scotland United" мы и в Москве слышали:)). В целом же, все треки исполнены великолепно, поэтому позволю себе отметить лишь те, которые сыграны еще лучше:). Зацепила уже упомянутая "Shoot Her Down" – шикарный образец чистого speed-metal 1984 года рождения, который в 2005 был исполнен так, словно и не было этих лет – с задором, бешеным драйвом и бушующей энергетикой. О "The Reaper" трудно сказать что-то членораздельное – эмоции в чистом виде, фантастика! Очень порадовало присутствие "Paradise", особенно учитывая некоторую дискриминацию весьма неплохого альбома "War Games". Исполнено блестяще: размашистый припев, которому только идет современное исполнение Криса, прихардованные риффы с практически идентичным 86-му году вокальным исполнением – блеск!
Вообще сразу надо отметить, что все музыканты подошли к концерту в блестящей форме: убедительный вокал Болтендаля (иначе, впрочем, и быть не могло), одинаково уверенно исполняющего вещи разных лет, отличная гитарная работа "настоящего немца" Манни, потрясающая ритм-секция от Йенса и Штефана (который неизвестно как еще и умудряется крутить и подбрасывать палочки во время исполнения отнюдь не медленных боевиков), "редко, но метко" звучащие клавишные Катценбурга. Смотрится и слушается это с огромным удовольствием. Кстати, в продолжение темы "слушается".
Отличное впечатление произвел скоростной гимн "Excalibur" с несколько измененным припевом, к которому добавилось больше экспрессии. Очень понравилась "The House", не в последнюю очередь благодаря фантастическим хоровым распевкам публики.
Самое время сделать еще одно лирическое отступление. Нельзя говорить о "25 to Live" и не сказать о публике. Бразильцы в очередной раз доказали, что не зря считаются одними из самых горячих металхэдов в мире: они охотно подпевали, подхватывали особенно монументальные риффы, устраивали скандирования в перерывах между песнями (одно исконно бразильское "ole-ole" чего стоит), обеспечив группе отличный прием и атмосферу настоящего праздника.
Заканчивая же тему "слушается", нельзя не отметить "Twilight Of The Gods" – трек, который заслуженно считается одним из лучших за всю музыкальную историю бюргеров, – уверенная, "сочная", разноплановая композиция, которую могли написать только настоящие мастера своего дела. Ну и как не сказать о "Heavy Metal Breakdown", следующей после гимна "The Round Table"? Сказать, впрочем, нечего – это не просто шедевр, это КЛАССИКА. Такое ощущение, что годы если и изменили Диггеров, то, бесспорно, только в лучшую сторону.
Немного скажем и о DVD. Качественные съемки, ненавязчивые элементы студийной обработки, вроде "многослойного" ореола над музыкантами. О том, как профессионально работают бюргеры, без всякого "звездного" апломба с полуслова "зажигают" публику известно всем ее поклонникам. Немного огорчили простые черно-белые декорации (Reaper с какой-нибудь из обложек выглядел бы, конечно, куда эффектнее), но в тот вечер, впрочем, это не имело никакого значения: концерт прошел на одном дыхании и все его участники, думаю, получили даже больше чем ожидали – музыканты и публика подарили друг другу незабываемый праздник. В качестве бонуса на DVD размещены туровые съемки – "A Journey To Brasil" – которые повествуют о том, как нелегко добраться до Бразилии:) – забавное и интересное видео.
Таким образом, Grave Digger сделали отличный подарок всем своим фэнам, выпустив релизы воистину высочайшего уровня. Ну а мы, со своей стороны, можем им пожелать такого же запредельного качества, таких же хитовых композиций и, главное, еще 25 лет расти и процветать. Bravo, Digger!«
Фигасе, чё творицца! Монстры тевтонского хэви-метала Grave Digger перебираются с успешного во всех отношениях Nuclear Blast на испанский Locomotive Records, ранее известный выпуском сугубо локальных команд, из которых самой засвеченной можно назвать фолк-металлистов Mago De Oz. Интересненько, что же не поделили соотечественники с Бласта и музыканты? А если учитывать переход Мэта Синнера (между прочим, сотрудника Nuclear Blast) с NB на MTM-Music, то впору говорить о некоей тенденции... Впрочем, к музыке эти вопросы не имеют ни малейшего отношения, посему вернёмся к главному.
Первой пробой сил Grave Digger на испанском значке стал сингл "Yesterday", предваряющий очередной лонгплэй, который появится на прилавках магазинов в начале 2007-го года. Хотя пробой сил сие действо как-то неправильно называть – всё-таки Диггеры не новички... Но основной фишкой для сингла немцы выбрали именно композицию из тех времён, когда Болтендаль сотоварищи были начинающими (и, что ныне очевидно, весьма перспективными пассажирами). Одной из главным тем при обсуждении творчества Grave Digger в те времена, когда я посещал примерно шестой-седьмой класс школы, было – является ли эта композиция кавером (хотя такого слова применительно к музыке я тогда ещё не знал) соответствующей бессмертной песни The Beatles или всё-таки это собственное творчество немцев :))) Интернета тогда ещё не было, а на доступ на Горбуху из-за удалённости от Москвы был закрыт, посему прояснить сей момент не представлялось возможным :)))... Как выяснилось с течением времени, "Yesterday" таки оказалась собственной песней бундесов и на сингле она представлена в двух вариациях – вариант 2006-го года и оркестровая версия. Первая версия хороша – оказались соблюдены практически все основные фишки первоначального варианта исполнения, конечно с поправкой на время, условия записи и более профессиональное владение инструментами, хотя некоего диковато-непричёсанного напора не хватает. Тогда мурашки бегали по коже, сейчас же просто очень приятно было послушать... Оркестровая отличается от основной лишь присутствием акустики вместо электрики. Э-э-э... Честно сказать, не сильно впечатлило – но, опять же, на фоне первоисточника. Ещё два трэка сингла – новая "The Reaper's Dance", ожидаемый от Grave Digger стафф, вполне продолжающий линию "The Last Supper", но ничего особого. А вот кавер Цеппелиновской "No Quarter" – та самая песня, из-за которой сингл явно стоит купить! Свою версия классики рока немцы представили просто блестяще – красиво, мощно и пробирает до костей.«
Grave Digger подготовили типичный для себя релиз, традиционный heavy metal который мы слышим на протяжении многих альбомов прославленной немецкой команды, быть может далёкий от лучших образцов, но как всегда высококачественный, не обошлось и без маленького сюрприза.
Стартует альбом с одноимённой композиции "Liberty Of Death", две минуты которой занимает многообещающее органно-гитарное интро, но как только появляется голос Болтендаля, уже по его настрою понимаешь, что продолжение будет достаточно предсказуемым. Т.е. середина трека получилась несколько смазанной из-за манеры Криса петь на медленных участках, чувствуется что такие фрагменты даются ему тяжелее, это уже далеко не "The Reaper" на котором он выдавал невероятные эмоции и брал сложные ноты, годы берут своё. Быть может я излишне придирчив, ведь Болтендаль поёт не хуже чем на как минимум двух предидущих релизах, просто недавно переслушал старые работы "диггеров" и почувствовал ощутимую разницу в вокальной работе, но вобщем композиция стоящая. Есть отличные боевики "The Terrible One" и "Until The Last King Died", среднетемповая "Silent Revolution", из всего содержания приблизительно половина – отличные вещи. Не самые лучшие идеи, на мой взгляд, пришлись на "March Of The Innocence", "Forecourt To Hell" и "Highland Tears" с похоронным волынчатым интро. Ну а на финал музыканты припасли удивительную композицию "Massanda", похоже они взяли за традицию делать сюрпризы в конце альбомов, вспомните прошлый релиз "The Last Supper" и трек "Always And Eternally". Так вот, "Massanda" вполне как бы традиционная вещь, но вступление-то какое, наверняка сами Therion позавидовали бы, эта думово-готическая зарисовка с женским вокалом, очень гармонично всплывает между гитарными риффами и делает завершение альбома просто неотразимым, всё же Grave Digger, хоть и немного, но удалось обогатить изъезженный heavy несвойственными стилю элементами. Конечно, если захотеть, то можно придраться к некоторым припевам, которые словно эхо прошлых работ, к замусоленным риффам, или может к поднадоевшей тематике где вновь слышишь слова "fight", "freedom" и т.д., но истинный поклонник Grave Digger непременно будет доволен, они вновь дают фору куче молодых пауэрщиков позорящих своим творчеством этот славный стиль. Что ж, "Liberty Of Death" должен стать прекрасным началом обоймы heavy/power альбомов 2007-го, надеюсь что весь год будет более удачным в отличии от почти провального в этом направлении 2006-го.«
Вот за что я люблю ветеранистых немцев из Grave Digger (это не считая их блестящей музыки), так это за то, что в ожидании выхода их очередного альбома не приходится дёргаться и переживать на тему "а что они выкинут на этот раз". Здоровая и взрослая стабильность – берёшь в руки пластинку и в 98-процентной вероятностью знаешь, что на ней находится. Бывают, конечно, очень редкие исключения, но подобные исключение – не более чем легкие штрихи, призванные слегка разнообразить материал. Подтверждением чему и очередной – уже тринадцатый по счёту (если не считать невразумительный "Stronger Than Ever") диск с пафосным названием "Свобода или Смерть". Двухминутное интро с красивыми фортепианными партиями предваряет среднетемповую "Liberty Or Death" – сочная, размеренная, обычная для Диггеров и недостижимая для толпы последователей музыка. И дальше какую песню не возьми – стопроцентный и традиционный Grave Digger, заслуживающий самых лестных оценок, будь то скоростная "Ocean Of Blood", мощная "Highland Tears" со вступлением на волынках (никак от своего "шотландских" работ не отойдут), жёсткие боевики "The Terrible One" и "Forecourt To Hell", давящая "Until The Last King Died", красивая "Silent Revolution". И только на последней композиции немцы не удержались-таки и вот вам тот самый "легкий штрих" – довольно неожиданное симфо-готичное вступление с восточными мотивами и женским вокалом. Но и тут экспериментов хватило ровно на полторы минуты – далее, как говорится "те же и там же", разве что в припеве эта поющая барышня ещё вступает, но буквально на секундочку. Итак, слушаем "Liberty Or Death" и, как обычно с нетерпением, ждём следующий диск :))«
Сейчас, если оглянуться назад, кажется, что Могильщики были всегда. Группа представлялась явлением непреходящим, вечным, как Раннинг Вайлд, постоянным, подобно Претти Мейдс, упрямо гнувшим свою линию, как УДО. И выпускающей альбомы от раза все лучше и лучше. Казалось, что так будет всегда. Но мучительно агонизирует Рок'н'Рольф после рождения явно нежизнеспособного уродца, чудом выжила команда Эткинса, не без потерь пережившая последнюю пятилетку, заблудился в дебрях собственного творчества Диркшнайдер... Время идет, но как хотелось бы, чтобы хоть что-то оставалось неизменным! А если учесть, насколько великолепным получился "The Last Supper", новый альбом можно было начинать любить заочно, не дожидаясь непосредственно релиза. Но диск наконец приобретен, буклет придирчиво изучен, музыка прослушана...
Признаться, сначала услышанное меня умилило – надо-же, как точно группа смогла вернуться к своему первоначальному звучанию! И отсутствие явных хитов поначалу вовсе не смутило. Но по мере уменьшения в крови количества адреналина, образовавшегося в честь долгожданного знакомства становилось ясно, что с новым детищем Болтендаля и Ко что-то сильно не в порядке. Да, услышать звучание, оставшееся где-то в восьмидесятых, было здорово, но взамен куда-то делась жесткая структура, украшавшая все без исключения творения группы с начала девяностых, превратившая тот же "The Last Supper" в оружие массового поражения,... и служившая верой и правдой для создания хитовых гимнов. Оставшийся безскелетным "Liberty Or Death" наличием последних похвастаться совершенно не может-довольно таки безформенные композиции настойчиво наталкивают на мысль, что название альбома является отнюдь не лозунгом, а скорее вопросом – свобода, или смерть? Выделить что-либо особо выдающееся не представляется возможным, но после беззубой, оставляющей чисто негативное впечатление "Silent Revolution" и особенно убогой, слизанной почти один-в-один у самих себя "Forecout To Hell", где из-под нагромождений восточных мотивов упрямо лезет, сжимая обломки распятия "Crucified", можно ответить вполне утвердительно-смерть! Для того, что-бы присвоить "Liberty Or Death" звание худшего альбома Диггеров, не хватает десятка-другого дополнительных прослушиваний, но что-то не тянет на подобные подвиги... Зато можно со всей определенностью сказать, что это безусловно, худший альбом группы за последние 14 лет.«
Обычно знакомиться с EP'шкой после основного релиза – мука. Рассказывать о ней тем более. С "Pray" всё оказалось не так плохо, поскольку этот мини-альбом вообще не звучит, как Grave Digger должны. Скорее он вскрывает наследственность немецких классиков пауэр-спид-метала. Judas Priest, Accept, Motorhead. Здесь складируются не обрубки работы добротного патологоанатома, не попавшие на релиз, а композиции, которые вряд ли принесут море удовольствия, но при этом достойные хотя бы разового прослушивания и истинно фанатской любви. Для горячих поклонников такие диски и выпекаются.
"Pray" – вещь альбомная, закрывашка из свежего "Ballads Of A Hangman" (2009), разве что в расширенной версии. Конечно, прослушанная заблаговременно она бы дала поклонникам ложное представление о будущей на тот момент работе. Слишком просто, мелодично, да и симфоники многовато. "Overkill", понятное дело, – кавер великих и на редкость ужасных Motorhead. Хорошая перепевка, близко к тексту, только разве что с узнаваемым голосом гробокопателя. На "My Blood Will Live Forever" диггеры ближе всего к собственному казуальному стилю, но больше в русле ранних работ 80-х. Как раз с громадными инфлюенциями хэви-метал богов того времени. На финишной прямой нас встречает "When The Sun Goes Down", джудаспристовская тема, с качественным припевом и качовыми риффами, простыми в духе те же 80-х. А в целом это очень недурственная подборка, которая, хотя и не изменила моё отношения к таким довескам, всё же подняла настроение.«
То, что Grave Digger никогда не изменят своему стилю, ни у кого не вызывает сомнений, они из тех незгибаемых столпов что и Primal Fear, или HammerFall, всегда заранее зна ш чего ждать на новом альбоме. Собственно, это идёт в плюс только в случае, если группе каким-то фантастическим образом удаётся на протяжении лет держать к себе пристальное внимание, ничего при этом нового не выдумывая, наверне за счёт особенного таланта. Ну действительно, бывают такие, вот например указанные выше Primal Fear, упрямо режущие вроде бы один и тот же speed/heavy, но не забывающие о эмоционально-мелодичной необходимости. Ежели всего этого нет, то наши столпы начинают походить на покрывающиеся пылью музейные экспонаты.
Вот и Grave Digger, всегда ведь умели создавать сильнейшие и непременно оседавшие в памяти боевики, не забывая периодически углубляться в философию и не вгонять в скуку, всегда могли выдумать абсолютно особенные риффы не приходившие в голову другим, и балладные композиции отличались какой-то очаровательностью. Не хочется думать что эти времена позади, но сейчас диггеры, представляют собой этакую закостенелую форму, вобщем експонат палеонтологического музея, который после нескольких просмотров уже не вызывает восхищений и удавлений, а затем и желания заглядывать в музей вообще, ну что я там не видел. Музыка нового альбома такая же сухая и архаическая как и её авторы. Накормив своими риффами слушателя по самое горло, музыканты продолжают впихивать в нас стряпню того же рецепта. К привеликому сожалению, если взять во внимание последние 3 релиза, начиная с "The Lust Supper", новый диск наислабейший, его реально спасают всего две темы. Болтендаль уже больше говорит чем поёт, хриплому голосу жуть как не хватает былой звучности. "Lonely The Innocent Dies", в дуэтности которой не так слышны недостатки фронтмена, да и музыкально – наиболее яркая тема альбома, сразу же выходящая в фавориты, жаль что группа фактически перестала уделять внимание темам которые действительно несут в себе какую-то атмосферу, как например "Lonely The Innocent Dies" или начало "Funeral For A Fallen Angel", правда быстро перетекающее в банальную продолжение, а композиция "Pray" могла звучать неотразимо, будь она исполнена кем-то другим. Альбом для тех, кто собирает коллекцию экспонатов, ведь есть и такие, поставят на полку и довольны, не слишком заморачиваясь о содержании.«
Слишком бодро, чтобы быть правдой! После стольких лет непорочной службы гробокопателей подспудно ожидаешь, что новая пластинка окажется порожняком, сборником мертворождённых пауэрных детей не от мира сего. Но это чуть ли не единственный случай, когда "я сам обманываться рад". Предшественник "Liberty Or Death" (2007) был, пожалуй, ближе всего к провалу – со своей мультяшной обложкой и минимумом ярких вещей. Разумеется, общий поворот к Шотландии и традиционной теме борьбы за свободу в результате взяли своё, но первоначально работа показалась менее интересной, чем на самом деле. И впервые, наверно, оказалось, что в Grave Digger нужно вчитываться, чтобы докопаться до сути. Сюрприз замедленного действия.
Как это не удивительно, "Ballads Of A Hangman" представляется самым цельным и мощным ребёнком классиков спид-пауэра за многие годы. Не в последнюю очередь это зависело, как чувствуется, от энтузиазма нового гитариста Тило Херманна, наигравшегося в Holy Moses, Faithful Breath, Running Wild, а ещё раньше – в блестящей спид-трэшевой классике Risk. Манни Шмидт помощь нового коллеги понял и принял. Теперь Крису Болтендалю нет надобности тащить группу на своём горбу или собирать с миру по нитке, как это было несколько лет назад. В его распоряжении два гитариста, готовых сыпать риффами и мелодиями, словно рождественское небо снегом. Творческий костяк снова оформился, что не может не радовать. Энергетики новой работы хватает на все темы. Здесь нет ярко выраженных хитов, по сравнению с которыми меркнут все остальные. Динамика записи и её скорость подпитываются разнообразием и выверенностью каждого хода. Мелодии и риффы столь хороши, что местами мурашки бегут по спине. И это в тот момент, когда хочется признать: мол, лучшие их времена прошли.
В среднем Grave Digger стали быстрее, чем в предыдущие годы, но по-прежнему, не перебарщивая с клавишами, создают глубокую атмосферу чумного и грязного средневековья. Величественные готические соборы, созданные, чтобы унизить и раздавить человека, казни на лобном месте, всеобщая атмосфера страха – полный набор клише, связанных в массовом сознании с самым, пожалуй, мрачным периодом европейской истории. И опять Болтендалю удается создать несколько впечатляющих вещей вроде заглавной с хрестоматийными хриплыми распевками, которые станут востребованными на концертах. "Lonely The Innocence Dies" – единственная полубаллада, затерявшаяся на просторах этих постоянных скачек наперегонки со смертью. Один из лучших релизов великой команды за последние десять лет.«
К безрассудному свободолюбию горцев, которые боролись и погибали, снова боролись и погибали ещё, возвращаются не только гробокопатели. Но Болтендаль и компания что-то особенно часто. И пусть вся тематика реализована на уровне подытоживающей вязи на самом верху любой статьи "Википедии", Крис никогда и не притворялся, что он рослый интеллигент уже не в первом поколении. Он бы легко мог натянуть на волосатые ноги клетчатую юбку, вооружиться аршинным топором и бегать по лесам, срубая уши всем ненавистным захватчикам из Лондона. А шотландская храбрость – такой же тренд в поп-культуре, как японские камикадзе и русские снега. Чтобы вернуться на север Туманного Альбиона немцам понадобилось четырнадцать лет, за которые слишком много всего утекло – вместе с кучей гитаристов. И в телефонных интервью кудрявый лидер артели имени Эдгара Аллана По не производил впечатление собеседника, с которым легко и без проблем можно договориться. Чётко, лаконично, по-мужски. А в жизни, кто его знает, как его диктатура пролетариата сказывается на окружающих. Grave Digger уже десяток лет сохраняли внутреннюю стабильность, так что трансформация состава на сей раз не могла не отразиться на музыкальном наполнении. Странно, что два заклинателя шести струн пролетели друг за другом, как фанера над Парижем. Что они не поделили с Крисом, вряд ли мы когда-нибудь узнаем наверняка – расставания в каноническом русле списали на "творческие разногласия". Но если Тило Херманн, участник классического состава Risk и оруженосец Каспарека в Running Wild, изначально казался завзятым временщиком, то Манни Шмидт прикипел к команде, как когда-то к Rage. И его уход выглядит странно – видать, накопилось у него с Болтендалем, что терпеть не было мочи. В итоге мастермайнд принял весьма неоднозначное решение. Во-первых, двух подменил одним, во-вторых, этим одним оказался Аксель Ритт, гонявший всю жизнь харду в Domain, подключив лишь в последние годы пауэр-каналы с симфо-окраской. Разве что кумовство развели – знакомы два бундеса с их слов уже лет двадцать с лишним.
Продолжение "Tunes Of War" (1996) утопает в лёгкости подачи, подкидывая нам самый мелодичный компакт гробовщиков за бог знает сколько лет. И контраст тем сильнее, чем больше вспоминаешь "Ballads Of A Hangman" (2009), легко сносивший крышу двойной гитарной атакой и снижавший скорость на пару с жёсткостью лишь к последней трети. От прессующего до воздушного один год. Ритт принёс с собой рок-н-ролльные ноты и хард-роковую гитару, некоторые соло без обиняков отсылают к классике стиля из 70-х, что для Grave Digger по меньшей мере необычно. При этом все темы – вариации хорошо знакомой формы, не заходящей от оригинала за горизонт. Пожалуй, ближе всего к "The Last Supper" (2005), но с фолковыми вставками и совсем неожиданными ходами вроде Gamma Ray-образного припева в "Rebels", самой драйвовой и сложносочинённой композиции диска. По факту после неё хочется ещё раз начать сначала. Благодаря Ритту риффовые структуры отчасти подцепили по дороге аромат хэви-метал периода диггеров из 80-х, но в целом его игра оказывается менее сочной и изобретательной, а соло – гораздо более жидкими, чем у Манни Шмидта. В то же время мистическая, по-настоящему холодная мрачная атмосфера, которая к "Ballads Of A Hangman" долетела ещё со времен "The Grave Digger" (2001), предельно истощилась, а подменить её взялся необходимый по шотландской тематике пафос в купе с пиршеством чистых хоралов в припевах. Канонически все более чем менее цепляющее сгрузили в первой половине. Хрестоматийный боевик "Paid In Blood" после скромной открывашки – десятая, наверно, калька с самих себя. Похожие вокализы Криса встречаются на каждом диске. "Hammer Of The Scots", оправдывая фамилию, вбивает молотом в темечко опрятный, хоть и простецкий слоган. "Highland Farewell", даром что стартует с волынки, в куплете напоминает немного адаптированный боевик Motorhead с соответствующими гитарными партиями, в припеве – изрядно мелодичный пауэр-метал с ароматом Blind Guardian. "The Clans Will Rise Again" – вещь изумительная, в которой сочетается балладная мелодика Болтендаля, хэви-метал ритмика и хитовость вокала в купе с очень харизматичным рыком. После "Rebels" лирики становится как-то слишком много. Мелодизм вместо рваных полосующих риффов верховодит в хард-н-хэви вещице "Valley Of Tears", замедляет ритмически очень разнообразную "Execution", гнездится нестандартными для группы клавишами в неспешной и вдумчивой "Whom The Gods Love", берёт передышку на быструю, но бессмысленную "Spider", проходится волынкой по интерлюдии "The Piper McLeod". Наконец разбрасывает фолковые мотивы в "Coming Home" и окончательно засыпает в "When Rain Turns To Blood".
Упрекнуть Болтендаля, пожалуй, не в чем. Постоянные кивки фэнов в сторону "Grave Digger никогда не меняется" – лишь поверхностное впечатление на эмоциональном фоне. "The Clans Will Rise Again" – совершенно иной расклад, пожалуйте бриться. Тематическая пьеса без сквозного сюжета, но с общей регионально-исторической привязкой. Развитие идей, компакт, по форме не похожий ни на одного предшественника. Такой эволюции кто-то поставит плюс, иные – минус, но то, что она есть, спорить бессмысленно. И всё равно Аксель среди горцев, тамплиеров и мутного средневековья лишний.«
Вы были когда-нибудь в Аду? Нет? Тогда запросто можете туда отправиться, причём с возвратом, послушав новый альбом культовой немецкой группы Grave Digger. Признаться честно, что "могильщики" меня поражают в очередной раз. Просто сражают наповал! Складывается впечатление, что господина Криса Болтендаля и компанию не остановить. В очередной раз, практически никогда не отходя от графика – один альбом в два года, – немцы снова выдают убойный альбом. Это всё тот же бескомпромиссный heavy-power-metal в лучших своих традициях. Голос вокалиста просто не подвластен времени. Крис всё так же дерёт свою глотку, ни на секунду её не жалея, барабанщик Штефан Арнольд лупит по своей ударной установке изо всех сил, гитарист Аксель "Железный Палец" Ритт и басист Йенс Беккер с тем же яростным остервенением извлекают из гитар ласкающие уши поклонников жанра риффы! А открывает всё это металлическое великолепие "Похоронный марш" Фредерика Шопена в исполнении клавишника Эйч Пи Катценбурга. И – добро пожаловать в Ад на целых сорок три с половиной минуты! И, поверьте, это путешествие захочется повторить ещё и ещё!
Кому-то покажется достаточно примитивным этот хэви-металлический угар, но только не поклонникам группы. "Могилокопатели" настолько верны своим традициям и стилю, своим фэнам, что с уверенностью могу сказать: за последние 20 с лишним лет Grave Digger не выпустили ни одного проходного альбома. А это дорогого стоит! Есть некая магия в этой эстетики смерти и мрака, неведомая притягательная сила эпохи Средневековья в годы эпидемии чумы. Тебя захватывает с головой, погружает в мир Смерти, мир "её величия и грязи", ты проникаешься созданным "могилокопателями" антуражем до мозга костей! На мой взгляд, нет смысла выделять отдельные композиции альбома, его нужно слушать целиком. Это единое цельное музыкальное полотно. Отмечу лишь одно: альбом начинается с отмеченного мною выше клавишного исполнения "Похоронного марша" и заканчивается великолепной печальной балладой, коими радуют "диггеры" не часто, с обильным использованием клавишных также. Очень радует и оформление альбома, а фотосессия к нему просто шикарна.
Добро пожаловать в Ад! Добро пожаловать в мир Grave Digger!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
