Третий полноформатный альбом, пожалуй, самой русской пауэр группы. Русской не по национальному признаку, а потому, что группа исполняет свои композиции на русском языке. Вот и новый альбом содержит 8 композиций на русском языке и только бонус трек на CD ("Livin' In Twilight") написан на английском языке. При первом прослушивании эта песня кажется самой лучшей, однако затем понимаешь, что коронка группы – русские тексты. Достаточно простые и хорошо запоминающиеся в сочетании с суперхитовыми риффами (может тоже немного простоватыми, но очень цепляющими и запоминающимися) располагают к себе слушателя буквально с первой минуты. С момента выхода последнего альбома "На краю времени" в группе сменился вокалист – на место Павла Окунева пришел Максим Самосват. И хоть общий имидж группы несколько потерял (все таки Окунев очень колоритен), все же в главном – вокальной части, группа явно выиграла. Кстати, местами вокал Самосвата мне напомнил вокал одного из солистов группы Магнит (была такая в СССРе). Итак, новый альбом в музыкальном плане скорее всего ближе к итальянской ветви пауэра. Наибольшие ассоциации вызывает Skylark, с той лишь разницей, что Эпидемиологи больший упор делают на гитарные партии, что и не удивительно, ибо авторами музыки (и текстов кстати) являются гитаристы: Юрий Мелисов и Роман Захаров (к сожалению, теперь уже покинувший группу), все таланты которых очень ярко это видны в потрясающем инструментале "Прощание с волшебной страной", в которой Мелисов с Захаровым устраивают потрясающую гитарную эстафету, сдобренную эдакой неоклассической концовкой, которой бы позавидовал бы и маэстро Мальмстин. (При этом в начале композиции гитара звучит точно также как на альбоме Майка Олдфилда Discovery). Мне довелось послушать альбом в предварительном, "сыром" миксе – тогда сильно бросалось в глаза (вернее в уши), что песни написанные Романом Захаровым, очень похожи на арийские боевики и стилистически и мелодически. В итоговом варианте арийское влияние стало менее заметно, однако 2 из трех композиций Романа все равно остались на том поле. Причем, если композиция "Фея моих снов" звучит достаточно агрессивно, несмотря на любовную лирику и использование каких-то бряцающих клавиш (очень похожих на пассажи Van Halen), то песня "Кумир" является самым натуральным провалом на альбоме. По музыке получилась сильно облегченная Ария с почти танцевальными ударными, по текстам – "Руки вверх". Данная композиция настолько резко выпадает из контекста альбома, что я лично её практически всегда пропускаю. Кроме упомянутых композиций по лирике в категорию "любофф" попадает душещипательная баллада "Я молился на тебя", на которую группа сняла клип. Остальная лирика – это фэнтэзи ("Черный маг", "Феанор", "Загадка волшебной страны") и история "Хождение за три моря"). Моим безусловным фаворитом является "Феанор" – девятиминутный разноплановый эпик о могучем нолдоре из романа Р.Дж. Толкиена. Безусловно заслуживают внимания и скоростная заглавная композиция "Черный маг", посвященная одному из персонажей фэнтэзийной серии Dragonlance, а также ураганный отчет о путешествии Афанасия Никитна "Хождение за три моря". Рекомендовано к прослушиванию всем любителям пауэра, фанатам фэнтэзи, а также людям любящим красивые мелодии. Если кому-то хочется побольше узнать о группе Эпидемия, добро пожаловать на сайт – http://www.epidemia.boom.ru</A>.
P.S. Настойчиво призываю всех посетить презентацию данного альбома, которая намечена на 15 декабря в Р-клубе.«
Когда услышал первый альбом (демо) группы Эпидемия, подумалось: "Вот он – отечественный Blind Guardian!". Когда слушал второй, подумалось: "Вот они – отечественные подражатели Blind Guardian...". Сейчас уже легендарная немецкая группа не вспоминается, а жаль. Не сказать, что попсовый альбом, нет. Но то, что мелодии стали просты и примитивны до неприличия – это точно. К чему собственно BG были упомянуты – их спидовые композиции всегда славились навороченностью и непредсказуемостью мелодий. И Эпидемия в начале своего пути подавала кое-какие надежды в этой области, но увы и ах... Всё не то... Группа потихоньку переключается с любительской узкоколейки на профессиональные рельсы (с колеей 1520 мм), качество записи очень хорошее (по сравнению с первым-то альбомом!), оформление на высшем уровне (опять же если вспомнить обложку первого опуса), логотип там трехмерный, атрибутика всяческая продаётся в музыкальных магазинах столицы (интересно, кто купит футболку с первым альбомом группы – картинка просто "шедевральная"), а вот музыка – увы, "шаг вперед, два назад"(с) (В.И.Ленин). Так, ничего особенного. Чересчур мажора много, даже если учитывать ориентацию на апологетов жанра – развеселых Helloween, которым не пахнет, равно как и любимой группой музыкантов Эпидемии – Gamma Ray. Кстати о кумирах: песня "Кумир" явилась апофеозом разочарования – натуральные "Руки вверх", только взявшие в руки гитары и барабанные палочки. "...Эй, девчонка...", "...Ты была его игрушкой..." Без комментариев. Надо думать, что эта вещь посвящается бывшему (к великому сожалению) гитаристу группы Роману Захарову. От оригинального состава, кстати, осталось всего два человека. Всё-таки каким бы вокалистом бы не был Окунев, его вокал ассоциировался с хеви-металлом, а не с детскими мультфильмами, как вокал Самосвата. Ну нельзя же так всё петь с улыбкой от уха до уха. Вспоминается фильм "Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен": "Бодры надо как говорить? Бодрее! А веселы? Веселее!" Так вот, Самосват даже строчки "И я проснулся в ярости крича!" поёт как ни в чем не бывало с традиционной улыбочкой. Какая уж тут ярость... Про любовь на данном диске аж три песни из девяти возможных. Вообще любовная лирика мало кому удаётся в тяжелом жанре и группа Эпидемия к этим счастливчикам точно не относится... Может они в ротацию какого-нибудь "Нашего радио" хотят попасть? Помимо песен о любви практически все остальные песни повествуют о всяческих приключениях в стиле fantasy. Людям, не являющимся поклонникам эльфов, нолдоров и прочих сильмариллионов к концу альбома просто становится дурно. Исключение – англоязычная "Livin` In Twilight" и патриотическая "Хождение за три моря" – песня об...Афанасии Никитине. Кстати, это как рах неплохая вешь. Также к безусловным плюсам можно отнести виртуозную инструменталку "Прощание с волшебной страной" . Эта вещь посильней "Фауста" Гёте!(с) (он же). Кстати, теперь они себя бардам зовут – ну как тут ещё раз не вспомнить вышеупомянутую легендарную группу, тоже разочаровывают в последнее время.
P.S. Эх, нет пророка в своем отечестве...И другого "значительного распространения какой-либо заразной болезни в населённом пункте, районе, стране" у нас нет... С верой в лучшее. "Для тех, кто избран, наступает срок..." И...побольше минора!«
Дожили. Метал-оперы докатились до нашей бренной земли, и у нас завелась своя доморощенная Авантазия. Впрочем, идея создания русскоязычной металлической оперы витала в воздухе уже очень давно, поскольку в последние годы появилось немало отличных исполнителей в области хэви-металла и спидопауэра, эксплуатирующих великий и могучий наш русский язык. Если раньше можно было по пальцам пересчитать грандов кириллического тяжеляка (Ария, Легион, Чёрный обелиск, Чёрный Кофе и т.п.), то в последнее время "прорвало", и народ потянулся к песенкам на родном и понятном диалекте. Да и, собственно, какой кайф слушать непонятные английские слова, исполненные с жутким акцентом, да еще и написанные с точки зрения любого англичанина весьма и весьма косолапо?
О том, что наши музыканты загорелись делать собственную оперу, я узнал довольно давно, но меня сей факт навел на глубокий скепсис, поскольку если в нашей стране технически сложно записать рядовой металлический альбом, то что говорить об опере, где не обойтись без многоголосья, оркестровых аранжировок, различного рода сэмплов и прочих звуковых хитростей. Гитарист Юрий Мелисов из группы Эпидемия решил, что сил и возможностей хватит для того, чтобы осуществить подобный дерзкий шаг. И, почесав свою талантливую репу, засел сочинять материал для будущего шедевра, который должен был бы перевернуть российскую металлическую сцену и произвести настоящий фурор. Самая первая непростая задача – придумать грамотное либретто, которое имело бы более-менее законченный сюжет, интересные повествования и равномерное распределение по ролям. Хорошо, что учиться было у кого: обе части замметовской оперы Avantasia – не только прекрасный образец для подражания, но и отличный источник для вдохновения. Разумеется, сюжетная канва "Эльфийской Рукописи" выполнена в модном нынче жанре фэнтэзи, дело происходит в некоей вымышленной стране Энии, хотя временами можно обнаружить отсылы к более известным мирам Толкиена, Муркока и Dragonlance. Второй важный и не менее трудоемкий шаг – уместить стихотворные формы в рамках заданных сюжетных линий и распределить их по степени значимости (где припевы, где куплеты, а где просто ответвления). Надо признать, что и с этой задачей Юрий справился на отлично: тексты не выглядят глупыми, почти не содержат ляпов и воспринимаются как единое целое.
Далее предстояли самые значимые этапы сотворения: подбор музыкантов и вокалистов, репетиции и запись материала. С музыкантами проблем не было – все партии исполняли участники Эпидемии, лишь на мандолине разок сыграл Владимир Холстинин, а Вячелав Молчанов слабал парочку соляков. Что до вокальных партий, то роли распределились между семерыми певцами российского тяжмета. Главную партию полуэльфа Дэзмонда, присутствующую практически во всех песнях, спел Максим Самосват, не так давно занявший место за микрофонной стойкой Эпидемии. Его голос звучит уверенно, чисто и мощно, чувствуется влияние Тобиаса Заммета и Тимо Котипелто. Второй по значимости вокализ мага Идриса нарулил Артур Беркут, и надо признать, что его голос смотрится здесь намного уместнее, чем при попытках исполнить старые арийские песни "под Кипелова". Злодея Деймоса озвучил Дмитрий Борисенков из Черного Обелиска, чем вызвал у меня щемящее чувство тяжелой утраты Толика Крупного: настолько похоже в крупновской манере поет Борисенков, и его хрипловатый вокал как нельзя лучше подходит для злобного дядьки вроде Деймоса. Друг полуэльфа по имени Торвальд обзавелся голосом Андрея Лобашева из Arida Vortex, и голос этот звучит не менее ярко, чем у главного персонажа. Самым занятным оказался рык дракона Ская: его воспроизвел главный металлический хохмач Кирилл Немоляев, и его грязноватый гроулинг показался мне идеальным для озвучивания всевозможных драконов и прочих троллей. Трактирщику достался голос Лекса Плотникова из Мастера. Ну а партии принцессы Алатиэль спела неизвестная доселе Анастасия Чеботарева. Спела не ахти как, но вполне сносно. Короче говоря, партии были распределены весьма удачно.
Что касаемо собственно музыки, то здесь нет никаких откровений, явных находок и оригинальных решений. По сути "Эльфийская Рукопись" – банальная калька с Avatasia и других метал-опер рангом пониже (с некоторым уклоном в область хэви в духе Iron Maiden или Арии). Но копия эта очень сильная и качественная. Зная о бешеной популярности пауэр-металлических актов подобного характера в нашей стране, можно легко предположить, что "Рукопись" найдет огромное число поклонников, и вторая часть будет ожидаться с немалым нетерпением.
Хотелось бы отметить великолепный уровень записи, отличное сведение и почти европейское звучание инструментов. Если бы не русскоязычная лирика, неприемлемая пока для западного слушателя, то "Эльфийскую Рукопись" можно было бы смело запускать в страны Европейского Союза – схавали бы не хуже той же "Авантазии". Пожалуй, это лучшая запись, сделанная на "Ария Рекордз", даже альбомы самой Арии не звучали так убедительно и сочно. Стоит непременно послушать "Час Испытания", "Пройди Свой Путь", "На Пороге Ада", "Магия и Меч" и роскошную балладу "Романс о Слезе".
К минусам можно отнести лишь вторичность и неоригинальность материала, некоторую однообразность и не особо хорошую запоминаемость мелодий (удел всех рок-опер), невнятную обложку и кое-какие мелкие ляпы в текстах и вокальных партиях. Если ко второй части этого творения все эти недочеты будут исправлены, если появится хоть какая-то доля прогрессивности и неожиданности, если обложка будет отражать смысл происходящего, а вокалисты более душевно начнут отдаваться своим ролям, то можно будет без лишнего апломба говорить, что перед нами истинный шедевр, самое лучшее металлическое произведение в российском металле всех времен. В любом случае, первую часть "Рукописи" необходимо иметь всем русскоговорящим металлистам страны, в этом я уверен на все сто.«
К своему десятилетнему юбилею главные эпидемиологи российского пауэр-металла подошли с солидным багажом, фактически превратившись из гадкого утенка в прекрасного лебедя. Первые два альбома группы представили общественности лишь наивную и незрелую еще формацию, исповедующую нетипичный в те времена для российских просторов музыкальный материал. С приходом вокалиста Максима Самосвата группа шагнула на несколько ступенек вверх, что отразилось в интересном альбоме "Загадка Волшебной Страны". Вышедшая год назад потрясающая метал-опера "Эльфийская Рукопись" вообще подняла команду Юрия Мелисова до недосягаемых высот. Масса восторженных откликов, аншлаговые выступления, награждение престижной европейской наградой – разве этого не достаточно, чтобы на некоторое время отойти от дел и спокойно почивать на лаврах? Видимо, в Эпидемии собрались ярые трудоголики, потому как не успели еще отгреметь литавры и фанфары во славу "Эльфийской рукописи", как вниманию поклонников предлагается новое творение группы. Впрочем, "Жизнь В Сумерках", не совсем новый альбом, а только заново перезаписанные композиции с предыдущих релизов. Тем не менее, послушать эту работу будет интересно без исключения всем тем, кто интересуется развитием мелодичного металла в нашей стране, а не только лишь фанатам группы.
Старые хиты Эпидемии, спетые теперешним вокалистом, снабженные новыми интересными аранжировками и качественно перезаписанные, вполне могут потягаться с большинством новейших шлягеров других ведущих металлических коллективов из стран СНГ. Из одиннадцати треков четыре песенки позаимствованы с дебютного альбома "Воля К Жизни", другие четыре перебрались из пластинки "На Краю Времени", а три – из "Загадки Волшебной Страны". Может показаться странным, что были перезаписаны композиции "Феанор" и "Чёрный Маг", поскольку, как и раньше, они исполняются Максимом Самосватом, а гораздо интереснее было бы послушать другие композиции, которые ранее пел Павел Окунев. Но такой выбор был сделан поклонниками, голосовавшими на сайте группы, поэтому данный треклист вполне объясним. Заключительная заглавная тема "Жизнь В Сумерках" – переписанная на русском языке композиция "Living In Twilight", шедшая бонус-треком на "Загадке Волшебной Страны". Любителям стёба стоить дослушать альбом до конца, где после довольно продолжительной паузы хидден-треком записана эта самая "Living In Twilight" на английском языке, исполненная злобным гроулингом.
Конечно, по сравнению с яркой "Эльфийской Рукописью" данный релиз кажется не столь крепкой работой, но не стоит забывать, что это лишь переиздание старых композиций, которым попытались добавить лоску и сгладить шероховатости. На мой взгляд, эпидемиологам это практически удалось: "Жизнь В Сумерках" фактически подводит итог десятилетнего периода деятельности группы и представляет из себя грамотно подобранную и качественно скроенную компиляцию. Все-таки отечественный пауэр имеет право на жизнь, даже не смотря на то, что жанр в целом обречен на вымирание.«
Мейнстримовый сегмент современной отечественной тяжёлой сцены – явление глубоко специфическое, посему я отстраняюсь от каких-либо обобщающих оценок. Рецензия на DVD не должна касаться сущности музыкального коллектива или его места на просторах рынка – здесь речь идёт о конкретном аудиовизуальном (с упором на вторую составляющую) продукте.
Эпидемии внезапно стукнуло десять лет, и не отметить эту в некотором роде эпохальную дату команда не имела права. Праздник для себя выливается в бравурную концертную попойку для фанатов и "баксопад" для выпускающего лейбла. Если не углубляться в высокие материи, а взглянуть на обыденные ТТХ, то "10 лет пути" получат свои заслуженные аплодисменты. DVD смастерили по всем законам жанра. Здесь вам и яркое представление, и грамотный сет-лист, и качественная картинка (хотя я лично предпочитаю 16:9, а не ТВ-формат размером в 4:3), и приятное (стилизованное под карандашный рисунок) меню, и достойные бонусы. Последняя часть включает в себя пару композиций в акустике, фрагменты репетиций и подготовки к концерту (особенно забавно, как Максим Самосват зажигает в тамбуре поезда), а также поздравления группы членами её фэн-клуба и обязательные в таком случае фотографии. Единственный, но весомый недостаток – отсутствие привычного для нынешнего развития цифровой техники DD 5.1 (вместо устаревшего 2.0), заменённого неизвестно зачем на PCM 16bit 48KHz. Последний используется для грамотного представления аналогового звука в цифровой обработке, и в нынешних условиях оправданность привлечения этого формата можно поставить под сомнение. Хотя российская матчасть, к сожалению, оставляет желать лучшего.
В остальном, безусловно, необходимое приобретение для жертв музыкальной Эпидемии. Во всяком случае, радует тот факт, что российские релизы по качеству постепенно вылезают из болота.«
Первая отечественная рок-опера более-менее приличного уровня доросла до выпуска в DVD-варианте. Опять же оценивать само произведение музыкантов Эпидемии и целой россыпи звездных гостей я не стану, остановлюсь лишь на технических характеристиках. "Эльфийская рукопись" представляет собой парный релиз к другому аудиовизуальному продукту совместной жизнедеятельности известной российской команды и её верной "крыши" – CD-Maximum. Вышли диски в одно время, и между ними практически не заметно разницы. Одинаковое по характеру оформление (разве что меню, стилизованное под карандашный рисунок, в данном случае анимировано), хорошее качество изображения в формате 4:3, достойное освещение самого действа (неплохая операторская работа, грамотный поиск удачных ракурсов) и приятная бонус-часть (музыканты подробно рассказывают о процессе создания и записи).
Единственный вопрос всё тот же, что и у брата-близнеца – почему, наконец, отечественные устроители-издатели не сподобятся организовать хотя бы человеческий DD 5.1, а не морально устаревший 2.0, дополненный непонятно откуда взявшимся PCM 16bit 48KHz. Кроме того, не совсем ясно, для чего на русскоязычном DVD нужны субтитры с текстами песен (караоке?), но, с другой стороны, они никому не мешают и есть не просят. Очень достойно и практически предмет для подражания.«
Не так давно вышла вторая часть Эльфийской Рукописи. Она получила название "Сказание на все времена".
Музыканты Эпидемии меня удивили. Даже не просто удивили – они сделали настоящий шедевр. Профессионально, красиво, образно. Я раньше не относился к ним серьезно: посредственные аранжировки и народно-попсовые мотивчики, а история с лаптевым – достойное продолжение хорошей шутки, которой не бывает много. Даже первая рукопись, пусть и с участием околоарийской тусовки и приглашенных вокалистов, была какой-то недодуманной, хотя уже достаточно качественно сделанной.
Новое произведение Эпидемии – следующий шаг вперед, который выводит группу в элиту не только нашей тяжелой музыки, но и мировой. Кстати, к самой музыке у меня нет никаких претензий – она интересна, красива, к месту мелодична или жестка. Новые вокалисты справились с партиями на отлично. Михаил Серышев преврящает и без того отличную песню "Исповедь Первого Бога" в мощнейший хит. Екатерина Белоброва не только демонстрирует профессионализм, в котором вряд ли кто-то станет сомневаться. Она создает самый яркий образ новой "Рукописи" – демонессы Минатрикс. Евгений "Juice" Егоров из Колизея отлично справляется и запоминается даже в компании таких именитых коллег. Из недостатков – разве что несколько невыразительный вокал Александры Комаровой (Алатиэль). Впрочем, она поет лучше предыдущей исполнительницы роли Алатиэль, а эльфы – они ведь такие.. многолетние, скушные.. )))
Тем не менее. Последовательный сюжет, ровная динамика повествования, красивая лирика, отличные аранжировки и качество записи материала бесспорны. Нет ни малейшего намека на зажеванность музыки, которая была характерна для Мелисова и Ко. Быть может, тандем Самосват-Токмаков (ex-Mechanical Poet) неявно на это повлиял? Мне кажется, что есть тут что-то неуловимое.. Но если во всем "виноват" сам Мелисов, теперь я его фан!
Думаю, что нет необходимости раскрывать сюжет повествования, но "наши" побили "ненаших" и все закончилось "хорошо".«
Вторая часть самой звёздной российской пауэр-метал жвачки. Что ж, яблоко от яблони, как говорится, падает недалеко, поэтому преемственность "Сказания на все времена" во всех измерениях очевидна. Первая часть работы получилась малооригинальной, довольно однообразной, традиционно отечественной. Проект породил очередное доказательство, что мейнстримовая метал сцена в стране до чёртиков узка. На вокале большинства суперпроектов – одни и те же лица. Максим Самосват, Михаил Серышев, Артур Беркут, Кирилл Немоляев и другие официальные лица.
Вторая часть оперы Юрия Мелисова – тот же power metal глянец в красивой обёртке за авторством финского художника. В купе – хороший звук, грамотное сведение, достойные оркестровки. О сюжете говорить смысла нет. Автор выпестовал продолжение забавного бреда о драконах и эльфах, которое очень похоже на неумелое переложение классики фэнтези ("Dragonlance" угадывается чаще всего, имеются даже перекрёстные ссылки и схожие имена). Музыка скучна, ей не хватает яркости и основательности. Мелодии, симфоника, голоса – всё это сливается в традиционную кашу, выстроенную на глиняных ногах современного европауэра с чисто русской исполнительской стороной. Лучше всего вокальные линии прописаны для Серышева, классическую манеру исполнения которого часто сводят на нет чисто металлическими причиндалами. В остальном по этой части всё стандартно. Самосват, кажется, звучит уже из каждой пластинки, так или иначе связанной с околоарийской тусовкой. Лирика вообще – тушите свет. "Ожил внезапно мой магический кристалл" – это ещё цветочки. Особенно радует, когда во имя музыки уродуют великий и могучий, переставляя ударения так, что мама не горюй. В итоге перед нами очередной выпуск "Спокойной ночи, малыши!" для любителей отечественного пауэр-метала. Качественно, но банально.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
