Популярность "The Olden Domain" и тот факт, что многие меломаны стабильно ставят пластинку в хэдлайнеры дискографии норвежцев, вполне объяснимы. После самопровозглашенного дебютника, который заставил обратить внимание на потенциально неординарную команду на рынке, можно было ожидать чего-угодно – и вертикального взлета, и тихого прозябания в недостаточно распаханной к тому моменту нише викинг-метала, и появления еще одной надгробной плиты на кладбище загубленных надежд. Но Оустейн Брун и его коллеги не дали места патетике (оставив ее рецензентам, хе-хе), заставив восторженно высказываться буквально всех. Норвегия с их непосредственной помощью начала заявлять о себе как о кузнице авангардных кадров, так что появление на передовой нового коллектива, который плевать хотел на почти сформированные каноны блэк-метала, было как раз кстати. Заслуга Borknagar видится в том, что скандинавы добавили в стиль нестандартного отношения к делу, креативности, позволили множеству последователей и коллег более спокойно относится к тому, что принято называть столпами направления. Правила создаются, чтобы их нарушать.
"The Olden Domain" стал прорывом и для самой группы. Конечно, можно было чуть замедлить ход, заменив маленькую революцию более поступательным движением, но принятое решение аукнулось Borknagar на следующей работе. Пока же он взяли свои ранние наработки за основу (мощные гитары, необузданную энергетику, "грубый" звук, брутальный вокал) и обогатили их красивыми мелодиями, изящной атмосферой и чистым вокалом. Свою важную роль в таком перевоплощении сыграла и особенная лирика, которая наравне с несколькими коллегами, включая Satyricon и Arcturus, воспела европейский север, смену времен года, холодную природу. Эти чувства и эмоции не могли найти свое выражение в бесконечной агрессии и брутальности, музыканты ухватили печаль и меланхолию своего мрачного, но красивого края (почти края земли). Тем не менее полностью узурпировать пространство Borknagar такие настроения смогли лишь через десять лет, на акустической записи. Тогда для уроженцев Бергена было важно соблюсти баланс, не скатиться ни в одну из крайностей. Им это сполна удалось. В первую очередь благодаря тому, что викингская стать никуда не делась, она лишь нивелировалась более прогрессивным подходом к делу. Вокал загнали на задний план, впереди на боевому корабле понеслась мощная стена звука с очень точно прописанными инструментами. Фолковых элементов, которыми из-за специфики стиля был запружен дебютный релиз, стало гораздо меньше.
Но в целом "The Olden Domain" выглядет бесконечно эпическим произведением, которое в полной мере раскрыло талант скандинавских экспериментаторов и, возможно, сослужило группе недобрую службу. Завышенные ожидания немного "подпалили" их следующий релиз.«
Третья работа норвежских романтиков от блэк-метала Borknagar получил довольно противоречивую прессу. И суть дела состоит не в том, что жители города Бергена вдруг полетели под гору, снизив планку качества. Завышенные ожидания, которыми пестрили все СМИ в ту пору, сыграли плохую службу "The Archaic Course". Слишком многого ждали от Borknagar поклонники, но ничего удивительного в ответ не получили. Если учесть прогресс от дебюта до "The Olden Domain" (1997), то отчасти такую реакцию принять можно. К тому же позиция за микрофонной стойкой обрела нового хозяина – Симена Хестнеса, прославившегося позже в Dimmu Borgir и Arcturus под личиной ICS Vortex. По сравнению с Гармом ему не хватило эмоциональности и разнообразия, хотя в принципе мощью и умением презентовать себя сей викинг не обижен. В этих компонентах он может и превзойти своего предшественника.
Важным моментом стало то, что гитарный настрой оказался более прогрессивным, он потихоньку эволюционировал дальше, что может на первых порах не так бросаться в глаза. Мелодии оказались на редкость приятными, запоминающимися, но звуку и подходу к продюсированию альбома немного не хватает грубости, этакой "неотесанности", которая была фирменным элементом на первых двух работах. Техническая вязь стала прозрачной, именно такой вариант показался многим менее "съедобным" и недостойным пера скандинавов. Даже несмотря на наличие многих интересных элементов, которые делали запись менее "разреженной", диск воспринимается по сей день более скучно и однообразно, чем остальные работы Borknagar.«
Запомните: нельзя вдумчиво слушать больше трёх альбомов в день. По крайней мере подряд. Этот для меня четвертый, так что объективность и здравие ума не гарантирую. Итак, к делу.
ВИА Бьорк Нагар представляет Вашему вниманию переиздание для России и стран СНГ своего четвёртого альбома "Quintessence". ВИА исполняет музыку в направлении так называемого "мелодичного блэка" с элементами классического рока и академического симфонизма и является одним из заслуженных лидеров мировой музыкальной сцены. Музыка ВИА отличается подвижностью, наполненностью партитур и разнообразием мелодий, а также позитивным настроем своих произведений и положительным мажорным балансом. Коллектив, как и принято, состоит из пяти человек. Мастер-копия грампластинки была записана на фабрике звукозаписи Бездонная Студия (дословный перевод иностранного названия – Бездна Студия) под руководством опытных музыкантов жанра Петра Тягтгрена и Ларса Сзёка. Музыка ВИА имеет малое отношение к хомякам (???), а потому может быть выделена гладкостью музыкального материала. Запись оснащена десятью полноформатными дорожками, среди которых присутствуют и инструментальные произведения, то есть с отсутствующей партией сольного вокала. Что касается технических характеристик продукта, необходимо отметить несколько подходов к реализации вокальных партий, таких как хрип, крик, хор и академическое пение, а также подчёркнутую хаотичность в ритме, выраженную в быстро сменяющих друг друга правильных партиях, и аналоговым образом искажённое звучание электрических гитар. Хорошо просматривается положительная тенденция к повышению оригинальности – партии наполнены как бы новым звучанием, не свойственным этому музыкальному направлению. Проводя некоторые параллели, можно обратить внимание на некое сходство ВИА с такими известными коллективами, как Димму Борджир, и особенно с ВИА Порабощённые (Инслэйвед), имеющим в своём арсенале классических подходов к композиторскому делу схожие вокальные инструменты, но отличающимся большей агрессивностью – в отличие от более спокойного Бьорк Нагар.
Подводя итоги, хотелось бы порекомендовать эту запись всем поклонникам определённого выше направления и высказать надежду на продолжение работы ВИА в том же русле.«
Эмпирическое восприятие окружающего мира, которое не даёт логике и мрачной математике структурированного сознания ни шанса, всегда было важной чертой северной музыкальной культуры. Апогей, случайно найденный норвежцам и исландцами, во многом превратил их творения в гимн хмурым, но морозно красивым лесам, ледяным пустошам, северному сиянию, противопоставляемым каменным джунглям. И в этом вряд ли есть несостыковки. Жить в такой нереальной, иррациональной атмосфере изрядной отчуждённости и чураться её – совсем не по-людски. Андреасу Хедлунду, творящему свои работы под маркой Vintersorg в избушке посреди моря деревьев, чуткое восприятие чувств и эмоций природы помогло стать менестрелем Скандинавии. Его внедрение в ряды и так нестандартных викинг-прогрессивщиков от блэк-метала автоматически повлияло на смещение акцентов. Именно с "Empiricism" началось движение Оустейна Бруна в сторону большей эмоциональности и проникновенности, обретшей сольное исполнение на "Origin" (2006) и представившей команду во всей её unplugged красоте.
На "Empiricism" изменилось многое. Не только Винтесорг подсидел на вокальном мостике Вортекса, который отправился поднимать свой семейный бюджет к блэк-метал олигархам из Dimmu Borgir. Аранжировки этого прогрессивного материала стали сложнее, точнее, чётче, авангарднее, а звук со сменой продюсера перестал наконец попахивать рачительной шведятиной, удалившись в классическую норвежскую симфо-ипостась. Стало больше проникновенных акустических элементов, добавились фортепьянные пересмешки, а один запоминающийся голос уступил место второму, не менее интересному. Засилье синтезов избавило стиль Borknagar от классической атмосферы холодного космоса; страха и отчаяния вдруг не стало совсем. Одновременно куда-то делась некоторая натянутость музыкального повествования, сменившаяся гармонией. Не сразу, лишь по прошествии некоторого времени. При этом структурированный хаос никуда не пропал – без него группу представить невозможно, а мощь и энергетика застыли в камне.
При всём обилии элементов, инструментальном и композиторском умении музыкантов "Empiricism" – отнюдь не идеал. Это практически максимально успешное воплощение задумок, идей, планов. Но настолько разноплановая музыка смотрится особняком, норвежцев распирает от желания засунуть на пластинку и то, и это. Но идиома "места хватит всем", пожалуй, здесь не властна.«
Из всего творчества самобытной норвежской блэковой группы Borknagar ранее имел возможность знакомства только с альбомами "The Older Domain" и "Quintessence". Надо сказать, что более ранний "The Older Domain" впечатлял больше, ибо от "Quintessence" слишком веяло охватившим на стыке веков весь black симфо-трендом, несмотря на нетрадиционные аранжировки и своеобразное звучание. А не так давно в одной из команд высшей лиги симфо-блэка происходит замена: на смену I.C.S. Vortex'у приходит Vintersorg, а сам Вортекс отправляется на дополнительные заработки в Dimmu Borgir, где, надо признать, вносит свою лепту в модернизацию звучания. Однако речь сейчас не о "бургерах", а совсем даже о Borknagar.
После всех изменений состав группы выглядит так: Vintersorg – чистый вокал, хоровое пение и грим-вокал, Oystein G. Brun – электро-, акустик-, лид-гитара, Jens F. Ryland – электро-, акустик, лид-гитара, Lars A. Nedland – синтезатор, орган, рояль и бэк-вокал, Asgeir Mickelson – ударные и перкуссия, Tyr – 6-струнный и обычный бас. Обращает на себя внимание тот факт, что для создания музыки группой по-прежнему используются самые разнообразные инструменты, от классических акустических гитар, органа и рояля, нетрадиционных перкуссии и 6-струнного баса до default в металле гитар, ударных, синтезатора и 4-струнного баса. Что ж, столь разнообразный ковер, сотканный из различных инструментальных орнаментов, звучит весьма органично и современно, поражая одновременно и величественностью викинга, и мелодикой классического металла, и северным холодом не столь теперь частого для Borknagar бласт-битового блэка. Безусловно, Винтерзорг не мог прийти в группу без собственных идей, и теперь в Borknagar очень много элементов, присущих самому проекту Vintersorg образца 1999 года "Odemarkens Son". А еще этот норвежец в Borknagar гораздо больше кричит традиционным блэковым грим-вокалом, что всегда приятно, а еще более приятно с учетом прекрасного чистого голоса певца. Хотя чистое пение Вортекса всегда являлось фирменной черточкой группы.
Что ж, теперь ее фирменной черточкой станет чистое пение Vintersorg'а. А еще Ларс Недланд сел за рояль и сбацал очень красивую "Matter & Motion", явно с добавлением элементов классики. А еще группа сменила продюсера, отказавшись от услуг Питера Тагтгрена, в результате звучание приобрело явные норвежские симфо-блэковые черты, отдалившись от до боли знакомого шведского звука. А еще... А что еще? Всем, кто любит глубокие аранжировки, красивое пение, тяжелые гитары и фортепианные переливы, сдобренные элементами классического блэка, "Empiricism" прописывается в качестве ежедневного лекарства от скуки и стандартности большей части современных групп.«
Корни Выдумщиков Норвежского Borknagar, лежат в яростном творческом выражении, что лояльны к нерушимым обязательствам великолепной музыки. Их последний правдивый "Empiricism", полон динамичного музыкального выражения, что зачаровывает красотой и опасностью, присущей огню. Дар слушателю, это путь установления давно забытого в себе, древнего и глубоко лежащего заложника, что удерживают оковы, разрушить которые и призвана музыка Borknagar.
Совместно с Борге Финстейдом в Fagerborg Studios и Toproom Studio был записан пятый альбом группы "Empiricism". В альбоме воспета любовь к холодной славе Северной природы. Морские волны, путешествующие поперёк ветра и леденая тишина покрытых снегом и льдом полей, родных Норвежских земель.
Продолжая традицию смешения красивого ландшафта их родных земель с настоящими человеческими чувствами, музыканты Borknagar'а, раз за разом открывают нам эти непостижимые секреты. Сквозь мрачный, эстетический метал, они удерживают равновесие философских вопросов, очаровательных в раздражающей беседе, но и не лёгких в объяснении. Их музыка – саундтрек полного превосходства природы и красоты (ещё лютой) над современным цивилизованным обществом, они сеют честь и культуру в разум людей. С этими обширными астральными аспектами синхронности между Оустейном и известным Винтерсоргом, что пишут песни с образцовой лирикой електрических околиц, запутанными направлениями и огромными областями света и тьмы, говорящими о глубокой древности, что ждёт нас всех в нашем общем будущем.
Огромный, грациозный и эмоционально-подзаряжающий вокал Винтерсорга, ярость гитар Оустейна и Дженса, математические выравнивания барабанов Асгейра, грандиозная басс-линия Тура и невероятные пассажи клавиш Лазаря, всё это связует конструкцию зрелости, полноты и необычайного восприятия музыки Borknagar.
Но всё же чего-то нехватает. То ли парни совсем покидают наш мир в поисках совсем другого, более невероятного выражения своих мыслей, то ли Винтерсорг так повлиял на музыкантов? Не знаю. Но если и дальше музыка группы будет развиваться в таком же направлении, то мы можем потерять ещё один прекрасный коллектив на Норвежской сцене, и преобрести astral cosmic viking sympho sound.
Вердикт – обязателен к приобретению! Хороший альбом, от хорошей ещё банды!«
Желание норвежцев сделать перерыв и показать себя во всей unplugged красоте, которое позиционировалось общественностью как сюрприз, вовсе не удивительно, если учесть сам характер формации. Северяне, начавшие деятельность в 1995 году на пагоде прямолинейного блэк-металла, находятся в постоянном поиске. От их изначальной простоты, которая, как известно, хуже воровства, не осталось практически ничего. За годы через сито состава прошли музыканты таких команд, как Arcturus, Ulver, Enslaved, Solefald. Каждый из них оставил частичку себя внутри Borknagar. Разумеется, акустический альбом не кажется логичным продолжением их творчества, но, черт возьми, почему бы и нет? Тем более что сами эксперименты на этом поле начались у скандинавов достаточно давно.
Описать то, что получилось на конкретных примерах, сложно, но можно. Симбиоз из ритмической гармонии Jethro Tull и акустической традиции скандинавской музыки – на ум, в первую очередь, приходят White Willow и Pain Of Salvation, а местами и упомянутый выше Arcturus (когда заводится песнь о звездах). Это музыка природы, наполненная романтикой, искренностью и чуткостью восприятия окружающего мира. В ней нет надрыва, хотя вокальные линии, напоминающие самые нежные моменты как Borknagar, так и Vintersorg, переполнены эмоциями и льются, как горная река, оббегая пороги. Словом очень неоднозначный релиз музыкантов известного коллектива, который не обязательно придется по душе поклонникам канонического Borknagar.«
"Universal" – как стационарная зарплата, жадно отсчитываемая в закутке загребущим бухгалтером. Эти циферки на банковской карте ждёшь, в них веришь, надеешься. Но час икс приходит – мало. Позволит безбедно жить, но не до роскоши. От господина Бруна требуют высший пилотаж, а получают просто "хорошо". Восьмой полноформатник в некоторой степени становится для Borknagar эпохальным, поскольку ставит бетонную заслонку перед носом у "Epic" (2004). Учитывая шестилетний простой, если выбросить акустическую пьесу "Origin" (2006), вряд ли ожидания могут считаться оправданными. У норвежцев из печки вылезла самая отполированная, насквозь прогрессивная пластинка, которая мила от начала и до конца, но вызывает откровенную ностальгию по древним временам. Звучание, стыковка элементов, аранжировки – комар носа не подточит, столь тонко всё выверено и спродюсировано. В этом водовороте студийной жизни норвежцы отправляются в обитель привычного северного авангардного металла, который далеко не молод и свеж. И хоть начинается свежачок с бодрого эпика "Havoc", чем дальше уходит повествование, тем перегруженно прогрессивным становится материал. Акустические пассажи, античные клавишные партии в русле Хаммонда и муга из симфо-рока 1970-х, местечковые вспышки гнева, замедленность и временами даже сонность повествования. Совершенно нет необузданности, здоровой злости, энергии разметать всё вокруг и ещё потешиться после. Временами банально не хватает связанности композиций, чего раньше скандинавы не допускали. Попадаются интересные гитарные и синтетические находки, но их до безумия мало.
Ближе ко второй части Брун и его сподвижники начинают очень активно повторяться и повторять других. В нескольких темах, в первую очередь, на "For A Thousand Years To Come", норвежцы зеркалят Arcturus, что немудрено для любой команды, которая пытается плыть по авангардному пути в пост-блэке. Возвращение Вортекса, вылетевшего из Dimmu Borgir, добавляет ассоциаций на одну песню – его фактурный вокал разбавляет заунывный гуд Винтерсорга. "My Domain" благодаря этому заставляет пустить слезу по безвременно ушедшему Arcturus и молить всех богов, чтобы это было не навсегда. Аранжировки также далеки от уникальности – в них отражаются перекрестные ссылки на себя любимых и сторонних артистов. Впрочем, чего у Borknagar не отнять, так это умения писать яркие мелодии. Несмотря на отполированность звучания, "Universal" слушается на удивление с удовольствием. Единственный нюанс – требуется чуть больше времени, чтобы пройти за кордон модернового измерения команды и вникнуть в суть дела. С первого раза в голове остаются лишь выше упомянутый "Havoc" и другой полухит – "The Stir Of Reasons". В дальнейшем с разным успехом открывают иные стороны коллектива, но вердикта самой компромиссной и облегчённой работы в истории норвежцев это не меняет.«
Из затравленных клише норвежской прогрессивной сцены в разных её вариациях – от викинга в виде позднего Enslaved, пост-блэка с чистым вокалом до авант-метала в стиле великих Arcturus – сегодня крайне проблематично творить оригинальную феерию. У Borknagar это по-прежнему получается, хотя и с переменным успехом. От облегчённого и самого компромиссного творения в своей истории – "Universal" (2010) – норвежцы резко перескочили к наиболее эклектичному внутри мифологической сказки "Urd". Вернув в штат Вортекса, голова Эйстейна Брюна решила додавить поганой метлой остаточные блэк-метал аллюзии, отдав вдобавок вокальную ипостась на откуп чистой двустволке – упомянутого Вортекса, приносящего с собой мелодии позднего Arcturus, и Винтерсорга, добивающего эпизодами с сольников. Гроул и скриминг подаются крайне дозировано – поскольку это традиционный элемент, а вовсе не обоснованный в данном конкретном месте-времени. Учитывая подпевки от клавишника Лазаре из Solefald и бэки от других персонажей, пластинка превращается в водоворот мастерских и экспрессивных голосов, каждый из которых гармонично дополняет соседей по ветке и дарит яркое впечатление насыщенности. При этом каких-то особых нюансов или новых техник здесь нет – тот, кто представляет Вортекса последних лет десяти или Винтерсорга, не получит ровным счётом ни крохи больше. Материал "Urd" упакован слоёным пирогом в разнообразный и яркий норвежский прог-метал, соединяющий широчайший спектр элементов – от стандартных викинг-жужжаний в гитарной части, скоростного драмминга и тремоло до лёгкого налёта авант-метала и густой подушки состаренных симфо-роковых клавиш. Кроме лоснящихся, насыщенных аранжировок на этот раз Borknagar делают ставку на последовательную смену настроений и основных паттернов в каждой вещи. В этом плане новая пластинка изумительна. "Epochalypse" основательно копирует Arcturus из середины 2000-х за счёт вокальных партий и сгустков атмосферы. "Roots" приходит ретроспективой всего пути норвежцев в рамках одного трека – от блэковых пассажей до чистых симфонических подкладок со звучанием а-ля поздний Dimmu Borgir, прог-роковых партий вокала и отменного прогового соло. В финале опять занимают куплет у Arcturus. "The Beauty Of Dead City" заставляет Solefald якшаться с артистичными арт-роковыми мелодиями Roxy Music из начала 80-х и Хаммондом. Позитивный подъём сменяется мрачным настроением "The Earthling" – с мистически настороженного начала и боязливых ритмических шагов вещь разгоняется к финалу до старого, мощного и напористого Borknagar.
Есть на пластинке и мечтательная инструменталка "The Plains Of Memories" с фолковыми корнями, симфо-подкладками, отменной акустикой и каплями фортепьяно на заднем плане. И изрезанный, распевный психоделик-эпос "Mount Regency". И нечто в русле недавнего сольника Вортекса с роскошными хорами и щепотками истерики – "Frostrite". И доля дремучего тру-блэка в риффовых атаках "The Winter Eclipse", которая на контрасте с "The Earthling" наоборот успокаивается к финалу. Возвышенная и очень чистая тема "In A Deeper World" становится эпилогом, эдаким позитивным подведением итогов. Работа завораживает не столько умением аранжировщиков, сколько великолепной динамикой, напевной яркостью как минимум половины треков и глубоким внутренним миром, что заставляет копаться в слоях каждой композиции. Несмотря на отсутствие инноваций в элементах и мелодиях, "Urd" – пожалуй, высшая ступень развития для Borknagar, где всё или почти всё сошлось в одной точке – и коллаж всех периодов, и три отличных голоса, и умение затянуть в атмосферу. Разве что значительную часть эпизодов и партий вокала мы уже не раз слышали, но это поправка на ветер.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
