С чего же начиналась легенда, под названием "Burzum" и жанр блэк метал? А начался он с одноименного с названием группы альбома "Burzum" в 1992 году, который потом был переиздан совместно с ЕР "Aske" в 1995 году. Само название "Burzum" по словам Варга Викернеса означает: "множественное число от "Burz", что означает ночь или тьму. Но в данном контексте это означает иудеохристианскую ночь и тьму, а для истинных германцев – свет и день! В старонорвежском языке окончание "-um" использовалось для неопределённого множественного числа во всех родах. Это был способ замаскировать язычество использованием названия, которое нужно было понять, чтобы увидеть связь с язычеством." Что же представляет собой этот альбом? Представляет же он собой весьма неоднозначный для тех врёмен блэк, который определил особенности жанра и дал развитие таким жанрам как депрессивный и суицидальный блэк, созданный одной из самых неоднозначных фигур на норвежской сцене. Для постороннего слушателя, который не знаком с блэком, это всего лишь простая и довольно дикая, омерзительная музыка с вокалом похожим на крик или вопль, искажающий любое слово. Для человека, который следил за развитием данного стиля, этот альбом и музыка явили собой новаторский подход вообще к самому определению слова "музыка".
"Burzum" – это музыка и альбом не для прослушивания за делами по дому или в приятной обстановке или при поездке в автомобиле, также это не инструмент для добычи денег, это полностью некоммерческая музыка, для узкого круга людей. Граф Гришнак никогда не являлся виртуозным гитаристом или мультиинструменталистом, ранние альбомы "Burzum" минималистичны, построены на многочисленных повторах одной и той же мелодии на протяжении большей части песни, и представляют собой сырой блэк метал. Свое место в истории black'а он заработал совсем другим, а именно умением создавать очень эмоциональные композиции, которые способны вызывать у слушателя самые страшные мысли об одиночестве, неудовлетворенности, страдании и депрессии, граничащей с отчаянием. Этот альбом проникнут нигилистической идеологией, которая является площадкой для внедрения в сознание людей этой музыки и попытки вызвать у них фантазии на эти темы. Альбом "Burzum" – это ненависть ко всему, что принимает тиранию внешнего мира. На своем дебютном альбоме Варг предлагает свое видение экстремального метала. Гитарные риффы представляют собой простые аккорды состоящие из простого струнного перебора, что в итоге создает интересные, гармоничные мелодии. Вокал представляет собой длинные истеричные, демонические вопли, которые подчеркивают общий ритм музыки и намеренно создаёт эффект монотонности, посредством чего нигилистические послания Варга внедряются в мозг слушателя и создают определённую дисгармонию несовершенства и невозможности жизни в современном мире.
Кратко резюмируя всё вышесказанное, хочется сказать, что это неповторимый альбом создавший существующий ныне жанр и сделавший из его создателя живого идеолога жанра. "Burzum", а также ЕР "Aske", это альбомы для всех тех людей, кто ищет темноту и настоящую, бессмертную классику тру блэк метала.«
Абсолютный TRUE альбом! Именно после таких альбомов понимаешь, что подразумевают под словом TRUE в музыке. Я даже неправильно сказал: не после таких альбомов, а после этого альбома! Дело в том, что в сравнении с "Burzum" любой другой альбом любой другой группы не кажется сделанным абсолютно искренне и от души, вкрадываются некоторые подозрения. Даже последующие альбомы Burzum немного проигрывают первому в этом. Чего же тут трушного, спросите вы? Да всё! Факт, что в то время даже в Норвегии почти никто попросту не знал о Black Metal, так что было бы гораздо выгодней играть популярный тогда дэт, если ты хотел стать известным музыкантом. Так и сделали сначала Darkthrone, но вероятно, они тогда не знали о другой возможности. Основоположниками норвежского тру блэка являются несомненно Mayhem и Burzum. Мне не известно, что играл Варг Викернес до знакомства с Еронимусом, но ознакомление с его историей даёт основания полагать, что музыка была почти такой же, как и на дебютном альбоме, тем более что некоторые песни, вошедшие на него, были сочинены ещё тогда. Но, несомненно, общение с членами Mayhem, а также узким кружком собиравшихся у них сатанистов и различных экстремистов оказало на Варга определённое влияние. В любом случае, музыка Варга не была рассчитана на будущую популярность и шла прямо от души. А душа у него была та ещё! Он сумел воплотить в музыку свои эмоции так удачно, что до сих пор не выходило альбома, способного сравниться с ним. Прослушивание "Burzum" заражает озлобленностью на мир, дикой болью и агрессией. У Варга всё это видимо глубоко укоренилось. Я же, несмотря на многолетний стаж увлечения дэтом и трэшем, не смог в первый раз спокойно вынести этого. После двух прослушиваний на остаток дня осталось чувство непонятной тревоги и нависшей грозовой тучи. Искать причину пришлось не долго: я понял что голос Варга сделал своё дело. Именно кричащий эмоциональный вокал с реальной долей боли и отчаяния является главным создателем настроения. Впрочем и роль музыки тоже огромна. Простые запоминающиеся риффы, ду шевные холодные соло, сильные разнообразные барабаны. Всё это Варг делал один. В общем гениальный человек. Каждая песня достойна отдельного рассмотрения, но это уже делалось многими, надеюсь вы заинтересуетесь и старыми рецензиями на этот альбом, а также самим альбомом. Сколь это ни прискорбно, я видел много людей, считающих себя настоящими фанатами Black Metal, которые настоящей классики стиля то и не знают! Альбом "Burzum", а также "Aske", который издаётся вместе с ним и слушается неразрывно, как впрочем и любой другой альбом группы, обязателен для прослушивания! Лично мне непонятны высказывания некоторых о том, что в него трудно въехать. Он очень доступен. Настоящая классика!«
Здесь надо зделать сложный психологический переход, перешагнуть через сразу несколько психологических барьеров – про самого Варга даже и говорить не буду, скажу вот что: забудьте на некоторое время, что "Hvis Lyset Tar Oss" – лучший альбом Burzum. Таак, можно приступать.
Значит, перед вами любимый альбом вашого непокорного слуги. В 1992 году, когда Mayhem уже вовсю сочиняли блэк-материал, Darktrhone еще играли дэт, а остальные мрачные личности чесали репы и изредка зжигали церквушку другую Варг решился и записал сей альбом. В отличие от демок вокал стал неотъемлемой частью музыки, которая была на высоте как никогда. Вокал Burzum'a пожалуй самый самый из всех блэковых вокалов когда либо. Дико кричащий, жуткий, но отлично создающий атмосферу. Те, кто кричат, что без готических клавишных оркестраций не создать атмосферы могут идти слушать свой Dimmu Borgir, мы их не держим. Далее, следует отметить ударники, они тоже получились на ура. Отлично записанные, четкие. Гитарные риффы простые, но острые как лезвия, четкие, холодные, то бишь такие как и должны быть.
Открывает альбом атмосфернейший трек "Feeble Screams From Forests Unknown", дикий драмминг на пару с криками товарища Гришнака являются найболее точными характеристиками песни. Продолжая с "Ea, Lord Of The Depths" бросается в глаза (в уши мммм..) риффинг, опять таки примитивный, но очень эффектный и как никогда быстрый. Маленькая лид-сола, которой нас порадовал Князь не нарушает традиции – простенькая, но леденящая. Под номером три затесался еще более интересный по атмосферности своей и дикому, как никогда вокалу трек "Spell Of Destruction", который был еще на демке (тогда без вокала). Слушая его приходится только удивлятся откуда столько энергии, злости и негодования в голосе Варга. Следует отметить, что этот трэк медленнее остальных, в чем наверное и заключается старание создателя внести новшество в блэк сцену. "Channeling The Power Of Souls Into A New God" – во как сложно называется маленький синтезаторный трек (ровно как и завершающий "Dungeons Of Darkness"). После идет "War", ну не очень то похожее на все остальные творения Burzum, во-первых короче во вторых риффингом и fast'n'furious соло. Далее следует "A Lost Forgotten Sad Spirit", не очень-то примечательный, но все же хороший десятиминутный взрыв блэковых эмоций (благо у Варга их хватало), преимущественно медленный. Вот и подобрались мы к святой святых "My Journey To The Stars", самой интересной песне альбома. Восновном музыкально богаче и продвинутее других. Просто послушайте!
Ага в названии альбома у меня там вверху красуется "Burzum / Aske", что является переизданным вариантом альбома Burzum, который включает "Aske" (EP) с треками "A Lost Forgotten Sad Spirit" ("Aske" version), "Stemmen Fra Taarnet", "Dominus Sathanas". В записи "Aske" учавствовал Samoth из Emperor'a, игравший на басе.«
Первый альбом Burzum, который я услышал. Это было год назад, даже меньше. Тогда я еще только начинал слушать Black Metal. Но у меня уже не было сомнений, что мой путь в музыке – это путь Тьмы и ледяной ненависти. Я последовательно, по одному альбому знакомился с творениями великих воинов Севера, дошла очередь и до Burzum. Да, совсем не то я ожидал услышать... Какие-то непонятные булькающие риффы, и вообще на блэк не похоже. Зря деньги потратил. Это мои первые мысли. Но гениальное никогда не лежит на поверхности, и в дальнейшем я постепенно начал врубаться. Дальше был целый месяц эйфории, когда я все слушал и слушал этот альбом до бесконечности. Остановиться невозможно. Невозможно, да и не хочется вырываться из холодных объятий Тьмы. Тьма забрала мою человеческую душу и на ее место поселила боль отчаяния, приносящую наслаждение.
Я считаю "Burzum" лучшим произведением Варга Викернеса. Большинство блэкарей же считают альбом слишком сырым и тащатся по всяким "Det Som Engang Var". На мой взгляд, отсутствие у Варга в то время музыкального профессионализма сделало музыку только лучше. Техничность последующих альбомов отбирает у музыки какую-то долю чувственности, и четкие выверенные риффы несколько приглушают эмоции. Здесь же чувствуется оголенная душа, эмоции в чистом виде, не замутненные "правильными" мелодическими ходами. Возьмем, к примеру, первую песню – "Feeble Screams From The Forest Unknown". Никаких мелодических изысков. Но монотонные звенящие риффы создают по-настоящему темную атмосферу, а пронзительно жужжащие гитары в конце просто вызывают ощущение оргазма. Следующий трэк очень похож по структуре, но мелодия четкая и легко воспринимающаяся. На "Black Spell Of Destruction" во всей красе проявляется плачуще-хрипящий вокал Варга, вокальная истерика сочетается с похоронной музыкой. "Сhanneling The Power Of Souls To The New God" исполнен на синтезаторе. Медленная мрачная мелодия. Не знаю, этот трек просто "плохо" записан или эти посторонние шумы были задуманы? Во всяком случае, они вписываются в музыку. "War" сильно отличается от других трэков. Он звучит злобно и агрессивно. Если до этого Варг копил в себе ненависть, то наступила пора ее выплеснуть. Мелодия весьма напоминает Bathory "Necromancy". Заканчивается резким соло, примерно как на Bathory "Equimanthorn". Я бы не стал говорить, что это плагиат. В исполнении Burzum все это звучит оригинально. "Crying Orc" – короткая гитарная мелодия. Посвящаяется Гришнаку из Толкиена. "A Lost Forgotten Sad Spirit" – cамая монотонная песня. На ней хорошо прописан бас, что отбирает часть мрачности. Самой мелодичной является заключительная песня – "My Journey To The Stars". Но мелодичная – конечно, не по классическому критерию эстетической завершенности. А по эмоциональному напору и страсти."Burzum" обычно издается вместе с последующим мини-альбомом "Aske", который содержит перезаписанную "A Lost Forgotten Sad Spirit", инструментал "Dominus Sathanas" и мрачный индустриальный трэк "Stemmen Fra Taarnet". Редкий случай, когда каждая песня альбома заслуживает отдельного рассмотрения. "Burzum" – это как раз тот случай, когда невозможно что-то обобщить, сказать в двух словах. Можно написать целую книгу, но, в любом случае, чтобы понять ЭТО, нужно только послушать, что я предлагаю сделать всем. Не буду никому обещать приятного прослушивания, даже если вы считаете себя поклонником True Black. Тьма выбирает далеко не каждого. Но если вы проникнитесь этой музыкой, то никогда не пожалеете. Может быть, даже станете по-другому воспринимать окружающий мир.«
Что же можно сказать о втором альбоме Burzum – "Det som engang var", вкратце можно сказать, что этот альбом продолжил линию, взятую на первом студийном опусе Варга Викернеса – "Burzum" и ЕР "Aske". Но чем же стал знаменит этот альбом и сама группа Графа Гришнака? А получила известность группа Burzum благодаря весьма печальным событиям, которые произошли в жизни её создателя Варга Викернеса, а конкретно благодаря обвинениям вышеуказанного лица в поджогах нескольких норвежских церквей и убийстве своего идейного соратника "Euronymous", известного в миру как Эйстейн Ошет. Существует множество взглядов относительно его неполиткорректности, ярко выраженного расизма, национализма и отсутствие раскаяния в содеянном, но мне лично это нисколько не мешает слушать его музыку, наполненную личными переживаниями и эмоциями. Многие считают Варга безумцем, может и не без причин, но отказать ему в пересмотре и прямо говоря в создании нового жанра "черной музыки", под названием блэк метал, наверное на это никто не сможет возразить На момент создания первых альбомов блэк метал был в то время был известен немногим, а блэк метал в исполнении Графа находился в стороне даже от своих тогдашних коллег.
Альбом "Det som en gang var" – это классический альбом, наряду с первой студийной работой Burzum, которые по праву занимают подобающе высокое место в классике тру блэк метала. Что же касается самого содержания данной пластинки, то каждая песня здесь достаточно экспериментальна и проникнута определённым новаторством. Сама же структура исполнения не претерпела сильного изменения по сравнению с первым альбомом, также присутствует постоянное повторение мелодий и гитарных рифов, которые соблазняют и максимально захватывают внимание. Многим такое исполнение покажется слишком банальным, простым и неоригинальным, но на самом деле такое исполнение, на мой взгляд, позволяет полностью погрузиться в музыку и понять её, насладится неподражаемым вокалом Варга Викернеса и погрузится в обволакивающую атмосферу этого альбома. Гитарный рифф на "Det som en gang var" более сочный и низкий по сравнению с предыдущими альбомами, хотя это не самый определяющий элемент. Такая манера исполнения очень эффектно подчеркивает музыку и создает атмосферу, которая создает ощущение непреодолимой боли, несчастия и страдания. Эти страдания можно сравнить разве только с мучениями человека запертого в комнате лишенной окон, дверей и дневного света в которой он готовится встретить свою смерть. Несмотря на довольно упрощенную манеру исполнения и построения музыкальных композиций я не могу найти слабых мест в данном альбоме и также мне сложно выделить какую либо песню на альбоме. Каждая песня этого опуса неповторима и самобытна, как и их создатель.
Кратко резюмирую всё сказанное мне хочется сказать, что данный альбом бесспорно можно назвать бессмертной классикой тру блэк метала и на основание этого сделать вывод о том что мало кому удалось приблизиться к Burzum по части мастерства и создаваемой атмосферы, и мне бы хотелось порекомендовать данный альбом как образец и эталон "темной музыки" и "черного искусства".«
Burzum, он же Варг, он же Викернес, он же Граф, он же Гришнак попал 18 ноября 2002 года (нет, нет не в тюрьму – сидит еще как никак) под горячую руку рецензиста. Хотя рука то вовсе не горячая, а наоборот очень даже холодная, в смысле благодарная. Почему благородная спросите вы, потому, отвечу я, что к такой легендарной Личности (именно с большой буквы) норвежского и мирового блэка (и не только...) как ВВВГГ, такой скромный и ни на что не претендующий чуловечик как я, не может написать ничего кроме слов признания и благодарности. За что спросите вы, за то, отвечу я, что мы имеем возможность наслаждаться такими, например, шедеврами мировой индустрии метала как – "Hvis Lyset Tar Oss".
Малое количество песен данного альбома компенсируется их продолжительностью:
1) "Det Som En Gang Var" – 14.21
2) "Hvis Lyset Tar Oss" – 8.05
3) "Inn I Slottet Far Droemmen" – 7.52
4) "Tomhet" – 14.12.
Ох, как же ошибаются те (хотя я вовсе никого не виню), кто называют творения ВВВГГ бездумной, безыдейной, простой до посинения и уродливой музыкой. Но настоящие ценители настоящей музыки (метала в частности) всегда оценивали и всегда будут оценивать данные произведения в соответствии с соответствием... Некоторые жалуются, что в этой музыке нет того, а это и то вообще не так как должно быть. А как должно быть?... Знаете, один мой приятель в таких случаях всегда говорит, что нельзя требовать от огурца вкус апельсина... В общем мы немного отвлеклись от темы. Что ж не зря этот альбом считается одним из лучших у ВВВГГ: первую композицию многие записывают вообще в разряд шедевров и готовы слушать ее до потери пульса, но вы знаете другие три ничуть не хуже – они тоже и также несут в себе определенный смысл, идею, о которой знает, наверное, только сам ВВВГГ, а нам приходится только догадываться. Да и так же отдельно (хоть и не очень люблю это делать) можно упомянуть о песне под номером 4, которая, как сказали бы попсапроходцы и репоносители, до безобразия типа проста, вааще не крута и эээээ однообразна, но, но, но мы-то не пры и рси... мы просто скажем что это очень красивая, может не тянущая на метал, и не столь простая как может показаться с первого раза мелодия, да именно мелодия, так как в ней господин ВВВГГ позволил отдохнуть своим голосовым связкам (как оказалось совсем не зря). И на счет связок: поработали они очень не слабо, и мало кто из нас (если такие вообще есть) сможет повторить такое душераздирающее "пение" (mission impossible 3) – это надо слышать!.
Уважай уважаемых и тогда всегда будешь уважаем сам.
Шедевр! Первое слово, которое хочется кричать после очередного творения Варга Викернеса, под названием "Filosofem", под знаменем Burzum. Что же представляет собой опус "Filosofem"? Атмосферу данной пластинки можно охарактеризовать, как достаточно мощную и преисполненную необычайной красотой, но в тоже время всё так же наполненную неудержимой грустью и болью, которая поражает слушателя наповал. На альбоме "Filosofem", Варг использует новый стиль вокала, вместо более традиционного скриминга, ставшим к тому времени клише для большинства блэковых команд. Новая вокальная манера Варга, по моему мнению, немного смягчает жестокость гитар, тем самым отдаляясь от корней раннего Burzum. Это заставляет задуматься и удивится, ведь некоторые песни для "Filosofem" были написаны в ранний период существования Burzum, тем самым это вдвойне экспериментальный альбом, наряду с сильнейшим влиянием эмбиент мотивов, этот альбом остается верным продолжателям первых трёх опусов Графа Гришнака. Что же касается собственно музыки, то самый интересный и доминирующий момент на "Filosofem" это слегка размытая структура гитарных партий, как бы наложенных друг на друга, которая при прослушивании вводит в состояние гипноза и глубокой задумчивости, как впрочем музыка на любом альбоме Burzum. Структура альбома наполнена, как мощными ударными и резкими быстрыми гитарными рифами, так и синтезаторными партиями, которые в отличие от предыдущих альбомов, где они были скупы и не очень разнообразны, на данном опусе без всякого труда можно ощутить их влияние. В целом альбом "Filosofem" это совсем иная атмосфера по сравнению с предшественниками, не скорбящая, а задумчивая, наводящая на размышления, местами даже миролюбивая, заставляющая переосмыслить многие вещи. На альбоме присутствуют традиционных блэковые композиций, таких как: "Dunkelheit" и "Jesus' Tod" и присутствуют две композиции с элементами эмбиентной музыки: "Gebrechlichkeit I" и "Gebrechlichkeit II" и невероятно длинная и очень эпичная песня "Rundgang Un Die Transzendentale Suule Der Singularitu". Эта композиция, исполненная в стиле минимализма, и добавляет определённой задумчивости альбому, чего никогда не было на предыдущих работах Варга. Несмотря на дополнения и изменения в жанре и стилистике альбома, данная пластинка выводит новые, доселе неведомые грани звучания Burzum. Хорошо это или плохо, каждый рассудит сам, но для меня "Filosofem" оказался последним словом Варга в блэк-метале на долгие 14 лет, до альбомов "Belus" и "Fallen", которые воскресили было уже умерший Burzum.«
Может быть странно, что я пишу рецензию на не металлический альбом для металлического сайта, да ещё и оцениваю его как классический? Я думаю, мало кто удивится. Группа Burzum известна в числе основоположников норвежского true black metal. Единственный её участник Варг Викернес попал в тюрьму на 21 год за то, что дело у него не расходилось со словом и взглядами на жизнь. Взгляды же были очень радикальные: язычник, националист и настоящий викинг по духу. Попытки освободить Норвегию от разлагающего родной народ жидохристианства путём поджогов церквей были пресечены еврейским правительством очень просто – Варга лишили свободы. Тогда был очень большой шум в прессе по поводу black metal, который полностью (в том числе и Burzum) относили к сатанинскому и начались гонения на него. Понятно, что Варгу запретили иметь необходимые музыкальные инструменты в тюрьме, а вот синтезатор видимо посчитали безобидной штукой. Так Варг и создал альбом "Daudi Baldrs", а заодно и новый стиль folk ambient или pagan ambient. Очень интересная вещь этот стиль: присутствует очень много разнообразных инструментов, названия которых знают не все, всё составляет очень трогающие мелодии, лёгкие и успокаивающие. Чтобы полностью понять всю прелесть альбома (что у большинства металлистов не получается) рекомендую прочитать книгу "Речи Варга", в которой изложен его взгляд на жизнь. Тогда становится понятно, что чувствовал музыкант, какие чувства и силу вложил в музыку, и насколько он гениален. Тут уже может и не будешь воспринимать эту музыку как расслабляющую. Открывает альбом серьёзная и величественная вещь "Daudi Baldrs". Затем идёт лёгкая, переносящая нас в солнечный весенний день в норвежской деревне "Hermodr A Helferd". Но веселье заканчивается и с "Balferd Baldrs" мы понимаем, что настали суровые времена и пора на войну. "I Heimr Heljar" – это марш, поход на войну сильных духом воинов, которые только рады предстоящему сражению. "Illa Tidandi" – медленная и печальная вещь, вероятно тревога оставшихся в одиночестве женщин, просящих у великих богов Севера, чтобы их муж вернулся домой живым. И наконец "Moti Rangarokum" – мощнейшая в плане эмоций вещь, удаляет нас от происходивших ранее событий и открывает более широкие проблемы. Это и гордость за своих предков, бывших великими воинами, и обеспокоенность сегодняшним положением дел в Норвегии, боль за свой народ, и призыв вновь объединиться против врагов, как это делали столетия назад, чтобы возродить то, что почти погибло, а ведь это дороже всего... Всё это может понять каждый слушатель, т.к. вокала на альбоме нет, но это не мешает пониманию. Это как музыка признанных всем миром классиков, которая повествует без помощи слов, кстати и сам Варг назвал это "нео-классикой", что вполне справедливо. Настоящая музыка!«
После того, как у глубокоуважаемого товарища Гришнака отобрали все музыкальные инструменты, дабы не играл на них по ночам и не мешал спать примерным заключённым, тот в свою очередь начал играть на всем, что было под рукой. А под рукой была обычная тюремная утварь: кружка, ложка, миска, крышка унитаза, ну и тому подобное. Вот и начал Варг стучать всем этим барахлом по тюремной решетке, в итоге выходила музыка. Причем, надо признать, довольно неплохая. А некоторые вещи вообще просто супер. Ну к примеру 3-я композиция "Ansuzgardaraiwo". У меня такое впечатление, что её Варг вообще молотком на рельсах сыграл. В целом альбом оставил только приятные впечатления. Но честно признаюсь, ставлю я его либо с похмелья, либо после 3-4 альбомов дичайшего пилева и рубилова. В общем, когда необходим отдых голове. Пять не поставлю, потому что альбомы на пять – это "Aske", "Hvis Lyset Tar Oss" и "Det Som Engang Var".«
Имея возможность вдоволь погонять в проигрывателе фирменные диджипаки последних двух альбомов Варга Викернеса, я решил поделиться своим мнением по их поводу. Творчество Burzum всегда меня привлекало, дебютный альбом в своё время стал первым Black Metal-творением, которое я услышал. После выхода Варга из тюрьмы и анонса его нового альбома было жутко интересно, что же создаст знаменитый норвежец после 10-летнего перерыва. Современный стиль Burzum пришёлся тогда по вкусу далеко не всем. Фанаты дебютника осыпали "Belus" самыми разнообразными ругательствами и заявляли, что Варг продался, уже не тот, не true, и далее по тексту. Некоторые продолжают делать это и сейчас. Слышать такие заявления весьма забавно, так как господин Викернес никогда особо не интересовался мнением общественности по поводу своего творчества. Поэтому разговоры о продажности и, тем более, "трушности" не имеют под собой никакой основы (хотя, конечно, лупить по 18 долларов за обычный джевел – это жирно!).
Впрочем, оставим эти глупости и поговорим о музыке. "Belus", в отличие от предыдущих работ, не окутан плотной тьмой отчаяния. Это очень спокойная музыка, полная светлой печали. У альбома есть концепция – он изучает миф о Беле (Бальдре), его смерти и возвращении в мир живых. Но суть совсем не в ней, а в том, что "Belus" просто дышит весной. Гитара Варга на этом альбоме журчит, будто прохладный ручеёк под лучами восходящего солнца. Есть тут, правда, откровенно тёмные таинственные треки (начальная Belus' Dod, являющаяся "метализированным" римейком заглавной композиции альбома "Daudi Baldrs" и напряжённая "Sverddans"), однако они лишь усиливают впечатления от главных вещей. Скажем, от жемчужины под названием "Glemselens Elv", где идеально транслируются все вышеуказанные образы. Абсолютно аполитичный, природный, стоящий выше всяких идей Black Metal – именно то, что я больше всего люблю. Идеологии сменяют, дополняют и поглощают друг друга. А древние леса, падающие листья, утренний туман, дождь, ветер и солнце будут существовать даже когда наши кости рассыплются в прах. "Belus" помогает это понять. Говорить о звуке инструментов, вокале или продюсировании в данном случае неуместно. Да, альбом звучит в меру тяжело и экстремально. Однако при этом он тёплый и спокойный, даже несмотря на ряд быстрых композиций. "Belus" успокаивает и призывает поразмыслить об окружающем мире. Загружайте эту прекрасную работу в плэер и не поленитесь прогуляться по лесу в тот ранний час, когда солнце ещё только начинает освещать величественную красоту древних зарослей. Вы не пожалеете.«
Что же представляет собой новое творение Варга Викернеса под названием "Fallen"? Если посмотреть на отзывы людей, то они диаметрально противоположны и крайне неоднозначны, как в прочем и отзывы на предыдущий альбом Варга – "Belus". Такой резонанс во мнениях, может вызвать не каждый альбом, и это уже само по себе говорит о многом. Так всё же, что собой представляет новое творение Варга, а являет оно собой нечто новое, можно даже сказать беспрецедентное в карьере Варга Викернеса и Burzum. После долгого существования проекта, выпуск столь неоднозначного альбома, это большой риск, но риск оправданный, так как Варг за всю свою карьеру не писал музыки для кого-то или чего-то. Всё его творчество ограничивается тем, что Варг пишет музыку, ориентируясь исключительно на своё мироощущение, которое после тюрьмы сильно изменилось. Это во первых видно из его суждение, книг, статей и конечно же музыки. Первой вехой этих изменений стал альбом "Belus", а "Fallen" же углубил и продолжил эти изменения. Поэтому для меня все возгласы о том что восьмой альбом Burzum – это очередное дерьмо, пустой звук. Если немного вернуться в прошлое и рассмотреть старые альбомы, то все они были охвачены какими то внешними явлениями, и бурной жизнью Варга, которая способствовала их раскрутке и продажам, хотя я и не отрицаю, их значимость для того времени. Перед выходом "Belus" существовало, много дискуссий на тему что же получится? А получилась компиляция старых идей с новыми, что весьма неплохо было воспринято критиками и слушателями. "Fallen" – это альбом, который был создан с нуля и совершенно без музыкальной шумихи вокруг него. В жизни его создателя тоже не происходило никаких значимых событий, кроме пары публикаций в прессе. Варг Викернес перед выходом "Fallen" давал ему такое описание: "новый релиз продолжит дело Belus по саунду и структуре, но при этом будет звучать более динамично и жестко". Что же из этого получилось на поверку? А вышла – безусловно – очень сильная и смелая работа. Что же касается звука, то тут "Fallen" не удалось выиграть у своего предшественника. Саунд стал более сырого и жесткого звучания в отличие от саунда, использовавшегося на "Belus", хотя это и не минус на мой взгляд. Характерным же осталось неповторимое однообразное звучание инструментов, которое так свойственно творениям Варга. Нововведением стал чистый вокал. Если Варг до этого не практиковал его, то это отличный новый ход. Это однозначно прогресс, а не безумная попытка вырваться из творческого тупика. Что же касается атмосферы, то тут она столь же неповторима, как и на любом из опусов Burzum, в первую очередь благодаря неповторимому вокалу Варга и чудесным вставкам чистого вокала, эффектным тремоло и искусно повторяющимся инструментальным партиям. Из минусов можно отметить последнюю песню в духе двух эмбиент альбомов Варга, но в целом это потрясающий альбом, знаменующий творческий рост и новую эру в истории Burzum.«
Последний на данный момент альбом Burzum (слитый в Сеть рип грядущего "Umskiptar" считать не будем) ещё до своего выхода наделал шуму побольше, чем долгожданный "Belus". Разумеется, дело было в обложке. Как это так – кумир всея black metal вдруг сделал лицом нового диска не очередное полотно Киттельсена или иллюстрацию на тему скандинавской мифологии, а нечто отвлечённое в духе средневекового романтизма за авторством Адольфа-Вильяма Бугро (фрагмент картины "Элегия")? При виде такой обложки некоторые даже терялись, в чём это тут обвинить Варга. Самое интересное, что альбом получился подстать картине. Говоря об альбоме, Варг рассказывал что-то там о "Belus", скрещенном с сотрясающей землю энергией "Det som engang var" и печалью "Filosofem". На самом деле вышел "Belus" с большущей долей романтичности, и без всяких заимствований из старых альбомов. Это ещё более светлая музыка, под которую, вдобавок, хочется с умильной улыбкой раскачиваться туда-сюда. В интернете существует забавная поговорка "Послушал "Fallen" – поверил в любовь". Абсолютно верная поговорка, т.к. "Fallen" пропитан духом романтики. Очередная мифологическая концепция явно придумана для отвода глаз. Безусловно, всё это очень интересно – красивый картонный диджипак снабжён симпатичным буклетом, где с иллюстрациями приведены полные тексты каждой песни. Разобраться в этом стоит, однако прелесть альбома в другом. Если вы уже слушали "Fallen", сознайтесь, вы же хотя бы пару дней напевали уже ставшие легендарными слова "a-a-a-a-a... jeg faller..."? Вот только не надо тут врать, я знаю, что напевали. А если альбом серьёзно зацепил, как меня, то на языке и вовсе поселилось труднопроизносимое "Hvorfor i doden, min venn, og der alene? Hvorfor i glemselens elv du stuper? Hvorfor i morket, min venn, og der alene, soker du lysets vennlige varme?" Первые две композиции, слова из которых процитированы выше, являются безоговорочными шедеврами, которые делают весь альбом. Остальное запоминается не так сильно, но и мало в чём уступает. Ведь, несмотря на неожиданную атмосферу, "Fallen" всё-таки стал альбомом вполне "по Варгу". Хорошая ритмика, приятная несложная мелодика... основной вокал, к сожалению, не самый удачный. Зато чистым голосом (снова обращаемся к вышеупомянутым строкам) господин Викернес поёт прекрасно. Единственное, что разочаровывает – последний трек, который наверняка задумывался как что-то очень содержательное, но вышел унылым пятиминутным стучаньем-бреньканьем под невнятный шёпот. Поскольку из песни слова не выкинешь, оценку альбому пришлось чуть-чуть снизить. Однако, эта цифра не должна оказывать вообще никакого влияния на ваше мнение. Считай вы себя хоть самым чёрным мизантропом на свете, смело берите и слушайте "Fallen". Блэкеру тоже иногда нужно немного романтики, а лучше уж Burzum, чем Alcest.«
Совсем недавно и практически одновременно свет увидели два довольно схожих релиза: компиляция перезаписанных Варгом Викернесом лучших треков с первых двух альбомов под названием "From the depths of darkness" и опять-таки перезаписанный альбом Gorgoroth "Under the sign of Hell". Оба релиза практически идентичны в своих ошибках. Сначала поругаю многоуважаемого Варга, так как он выпустил свой диск немного раньше.
Затея перезаписать старые добрые... то есть злые треки меня, вообще-то, не пугала, а даже вдохновляла. Очень интересно было послушать, как себя покажут издавна любимые вещи в новом звучании. К сожалению, это самое новое звучание противно давит на уши завышенными частотами и клацающими ударными. Но дело даже не в качестве звука, а в том, что он лишён всякой атмосферы. Дебютник Burzum, сыгранный буквально на коленке, простым подёргиванием баса в нужных местах давал такой тёмной глубины, что многие пропадали в ней навсегда. На перезаписи всё жирно и довольно тяжело, но совершенно пусто. Вокал – отдельная тема. Как заметил один мой знакомый, Варг попросту смешон. Свои партии на "From the depths of darkness" он исполняет отвратительно. Понятно, что дядька уже не в том возрасте, чтобы "орать сатану". Но протяжный скрипучий шёпот, доносящийся из динамиков, являет собой полный позор и абсолютное расстройство. Если к новой музыкальной оболочке треков привыкнуть-таки можно (особенно не слышав оригиналов), то в вокальной части нет ни одного положительного момента. После такого провала очень хочется поскорее очистить уши живительным "а-а-а-а-а – йег фаллер..."!
Вывод однозначен: перезапись классики не удалась даже её непосредственному автору. Пожалуй, Black Metal всё-таки не тот жанр, где нужно заниматься омоложением. С дэтовыми и трэшевыми вещами такие операции происходят намного удачнее. Откладываю "From the depths of darkness" в сторонку и желаю Burzum дальнейших творческих успехов. Потому что за такой релиз Варг Викернес в Валгаллу точно не попадёт.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
