На родине бюргеров, фюреров и кайзеров обожают мелодичный тяжелый рок. Просто патологическая любовь именно к мелодическому направлению в металле может сравниться разве что аналогичной тяге в стране камикадзе и самураев. Только в отличие от японцев немцы еще умудряются мелодичный металл не только слушать, но и качественно играть. Вряд ли можно, составляя десятку лучших мелодик-металлических коллективов всех времен и народов, не включить в нее по меньшей мере половину команд из Германии. Однако мелодик мелодику рознь. Вопреки повальному увлечению лихим пауэром с закрученными шибко мелодичными ходами, бюргеры в составе вот уже добрый десяток лет исповедуют не подверженный каким-либо изменениям прямолинейный мелодик хард-рок с характерным южным американским душком. Примерно такую же музыку из Германии активно экспортируют команды вроде Bonfire и Axxis. Все это жутко смахивает на Bon Jovi или Dokken конца 80-х. Слащавые неказистые мелодии, несложные гитарные риффы основателя Domain Акселя Ритта по прозвищу "Железный палец", приторный, но весьма невыразительный вокал Карстена Шульца по кличке "Ящерица", фоновые клавишные в духе ранних Pretty Maids – все это очень пришлось бы по вкусу среднестатистическому японцу или тому же немцу лет эдак десять назад. Но на пороге третье тысячелетие и обилие прогрессивных фишек наряду с закрученными концептуальными сюжетами, и такой шняжный хард третьего созыва как-то не особо впечатляет.
Всяческие попытки взять реванш с помощью несколько зажигательных ритмов в песнях вроде "Move On" или "Price Of Time" и слезливых балладок типа "Wings Of Destiny" вряд ли способны дать команде реальные шансы выйти за пределы того круга популярности, в котором Domain пребывает и поныне. Отдельного слова заслуживает инструментал "Fumble Fingers", в котором Ритт пытается продемонстрировать силу своих железных пальцев, наяривая отрывок из "Полета шмеля" – подобного рода халтурного и пренебрежительного отношения к классике я еще не слышал. Парню явно стоит сильно подточить свои пальцы, иначе с такой техникой игры коллеги по цеху запросто могут и в чайники записать. В целом же материал сильно напоминает пресловутых Bon Jovi с Bonfire, и ни одной свежей мысли лично я здесь не услышал. Разве что немного вносит разнообразие "Blistered Soul" с прифанкованной гитарой, интересным проигрышным риффом, примоченным вокалом и некоторым сходством с припевами в песнях групп Ten и Def Leppard. Только за эту вещь плюс и следует надбавить. Надо заметить, что каждая песня сопровождается небольшим комментарием в буклете для тех, кто не въехал в то, что "эта композиция является типичным примером звука Domain с мощнейшими гитарными риффами, фантастическими клавишными и гимновым припевом". Чувачкам хотелось бы пожелать почаще наведываться в музыкальные магазины за свежими релизами, побольше слушать современного материала и не увлекаться алабамскими наигрышами для байкеров и фермерских дочек. Всем фанатам настоящего качественного мелодик-рока лучше обойти данную пластинку стороной, дабы не добавлять лишних граммов на полку с залежавшимися в пыли проходными альбомами.«
Говорят, в стародавние времена (лет пятнадцать назад) немецкая команда Domain была довольно популярной командой в мире хард-рока. Воды с тех пор утекло на десяток Рейнов с Одерами, да и группа претерпела некоторые изменения. Из первоначального состава, выпустившего несколько пластинок в середине-конце восьмидесятых, в команде остался некий молодой человек по имени Аксель Ритт и по прозвищу "Ironfinger" (в мощных штанах с одной кожаной и одной джинсовой штанинами). Который, собственно, является основной креативной силой проекта Domain – 2001 и заведует шести– и двенадцатиструнными гитарами, причём как электрическими, так и акустическими, да ещё и подпевает. Остальную часть группы представляют вокалист вокалист Карстен Шульц, Эрдманн Ланге (груда всяческих клавишных), басист Дирк Бекерс и Эдгар Шмидт.
Как уже было сказано, квинтет исполняет харду, но наполненную массой красок и оттенков из родственных стилей. Диск выстроен по классическому рецепту – открывающая пластину "One Million Lightyears From Home" представляет собой прихэвиметаллизированный шустрый боевик с очень даже паверно-пафосными припевами, "Trail Of Tools" и "Price Of Time" – стандартные хард-номера, солидные и динамичные. Присутствуют, как обычно, баллады – печальные и меланхоличные "Wings Of Destiny" и "When It Comes To Love". А главным украшением диска, на мой взгляд, являются инструменталы – "Fumble Fingers", также известная как "Полёт шмеля" Римского-Корсакова (а кому-то известная, как чей-то там укус в исполнении самого Джоуи ДиМайо) и завершающая "Gary-Boy", посвященная главному инспиратору Акселя – мистеру Гэри Муру.
Итого: крепкая хардовая пластинка без каких-то открытий и откровений, но очень слушабельная и интересная любому поклоннику обозначенного стиля.«
Куда ушли мои волосы? – задал риторический вопрос один из персонажей небезызвестной компьютерной игры. Если это выражение слегка перефразировать, то получится ничто иное, как сожаление по поводу безвременного ухода на пенсию такого основополагающего направления в музыке, как хард – рок. Старики держат марку, но их немного, чему, возможно, способствуют немалые изменения, которые происходят в музыкальной индустрии. Да-с, хард нынче не в моде. Наверно, это связано в первую очередь с тем, что всему своё время, и идеи данного стиля затёрты до дыр. Впрочем, не всё так плохо... как есть на самом деле. Иногда возвращаются те, кто когда-то ублажал слух металлеров, но сгорел на работе и исчез в пучине шоу-мать-его-бизнеса.
Очевидно, что вернуться – само по себе решение не простое, поскольку возвращение для неплохих команд должно происходить на должном уровне. После трёх интересных альбомов ("Our Kingdom" (1988), "Before The Storm" (1989), "Crack In The Wall" (1991) и сборника лучших композиций 1986 – 1992 года сия компания прекратила своё бренное существование, чтобы респавниться через уйму лет. Впрочем, как уже было замечено, эта реинкарнация, предпринятая в 2001 году с выходом альбома с длинным и красивым названием "One Million Lightyears From Home", прошла вполне удачно. Предположу следующее: возможно, причиной столь хорошего продолжения эпопеи стал тот факт, что воскрешением почившей в бозе банды занялся её тогдашний участник – гитарист Axel Ritt по кличке "Ironfinger". Карьера этого персонажа началась в 1986 году, когда в составе группы Wiseman он выпустил диск "Fate Warning". Затем последовала работа собственно в группе Domain, но после её распада Ритт отнюдь не стал просиживать штаны, а занялся продюсированием дисков различных коллективов. В длинном списке релизов под зорким взглядом музыканта значатся: Gasville "Knock" (1994), Luzifer Sam "Alice Dee" (1995), Maghazi "Define The Menace" (1996), Luzifer Sam "Luzidity" (1997), Reissfest "Medizin" (1997), Reisfest "Immer Im Kreis" (1999) и Zunder (1999), на последнем из которых Аксель изволил музицировать сам. И, видно, так немца достал статус человека БОМТ'а – без определённого места творчества, либо ностальгия так душу заела, что он решил всё-таки возродить коллектив своей молодости. Правда, команда, лидером и создателем которой он стал, изменилась полностью. Её составили: вокалист Carsten Schulz (экс-Mr. Hate, экс-Forever), басист Dirk Beckers (экс-Zunder), клавишник Erdmann Lange (экс-Reissfest) and барабанщик Edgar Schmidt (экс-Scarlet Rose). Сам Ритт на данном альбоме исполнил партии 6 и 12-струнных электрогитар и таких же акустических, а Ланге сыграл ещё на органе и на фортепьяно. Собрав сию разношёрстную тусовку, гитарист Аксель Ритт написал всю музыку (лишь на трёх песнях из 11 ему оказали помощь) и помог солисту Карстену Шульцу сваять лирику.
Разбор полётов хочется начать с буклета, оформление которого мне напомнило прошлогодний же диск хьюзовского Ten'а "Far Beyond The World". Cвязь не только в стилистике иллюстраций, представляющих собой внеземные виды необъятной Вселенной. Просто название диска + иллюстрации и там, и там практически никак не связаны со смысловым содержанием диска. Тексты вовсе не про космос и путешествия к далёким и заповедным мирам, а про вполне обычное выяснение отношений между представителями противоположных полов, да про внутренние мучения альтер-эго автора текстов. Это, впрочем, вовсе не значит, что лирика плоха – напротив, она симпатична и объёмна, занимает аж полбуклета. Остальную половину, к слову будет сказано, оккупировали фотки музыкантов.
Стилистически музыкальный ряд данного компакта можно определить, как очень мелодичный хард – рок с примесями хеви – металла, остального – совсем чуть-чуть. Первая композиция, одноимённая с альбомом, представляет собой, по заверению Ритта и здравого смысла, типичный звук Domain – "strong guitars, fanfaric keyboards and hymnic vocals". Особенно интересно получилось с "гимн-припевом", который похож более всего на лейтмотив какой-нибудь весёлой боцманской песни с характерным для этого высокого жанра смысловым наполнением типа "Nana" (цитата из композиции). Остальные хард – роковые треки не являются ничем особо выдающимся, при этом выдержаны в одной стилистике и слушаются с удовольствием. К каждой композиции существуют подписи – обычно одна, разъясняющая смысл текста (принадлежит Шульцу), а другая, детализирующая ощущения Ритта по поводу музыки. Из интересностей и вкусностей, применительно к сему компакту, стоит выделить две вещи. Минутная композиция "Fumble Fingers" представляет из себя кавер всемирно известной классической работы Римского – Корсакова "Полёт шмеля". Помниться, кто-то уже играл сие творение на басу. Да, незабвенный ДиМайо. Теперь настала очередь электрогитары и Ритта. Кстати, в комментарии Ритт признаётся в любви русской классике, в частности Чайковскому и Римскому-Корсакову. Второй рулез, обнаруженный на альбоме, – это пятиминутная "Gary-Boy", дань памяти не менее почитаемому Риттом музыканту – Гэри Муру. Сия композиция, как нетрудно догадаться, инструментальная, написанная и сыгранная Акселем Риттом в лучших традициях Мура. В заключение стоит сказать о вокале. Он хорош, т.е красив и силён, и отдалённо (ну очень отдалённо) напоминает соло одного из моих любимых вокалистов, Тобиаса Саммета из Эдгая.
В общем и целом данная работа вполне заслуживает поставленной ей оценки, но до не заурядной ей довольно далеко. Если кто-то устал от блэка или дета, и хочет послушать чего-нибудь лёгкого и приятного, то этот релиз от новой – старой группы Domain будет как раз кстати.«
Давайте опять поговорим о гитарным героях. Не так давно Вы имели возможность читать здесь рецензию на прошлогодний диск дойчляндской команды по имени Domain. Главным лицом сей формации, если Вы помните, является Алекс "Ironfinger" Ритт, который заведует целой кучей гитар с 6, 8 и 12 струнами, ситаром, пишет подавляющую часть материала, является продюсером и похож на какого-то отечественного деятеля шоу-биза (не помню, правда, на какого, да это и не важно). Так вот, этот самый Ритт сотоварищи в текущем году нарулили свою вторую (после возрождения группы) пластинку "The Artefact". Несмотря на то, что таварисчи, подобные Ритту страшно любят менять состав от диска к диску, на "Артефакте" отработали те же четверо сподвижников – Карстен Шульц (вокал), Эрдманн Ланге (клавиши), Дирк Бекерс (бас) и Эдгар Шмидт (ударные).
Что касается музыки, то здесь Алекс показал себя таким же консерватором, ка и при выборе сопровождения. Мне кажется, далее можно подставить рецензию на предыдущий диск и практически никакой ошибки не будет. Но мы не пойдем по легкому пути:)) Так вот, подборка музыкального материала, как уже сказано аналогична той, что была представлена на "One Million Lightyears From Home" – скоростные хэви-трэки "Charade", "Blackhole Visions" и "Experience XTC"; фолк-пауэрная, с претензией на эпичность, "Mystery Stone" (с благодарственным пассажем Гэри Муру), "песня про любофф" "Strangers From The Heart" (Бон Джови и Клаус Майне вешаются от зависти); клавишноориентированные и очень занимательные "Seasons (The Circles Around The Moon)" и "Spirit Of The Sun", глэмовый боевик "Don't Count On Love"; хардовая "Almost Eden" и, на сладкое, чумовой рок-н-ролл "Day Tripper" авторства Джона Леннона и Пола Маккартни. Итого: крепкий материал, которые придётся ко двору фанатам старого хэви-харда, каковых довольно много, а значит диск не затеряется.«
Группу Domain я невзлюбил сразу, как только увидел буклет их предыдущего альбома. А когда послушал музыку и побродил по сайту этих немецких мелодик-рокеров, у меня возникло стойкое ощущение, что у ребят приключилась коллективная мания величия. Ибо как еще объяснить тот факт, что германцы, нарезая довольно стандартный и не особо запоминающийся хард-рок второго сорта, всячески стараются выделить себя как нечто особенное. Во-первых, помпезные обложки и напыщенное оформление буклетов (то там, то сям проскальзывают идейки, потыренные у Masterplan, Helloween и Rage). Во-вторых, длиннейшие списки благодарностей и уважительных поклонов. В-третьих, немеряное количество логотипов известных брендов, чьими инструментами пользуются и рекламируют музыканты группы. На сайте Domain с типично немецкой скрупулезностью выставлены напоказ все причиндалы гитариста и басиста, включая даже струны и именные медиаторы (неужто столь уважаемая компания как Dunlop снизошла до того, чтобы выпускать медиаторы с логотипом Domain?). Ну и, наконец, пресса всячески расхваливает данный коллектив, проча ему очень теплое местечко под солнцем, а сами музыканты нередко описывают собственные композиции в очень радужных эпитетах. Стоит добавить сюда расфуфыренные хоровые припевы, самовлюбленные соляки Акселя Ритта по прозвищу "Железный пальчик", пижонскую ковбойскую шляпку вокалиста Карстена Шульца по кликухе "Ящерка" и прочие видимые и едва заметные признаки параноидального психоза у всех членов вышеозначенного коллектива. Непонятно только, каким боком сюда затесался экс-драммер Symphorce Стефан Келльнер: Или он тоже повелся на все эти гордо выпяченные эпитеты, как Пиноккио на мыльные пузыри?
Новый альбом мало чем отличается от предыдущих двух. Разве что проявлений нарциссизма стало больше, мало-мальски хороших песен меньше. Звук стал хуже, а буклет интереснее (привет землякам из Masterplan!). Ну и еще наблюдается ощутимый крен от среднетемпового хард-рока в сторону более скоростного пауэр-металла. Кстати, о звуке. Мне казалось, что фишкой лишь третьесортных шведских пауэр-команд является задавленный компрессорами и лимитерами вокал. Оказалось, что теперь это модно, и чуть ли не каждый новый релиз отличается металлическим скрипом в высоких частотах. Кому-то нравится такое продюсирование, но лично я нахожу ужасным, когда при попытке воспроизвести шипящие согласные, вокалист издает нечто похожее не шелест шурупов в картонной коробке. Дальше – хуже. Клавишных почти нет, их задвинули куда-то далеко, чтоб не мешали гитаристу. А он-то как раз развернулся на полную, дабы показать крутизну своих приборов (ведь недаром же в буклете указаны диаметры каждой из его струн!). Впрочем, звук у гитары вышел грязноватый, и на сильном перегрузе расхваленный усилитель Koch выдает приличный "песочек" и запирание по низким частотам. Басуха гудит вполне нормально, да вот только басист Сандро Ло Гвидис (наяривавший, кстати, в Circle Of Pain) особенно не старается, предпочитая почти в одном темпе откочегарить все композиции. Лишь только драммер работает более-менее пристойно, недаром же трудился в серьезной прогрессивной команде Symphorce. Правда в некоторых треках живые барабаны кое-где почему-то убрали, заменив какой-то некачественной мидишной мясорубкой.
Можно и дальше "превозносить" данный альбом, да что-то уже не особо хочется. Разве вот только отмечу еще одну особенность: своих собственных идей у группы Domain – практически полное отсутствие. Почти все риффы, мелодические ходы и приемы аранжировки уже кем-то были сыграны помногу раз, так что "Шестое измерение" следует рассматривать, скорее, как некоторую компиляцию богатого наследия мелодичного рока, а не что-то новое и достойное пристального внимания. Впрочем, не так уж все отвратительно. В целом, если не обращать внимания на всякие мелочи типа неудачного продюсирования, вторичности материала, излишней помпезности, то материал получился довольно слушабельный и даже вполне может зацепить какого-нибудь новичка в мире мелодичного металла. Рокера же со стажем, чьи полки заставлены шедеврами от Rainbow, Whitesnake, Iron Maiden и Helloween, такая наспех сколоченная халтурка вряд ли заставит прослезиться от умиления. Кстати, очень преданных поклонников творчества Domain ожидает "приятный" сюрприз в виде бонусного видеоклипа, который можно посмотреть разве только на дисплее сотового телефона, ибо размеры клипа не позволяют просматривать его на более серьезных мониторах. Ну не хватило немцам места на диске, чтоб себя любимых еще и показать во всей красе. Альбом отправляется пылиться на полку, а в памяти в очердной раз делается предостерегающая заметка на будущее. Хотя кто знает, быть может следующий студийный альбом Domain станет постоянным жильцом моего проигрывателя? Хм, думаю, что вряд ли.«
Производительности немецкой банды Domain можно позавидовать. Напомню, сия группа давным-давно (лет пятнадцать назад) была произведена на свет под именем Kingdom, потом последовали распад и возрождение в самом начале 2000 года уже под вывеской Domain. И с момента возрождения немцы выпускают уже четвёртую пластинку. Из первоначального состава сохранился только "Железнопальцевый" гитарист Аксель Ритт. Впрочем, остальные участники тоже не новички – коллеги Ритта играли в Symphorce (драммер Штефан Коллнер), Casanova и Demon Drive (Йохен Майер), а второй мастермайнд группы Карстен "Ящерица" Шульц параллельно запевает в хард-роковой банле Evidence One.
Свежему релизу "Last Days Of Utopia" предшествовало довольно важное для группы событие – Domain перебрались с богоим забытого значка Humbucker в конюшню Лимба Шнура (не путать с отечественным полудурком Шнуром). Даже не знаю, поздравлять из с этим событием или как :)) И что характерно, как только бундесы оказались под крылом у апологета и попульвелизатора пауэр-металла Шнура, как в их музыке произошёл крен в сторону любимого шефом лэйбла стиля. Если раньше немцы лабали стандартный, но качественный хард-рок с небольшим присутствием хэви, то теперь пресс-релиз преподносит их как симфоник-эпик-пауэр-группу, кроме того, где-то на просторах Инета я встретил ссылку на прогрессив. Что не является совсем уж неправдой. В частности, девятиминутный трэк "On Stormy Seas" довольно похож на то, что Dream Theater играли в начале девяностых годов. И приставка "симфо" совсем не лишняя – благодаря Ритту, который время от времени выпиливает на своей гитаре что-то в духе неосимфонических дел Мальмстина (инструменталы "The Shores Of Utopia" и "Underneath The Blue", а также масса вставок по ходу пластинки). И пауэр присутствует в больших количествах – послушайте хотя бы "A New Beginning", "Ocean Paradise", "The Great Rebellion" и "Last Days Of Utopia". Вот только с эпичностью небольшая засада вышла – если музыка и звучит изредка так, как должно, то мужские хоры, призванные добавить этой самой эпичности, запевают как-то очень жидковато и по-пионерски. Впрочем, это не очень заметный минус. А вообще, стоит признать, что смена стиля немцам, в общем-то, удалась. По крайней мере, Domain звучит солиднее и интереснее большинства подопечных Лимба.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
