Туманный берег, бурлящие волны накатываются на каменистый прибой, среди пенных гребней мелькают обломки обшивки
и мачт корабля разбившегося во вчерашней буре о прибрежные рифы...
Это еще не альбом, но ощущение сказки уже есть... Именно так мне хочется озаглавить мой рассказ о втором демо шведского коллектива Draconian. Я всегда подозревал, что при записи альбомов теряются некоторых довольно оригинальные музыкальные решения, и хотя у меня язык не повернется назвать альбомы Draconian сухими, но факт следует признать – demo, включающее в себя большинство песен альбома "Where Lovers Mourn" оказалось более ярким и довольно интересным... В первую очередь стоит отметить, что здесь музыканты довольно серьезно экспериментируют с таким направлением как Funeral doom, ряд известных композиций в такой обработке вызывают довольно необычные ощущения... Качество записи можно назвать средним, хотя в большинстве своем демо обычно и до этого уровня не дотягивают, но даже при нем чувствуется что музыканты играют довольно профессионально. В песне "The Amarath" я обратил внимание, что вокалистка поет в некоторых местах несколько выше и объемнее чем на альбоме, также под конец трека заметно различие в ритм гитаре, партия на "демке" более разнообразная. Почти двухминутная фортепианная зарисовка "Memento Mori" поразила своей объемностью звучания, атмосферу отчасти удалось создать за счет использования звука колокола... А вот следующий трек "Cthulhu Rising" это уже полноценный funeral doom, чувствуется школа игры Shape of despair времен альбома "Shades of...", но это все поначалу во второй половине это уже почти тристания, только более мрачная с дикими нечеловеческими криками на заднем плане. А вот пятнадцати минутная "Death Come Near Me" разве что женского вокала там побольше и он сильнее... А вот "It Grieves My Heart" напротив все вокальные партии отданы гроулингу, за счет чего песня получилась более мрачной... Финалом этой работы служит очень эпичная зарисовка под названием "Dark Oceans", совершенно не похожая на все что делает Draconian, но удивительное дело она здесь оказалась как нельзя кстати... Хотя поразительно что думеры заканчивают пластинку таким пафосом...
Итог эта несомненно хорошая работа, к сожалению не полностью увидевшая свет, ляжет бальзамом на душу поклонникам коллектива, но из-за качества записи лишь четыре с плюсом...«
Вы до сих пор верите в смерть театра, но он не умер – он живет в наших сердцах, и в душах его продолжателей. Зыбкие кресты на обложке, призрачный мир, мрачное название – Draconian, отдающее кровавыми чудовищами и летучими мышами...
Итак, восьмилетний труд Шведских музыкантов, не путать с одноименными американскими коллегами, выполненный в лучших традициях Theatre Of Tragedy, Macbeth и Silentium, перед вами. Работа, сразу скажу, для истинных ценителей. Глубоко печальная, совершенно не похожая на все предыдущее творчество коллектива. К слову, раньше он назывался Kerberos и играли ребята такой простенький melodic heavy/death с примесями power metal. Но, наконец, решившись записать свой первый диск, немного измененный коллектив стал орудовать в довольно сложном жанре gothic doom metal.
По канонам жанра вокальные партии построены на противопоставлении мужского гроулинга и нежного женского голоса. И неизменно нежная и притягательная музыка, построенная на спокойных гитарных партиях, приукрашенных скрипкой и фортепианными клавишными. Именно фортепианными, а не новомодными синтезаторными. Может именно отсутствие электроники делает музыку Draconian завораживающей.
Из треков хочу отметить три особенно чарующих: "Akherousia" – кивок в сторону фолка, кстати сказать, вокалистка отлично справилась с фолковыми партиями. "Silent Winter" – этакий Nightwish в готической оправе и "It Grieves My Heart" – дань Saturnus, но в отличие от последних с женским вокалом.
В целом на восьмитрековом альбоме нет ни одной композиции, о которой можно было бы сказать, что она написана "посредственно". Вся работа пронизана эмоциями музыкантов. На сегодня "Where Lovers Mourn" я с уверенностью могу назвать лучшим альбомом атмосферного gothic doom за весь 2003 год. Музыканты не только возродили древние традиции жанра, но и сумели внести в него много своего.
Рекомендую всем, кто любит тихо погрустить глядя на унылые осенние пейзажи.«
"Покой. Беспокойство. Вечный покой. Смотришь вблизи – вышивка крестиком. Мама любила так вышивать. Смотришь издалека – розы. Покой. Беспокойство. Вечный покой. Смотришь издали – кладбище. Подходишь ближе – цветы растут. Покой. Беспокойство. Вечный покой. На лепестках роз капли росы – прозрачнее твоих слез. Вечный покой – ужасней отчаяния, безумнее твоего душераздирающего крика".
Александр Тесленко, "Искривленное пространство"
Мрачный, темный, романтический, готический doom metal. Звучание "Where Lovers Mourn" возможно напомнит вам самый первый альбом Theatre Of Tragedy, но в целом это уже качественно иной уровень музыки как таковой, тем более приятно, что и через пять, и через десять лет находятся люди продолжающие развитие стиля, и сохраняющие верность идеалам, несмотря на изменчивую моду.
Draconian используют ставшую уже классической пару вокалов: брутальный мужской вокал Йохана Эриксона (обладающего удивительно глубоким голосом), и чистый женский вокал Лизы Йоханссон (кроме этого ничем особо не примечательной, разве что она довольно красива сама по себе). Общая мрачная, тягучая, думовая линия построения композиций и так не лишенная определенной мелодичности временами взрывается более мощным звучанием гитарных партий или всхлипами скрипки. Все мрачно, печально и прекрасно: музыка, лирика, оформление буклета (обложку нарисовал Трэвис Смит – Opeth, Katatonia, Anathema). Плюс ко всему среди текстов обнаружилось стихотворение Уильяма Вордсворта (1770-1850), одного из великих английских поэтов эпохи романтизма.
Резюме: "Where Lovers Mourn" отличное музыкальное дополнение для долгого одинокого зимнего вечера, бутылочки вина и воспоминаний о потерянной надежде и былой любви... настоящая музыка печали.«
В тот день, когда падет царство света, печальные ангелы покрытые золой пожаришь поднебесья спустятся на землю, чтобы рассказать миру о своей печали. И по всему свету будет идти дождь, серая мгла от свинцовых туч закроет солнце, чтобы никогда больше его никто не выдел... Деревья обнажат изрезанные морщинами ветви и останется лишь тоскливая печаль по былым временам...
Новый и долгожданный альбом от шведских думстеров действительно очень печален, как и предыдущая работа он пронизан неосязаемой и в то же время наполняющей душу тоской. Я бы назвал эту работу логическим продолжением "Where Lovers Mourn"... Яркий, сразу запоминающийся и оставляющий в сердце каждого слушателя отпечаток вечных душевных страданий, он захватывает сразу и слушается на одном дыхании... Музыканты еще больше углубились в классический doom metal, практически отстранившись от готических канонов... Все чаще рвет душу в клочья печальная гитара, ей в так не торопливые ударные, и все реже клавишные... На забыты скрипки и хоровое пение на заднем плане... В вокале на этот раз доминирует мужской голос, причем по мимо привычного нам по первому альбому гроулинга появилась простая речь, которая, на мой взляд, отлично дополнила созданную картину... Но вот нельзя не отметить практически пропавший яркий женский вокал, который был одной из сильных сторон предыдущей пластинки – на "Arcane Rain Fell", к сожалению, у вокалистки словно поубавилось голоса, нет тех завораживающих пассажей... Сведение А уж об атмосфере альбома можно рассказывать долго – образ настолько яркий, и настолько неповторимый – что и говорить Draconian вновь доказали что они лучшие... Или во всяком случае одни из лучших...
Из композиций мне бы хотелось отметить "Heaven Laid In Tears (Angels' Lament)" – очень интересно звучат клавишные с созвучии с гитарными рифами, кроме того, хорошее посторенние голосов... "A Scenery Of Loss" – дебютная композиция альбома – как и положено, задает настроение альбома, интересной находкой назову вплетение в музыкальный ряд раскатов грома и шум дождя... И последний 15 минутный трек – "Death, Come Near Me", вобравший в себя все лучшее, что наработал коллектив за все свои 10 лет существования, под такую музыку и не так страшно умереть...
Подведу итог, альбом получился профессиональным во всех отношения и очень эмоциональным... Рекомендую поклонникам жанра и всем кого хоть раз в жизнь настигала беспросветная тоска и щемящая сердце грусть...«
Третий релиз шведской команды играющей классический, траурный дум, выдался самым захватывающим. Без малейших сомнений скажу что "The Burning Halo" намного интереснее черезчур заунывного "Arcane Rain Fell", не то чтобы новый релиз так сильно отличается, но на нём наконец-то появились более ярковыраженные порывы агрессии и пульсирующая динамика, а так же атмосфера местами покрылась зловещим мраком, разбавив вялотекущую траурность, вобщем зрелость альбома очень ощутима. Draconian, для тех кто не знает, чем-то похожи на Tristania, или ранний Theatre Of Tragedy, хотя такие ассоциации возникают в связи с использованием группой мужского и женского голосов, музыкально же они больше сродни My Dying Bride.
Вновь на альбоме представлены 8 не сильно коротких, холодящих душу композиций, без лишних примесей и оригинальности, но очень искренние и качественные. Стартовая, медленная "She Dies" – сама депрессия, грузящая мраком и отголосками исчезающей жизни, правда вряд ли тут можно выделить что-то особенное, зато вторая "Through Infectious Waters" оказалась ощутимо насыщеннее, быстрые и с запоминающейся атмосферой, 8 минут настоящего удовольствия без надоедливой тягучки, в рейтинге лучшим дум-композициям года, я бы наверное поставил данную вещь в первую тройку. Поначалу не особо пестрящая разнообразием "The Dying", всё же приправлена мощным риффингом переодически врезающимся в атмосферные наигрыши. Ну а главным хитом альбома, а скорее всех релизов Draconian, является "Serenade Of Sorrow", безумно красивая и действительно зажигающая композиция, особенно хороша вступительная тема которая была бы характернее для тех же Nightwish, такого у группы ещё не было. Далее идут два обычных по содержанию трека, хотя таковыми они возможно кажутся после "Serenade Of Sorrow", ну и "On Sunday They Will Kill The World" тоже станет хорошим сюрпризом. Закрывая глаза на мелкие недостатки, в виде пары-тройки несколько скушноватых композиций, "The Burning Halo" можно причислить к лучшим дум метал релизам года, он несомненно заслуживает внимания. Так что если вам понравился "Arcane Rain Fell", тогда не задумывайтесь о покупке "The Burning Halo", он понравится тем более.«
Прихотливы нити судьбы, ведущие одинокую душу сквозь призму миров. То она переживает разлуку, то оказывается на краю времени, то участвует в событиях начала жизни... Но ничто не сможет сломать ее чистое духовное начало, ничто не способно остановить это движение, она рвется вперед и вперед...
Новый диск метров эпического doom metal – Draconian пережил не менее захватывающую судьбу. Дело в том, что полностью готов к изданию он был уже в декабре 2005 года, и музыканты на официальном сайте объявили о выходе Bonus CD, к своей предыдущей, эпохальной в некотором роде, работе "Arcane Rain Fell". В итоге издательство в силу неведомых нам соображений отложило издание диска до февраля, но и там сроки были перенесены... Наконец, в середине лета диск, наконец, увидел свет, но позиционировался уже как новый альбом, хотя материал за полгода не претерпел никаких изменений... Новая работа состоит из 8 композиций из которых 3 абсолютно новые вещи, 3 по сути реанимированные с так и не увидившего свет в виде полноценного диска демо 1999 года "The closed eyes of paradise" и, оставшиеся две, кавер-версии на работы любимых группой исполнителей.
С первой композиции "She Dies" слышно, что это все тот же старый добрый Draconian. Музыкально трек продолжает традиции предыдущего альбома, разве что стал неспешнее, что ли...Плотный гитарный саунд с глубоким гроулом разрывает ангельский голос вокалистки, а я грешным делом подумал что она голос потеряла. Дальше – интереснее "Through Infectious Waters" совсем другая манера игры, напомнившая мне последний альбом Nowembers Doom. Композиционно трек разделен на две части: агрессивной и лиричной. В первой части музыка напориста, идет чередование вязкого гроула и тяжелых рифов, под конец музыкально создан эффект бега. Вторая часть разбавлена клавишной партией, она более лирична и мелодична. Сами музыканты называют эту композицию элегией о загнивающем мире... В следующем треке "The Dying" музыканты обратились к другой проблеме нашего времени – безумию, ведь ни для кого не секрет, что это бич нашего ближайшего будущего. Наверно именно по этому в этой композиции часты смены настроения: от неистовства до покоя... А вот с четвертого трека, как сказал про этот альбом один мой знакомый, музыканты заиграли по-другому. И не удивительно – дальше материал из архивов коллектива, немного адаптированный к современному слушателю. Хотя "Serenade of Sorrow" это по-прежнему sorrow metal, к чему непреминули прицепиться ревнители чистоты думерских рядов. Что необычно то, что здесь женский вокал и гроул собраны воедино, а не противопоставлены друг другу, как у других представителей данного жанра. "The Morningstar" в новой обработке заметно похорошела. Новые переходы, более глубокий гроул – она стала более приземистой и думовой. "The Gothic Embrace" – снова sorrow metal, но в то же время, композиция далеко не такая позитивная. Основной вокал здесь женский, но атмосфера глубокого чувства печали передана просто изумительна. В ней приятно все и эпические мотивы и приглушенный закадровый голос... Трек № 7 "On Sunday They Will Kill the World" – кавер на одноименную композицию коллектива Ekseption, звучит не то чтобы хорошо, Драконы просто превзошли своих коллег по меньшей мере на голову. Просто великолепно обыграна тема Рахманинова. Этот трек органично дополнил основной материал пластинки. А вот второй кавер "Forever My Queen" на группу Pentagram поверг многих поклонников просто в шок. Этакая откровенная альтернатива среди мрачной атмосферы... Но лично по мне ничего страшного в этом нет, просто музыканты обыграли одно из творений любимого коллектива, привнеся в него думовые интонации. И пускай этот трек резко контрастирует с остальным материалом – он имеет право на жизнь, да и мне оказался по душе...
Итог – добротная работа, особенно с оговоркой bonus cd, но никак не полноформатная пластинка, слишком она контрастна. Поклонники коллектива будут в восторге, закостенелые думеры не поймут и не примут, а вот лично я уже который месяц не достаю ее из плеера, а это что-то да значит... Рекомендую всем, кто не ищет в музыке рамок и границ.«
"Драконова Орда", как сами себя называют участники Draconian, выпустила неоднозначный релиз, который будет интересен как старым фанатам группы, так и тем, кто хотел бы с её творчеством ознакомиться. Дело в том, что "Пылающий Нимб" – это на 37,5% закономерное продолжение предыдущего диска музыкантов (ибо первые три новые композиции идеально вписались бы в "Arcane Rain Fell"), 37,5% – материал ранее неиздававшийся, взятый с демо "The Closed Eyes Of Paradise" (1999) и подвергшийся некоторой обработке, ну а оставшиеся 25% – это вовсе не Draconian: музыку к "On Sunday They Will Kill The World", к примеру, написал Рахманинов (правда, она была подвержена обработке неким Риком Ван дер Линденом ещё в 1970 году), а "Forever My Queen" – по-моему, кавер-версия одноименной композиции Pentagram.
Как резюме, первые три композиции – мелодичный, умеренно-гнетущий doom-death с грамотными, но порой излишне преобладающими, клавишными аранжировками. В качестве сравнения напрашивается дебютный диск Theatre Of Tragedy, но несколько в отличной версии. От этого материала песни с демо-альбома отличаются ненамного: где-то они сыграны чуть побыстрей, где-то они, может быть, более "готичны". Повторюсь: особой разницы не заметно. Кстати, понравилась "The Gothic Embrace" – в ней есть интересные места, хотя я так и не смог понять, что такое "готические объятия", и как это вообще получается :-). Оба последних трека приличны и хороши. Они заслуживают внимания.
Конечно же, вокальные партии построены всё по тому же принципу чередования мужского гроула и женского... что там у нас сегодня... сопрано?... Мужской вокал понравился по театральному выразительной декламацией, чему свидетельство – "She Dies", в тоже время "демоническое" начитывание текста (с шаблонными фразами навроде "All hope is lost") на последующей "Through Infectious Waters" понравилось много меньше в силу шаблонности, хотя с другой стороны по сценарию (то бишь по тексту) как будто бы так и лучше. Зацепило пение Лизы Йохансон, местами напомнившее мне о сладкоголосой Шарон из Within Temptation. Словом, впечатления остались неплохие, пусть даже я к этому диску возвращаться и не стану. Ну... может... разик ещё послушаю... Или два. Дело в том, что случай Draconian далеко не единичен, откровением этот альбом ни для кого не станет, и удивляться тут нечему. Да, конечно, работа Трэвиса Смита выше всяких похвал: буклет оформлен в классическом "думовом" ключе и прекрасно дополнен глубокомысленными слоганами (например: "Мы рыдали. Мы страдали. Мы умирали" – из "The Dying"). Смит – мастер, Смит знает, куда и сколько.
Далее говорить считаю лишним. Покамест, если вам недостаточно предоставленной мною информации, можете посетить сайт группы в интернете, он находится по адресу www.draconian.se, я же с вашего позволения отправляюсь на боковую – час поздний, организм требует сна.«
Наверное все поклонники дума помнят шведов Draconian как формацию с заметным тяготением к funeral направлениям, то есть множество продолжительных треков с частыми клавишными или акустическими отступлениями и депрессивными затишьями, где слышен шум дождя и прочие наводящие грусть эффекты. Изменения начались с релизом "The Burning Halo", музыка начала понемногу двигаться в сторону динамики, и вот с новейшей работой группа вновь демонстрирует желание развиваться в рамках своего стиля. Теперь нас ожидает мощный гитарный дум, фактически без траурных отступлений. Нет, конечно же музыка осталась по-прежнему мрачной, а кое-где стала ещё мрачнее, но привычные замедления и прочие "тянучки" будут лишь в "Not Breathing" и "Morphine Cloud", которые хорошо разбавляют набравшую обороты динамику. Вокал, особенно мужской в исполнении Андреаса Якобсена, великолепен, он стал настолько мощным что хоть в любую блэк команду, так же как и к Лизе Йохансон никаких претензий. Наконец не только работа вокалистов и драйв альбома, но и сама музыка не оставляет никаких сомнений в оценке "Turning Season Within". Зачастую команды играющие траурный дум, довольно предсказуемы в развитии композиций, здесь же, что меня особенно порадовало, найдётся целый ряд интересных мелодичных решений, которые иногда всплывают в такие моменты, где их вовсе и не ждёшь, вот эти повороты событий дорого стоят, скучать не придётся.
В итоге мы имеем безупречный релиз, Draconian дают понять что на сегодня, они едва ли не лучшая команда исповедующая самый что ни на есть настоящий дум, а таких осталось совсем мало.«
Что-то в последнее время дела вроде тех, что творят шведские монстры Draconian, меня не радуют. Даже когда безукоризненность результата заранее понятна, мне сложно как-то по-настоящему с теплотой говорить об этой музыке. Возможно, виной тому всё та же предсказуемость пусть и хороших, но прущих по проторенной тропе групп. Вернее, раньше это была тропа, теперь – широкий, забитый обозами тракт. Во мне говорит не ощущение пресыщенности музыкой и таким вот романтическим death-doom в частности, но сознание того простого факта, что сейчас, когда андеграунд по сути своей перестаёт быть андеграундом, а количество групп его наводнивших с каждым днём только растёт, заставляет задуматься и о том, чем на этом фоне нас могут порадовать (я даже не говорю удивить) наши старые, добрые знакомые вроде тех же Draconian. Как следует подумав, делаем вывод: в большинстве своём лучшее, что они могут делать – это держать высоко ими же поднятую планку и продолжать записывать альбомы с расчётом на определённую аудиторию, всё же по возможности разбавляя своё творчество какими-нибудь умеренными экспериментами, так – для общего развития. Во всяком случае, эти шведы так и сделали: на своём новом релизе "Turning Seasons Within" они в очередной раз подтверждают своё заслуженное звание. И если Театр Трагедии после выхода их альбома "Storm" можно переименовать в Театр Юного Зрителя, Draconian пока что остаются Draconian. Боже, а ведь основанием группы считается 1994 год! С другой стороны, дебютный альбом они выпустили лишь в 2003. Слушаешь диск, и ясно складывается впечатление того, с какой кропотливой тщательностью прописана каждая песня, как сдержано и с тактом просчитана каждая партия каждого инструмента – то, что можно назвать грамотной работой. Именно так, но в этом нет холодного расчёта, хотя как будто бы нет и каких-то глубоких чувств. Не вижу смысла спорить о причинах, оказавших влияние на музыкантов во время записи этого релиза, ведь в любом случае поклонники Draconian получат то, чего они ждали от группы (с незначительными разве что отступлениями от старого материала, и то эти отступления носят не столько музыкальный характер, сколько затрагивают подход к записи), а те, кто ранее шведов не слышал и решил начать знакомство с их творчеством с этого диска, особо не разочаруются. Как обычно добавлю ещё кое-что на счёт лирики. Тексты здесь о том, что уже давно набило бы оскомину всякому, кто хоть как-то слушал Theatre Of Tragedy и прочих, ждать высокой поэзии от мастеров death-doom особенно такого, который определяют ещё и приставкой "gothic", как минимум наивно. Кому-то всё это нравится, кому-то всё это не нравится, а кто-то устал от этих шаблонов. С другой стороны, о чём ещё петь таким группам? О полётах на Марс? О голоде в странах третьего мира и политики США относительно Косово? Вариантов немного: смерть, сатана, увядшие розы, падшие ангелы, облетевшие с клёна листья, ушедшая (желательно умершая) любовь. По словам вокалиста группы Андерса Якобсона "Turning Seasons Within" повествует о "любовных отношениях – безнадёжных и неудавшихся, о том, как мы это переживаем". Исчерпывающее объяснение. И тут же Андерс добавляет: "Боль – это тема, которая никогда не потеряет своей актуальности в музыке. Некоторые люди забывают, что любовь может обернуться кромешным адом, одновременно поддерживающим ваши жизненные силы. С этой точки зрения я считаю, что обе стороны нашей музыки – экстремальная и мягкая – одинаково хорошо сочетаются с такой лирикой... Любовь может быть и раем, и адом". Стоило ли всё это писать, когда можно было ограничиться коротким ёмким определением "качественный, трагичный, драматичный doom с женским вокалом"?
Эта группа не нуждается в представлении, описании стилистики и прочих формальностях которые можно узнать из рецензий на другие альбомы. Они имеют собственный характер, своё узнаваемое звучание, но что по-настоящему выделяет их среди многочисленных собратьев по стилю – это умение сделать длинные композиции максимально содержательными. Нет, не впихнуть туда всего и побольше, у группы особый подход к делу, их музыка отличается плавностью движений и присутствием чувств. Здесь нет таких раскладов когда в 7-ми минутной теме, во второй половине звучания идёт, по сути, повтор её первой части, а бывает и того хуже – просто сопли жуются бесформенные, толком ни начала, ни завершения. Здесь действительно есть развитие, смена мелодики, казалось бы уже сложившаяся структура песни, к совему завершению преобретает ещё более жизнеутверждающую форму, обрастая новыми, ещё не звучавшими решениями. Наиболее ярким подтверждением этих слов станут "The Drowning Age" и особенно "A Phantom Dissonance", но так же не отстают от них "Elysian Night", "Dead World Assembly", "The Quiet Storm". Определённо Draconian не были такими изначально, талант развивался постепенно, целиком сформировавшись на "Turning Seasons Within" (2008), а новый релиз лишь закрепляет за ними лидирующую позицию. Нельзя не заметить что многое добавляет Лиза Йохансон, потому как слушать такой альбом лишь в сопровождении гроула, было бы намного тяжелее, вокальное разнообразие всегда вносит истинную эмоциональность в музыку, и если говорить вобщем, то неважно будь это тандем женский/мужской голос, или какой-то иной, всё завсит от таланта музыкантов, их чувства меры, чувства уместности тех или иных вокальных партий. Ведь есть например Heavenwood, Novembers Doom (отличившиеся в этом году очень успешными релизами) и им подобные, у которых это чутьё присутствует. Так и Draconian, не изобрели ничего нового, они сделали то что умеют делать как никто другой в этом стиле, как всегда мрачно, изысканно, и не скучно.«
Талант вещь, посещающая творца с самого начала, проявляющаяся яркими и не очень вспышками желания творить, но чувства, вкладываемые в произведение, муза, заставляющая творить, не постоянна. У шведской группы Draconian последние два фактора держались целых три альбома единообразной музыки, вплоть до прошлого, где она пригрозила уже стать однообразной. Новый альбом показывает творческую пустоту коллектива на текущий момент – мы ведь знаем, насколько впечатляющую музыку они могут писать, правда...
На диске присутствует несколько новых тенденций, развитых из "Turning Season Within", которые несколько обновляют звучание, овеянное ощущением стагнации, но именно они же дарую ему потрясающе скучное течение, растянутое по привычке на час. Если говорить точней, то теперь мелодии любят появляться в виде поднывающей струны где-то в начале тактов, формирующей полную конструкцию, затем обставляясь тяжелым аккордом. Сближает с финским doom death изобретенным однажды в 1995 году одной известной группой, но поскольку не является основной формой самовыражения (куда бы делись клавишные, скрипка, приплетенная сюда же, дуэт вокалов?) так и остается на уровне нытья, а там уже, как пойдет: или рождается полноценная мелодия, или скукоживается до полуживого намека.
В остальном вообще без изменений, кроме главного – нет искры. Ну да – звук стал еще более мягким (не прилизанным, но границы между тяжелым перегрузом и высокими струнами все более размыты преподнося музыку как массу), но нельзя обвинить коллектив, который с начала своей деятельности имел в себе коммерческую нотку в опопсении, это просто не прилично. Темп почти не падает до реально медленного, несмотря на то, что вокалист вновь убедителен в своем гроуле, и рычать бы ему под едва двигающийся, массивный рифф. Девичий голос приятен на слух, и все ближе к чисто эстрадной манере (о, как это заметно в первой же песне). И бесследно исчезла глубина, страсть в которую верилось безоговорочно на дебюте, которой стало меньше на второй пластинке, что проявляли несколько весьма сильных песен с предпоследнего диска, и все еще верилось в хороший исход. На готично до бессмысленности оформленном вновь ожившем в своей фотолаборатории Сетом диске, все равно найдется пара занимательных песен для... приятного времяпрепровождения, фонового (целые сутки занимался этим) звучания, но не внимательного прослушивания: очень Katatonia образная, даже по названию "End Of The Rope", наиболее горделиво светящая изобретением ноющих мелодий и единственной проникновенной линией Лизы "Dead World Assembly", , и ни одна из них даже не близка по впечатлениям к какому-нибудь "Morphine Cloud", отнюдь не являющемся вершиной. Кроме всего прочего всякое начинание, стартующее на "A Rose For The Apocalypse", практически в любой форме оставляет след схожести со всем прошлыми работами вместе и по отдельности.
В условиях настолько слабого наполнения, оптимизированной к рынку музыки, даже не незапоминающейся, а просто звучащей в единой, тягучей массе, назвать этот альбом иначе как "дном" творчества шведов нельзя. Совершенно проходной релиз, в котором даже за удачными ходами слышишь их блеклость, их повторяемость, их вымученность.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
