В традициях постмодернизма среди наиболее пытливых гуманоидов принято считать, что история – это фикция, созданная и придуманная людьми в соответствии с их целями и жизненными ориентирами. Как бы повернулась судьба признанных зубров из Dream Theater, если бы не вовремя пущенный в оборот по MTV "Pull Me Under", вопрос остаётся риторическим. В нынешних кондициях коллектив Петруччи и Портного пытаются (и успешно) выдавать за пионеров, первопроходцев стиля прогрессив-метал, забывая о том, что за несколько лет до эпохального "Awake" (1992) вовсю своим талантом музыкальный мир покоряли Watchtower, Queensryche или Sieges Even. А ещё раньше были Fates Warning, пожалуй, первая истинно и бесповоротно прог-металлическая компания на планете Земля. Группа Джима Матеоса родилась как ответ Iron Maiden – на первой пластинке "Night On Brochen" (1984) влияния именитых британцев особенно заметны. Отход от прямолинейной манеры "новой волны" наметился уже на "The Spectre Within" (1985), но окончательно и в полной мере закрепился на "Awaken The Guardian", который как на ладони демонстрирует движение и эволюцию heavy metal в сторону progressive metal. Этот процесс можно с лёгкостью противопоставить подходу других знаменитых коллективов – тех же Dream Theater и англичан Threshold, которые, скорее, прямо ориентировались на старый арт-рок и прогрессив-рок всех мастей из 70-х, а также хард-н-арт Rush (особенно в технике ударных у Портного) и первые намётки прог-метала вроде Queensryche, или Sieges Even, сделавших резкий крен из трэша. Творческий лад Fates Warning, закрепившийся к концу 80-х, остаётся, как мы видим, востребованным до сих пор.
"Awaken The Guardian" расположился на трёх китах: мощных и хлёстких риффовых структурах, композиционной аритмии и ярком вокале. Всё это в купе создаёт потрясающую картину и воспринимается свежо даже сейчас – тогда же это был настоящий прорыв, хотя, признаться, его мало кто заметил. Ломаному стилю ударных, кружащихся в дьявольском танце, противопостовляется мастерский голос Джона Арча, настолько всеобъемлющий, что кажется, будто он занимает всё пространство. Кроме того, ещё дюжину монеток в нашу свинку-копилку добавляет ремастированный звук (это особенно значимо, если учесть, что продюсерская работа середины 80-х звёзд с неба не хватала). Альбом в полной мере показал движение Fates Warning в сторону нового стилистического образования, вылившееся в такие жемчужины прог-метала как "No Exit" (1988) и "Perfect Symmetry" (1989).«
"Awaken The Guardian" – последний альбом Fates Warning с вокалистом Джоном Арчем и первый – с гитаристом Фрэнком Арести. Первый по-настоящему прогрессивный и, пожалуй, последний "андеграундный" альбом. А еще "Awaken The Guardian" – наверное, первый и последний действительно культовый альбом. В творчестве группы были и более качественные, и более интересные в музыкальном плане пластинки, но того статуса, какой имел, пусть даже в узком кругу слушателей, "Awaken The Guardian", пожалуй, больше не удастся достигнуть никогда.
"Awaken The Guardian" – старый альбом. В далеком 1986-м группа, по сути, делала свои первые шаги в большой мир металлической музыки. Конечно, за плечами было уже два диска, но Fates Warning были еще не очень-то известны более-менее широкой общественности. Но избранный группой путь был уникален и неповторим – такую музыку, как Fates Warning, больше не играл никто. Творения набиравших обороты Queensryche все-таки сильно отличались от стиля FW, а до триумфального пришествия в мир прогрессив-метала коллектива Dream Theater было еще довольно далеко.
"Awaken The Guardian" – не слишком-то качественно записанный альбом. Но именно он принес группе известность. В этой музыке сквозь сыроватые звуки гитар и средне-паршиво записанные пассажи ударных и баса слышны те особые нотки, благодаря которым альбом так неповторим. Так звучат струны души...
"Awaken The Guardian" – пожалуй, не тот альбом, основным достоинством которого может быть высочайший профессионализм и виртуозность музыкантов. Но уже тогда гитаристы Матеос и Арести могли писать и исполнять сложные и нестандартные мелодии, басист ДиБиазе и барабанщик Циммерман могли выстраивать навороченный ритм, а вокалиста Арча можно было смело назвать мастером своего дела и отличным поэтом. Во многом благодаря его текстам и голосу, альбом так потрясающе атмосферен!
"Awaken The Guardian" – не тот альбом, в который современный слушатель сможет "въехать" с первого раза. Но если посвятить пластинке некоторое время, то удовольствие от прослушивания гарантировано!
"Awaken The Guardian" – не идеальный альбом. Но "Awaken The Guardian" – великий альбом, настоящая веха в истории металлической музыки и нетленная классика жанра progressive metal.
"Awaken The Guardian" сделан с душой и любовью, и это, черт побери, чувствуется! И те, кто считает себя любителями и ценителями прогрессивного искусства, просто обязаны послушать "Awaken The Guardian". Отказы не принимаются!«
Очередной альбом калифорнийских родоначальников прогметалла изменил отношение интеллектуальной среды к тяжелой музыки. Fates Warning доказали всему миру, что металлисты – далеко не всегда тупые волосатые алкоголики и наркоманы, играющие примитивную и громкую музыку для фанатеющих подростков, что хэви может быть умным и психологичным, лаконичным и пространным, сложным и витиеватым, атмосферным и мистическим. Длинные композиции из нескольких частей (восьмиглавая двадцатидвухминутная "The Ivory Gate Of Dreams" в конце "No Exit" – чуть ли не первый подобный опыт в тяжелой музыке после психоделик-арт-рока 70-х)... Высокий вокал с заметным фальцетом (Рэй Алдер здесь поет впервые, но его характерный голос впоследствии станет визитной краточкой легендарной группы)... Навороченные длинные соляки и временами жесткие почти трэшевые риффы на гитаре (заслуга великолепного Джима Матеоса)... Пространственное заполнение клавишными наслоениями (не упоминающийся в тогдашнем составе группы Кевин Мур постарался, прежде чем податься в молодой тогда еще Dream Theater)... Все эти фишки впоследствии будут копироваться многими командами, начиная с Dream Theater и Symphony X и заканчивая Cynic и Death. И даже эпохальный концептуальный шедевр "Operation: Mindcrime" великих Queensryche не может похвастать тем сногсшибательным влиянием, какое оказал альбом "No Exit" на умы зарождающегося прогрессивного направления в металле.
Боюсь, что нынешние поклонники прога вряд ли смогут по достоинству оценить этот классический диск. Ибо некоторые мелодии могут показаться излишне навороченными, диссонансными и где-то даже неприятными на слух. Впрочем, упомянутая длинная композиция "The Ivory Gate Of Dreams" стоит самого пристального внимания, ибо в ней довольно тесно переплелись мелодика, жесткость, навороченность, романтичность и нестандартность мышления. Те же недостатки имеются и звуке: человек, привыкший к современному мощному саунду, может не принять тот вариант звучания, каковой был возможен в конце 80-х. Кроме того, буклет отличается каким-то скромным аскетизмом, тексты песен напечатаны очень мелко и расплывчато, а редкие фотографии помещены в маленьком масштабе и с не очень хорошим качеством печати. Несмотря на это, "No Exit" – настоящая Суперклассика, и переиздание данного релиза – большой подарок всем фэнам. И выхода действительно нет: такая классика должна быть у каждого настоящего поклонника прогрессив-металла.«
После весьма успешного революционного "No Exit" останавливаться на достигнутым было бы сущим преступлением. А потому Fates Warning, подтянув пояса, принялись ковать металл высочайшей пробы, и буквально год спустя свет увидел пятый студийный альбом американских прогрессив-металлистов. "Perfect Symmetry" во многом продолжил идеи, заложенные в "No Exit", но здесь все получилось намного более круто. По-настоящему продуманная и зрелая работа во многом удалась благодаря творческим способностям гитаристов Джима Матеоса и Фрэнка Арести, а также вокалиста Рэя Алдера. Немалую роль сыграл и новый барабанщик Марк Зондер (Warlord). Некоторые клавишные партии исполнил Кевин Мур из тогда лишь набирающих обороты Dream Theater. Сказать к слову, дебютный альбом "сонных театралов", вышедший в том же году, был встречен публикой не столь восторженно, и лишь "Images And Words" была уготована та же слава, какая была у "Perfect Symmetry", но об этом почему-то либо позабыли, либо мало кто знает, приписывая именно второму релизу Dream Theater сомнительный статус первопроходцев в области прогрессив-металла. Как бы там ни было, а в конце 80-х Fates Warning нанесли сокрушительный удар по менталитету любителей и ненавистников тяжелой музыки, наравне с Queensryche показав, что металлическая музыка может быть умной, чувственной и романтичной.
Композиции на "Perfect Symmetry" различаются по стилистике, но прекрасно сбалансированы, как бы оправдывая название альбома. Послушайте замороченный вступительный трек "Part Of The Machine" с обилием жутких ритмических рисунков и атональных проигрышей. А затем окунитесь в великолепную мелодику почти хардового хита "Through Different Eyes" с каким-то шагающим куплетом и запоминающимся припевом. Вновь дурманящая своей нестандартностью и совмещением разнородных ритмических структур, композиция "Static Acts" предвосхищает мрачно-трагичный медляк "A World Apart", под который вряд ли получится потанцевать с девушкой, ибо режет по ушам удивительно сложная работа Зондера и чуть ли не плаксивые интонации в голосе Адлера. А потом следует баллада вполне нормальная ("At Fates Hands"), плавно перетекающая в типичную прогметаллическую инструментальную вакханалию в духе ранних Dream Theater. Напористая "The Arena" снова оказывается пронизанной нетленным духом "волосатого" металла 80-х. Из роскошной акустической баллады "Chasing Time" становится видно, откуда черпали идеи для своих романтических вещей Shadow Gallery и все те же Dream Theater. В данном треке партия специально приглашенной виолончелистки Фэйт Фрайоли просто бесподобна! Восьмиминутная закрывающая композиция "Nothing Left To Say" как бы подытоживает сыгранное: "больше нечего сказать". В самом деле, здесь сконцентрировались все идеи, собранные на альбоме: среднетемповый рифф сменяется акустической балладой, и в очередь вступает бронебойный ритмический перехлест, и находится место мелодичным решениям. В общем, все композиции альбома по-своему хороши, и как из хорошей песни слов не выкинешь, так и в "Perfect Symmetry" нет ничего лишнего.
Альбом по-настоящему хорош. И переиздание от ФОНО – очень своевременный и долгожданный шаг. Жалко лишь, что буклет не пестрит обилием раритетных фотографий, а на диске не оказалось места для хотя бы одного малюсенького бонус-трека. Впрочем, все это ерунда по сравнению с тем, что Мегаклассика высочайшего уровня наконец-то стала доступной для российского поклонника прог-металла.«
Несомненно, этот полутоновый альбом – самый спорный в истории Fates Warning. Если рассматривать только ценителей творчества американской легенды прогрессивного металла, то получается примерно две одинаковых по количеству и диаметрально противоположных во мнениях половины. В первой сосредоточатся все любители ранних работ этой неординарной группы. Ко вторым попадут те, кому старый материал кажется излишне навороченным и недостаточно самобытным. Первые плюются при упоминании последних работ коллектива, вторые восторженно ликуют. "A Pleasant Shade Of Gray" – это новое лицо Fates Warning. Именно с такого рода музыкой команда Джим Матеоса и Рэя Алдера готовилась перешагнуть в новое тысячелетие. Тягучая и липкая, словно сгущенное молоко, эта музыка проникает в самые потаенные уголки души, вызывая целый всплеск эмоций и настроений. Здесь хватает всего – и атмосферной отрешенности, и гнетущей подавленности, и сгущающегося мрака, и каких-то потусторонних мелодических решений. Дюжина вещей, не имеющих собственных названий, а лишь порядковые номера, представляет собой концептуальную историю со сложным подтекстом. Чтобы до конца прочувствовать целостность и продуманность этой грандиозной работы, стоит несколько раз послушать альбом от начала до конца, тщательно смакуя каждую из пяти десятков минут этой бесконечно депрессивной и трагичной увертюры. Если ранний Fates Warning еще можно было сравнивать с Queensryche или Dream Theater, то на "A Pleasant Shade Of Gray" окончательно сформировался собственный стиль группы, аналога которому вряд ли можно отыскать даже в самых глубоких дебрях прог-металлического наследия. Если "театралы" двинулись в сторону тотального усложнения инструментальных партий, то "фейтсы" устремились максимально все упростить, чтобы на фоне протяжных и холодных нот отчетливо проступала вся та дождливо-осенняя меланхолия, которую так непросто выразить, используя одни лишь модные фишки и крутую технику игры. Кстати, вовремя слинявший из Dream Theater клавишник Кевин Мур принимал в записи этого альбома самое активное участие. Так или иначе, но не понимавшие творчество Fates Warning и раньше, вряд ли оценят и этот релиз группы. А вот для тех, кому хочется глубоко окунуться в филигранно вылепленный прогрессив-металл без лишних наворотов и гитарно-клавишного эксгибиционизма, этот "оттенок серого" покажется наиболее удобоваримым. Приятного прослушивания!«
Пример очень продуманного и законченного произведения, произведения без единой неровности, шероховатости или неверного штриха. Музыка очень аскетична, на первый взгляд, очень просто аранжирована, сыграна и записана сознательно отстранённо и механистично. Все сделано без излишеств и вычурностей присущих прогрессивному року или металлу, звук выстроен очень плоский, малообъемный, гитары жесткие, с минимальной звуковой палитрой, лирика альбома очень немногословная, хоть и достаточно метафоричная. Но простота альбома – это иллюзия. Именно эта псевдопростота обнажает глубину композиций, заставляет вслушиваться в атмосферу и мельчайшие скрытые детали, которых там бесконечное множество. Музыка Fates’ ов поддается разгадке только после частого, длительного прослушивания. Прослушивания внимательного. С первого раза она никогда не откроет вам всех своих секретов.
Композиции альбома номинально обозначены как "Рarts" (Части) от I до XII, где песни перемежаются с инструменталами, спокойные атональные гитарные переборы впадают в жесткие гитарно-барабанные конструкции, на фоне которых звучит панорамный плачущий вокал Рэя Олдера. Тем, кто сторонится меланхоличной, "дождливой", заунывной музыки, музыки, которая сложно усваивается, заставляет ощущать дискомфорт и тревогу, но при этом затягивать в свое вязкое полотно, – этот альбом однозначно не понравится. Всем же остальным рекомендую для стопроцентного сноса башни. Для прогулки в тревожный сон. Для прослушивания шума дождя в сумрачной закрытой комнате.«
Скажу сразу – это не простой и очень интересный альбом. Он необычен уже хотя бы своим саундом, совсем не типичным для металла. Наполненный множеством электронных эффектов и аранжировок (что и говорить, экс-"театрал" Кевин Мур, приглашенный для записи клавишных, поработал на славу), он создает какую-то особенную, неповторимую атмосферу, которая только подчеркивается визуальным оформлением обложки. Да, попытка поцелуя в противогазах на мосту на первый взгляд, кажется просто смешной, но...это и есть "новый мир в одном фото", как сказал вокалист Рэй Алдер. Мир, где нет места живому, исконно человеческому, натуральному, словом, всему тому, к чему люди привыкли за многие десятилетия. Технологии, новые законы жизни и ее новая атмосфера разъединяет людей, разъединяет их души... "Disconnected" – это Симфония Одиночества. Одиночество, укрытое странным жужжащим гитарным звуком, сверху покрытое прекрасными и чистыми клавишными, пронизанное мощным басом и сложными витиеватыми барабанными партиями Зондера.
Только ради этого стоит услышать его. Это настоящий шедевр, который дстоин занять свое почетное место в коллекции уважающего себя и считающего себя мудрым и разумным человека. Оно того стоит!«
Будучи всю свою сознательную жизнь напрочь упертым поклонником спида и пауэра, то есть музыки быстрой, энергичной и весёлой, считал, что прогрессив – это очень скучная, нудная и заумная субстанция. Эдакая "голубая" кровь для высокоинтеллектуальных металлистов от тридцати лет и выше. Как же я ошибался! И в этом меня убедил последний релиз классиков этого направления Fates Warning. Долго думал, как описать то, что я здесь услышал, но никаких убедительных словесных доводов придумать не смог... Вроде здесь нету скоростей Grave Digger, эпичности Hammerfall, "трушности" блэкарей, дэтового "мяса" и трэшевой ярости (то есть того, что мне более или менее нравится в тяжмузыке). Единственная ассоциация, появившаяся после прослушивания – Pink Floyd, хотя почему именно они я внятно обяснить вряд ли смогу. Плюс к этому небольшое количество сэмплов, мягкий налет индустриальщины (не путать с Rammstein!), потрясающая атмосфера, интересное оформление буклета – провода, какие-то конструкции, молодой человек с девушкой, целующиеся в противогазах, куклы-марионетки, сюрреалистичная девочка на фоне красной травы, красных деревьев и гор, запускающая в изумрудно-зелёное небо красный шарик. Короче говоря, слова здесь не помогут – надо просто взять диск и послушать, чего я Вам и желаю. Оно того стоит!«
Как ознаменовать двадцатилетний юбилей успешной деятельности коллектива? Можно всем составом упиться в хлам и не выходить из запоя недели две. Можно высокопарно и помпезно объявить о роспуске группы и уходе из мира музыки. Можно устроить грандиозный тур по городам и весям всех пяти обитаемых континентов. А можно скромно выпустить юбилейный альбом. К тому же юбилейный вдвойне. В данном случае, "FWX" – это не только завершение второй творческой декады, но и десятый по счету полноформатный релиз для легенды прогрессивного металла Fates Warning. Уже одного взгляда на буклет достаточно, чтобы понять – на наш суд, несомненно, представляется сложная и неординарная работа. Давайте присоединимся к парочке пожилых супругов, вальяжно расположившихся на обочине в ожидании приближающегося издалека торнадо. И послушаем то, что на сей раз приготовили нам заокеанские кудесники.
Большинство композиций, как обычно, написано гитаристом Джимом Матеосом, и лишь в трех треках лирику написал вокалист Рэй Алдер. Матеос – великолепный мелодист и грамотный аранжировщик. И на данной пластинке все грани его таланта раскрываются во всей своей красе. Традиционно для Fates Warning тягучие и мрачные мелодии очень проникновенно пропеты узнаваемым голосом Алдера, что в совокупности с отточенной исполнительской техникой дает ту самую неповторимую атмосферу, которую Fates Warning взращивали все те годы, пока другие апологеты прог-металлического движения заморачивались на скорострельности пассажей, сложности ритмов и заумности аранжировок.
Запатентованные меланхолия и печаль, крепко перемешанные с отрешенностью и мрачностью, ожидают слушателя уже с первых же аккордов. "Left Here" – классический вязкий номер в духе поздних Fates Warning, имеющий, тем не менее, довольно красивую мелодическую основу. Здесь четко прослеживается, как тягучесть риффов, характерная для "A Pleasant Shade Of Gray", органично соединяется с электронными фишками от "Disconnected" и удачно дополняется мелодикой где-то из области "Perfect Symmetry" или "Parallels". Тяжеловатая композиция "Simple Human" чем-то напоминает нечто среднее между работами ранних Queensryche и поздних Dream Theater. Роскошный акустический перебор в "River Wide Ocean Deep" предвосхищает настрой всей композиции, именно эта секвенция проходит красной линией через всю песню, постепенно нагнетая тревожную атмосферу, лишь к середине достигая апогея. Именно в этой теме наиболее комплексно звучат гитарные партии, электронные фишки и удивительный голос Алдера. Родись такая простая на первый взгляд тема у кого-то другого, может быть и не получилось бы чего-то путного. Но у Fates Warning даже совсем избитые ходы звучат невероятно вкусно. В "Another Perfect Day" стоит прислушаться к умопомрачительно техничной работе драммера Марка Зондера. Снова мрачный и тягучий трек "Heal Me" почти восемь минут играется практически на одном и том же риффе, не вызывая при этом никаких приступов зевоты. Пожалуй, так только великие Pink Floyd могли по нескольку минут играть одну и ту же ноту, абсолютно не надоедая. Коротенький инструментал "Sequence" лишь усиливает наметившуюся мелодическую канву всего альбома. Что тут же отражается в композиции "Crawl", которая снова несет странный симбиоз тревоги и грусти. Медляк "A Handful Of Doubt" несколько выбивается из общей мелодической концепции альбома, но в целом все равно весьма неплох. На "Stranger (With A Familiar Face)" снова мерещатся вездесущие "сонные театралы". Кстати, бас Джоуи Вера в этой композиции звучит особенно ярко. Закрывающая альбом десятая (а как же иначе?) композиция "Wish" имеет немало общего с работами пресловутых "флойдов", что лишний раз доказывает гипотезу о том, будто Fates Warning движутся прямой дорогой к классическому арт-року, все дальше уходя от канонов модного нынче прогрессив-металла, каковым его представляют группы вроде Dream Theater, Vanden Plas, Dreamscape и иже с ними.
Что бы там ни говорили злые языки, а "FWX" получился реально крепкой работой, действительно достойной для подведения итогов двадцатилетней деятельности. Вряд ли стоит добавлять что-либо еще кроме единственного тезиса: если вы любите интеллектуальный металл без ненужных инструментальных выкрутасов, то Fates Warning приготовили специально для вас фантастически интересную пластинку. Кстати, на обочине дороги еще довольно много свободного места. Присоединяйтесь!«
Fates Warning, безусловно, является одной из самых значимых групп, играющих в жанре progressive metal. Конечно, круг почитателей этой команды ощутимо уже, нежели у тех же вездесущих Dream Theater, но, тем не менее, это одна из тех групп, без которых сам жанр вряд ли смог бы существовать, по крайней мере, в своем сегодняшнем виде. Fates Warning – разноплановая и в чем-то противоречивая команда. Состав музыкантов менялся несколько раз, и вместе с ним менялось и звучание группы, и, в общем-то, закономерен тот факт, что "поздние" Fates Warning практически ни капли не похожи на "ранних" – музыка менялась и эволюционировала от альбома к альбому.
После четырехлетнего перерыва группа выпустила-таки свой новый альбом, и не простой, а своего рода "юбилейный", потому как десятый по счету. Собственно говоря, так он и называется – "FWX" или "Fates Warning 10", если расшифровать аббревиатуру. Что же предлагают нам американские прогрессивисты на этот раз?
По характеру звучания альбом частично напоминает предыдущий опус "Disconnected" (2000) – те же немного странные "жужжащие" гитары, электронные вставочки и уже ставшие "визитной карточкой" Fates Warning великолепные барабанные партии Марка Зондера (который после записи альбома, к величайшему сожалению, покинул группу). Не забудем и про вокалиста Рэя Алдера, чей голос уже давно нельзя спутать ни с чьим другим.
С другой стороны, по структуре композиций альбом не очень-то походит на "Disconnected", в первую очередь, тем, что представленные на пластинке песни не отличаются особой продолжительностью – эпиков, подобных "Still Remains" вы здесь не найдете.
Альбом практически идеально сбалансирован по настроению – быстрые, жесткие моменты примерно поровну делят время диска с медленными, порой даже медитативными участками. Композиции, начинающееся неторопливо и вязко, могут вдруг взорваться мощным риффом или ярким соло (например, "Heal Me", "River Wide Ocean Deep" или "Wish").
"Десятый" насыщен различными электронными эффектами и сэмплами, причем здесь, на мой взгляд, опять-таки соблюден чуть ли не идеальный баланс, в отличие от предыдущего студийника, при прослушивании которого периодически создавалось ощущение, что вся эта "электронщина" – просто-напросто лишняя. На FWX же она создает великолепную атмосферу, но абсолютно не мешает "металлической" составляющей музыки.
Впрочем, и помимо электронных фишек, "Десятый" содержит множество мелких вроде бы деталей, без которых, однако же, звучание не было бы таким особенным и неповторимым, например, проигрыши на акустической гитаре или, скажем, великолепное клавишное соло в песне "Wish".
Итого: "FWX" – отличный альбом, который придется по душе любому ценителю прогрессивно-металлического искусства. Все ж таки, Fates Warning – мастера своего дела и ветераны жанра, и доказывают они нам это, ни много, ни мало, в десятый раз!«
Они не старались кому-то понравиться и уж тем более всем угодить. Джим Матеос слишком "стар" для конъюнктурных игр и всегда жил скорее в мире собственных музыкальных грез, чем в реальности с её тысячами проданных копий, чартами и прочей денежной чепухой. В этом смысле "Darkness In A Different Light" получился ровно таким, каким его можно было заранее представить после девяти лет молчания. Уверенный в себе и убедительный образчик поздних FW с намеренными и гармоничными вкраплениями элементов собственной классики периода 1988-91 годов. Динамичный, живой организм, радующий детализацией пространства, глубиной художественного замысла, широтой палитры и само собой параллелями с другими проектами Матеоса – неоднозначным реюнионом с первым фронтменом Джоном Арчем в виде Arch/Matheos и модерново-электронным OSI, где Джим скорее подносчик снарядов для самолюбия Кевина Мура. Ну и без чёрточек более броского и мейнстримового Redemption не обойтись – туда вокалист Рэй Элдер регулярно и успешно ходит налево, нагуляв уже четыре альбома, а значит кое-что приносит назад. Благодаря его голосу, гораздо менее авантюрному и погрузневшему в потоке лет, наличию энергичного Бобби Яжомбека за ударной установкой (в противовес джазовой лёгкости бытия Марка Зондера) и модерновому риффингу самого мэтра классики стиля кажутся тяжелыми, современными и своевременными. Более, чем когда бы то ни было в своей истории, где они то опережали время, то выпадали из него, болтаясь по своему Зазеркалью.
Во "Тьме с другого ракурса" они стали на шаг ближе к народу, максимально доступными за всю карьеру для неподготовленного уха, не сбиваясь тем не менее в серую массу американского прог-метала и сохраняя все прелести своего стиля – хитрую ритмику, фирменную атмосферу, парящую эмоциональность голоса, россыпи приятных мелодий и любовь к деталям. Радует возвращение Фрэнка Арести с его соло (последний раз слышали на "Inside Out" в 1994-м), охлаждение Элдера (за долгие годы немного поднадоел слишком сильный упор на высокие ноты, эдакая монотонность), чёткий баланс между напористыми, по-настоящему жёсткими гитарами, гудящими грувами и воздушной, эмоциональной мелодикой. Структура также гармонична. Очень яркое начало в виде трёх глубоких и детализированных вещей, релаксация, избавление от напряга на "Falling" и "Lighthouse", немного инструментального стандарта американской прог-метал школы (больше всего на "Into The Black"), почти грув-металлическая тема "Kneel And Obey" и неожиданный трамплин к эпику в лице вещи "O Chloroform", руку к которой (торчат уши OSI) приложил Мур.
Не совсем уверен в такой уж необходимости 14-минутной закрывашки "And Yet It Moves", эдакой сборной солянки (инструментальной более чем идейной) из старья и новья, хотя сам характер трека, который полностью меняется от мощной части к лирической, любопытен. Не до конца убедительны отдельные припевы, местами встречаются избыточные инструменталы, да и в целом на новой работе FW не выходят ни на миллиметр за рамки наших представлений о них. Для ветеранов, которым нечего доказывать, это, пожалуй, верное решение. Крепкое, многогранное возвращение, влюбляющее в себя постепенно.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
