Оказывается, в морозной Норвегии особливой трудоспособностью отличаются не только мрачные, покрытые черно-белой краской, блэкеры. Есть там один персонаж, которого родители нарекли Йорном Ланде (а может, он сам себя так нарёк). Этот молодой человек, появившийся на свет всего-то тридцать три года (какое-то знакомое число) назад, успел поработать в таких коллективах, как Millenium, Ark, The Snakes, Vagabond и посотрудничать в студии с проектами Beyond Twilight и Nostradamus, а на концертных площадках с Ингви Мальмстином.
Два года назад Йорну пришла в голову мысль зафигачить мощный сольник, которая тут же начала претворяться в жизнь. Для этого Ланде привлек в студию толпу друзей-соратников в лице (точнее, лицах) гитаристов Рони Ле Текро (Vagabond, TNT), Ральфа Сантоллы (Millenium), Торе Остби (Ark, Conception), Шэйна Френча (Millenium), драммера Джона Макалузо (TNT, Ark, Yngwee Malmsteen), клавишника Дага Стокке (TNT, Vagabond), басиста Сида Рингсби (The Snakes) и ещё пару-тройку персонажей.
Вероятно, сил, потраченных на работу во всех вышеперечисленных проектах, не хватило для того, чтобы сочинить материала для полного диска, вследствие чего на пластинке появились пять каверов – "Edge Of The Blade" (Journey), "Break It Up" (Foreigner), "The Day The Earth Caught Fire" (City Boy), "Burn" (Deep Purple) и "Just The Same" (Jefferson Starship), из которых самое хорошее впечатление произвели последние два. Количество трэков, написанных самим виновником торжества оказалось тоже пять, среди которых особенно хочется выделить драйвовый хэви-хард трек "Gate Of Tears" и меланхоличную "Starfire".
Вообще же, если говорить о стилистике диска в целом, то можно сказать, что здесь собрались инспирации предыдущих команд Ланде, в особенности, Ark и Millenium, к которым добавились влияния классиков Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath и Мальмстина, что на выходе дало блестящий мелодик-хард, немного грустный, чуть-чуть пафосный, отчасти эпичный, с главенствующим замечательным голосом Йорна. Хороший диск.«
"Worldchanger" – второй сольный диск многостаночного норвежского вокалиста Йорна Ланде (Ark, The Snakes, Vagabond, etc.). По сравнению с первым опусом голосистого норвега в глаза сразу бросились несколько изменений, так сказать, технико-тактического плана. Во-первых, к работе над диском были привлечены всего три пассажира (в отличие от многочисленной тусовки, работавшей над "Starfire") – гитарист Торе Морен, басист Сид Рингсби и барабанщик, барабанная дробь (сорри за каламбур), Ян Аксель, он же Фон Бломберг, он же Хэллхаммер (знаете, есть такая группа – Mayhem...). Но не стоит пугаться блэкерам, ибо Хэллхаммер совсем на Мэйхем не забил. Также не стоит пугаться рокерам, ибо Ланде не ударился в блэк...
Ещё об изменениях – микшированием и мастерингом сего опуса занимался сам Томми Ньютон (Helloween, Pretty Maids, Heavens Gate), так что отменное качество записи уже обеспечено. И последнее отличие – на этот раз Ланде исполнял композиции только собственного сочинения. Говоря о музыкальных достоинствах диска, можно только констатировать, что Ланде – блестящий певец и прекрасный композитор и сочинитель, создавший интересное музыкальное полотно, где слился опыт его предыдущих групп, разведённый музыкальным наследием Black Sabbath, Dio и Whitesnake.
Особливого внимания заслуживают открывающая диск мрачноватая "Tungur Knivur", написанная под впечатлением неких народных норвежских и исландских трудов (соответственно, "Tung Kniv" и "Pungur Hnifur" (найдите десять различий:))), немного пафосная баллада "House Of Cards", фактически спидовая "Bless The Child" (!), очень красивая вещь "Captured" и хардовый хит "Christine". Да что там говорить, лучше возьмите диск и послушайте!«
Спортсмен, комсомолец и просто красавец Йорн Ланде выпустил свой очередной сольный альбом под названием "Мироизменятель". Как, вы до сих пор не знаете кто такой Йорн Ланде? Тогда вам лучше возвратиться к своим "иванушкам". Ибо этот светловолосый норвег – наиболее популярный и востребованный вокалист современного мелодичного рока. Начав свою карьеру в не очень широко известных коллективах Vagabond и The Snakes, Йорн снискал себе славу "нового Ковердейла", однако участие в проектах Ark и Millenium показало, что вокальный диапазон Ланде гораздо шире, чем у приснопамятного руководителя ВИА "Белый змий". А после участия Йорна в проекте Nostradamus Николо Котцева и в качестве гастрольного певца у самого Ингви Мальмстина никто уже не сомневался – рождается новая легенда современного рока. И действительно, стоит хоть раз послушать пение молодого норвега, как сразу же влюбляешься в его мощный и очень приятный голос, чем-то и правда смахивающий на вокал Ковердейла времен эпохального альбома "1987". Хотя, как уже сказано выше, тональный диапазон Йорна значительно шире и богаче. Он одинаково хорошо может исполнять как слащаво-томные вздохи-ахи в духе того же Ковердейла, так и жесткие партии, может петь мрачно очень прогрессивные вещи. А может забабахать безбашенный рок-н-ролл. Про высокие ноты я и вовсе молчу – Йорн без проблем может вытянуть самые высоченные тона, присущие лишь избранным в пантеоне богов пауэр-металла. Именно поэтому отпочковавшиеся от Helloween Ули Куши Роланд Грапов незамедлительно заграбастали Йорна Ланде в качестве вокалиста в свой новый супер-пупер-проект Masterplan. Однако же, вернемся к нашим баранам. Все же, как ни крути, а корни Ланде лежат в хард-роке 70-80-х годов, именно поэтому он со всем пристрастием тяготеет к подобной музыке. И если кумир его молодости Дэвид Ковердейл совсем ударился в нарезание блюзовых приторных балладок, то норвежский терзатель микрофона ни на йоту не отступает от законов жанра, четко прописанных в конце 70-х коллективами вроде Deep Purple, Black Sabbath и Rainbow. "Worldchanger" – это девять треков мощнейшего и тяжелейшего харда. Подобного рода музыку сейчас пытаются делать многие из-за поднимающейся моды на хард-рок. Однако далеко не у всех получается делать это тяжело, сочно и красиво. У Йорна явно получается. И не только классно петь, но и сочинять все песни и продюсировать собственную работу. Не могу сказать, что альбом получился максимально кайфовым, есть в нем кое-какие свои мелкие огрехи. Но в целом это творение слушается на одном дыхании и производит впечатление зрелой и продуманной работы. Если вы любите мощный хард с качовыми гитарными запилами, "Worldmaker" – то, что доктор прописал. Если же вам больше по душе пионерские визги раскрашенных недоумков с перевернутыми крестами, забудьте все, что было сказано выше.«
Новых работ от Йорна Ланде я всегда жду с большим нетерпением. А всё потому, что как сольные творения норвежского гения, так и его участие в огромном количестве разнообразных проектов (Masterplan, Ark, Millenium, Beyond Twilight,Vagabond, Nostradamus, The Snakes, Mundanus Imperium и т.д.) практически всегда означают одно: какой бы ни была музыка, мы услышим настоящий мощный рок-вокал, который достоин стоять в одном ряду с голосами величайших рок-вокалистов: Ковердейла, Дио, Хьюза, Планта и Гиллана. Многие отмечают сильное влияние Дэвида Ковердейла, но как показала практика, Йорн способен выдавать ещё более мощные фишки, задвигая томные постанывания "белозмийца" куда подальше. Короче говоря, норвежский "супер-Ковердейл" по определению не может создавать лажи. Что мы и наблюдаем в его сольных работах. Как бы ни было хорошо в рядах активно раскручиваемых Masterplan, как бы не приятно было петь искромётный пауэр, всё же исконные замашки Ланде дают о себе знать: с завидной регулярностью певец выпускает мощные хард-роковые сольные альбомы, напрочь забывая про новомодные течения и веяния. В своих собственных песнях Йорн перевоплощается в кумиров своей молодости и наяривает архаичный, но невероятно сочный хард, которого так не хватает в последнее время.
Свеженький альбом Ланде озаглавлен весьма странно. Ещё более странным выглядит сам Йорн на обложке альбома, держа в руке флаг. Кстати о флаге. На европейском издании альбома представлен стяг Норвегии. На японском и французском изданиях поставлены соответствующие флаги. Также повезло и нам: в российском издании красавчик Йорн сжимает родной наш триколор. Ляпота!
Небольшие изменения в составе музыкантов не могли не сказаться на музыкальной составляющей альбома. Пришедший из прогрессивной группы Pagan's Mind гитарист Йорн Вигго Лофстад привнёс немалый вклад в формирование песенного материала. Местами получилось очень круто, а в целом картинка получилась не такая впечатляющая, как было на "Worldchanger". Здесь почти нет хитов вроде "Tongur Knivur". Нет и того сочного гитарного звука, какой был во времена Beyond Twilight, хотя явно Йорн-1 стремился к тому самому звучанию, а Йорн-2 всеми силами пытался выдавить из своей гитары густой и тягучий саунд. Сильно не хватает тонкой интеллигентной прогрессивности, какой отличался в дупель шедевристичный The Ark с неподражаемым Торе Остби на гитаре. Здесь разве только композиция "Living With Wolves" смахивает на нетленные произведения легендарного коллектива. Кстати, настоятельно рекомендую послушать занятный рваный рифф из этой композиции. Другие треки хотя и обладают несомненными достоинствами, всё же сделаны как-то однообразно и не вызывают тех восторгов, каковые случались при прослушивании первых двух сольников Ланде. Но, как бы там ни было, Йорн по-прежнему поёт просто убойно, ему определённо нет равных. То, что он вытворяет со своим голосом, просто уму непостижимо. Жалко, что такие глотки встречаются не столь часто, а то уже порядком поднадоели третьесортные копии Михаэля Киске.
Подводя итог, стоит сказать, что мы получили не самый лучший альбом с участием Ланде, но и далеко небезынтересный. Полагаю, что ценители его творчества по-любому будут вознаграждены, а все другие прочие могут хотя бы прикоснуться к настоящей рок-музыке, которую столь проникновенно несёт ко всем нациям простой норвежский горлодёр.«
Итак, Йорн Ланде продолжает свою параллельную Мастерплану соло-карьеру... К сожалению, вновь неудачно. Очередной хардовый диск с местами слишком несерьёзными рок-н-ролльными текстами. Да и голос его на этом диске наименее выразителен. На всех 47 минут замечена явная клишированность хард-роковых ходов. Ни одной зацепившей песни, за исключением, возможно, открывающей "Young Forever". Ничего нового, причём новое, если и есть, то намного, намного уступает классике. Непонятно, зачем вообще Ланде занимается сольной деятельностью, уж лучше бы не прекращал работу тогда в 2002-м в двух имхо лучших группах с его участием: Ark и Beyond Twilight. Пусть не было бы коммерчески-успешного Мастерплана, пусть не было бы творчески-неудачного проекта Йорн. А сейчас мы имеем абсолютно проходной диск, который, конечно, проглотят такое только ярые фэны Ланде. Резюме остальным: продолжайте слушать свой любимый Мастерплан, вам этого хватит с головой.«
Тернистый путь Йорна Ланде сквозь десятилетие различных авантюр на музыкальный Олимп во многом показателен и служит ярким примером тому, как, несмотря на камни в ботинках, талант и креативное мышление человека перетрут любые препятствия. За последнюю декаду удивительный норвежец сумел превратиться из гадкого утёнка, на роду которому было написано играть на сельских утренниках в кавер-группе Whitesnake (что поделаешь, на Дэвида Ковердэйла голос Ланде был похож, как две капли воды), в роскошного лебедя, обретшего культовый статус в современной рок-музыке. И теперь его вокал также узнаётся из тысячи благодаря особенной манере звуковой подачи и специфическим вокальным линиям, которые продолжают кочевать из одного проекта музыканта в другой, невзирая на то, кто именно ответственен за авторство в каждом из них.
Более-менее объективную оценку новому творению северянина дать сложно, поскольку есть риск удариться во все тяжкие и пропеть дифирамбы десяти запоминающимся трекам, собранным под покрывалом потрясающего оформления Томаса Эверхарда. Композиции, скроенные совместно с другим Йорном – Вигго Лофстадом (гитаристом оригинальной прогрессив-пауэрной команды Pagan's Mind), наполнены до краёв энергетикой классического хард-рока Whitesnake, но в металлической обработке и с модерновым звуком. Здесь нет каких-то оригинальных головокружительных соло или свежих идей, но жёсткие риффы, ненавязчивые (при этом роскошные) мелодии и фантастические вокальные линии запоминаются влёт. Кому-то последние напомнят незабвенный Ark, покончивший, к несчастью, жизнь самоубийством, но сочный саунд и хриплый голос Ланде выделяет проект двух норвежцев из сонма подобных. По хитовости таких вещей, как "We Brought The Angels Down", "End Of Time" или "Midnight Madness", пластинка, пожалуй, не имеет равных в дискографии сольного Йорна. Лучше один раз услышать, чем сотню раз прочесть рецензию.«
"Норвежский Ковердейл", похоже никак не хочет взять тайм-аут и отдохнуть. Не успели любители его творчества насладиться второй частью прог-проекта "Аллен-Ланде", как на рынок "выпорхнул" сборник каверов "Unlocking The Past". Естественно, составляя трек-лист сборника, Йорн не мог "не втиснуть" в него что-то из творчества своего духовного "змеевидного" прародителя. Светловолосый викинг выбрал из обширного каталога британца пару, проверенных временем, мега-хитов. Это такие вещи, как "Fool For Your Loving" (классика Whitesnake 80-го года) и "Burn" "тёмнопурпурных". Причём последняя является уже вторым вариантом шедевра жанра, и не факт что лучшим. Также на диск попали: "Оn And On" из репертуара Michael Schenker Group (классный боевичок времён Гарри Бардена); "Cold Sweet" из забытого ирландцев Thin Lizzy; пару сносок на Ронни Джеймса Дио. Причем кавер на "радужную" "Kill The King" впечатляет схожестью мощи подачи с оригиналом. То есть на записи присутствуют несколько "сильных" номеров, которые, зачем-то перемешаны с откровенно слабыми. К коим отношу "Naked City" (похоже, творчества группы Kiss) и "The Day The Earth Caught Fire" (не знакомых, к сожалению, мне авторов). Да и, упомянутый ранее, пёпловский "Ожог" слишком перегружен торшеном, и звучит почти агрессивно. К красивым балладам отнесу "Feel Like Making Love" авторства Пола Роджерса ("Плохая Компания"). Поистине, такую вещь захочешь, не испортишь, а Йорн только украсил (и усилил, если можно так сказать). Жаль, что Ланде перепел чужие вещи, а не насочинял свои. Показ многогранности голоса это хорошо, а творчество, всё-таки, лучше.«
Неподражаемый подражатель Йорн Ланде запутался в собственном творчестве. Об этом говорит хотя бы тот факт, что гений хард-рокового вокала пошёл нарасхват в разных суперпроектах, где он выглядит уже как-то уныло и неубедительно. Норвежец слишком много эксплуатирует свой голос – кажется, он звучит уже изо всех щелей. Но на передышку у Ланде просто нет времени. Сайд-проекты вроде Ayreon и Avantasia – одно дело, и собственные сольники – совсем другое. А вот тут-то в полной мере проявляется недостаток новых идей и замыленность глаза у человека, который вроде бы имел бесконечный запас прочности и творческих сил.
"Lonely Are The Brave" – следующая глава в его сольной дискографии – смотрится как сильное и основательное продолжение "Out To Every Nation" (2004) и "The Duke" (2006). Но с одной поправкой на ветер – здесь нет хитов, которые составляют соль, смысл хард-рока. Не то чтобы вообще нет. К таковым с натяжкой можно отнести одноимённую заглавию композицию, "Night City" и "Shadow People". Другие вещи – к примеру, "War Of The World" или "Soul Of The Wind" – звучат также убедительно, но всё, как известно, познаётся в сравнении. Если представить, что на предыдущих пластинках были, по крайней мере, три-четыре вещи, от которых я неделю не мог оправиться (они повторялись в голове днём и ночью), то результат "Lonely Are The Brave" можно признать средним. Новинка (по характеру материала, звучанию, партиям) словно "The Duke", с которого срезали все яркие моменты. По ходу движения болванки представляешь себе, что вот-вот сейчас грянет парочка суперхитов, которые заставят пересмотреть своё мнение. Но диск только бессильно упирается в верхнюю грань.
Йорну Ланде безусловно стоит пересмотреть свои взгляды на жизнь. Как-то не хочется, чтобы мы не услышали больше новых и великолепных "We Brought The Angels Down", "End Of Time", "Young Forever" и "Out To Every Nation". Надеюсь, качественные изменения всё же произойдут. А свежак – просто временное расслабление.«
Первое впечатление доводит до холодного пота, ощущения, что один хорошо знакомый мирок рушится, а за ним пустота. Но харизматичный норвежец Йорн Ланде получился бы своей сумасбродной копией, если бы пустил дело на самотёк. Его сольные работы по-прежнему гостят в пространстве недооценённого, поскольку за грудой отличных мелодий, крепко сбитых приметаллизированных хардовых и хэви риффов, в мрачной, но трепетной глубине, которая далеко не сразу открывается даже знающим каждую ноту, прописался на веки вечные прогрессивный дух. И двигался креативный викинг в сторону прог-метала, испытывая нас на прочность своей шаблонной обёрткой. Под скорлупой оказалось явное желание разнообразить собственный формат, который застыл на мелодически идеальных, но структурно похожих "The Duke" (2006) и "Lonely Are The Brave" (2008). И сделалось оно столь интенсивным, что своих обычных двух лет передышки маэстро не выдержал. Огорошил – да, сбил с панталыку – несомненно. И "Spirit Black", который по написанным рефренам и куплетам выглядит неоднозначно, компенсировал преодолением явной закомплексованности проекта Jorn. Но самому Ланде трудно разобраться в том, что сумел наворотить на сей раз. "Стиль стал более определённым и менее экспериментальным. Я больше не стараюсь изобрести велосипед", утверждает упитанный северянин. Но, возвращаясь в прошлое, он не замечает, как мятежный дух поиска заново завоёвывает его пространство.
Влияние структурных изменений налицо. По каким-то причинам давний соратник Ланде Йорн Вигго Лофстад, деливший композиторские лавры последних пластинок, вышел в тираж. И, загрустив, норвежец вспомнил молодые годы, набрав часть идей из своего прошлого. По звучанию и риффовой составляющей "Spirit Black" отсылает к старой-доброй харде, которую наш герой стал постепенно забрасывать, утяжеляясь; по формату же новинка – самая разнообразная вещица в его личной дискографии. И если одноимённая названию диска стартовая вещь сочетает в себе куплет из Ронни Джеймса Дио и стандартный для позднего Ланде припев, то "Below", начинающаяся с парящих гитар и странного синтетического сэмпла, по мелодике куплета уносит во времена благословенного Ark. И реминисценции относительно "ковчега" будут возникать ещё не единожды. "Road Of The Cross" вплетает доселе невиданную пафосную симфонику, монотонные риффы, восточные мотивы и новые отсылки к Дио в вокальных линиях. "The Last Revolution" косится в сторону ранних дисков музыканта, а "City Inbetween", приносящая в очередной раз такие непривычные для музыканта сэмплы, могла бы при определённой модификации попасть на второй альбом Ark – за исключением крайне позитивного припева, каких в позднем варианте Jorn просто нет. Монотонная и винтажная тема "Rock And Roll Angel" неспешно перебирается в быструю хиповскую "Burn Your Flame". На сладкое остаются богатая на эмоции "World Gone Mad" и неожиданный кавер на шлягер Тарьи Турунен "I Walk Alone".
В отличие от двух предыдущих работ, слывших однозначно серьёзными и мрачными, Йорн добавил шизинки, рок-н-ролла, жизни, несуразности, одновременно смешав многое виденное в собственной музыкальной биографии в одном котле. По горячим следам прокручиваемого в центре промо-диска трудно сказать, нравится ли это. Как человеку, обожающему "The Duke" и "Lonely Are The Brave", скорее нет. Но как меломану, не отрицающему застой в творчестве Ланде и радеющему за перспективу, – безусловно да. "Spirit Black" стоит потраченного времени. Но лишь тех, кто готов отказаться от стереотипов последних пластинок.«
"Он улетел, но он обещал вернуться!" – обнадёжила нас всех когда-то героиня бессмертного мультфильма домомучительница Фрейкенбок. И вот как тот самый шведский мальчик Малыш, я все эти год ждал, когда же их северный сосед Ланде вернётся к своим почитателям с материалом, достойным его первых уже "классических" работ. И этот "прилёт", как мне кажется, состоялся. Такое долгожданное возращение норвежского вокалера посему произошло в пока последнем на сегодняшний день номерном альбоме "Spirit Black". Те, кто полюбил Йорна за работы в суперпроекте Ark и его сольник "Worldchanger" (а ваш покорный слуга именно из них) могут вздохнуть облегчённо – викинг-менестрель в отличной исполнительской и главное творческой форме.
Теперь о самом материале работы. Трудно что-то существенно добавить после рецензии нашего штатного Мастера пера Святослава-Hatebreederа, но я, с его и вашего позволения, попытаюсь.
Вещица "Road Of The Cross" напоминает "что-то такое из Black Sabbath времён Т.Мартина". Слушая её, как-то думается: "А почему это Т.Айомми до сих пор не попытался пригласить Ланде в какой-либо из своих проектов? Вот например, вместо безвременноушедшего Ронни Дио, или какой либо другой." Вокалист настолько вписывается в ней в формат творчества Тони, что хочется даже подсказать последнему "замутить" с норвежцем "чё-нить такое-эдакое".
Боевичок "Burn Your Flame" "попахивает" осовремененными штампами, заданными ещё в 80-ые творческим тандемом Блэкмор-Тёрнер и их многочисленными последователями. Также зажигательно и общеудобоваримо. И всё же не смотря на такую "общепитность", от работы Йорна захватывает порой на подобной скорости дух.
Поступь "World Gone Mad" отсылает нас к упомянутому сольному альбому скандинава 2001 года. Отсюда и мысль о "возращении" нашего героя. Эдакий радиоформатный гимн ХАРД-РОКУ в целом. Придраться, прям, не к чему, как говориться. Честно говоря, меня такая "приглаженность" в творчестве Ланде никогда не коробила, ибо вокал у парня настолько мощен и благозвучен, что кому, как не ему быть "полномочным послом РОКА" на безграничной территории массового радиовещания.
Заглавная "Spirit Black" не показалась мне "отсылом к старой харде". Наоборот, я ассоциирую подобные вещи с тем продуктом, что выдавал на гора скандинав именно на последних своих работах. "Олдскульная харда" 70-х такой "тяжёлой поступи Трицератопса" ещё не знала. Под такой "грохот доспех" поневоле представляешь себя в когорте римского легиона, слаженно марширующего на Карфаген в ходе 2-й Пунической войны.
К олдскульным с некоторым натягом я бы скорее причислил "Below", "City Inbetween" (с эдаким эйсидисевским рефреном "For Those About To Rock") и "Rock And Roll Angel" (чем-то смутно напоминающую в самом начале "осборновский медлячок" начала 80-х). А бонусные каверы, ну что тут скажешь? Красивую вещь очень сложно музыкантам такого калибра испортить. Хит – как говориться, он и в Южной Африке хит. Благозвучно, вкусненько, "без сучка и задоринки".
В конце хотелось бы добавить некое своё размышление, "крутящееся" в голове по ходу прослушивания диска. Сложилось довольно "весомое" и устойчивое ощущение, что Ланде, некогда "подражатель Ковердейла" и других богов стиля, был настолько прилежным учеником, что "перепрыгнул" своих преподавателей на целую голову. Что-то мне подсказывает, что тот же Ковердейл, даже если очень постарается, так не споёт. Не только в данный момент, но и лет 20 уже как. Норвег настолько хорош, что огромная армия нынешних вокалистов могут только тихонько сцеживать "яд зависти" за кулисами. Слушая все эти песни, отчётливо понимаешь, что ты соприкасаешься с работой музыканта, который к 40 годам стал настоящей Легендой, всемирным Академиком вокала, Столпом, если хотите, всего рок-движения, тем слоном-китом, на котором держится всё это направление музыки в настоящий момент. Браво Йорн, браво! Мы ждали тебя именно таким!«
Дежурный voice of rock современного тяжмета снова выпускает дежурный CD, в котором самозабвенно по традиции и в соответствии с имиджем призывает нести heavy rock в массы, нарезая же фирменный хэви со структурным ароматом прог-метала и привычным густейшим амбре хард-рока. Что ж, эпиграмму себе Йорн Ланде подбирает в дебютном же треке – "Bring heavy rock to land / It's never over, the crowd is in my hands / Forever". Где-то так. Последние пять лет матерый норвежец вряд ли может занести однозначно в актив, учитывая, что из лавины дописок в дискографии под аудио-мерч для фанатов не подходит только полноформатник "Lonely Are The Brave" (2008) – мощный, креативный, хитовый и не уступающий лучшей двустволке под вывеской Jorn – "Out To Every Nation" (2004) и "The Duke" (2006). Остальное, мягко говоря, можно поставить под сомнение – три разных сборника каверов, включая последний, собранный на коленке и конъюнктурный плач по Дио, два концертника и средненькое возвращение к олд-скульным хардовым корням в виде "Spirit Black" (2009). В этом плане свежая жвачка "Bring Heavy Rock To The Land", больше всего вспоминающая "Out To Every Nation" – по звучанию, структурам и особо настроению – жуется ровно, не царапает десны и постепенно провоцирует возникновение правильного вкуса. Но без ярчайших шлягеров, на которые Йорн был способен шесть лет назад, бьющей энергетики и, кажется, воображения. Начиная с неприлично стандартного американского мыльного заголовка, взятого из традиций стадионного рока, и заканчивая очередными обильными визитами в классику, на которой сменщик Ковердэйла рос – при нежелании снова утяжелиться, как на "The Duke" и "Lonely Are The Brave". Порционка южного рока, понятный Whitesnake, Dio, в том числе Black Sabbath его эры, и даже ранний Оззи Осборн, разнообразные соло, нередко с присущей Jorn прогрессивной атмосферой, и не пропитое умение лихо стругать забойные хард-н-хэви риффы. Структурно пластинка разнообразнее того, что мы привыкли видеть у Ланде на сольниках. Два стремительных шлягера "Chains Around You" и "Ride To The Guns", альтернативная версия "Time To Be King" с последнего Masterplan, две эффектные полубаллады "The World I See" и "Black Morning" с симфоокрасом (вторая – на манер Bon Jovi) плюс элегантное интро "My Road" с фирменными вокальными партиями Ланде.
"Bring Heavy Rock To The Land" – это уравнение с одним неизвестным. А именно: чего же не хватает, когда вроде бы все есть? Наверно, как минимум искры, внятной энергетики и парочки нетривиально забойных шлягеров. Можно по-прежнему стандартно качественно доносить пережеванную классику до масс, но лучше уже перестать спокойно катиться под горку и втопить по полной педаль газа. От второго "The Duke", думаю, никто бы в своем уме не отказался.«
Почти пять лет Йорн Ланде валял дурака. Из уверенного в себе хэви-метал пилигрима с хард-роковым сердцем он превратился в карьериста и коммерсанта. Серый пиджак стучит в дверь и предлагает по десятому разу купить то, что у нас и так есть. Два концертника, дуплет ностальгических полноформатников средней руки и лавина компиляций, целесообразность каждой из которых под большим вопросом. Сборник каверов "Dio" (2010) норвежец, роняя слезу по усопшему кумиру, замаскировал под номерной альбом "оригинальным" треком, а внутри недавнего опуса с характерным названием соорудил околесицу, бездарно "обсимфонив" свою и чужую классику, которой все эти свистелки и дуделки как корове седло. Многовато авантюр за столь короткий промежуток времени после экспрессивного, яркого и креативного трио – "Out To Every Nation" (2004), "Duke" (2006) и "Lonely Are The Brave" (2008), наполненного смыслом, широкой палитрой отменных мелодий и придавшего творчеству Ланде, который всю свою молодость гонялся за тенями прошлого (а временами от них убегал), уникальность и узнаваемость. "Traveller" не перезапустит карьеру викинга, не подарит свежести восприятия, но своей попыткой маскироваться под "Lonely Are The Brave" удачно потопчется на месте в окружении нескольких шлягеров и парочки увесистых "хорошистов". И несмотря на знакомую обстановку оставит приятное послевкусие. Возможно, всему "виной" сгусток свежей крови в составе. Гитарист Тронд Холтер – чем в перспективе не умелый напарник на манер Йорна Вигго Лофстада, после ухода которого проект покатился по наклонной?
При полном отсутствии какой-либо эволюции в звучании "Traveller" – для внимательного (как вариант – терпеливого) слушателя. Тот, кто не залепит по первости в глаз Йорну руганью в стилистике "ещё один Ланде", получит крепко сваренный и более-менее разнообразный диск с кучей привычных цитат-самоповторов, но и с массой мелодий, проявляющихся постепенно. Звезды номера – мрачная и напряженная "Window Maker", дежурный заглавный шлягер, из которого прет моща нового гитариста, тягучая "Carry The Black" с ароматом Candlemass и финальный Dio-воршип "The Man Who Was The King" с балладной оторопью драматического дебюта. Что касается Ронни Джеймса, то норвежцу стоит уже обратиться к психиатру – на пластинке есть еще и "Legend Man" плюс по мелочи. Но если игнорировать эту одержимость, то в hard rock inspired пространстве, срощенном с атмосферным хэви-металом, Йорну, пожалуй, не найдется равнозначных альтернатив. Гитарная работа весьма скрупулезна, как и недурные аранжировки, которые зачастую и делают кассу отдельных треков, внимание к деталям – максимальное, попадается парочка мелодических экспериментов, из эпиков Ронни Джеймса выжимается все, что можно, а вокально Ланде – по-прежнему на пике. Да, солянка временами обыденная. Да, изобилующая "копипастой". Но еще живая, энергичная и заставляющая запоминать и переслушивать. В этом, к удивлению, что-то есть.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
