Финская экспансия мелодичного дэт-метала продолжается. Неистощима земля финская на таланты! А вроде посмотришь на карту мира: вся Финляндия – два шага в длину, четыре в ширину... "Swamplord" является дебютным альбомом группы, образованной аж в девяносто третьем году и до девяносто восьмого носившей название Ancestor. Основной креативной силой банды являются братья Kokko: Pekka – гитара, вокал и Antti – лидер-гитара. Остальные участники группы: Altti Vetelinen – бас, Pasi Hiltula – клавишные и Petri Sankala – ударные. При прослушивании диска, конечно же, возникают ассоциации с бодомскими детьми и In Flames с более выраженным уклоном в сторону последних. Ежели говорить более конкретно, то музыка Kalmah основана на очень быстрых и хорошо сыгранных трэш-спид-риффах и украшена мелодичными клавишными и гитарными мелодями. Лирика (принадлежит перу Pekka Kokka) в основном посвящена различным религиям, и даже есть одна песня о главном советском инквизиторе Лаврентии Палыче ("Heritance Of Berija"), в которой говорится о злоупотреблении властью. В итоге получаем достаточно мощную зрелую работу команды, которая, если продолжит развиваться в том же направлении, в самом скором времени войдёт в высшую лигу мелодик-дэтовых команд. Кстати говоря, стоит заметить, что внимания заслуживает тот факт :))), что знаменитый шведский саунд становится всё более и более финским.«
В диких и непроходимых финских топях жил-был Болотный Бог, и любил он мелодичный дэз-метал, и прознали про это дядьки со Spinefarm Records, и решили они сделать известным торфяное божество посредством музыки. А тут как раз одна из команд их лейбла решила сменить название с Ancestor на Kalmah, а заодно и стиль с aggressive brutal deathcore на melodic death. И с чего бы это, спросите вы. Да во имя же творчества исключительно, а не дабы бабок срубить, истинно говорю я вам! И искала эта группа мучительно текстовую концепцию для нового альбома, и предложили ей менеджеры Spinefarm использовать в качестве героя альбома образ Swamplord'а: дескать, и божку приятно, и вам идейка нехилая. И получился из этой затеи очень даже забойный fast & melodic death metal материал... И да грядет финское нашествие в хэви-метале, заявляю я, глядя на потоки релизов Spinefarm'овских питомцев. И да не затеряется альбом "Swamplord" в ряду тысяч подобных творений скандинавских металлюг. И да вспомните вы не раз достославный коллектив Eternal Tears Of Sorrow, слушая этот альбом. И почему это, опять-таки спросите вы. Да потому как очень их напоминает музыка на "Swamplord", а трое из шести членов Kalmah играют также где?.. Правильно, в Eternal Tears Of Sorrow, отвечу я вам. Официальный сайт банды: http://www.student.oulu.fi/~ankokko/kalmah</A>. Вот и все. Аминь.«
Пятёрка магов-чернокнижников из самого сердца суровых финских лесов и мрачных болот шлёт проклятия всему миру и предрекает скорую гибель нашей грешной земле... Во всяком случае, именно такие мысли обуревали меня, пока я слушал первый альбом новой финской (как вы уже, наверно, догадались!) команды KALMAH. Новой, кстати, её можно назвать с большой натяжкой – так или иначе, большая (трое из пяти) часть нынешних KALMAH с 92-го года рубила вроде бы trash и называлась ANCESTOR. Кто-то приходил, кто-то уходил, лидер ANCESTOR Pekka Kokko ушёл в армию, в связи с этим группу оставил и Altti Vetelainen, ушедший в ETERNAL TEARS OF SORROW и ныне вновь примкнувший к старым корешам в KALMAH (что позволило некоторым источникам называть KALMAH сайд-проектом ETERNAL TEARS OF SORROW). В 98-ом ANCESTOR упокоились с миром и через два года обрели новую жизнь, но уже в составе Pekka Kokko (гитары, вокал), Antti Kokko (гитары), Pasi Puhakka (бас), Petri Sankala (ударные) и Altti Vetelainen (клавишные). По словам лидера Пекки, нынешний стиль команды недалеко ушёл от прежнего ANCESTOR, но пусть об этом судят знающие люди – сам я с ANCESTOR не сталкивался. Но хватит истории, вернёмся к музыке. К слову, в переводу с какого-то жутко редкого диалекта суоми название группы означает не что иное, как "to the grave". Так что, думаю, уловить суть альбома мне удалось (зри первую фразу). По стилю – так и тянет написать, что-нибудь вроде melodic-death-black, но такое определение по нынешним временам можно дать чему угодно, оно стало уже общим местом. Скорее, надо добавить finnish-... но при этом в памяти тут же встают образы несравненных CHILDREN OF BODOM. Alexi Laiho & K, ворвавшись в металл подобно Тунгусскому метеориту, создали целую музыкальную нишу в современном экстриме, которую поспешили заполнить их собратья по цеху – хотя бы те же THRONE OF CHAOS. Но идти рядом и послушно плестись в хвосте – не одно и то же. Нескольких минут непредвзятого прослушивания достаточно, чтобы понять, что перед нами отнюдь не двойник С.O.B., и KALMAH правильно делают что открещиваются от звания "CHILDREN OF BODOM-2". В обман вводит всё тот же восхитительный мелодизм, отличающий команды Скандинавского полуострова, да ураганный темп композиций, а также тяжесть. Но С.О.В. – это прежде всего блеск и соревнование гитар, ударных и клавиш, яростные, безумные мелодические построения, и нет такой краски, такого музыкального оттенка, который не использовал бы Alexi Laiho сотоварищи. KALMAH же – сама строгость, инструменты слиты в едином звуке, и клавиши, и гитары, и ударные вместе повторяют все головокружительные мелодические переходы. Грозную неумолимость холодного, жестокого пророчества (не С.О.В.!) придают музыке длительные гитарные партии, опирающиеся на рваные, хриплые ударные. Строгие, без красочных излишеств клавишные на миг дают осознать весь ужас, который настанет по воле Повелителя болот – и вновь начальная суровая мелодия в бешеном темпе захватывает вас и уносит прочь, в мрачную и таинственную Страну Тысячи Болот... то есть Озёр. Будем надеяться, что дебютником дело не ограничиться и что KALMAH ещё много раз подчеркнут своё отличие от С.О.В., н е п о в т о р и в историю развития последних (я, конечно, имею в виду "Follow The Reaper").«
Судя по всему, финская пятёрка Kalmah под предводительством братьев Кокко окончательно и бесповоротно решила утвердить себя на место младших братьев Children Of Bodom. Говорю младших, только потому, что Бодомцы имеют на пластинку больше, да и пораскрученнее будут. Хотя стоит Kalmah выпустить ещё пару дисков уровня "They Will Return", впору будет призадуматься, кто из них старший...
Обложку второго творения финнов по традиции (думаю, уже можно говорить о традиции) украшает весьма мерзопакостнейшая личность с трезубцем, представленная на дебютнике, как "Властелин болота" (ещё одна аналогия с Бодомским Потрошителем). Буклет, кстати говоря, украшал опять же финн Юха Вуорма, поработавший для Dew-Scented, New Eden и Whiplash. Мастеринг делал, ни за что не угадаете...Мика Юссила, но здесь об аналогии с Чилдренами говорить излишне, ибо через Финнвокс проходит львиная доля хороших финнских (и не только) команд.
А самая главная аналогия – музыка. Блестящая (и опять – по традиции) смесь мелодик-дэта с блэковыми фишками, потрясающей мелодичностью, скоростью, яростью и брутальностью, увенчанная отличным скримингующим вокалом. Вряд ли есть смысл долго рассказывать о достоинствах диска – если Вы слышали дебютник финнов или хоть одну пластинку Чилдренов, то "They Will Return" – обязательное приобретение. Тем более, что венчает восьмипесенное великолепие кавер-версия "Skin O'My Teeth" авторства рыжего Дэйва. А мне остаётся только пожалеть (и снова – по традиции:)), что границу от Выборга до Баренцева моря нельзя перенести на несколько сотен километров к северу. Прикиньте, какая бы у нас была метал-сцена. Да и концерты почаще проводились бы...«
Мимо такого названия альбома просто нельзя пройти, его непременно надо обыграть. Тем более что навевает оно определенные ассоциации с творчеством бесподобного "великого и ужасного" Стивена Кинга. "Иногда они возвращаются", помните? И еще. Они вернутся, обязательно вернутся!
Вернулись... Рады? Лично я – рад. В первую очередь тому, что альбом "They Will Return" напрочь убивает дебютник группы "Swamplord". Тогда финны старательно копировали идеи своих старших братьев по музыкальному перу из Children Of Bodom и Eternal Tears Of Sorrow прямо-таки по-гейтсовски, целыми кусками произведений. <Ctrl-Ins>, <Shift-Ins>, Copy, Paste, знаете ли... Теперь все гораздо серьезнее. И хотя ассоциации с детьми Бодома все же остаются, касаются они в первую очередь концепции группы: если на обложках CoB красуется неизменная Смерть с косой, то Kalmah, по-видимому, основной тематикой сделали темного Болотного бога. Это лесное чудище вовсю развернулось на фронт-кавере, ведя свое бесовское войско, видимо, на какое-то очередное недоброе дело. Однако музыкально Kalmah существенно вырос за два года, прошедшие с выпуска "Swamplord". Пластинка вышла гораздо более удачной, нежели последний "слащавый" и чартовый (т.е. явно ориентированный на попадание в финские национальные музыкальные чарты) альбом Eternal Tears Of Sorrow (сравнение с этой группой столь же неизбежно, как и, скажем... ну, смена времен года).
Веселые заводные мелодии, композиционное разнообразие (главное отличие от предыдущего диска), отличные клавишные партии при доминировании гитар, финская дэтовая мелодичность, смешанная с приблэкованным саундом, насыщенный кавер Megadeth "Skin O' My Teeth" (который мне лично понравился значительно больше оригинала). Все сделано на высшем уровне, и группа постепенно отбирает лавры лучшей группы в стиле "финский мелодик" у других спайнфармовских собратьев. В общем, национальный колорит или полное отсутствие оригинальности (это зависит от вашего взгляда на финскую сцену) обеспечен.«
Не прошло и нескольких месяцев со дня выхода четвёртого студийного диска Children Of Bodom "Hate Crew Deathroll", как вослед творению Алекси Лайхо сотоварищи торопятся-спешат со своим третьим релизом младшие братья Чилдренов – знатные исследователи болот Kalmah. К этой своей пластинке пятеро финнов во главе с братьями Кокко окончательно определились со своим статусом последователей Бодунов. Причём это прослеживается даже в манере оформления дисков – только если у Бодомов главной фигурой артворка является финляндский убивец пионеров, то Kalmah свои обложки украшает неким страшненьким персонажем по имени Swamplord кисти Юхи Вуорма. В остальном же различия минимальны – забойный, скоростной и развесёлый мелодик-дэт-пауэр, чьими особенностями являются блэково-утробный скриминг Пекки Кокко, тяжёлые и плотные гитары, пауэрные клавишные Паси Хилтула (Eternal Tears Of Sorrow) и угарная ритм-секция. Стоит отметить, что, по сравнению с предыдущими творениями, нонешняя пластинка слушается несколько монолитнее и веселее, нежели предыдущие работы и, в особенности, второй жидковатенький релиз "They Will Return". В записи диска традиционное участие приняли суомские Зита и Гита – Кармила и Юссила, на чьей совести микширование и мастеринг материала. Так что остаётся каждому для себя определить что же такое Kalmah – беспардонный плагиат или просто качественное использование чужих наработок. Но одно могу гарантировать – если Вам нравится тот стафф, который подарили миру CoB, то и "Swampsong" подарит массу приятных минут.«
Так уж случилось, что в начале этого года свет увидели релизы сразу двух финских групп – Norther и Kalmah, которых принято считать самыми "продвинутыми" и известными последователями их же соотечественников Children Of Bodom. И надо же такому случиться – обе пластинки продемонстрировали более (в случае Norther) или менее (в случае Kalmah) очевидный отход от материала, принесшего большую известность Детям и некоторую известность их последователям. Причём, как ни странно, и Norther и Kalmah "сдвинулись" в одну и ту же сторону – к шведскому мелодик-дэту. И изменения, как это часто бывают, начались с оформления – место рисованным болотным уродцам занял длиннобородый седой старец. Начало "The Black Waltz" и, особенно композиции "Bitter Metallic Side", "Time Takes Us All" и "To The Gallows" вроде бы продолжают идею, заложенную на предыдущих работах "болотных" финнов. Разве что вокал Пекки Кокко стал более глубоким и густым. А затем случилась не совсем уместная, на мой взгляд, коротенькая акустическая инструменталка "Svieri Doroga", из-за которой показалось несколько обновлённое лицо Kalmah – скорости стали поменьше, клавишные проходы уступили место более плотному и монолитному звучанию да и от самой атмосферы песен повеяло какой-то уверенностью, солидностью и монументальностью. И только на самой последней композиции "One From The Stands" финны не удержались и снова ударились в Бодомский мелодик-дэт-блэк. Впрочем, минусом сия песня ни в коем разе не является, а, наоборот, улачно завершает хорошую пластинку.«
Я удивляюсь, насколько идентично складывается творческий путь двух самых известных последователей Children Of Bodom – групп Kalmah и Norther! Спору нет, эти два без сомнения талантливых коллектива в музыкальном плане различаются – Kalmah более, на мой взгляд, ориентированы на дэт, а Norther – на блэк. (Хотя это, конечно, всё условно.) Но в остальном: 1) обе группы появились на метал-сцене почти одновременно, обе выпустили по 4 альбома; 2) первые 2 альбома – самые сильные у обоих групп (особенно дебютники – шедевры и там, и там!); 3) на своих последних альбомах обе группы стали еще ближе по музыке к своему прототипу – Children Of Bodom; 4) последние альбомы обеих команд выпущены одновременно – с разницей всего лишь в несколько дней! Такое впечатление, что ребята либо сговорились всё делать синхронно, либо устроили между собой этакое соцсоревнование по метал-двоеборью. С вручением "переходящего красного знамени" наиболее отличившемуся на промежуточном этапе коллективу. С доставкой оного (знамени) местным финским почтальоном, перемещающимся туда-сюда между двумя репетиционными базами. :) Шутка. А если всерьёз, то это, пожалуй, самый тяжелый альбом Kalmah. Довольно ровный, без явных хитов. Хотя "Bitter Metallic Side" все же выделяется из ряда других – пожалуй, все же хит. Вокал Пекко Кокко, одного из двух братьев (они же – лидеры группы) на сей раз более дэтовый и более суховатый. А в остальном – всё тот же мощный дэт-блэк, обильно разбавленный "фирменными" финскими клавишными.
P.S. Предлагаю данному стилю, в русле которого играют Children Of Bodom, Kalmah, Norther etc, дать название swamp-metal. "Swamp" в переводе с английского означает "болото, топь". 1-й и 3-й альбомы Kalmah, кстати, называются "Swamplord" и "Swampsong". "Болотный металл", одним словом!«
Вот если сравнивать, кто на сегодняшний день ближе к Children Of Bodom – Norther или Kalmah, то я однозначно выберу Kalmah. Ибо они, не смотря на то, что порой пытаются запугать нас низким гроулингом, все-таки остаются более легковесными, более стремительными, и может даже более финскими в этом хорошо узнаваемом мелодизме. Так что если Norther – это CoB для мужиков, то Kalmah – это просто CoB :)
Шутки шутками, а релиз "For The Revolution" вышел очень недурственным. Скоростные композиции радуют энергетикой и стремительностью, среднетемповые трэки цепляющи и упруги в своей ритмике. Материал изящно обработан, украшен опять-таки знакомой пафосно-эпической клавишной атмосферой, но без назойливой сказочности. Соляки чертовски хороши – вкусны и не бестолковы, а большего и не надо. Безусловно, порадовал вокал, мечущийся между скримингом и низким гроулингом, что добавляет нетипичный для финского мелодик-слюнтяйства колорит. Итого девять качественных трэков на стыке power и melodic-death, в которых есть все: эпичность, сказочность, пафос, атмосферность, боевой дух и агрессивность, и легкая, гордящаяся сама собой, грусть. Все то, что финны делают хорошо, получило свое выражение на "For The Revolution". Вы еще рассуждаете? Напрасно, приобретать можно смело.
P.S. А не ввести ли нам в обиход новое понятие для подобных групп, типа "children of the Children of Bodom"? Или "grandsons of Bodom", так короче :) Ну ведь есть же "children of the Korn"...:)«
Итак, прослушав альбом несколько раз, я решил написать небольшую рецензию. Начну с того, что предыдущий альбом, "For The Revolution", не изобиловал какими-либо новшествами – музыканты здесь показали, что свой узнаваемый стиль они уже выработали и в дальнейшем кардинальных изменений не планируется. В итоге получился хороший альбом, но не более того – не хватало какой-то свежести, новизны, да и драйва немного поубавилось. Соло-партии потеряли свои напор и яркость (особенно по сравнению с "Swamplord"), было впечатление, что сыграны они были лишь для галочки, и только.
Видимо, всё самое вкусное осталось на десерт (коим и является рецензируемый альбом) – первая композиция, "Rust Never Sleeps", начинается вполне стандартно – мелодичное вступление, потом следует жёсткая, вполне узнаваемая риффовка – вроде бы ничего не поменялось, пока не вступают клавишные и соло гитара – да, вернулись мощные, напористые и мелодичные соляки. Тут же замечу удачное переплетение обоих партий – цепляет мгновенно. Следующая песня, "One Of Fail", лишь укрепляет положительные эмоции – жёсткий старт вкупе с симфоническими вкраплениями перетекает в очень удачный и запоминающийся припев. Далее следует скоростное соло гитары, к которой на полной скорости подключаются клавишные – очень красиво. Оканчивается композиция всё тем же отличным припевом. А вот "Bullets Are Blind" ничем не удивила – стандартно до мозга костей (особенно удивило вступление – самоповтор на лицо). Что,впрочем, на общую слушабельность альбома не очень влияет. Приличное соло и тут на месте.
Дальше идёт, на мой взгляд, жемчужина всего альбома – "Swampwar" (заметьте – всё, что у них содержит слово "swamp" получается очень хорошо, что альбомы, что песни). Удачно подобранная мелодия запоминается сразу же, мощное соло просто взрывает мозг. Высший балл! "Better Not To Tell" – интересная мелодия, интересная риффовка – наметившаяся тенденция(начиная со 2-й песни, скорее всего) на увеличение доли симфоники и мелодизма, прослеживается и здесь. "Hook The Monster" – неплохой боевичёк с существенной долей клавишных, мелодизма и красивым соло. Хрипяще-рычащий вокал, нужно заметить, однообразием не отличается, что тоже очень хорошо.
"Godeye" – очередной боевик, много стандартных ходов, но в то же время композиция из общей концепции альбома не выбивается – всё сыграно чётко, слаженно и продуманно. Симфонизм, соло – на месте. "12 Gauge" – заглавная композиция цепляет сразу и надолго – заметил,что в этом альбоме,чем дальше, тем больше симфоники, мелодии красивые, сыгранные со вкусом и к месту. Переливы между гитарными и клавишными соло впечатляют, и в то же время не приходит мысль о плагиате или чем то подобном. И, наконец, финальная композиция, "Sacramentum" – если честно, очень логичное, удачное и продуманное завершение альбома. Максимум мелодизма и симфоники, умопомрачительные соло – великолепно. Также имеется весёленький кавер, не менее бодро сыгранный. Хорошая песня, правда, немного не в их стиле.
Итог можно подвести такой: очень сильная работа. Не ожидал. Заметно прибавилось симфоники и мелодизма, но всё в меру – в отличии, например, от тех же EtoS, где доля симфоники стала преобладать над всем остальным. Интересныне мелодические ходы и красивые, запоминающиеся соло – всё здесь. Рекомендую!«
Финские короли трясины уже шестой альбом демонстрируют стойкость и хваткость, радуя поклонников melodic death качественными релизами с хорошо узнаваемым финским стилем и собственным почерком фатализма в мелодике. Стоит ли этому удивляться? Безусловно! На фоне коллапса стиля в целом, связанного с неизбежной сменой поколений и приоритетов, Kalmah упорно отказываются ускоряться в погоню за временем и модой, рыская по окрестностям собственных болот в поисках золотой середины, лежащей в непривычно более тяжелом звучании. С другой стороны, группа, с известной легкостью отмежевавшаяся от напрашивавшегося сходства с иконой начала времен финского мелодэта, Children Of Bodom, обязана быть талантливой настолько, чтобы ее хватало на значительно большее время от низвержения в мейнстрим.
Новый альбом объединяет наработки последних двух со стремлением "The Black Waltz" в нижние частоты, запоминаемостью материала и легкой поглощаемостью, стремительностью "For The Revolution", ко всему прочему с некоторым уклоном в трешевую сторону по риффовой части. Отчасти из-за необходимости внесения динамизма в ритм-гитару, на этот раз забравшую себе почти треть мелодики, в некоторой степени распался дуэт трепещущей соло гитары и клавиш, в полной мере вспоминаемый лишь на "Sacramentum" с привкусом мелодэтовой готики вместо отсыревших портянок. Целый набор треков: "Rust Never Sleeps", "Bullets Are Blind", "Swampwar", "Hook The Monster", "12 Gauge", попадающие в образ хитовых, запоминающихся боевиков демонстрируют новоявленные качества, которых может быть не хватало (хотя там хватало другого), грузному "The Black Waltz". Теперь композиции более чем стремительны, сохраняя вес и тяжесть, что заставляет мелодические партии тренировать себя на большую яркость и цепкость с сохранением пасмурного настроения болотной безнадежности, всегда выделявшего группу на фоне остальных. Это идет только в плюс, повышая уровень сочинительства на каждом из выделенных треков. Ко всеобщему негодованию придется упомянуть о двух композициях заслуживших свое место на диске по знакомству со своими создателями: обыденные "Better Not To Tell" и "Godeye" отчего-то представленная на концерте в Москве ничем похвастать не могут, даже из вышеперечисленных особенностей. Они далеко не плохи, но в ряд с остальными вставать не желают. Второй номер пластинки оказался подтоплен полусимфоническими клавишами, которые специально расступаются в середине, чтобы дать место для соло, но песня хороша, навевая воспоминания о первых двух релизах группы, когда мелодии были запоминающимися, а следующие альбомы долгожданными.
Вся лирика, аккуратно уложенная в ухоженный буклет со стилизованными в одну копилку изображениями участников, балующихся грязью, пронизана социальными темами, вот прямо от и до – даже по обычаю полушутливая композиция со словом "Swamp" тоже шутит очень серьезно, задевая тему экологии, пусть и через троллей vs. бульдозеры, но все же. Одна только "Hook The Monster" глубоко про рыбалку. А еще русский слушатель, как ему положено, остается на задворках жизни, не получая бонусом кавер на Thin Lizzy "Cold Sweat". Ну и обойдемся, пойдем, послушаем лучший вариант этой песни на все времена у Sodom.
Удачное лавирование на похожих маршрутах, но не без изменений большое умение, которое приносит свои плоды, например, как "12 Gauge", который с легкостью растопит сердца поклонников финского melodic death, если кто-то загрустил за время отсутствия новинок от Kalmah или остался недоволен их воззванием к революции в прошлый раз.«
И так – прошло три года после выхода последнего полноформатника финнов. Тогда Кокко и Компания выдали мощнейшую работу – ритм-секция просто валила с ног (не превращаясь при этом в "кашу"), а мелодии солирующих гитар завораживали. Казалось – вот он, баланс между пронзительностью и ультрамелодичностью ранних альбомов и риффовой "стеной звука" которую музыканты строили, начиная с "Черного Вальса". Композиции, как и на всех предыдущих работах, с самой первой ноты "вгрызались" в мозг и не отпускали до самого конца, не переставая крутиться в голове на протяжении нескольких дней после прослушивания.
Наконец, вышел, для кого-то долгожданный, а для кого-то нет, альбом Хранителей Финских Болот... Появившийся до этого клип на заглавную песню альбома вызвал у меня просто бурю эмоций – там было все, за что я так люблю этих ребят: мощная риффовая "подложка", интересная, запоминающаяся мелодия, смены ритма, и отличное соло ближе к концу. Про отточенный и узнаваемый гроул и говорить нечего.
Чуть позже, предвкушая очередной шедевр от Калмах, слушаю альбом. Заглавный трек чудо как хорош, тут я не ошибся. А вот дальше – начинается какой-то сумбур – "Deadfall" отдаленно напоминает... Детей Бодома. Вот уж чего я не ожидал (особенно учитывая то, что сейчас они настолько далеко друг от друга находятся, насколько это возможно в рамках одного стиля). Ну ладно, поехали дальше. "Pikemaster" – бодренько, но в итоге – не запомнилась практически ничем. Это уже насторожило. "Hollo" – поначалу предвкушал очередную "Moon of My Nights" или "Ready for Salvation", но – крайне невнятная (или недоработанная, не знаю) композиция – нет никакого развития (все ждешь – “а что же будет дальше?”, а дальше ведь совсем ничего), скучно и неинтересно, уху абсолютно не за что зацепиться. Откровенно плохо. Последующие песни немного вытягивают ситуацию – "Wolves on the Throne" и "Black Marten's Trace" имеют в своем активе интересные мелодические рисунки и неплохие музыкальные ходы. Но с ходу – так и не запоминаются (как это было раньше с практически каждой песней Калмах). "The Trapper" удачно берет на себя роль закрывающей темы всего альбома – среднетемповая, размеренная вещь дает время успокоиться и немного поразмыслить обо всем альбоме в целом.
Новый полноформатник этих, безусловно, талантливых финнов вызвал у меня двоякие чувства – вроде бы – и все на месте, а чего-то, все равно – не хватает. А ведь раньше, слушая их, все время ловил себя на мысли, что постоянно "вникаю" в каждую песню и просто растворяюсь в ней – соло, переходы, ведущая мелодию гитара/клавиши... Буквально каждая нота дышала энергией и силой, интересные музыкальные ходы не давали заскучать, а выверенный баланс скорости и мелодичности давал возможность сполна насладиться музыкой. А здесь – всего этого нет (не считая сильнейшей заглавной композиции и тройки треков в конце – в меньшей степени). Не знаю – или я слишком многого хочу, или еще до конца не понял этот альбом. Так как, с удовольствием прослушав предыдущие работы – я отметил для себя, что тут наблюдаю – если не регресс, то – топтание на месте. То ли просто закончились идеи, то ли – просто не вложили душу в то, что получилось в итоге.
С другой стороны – им и не нужно лезть в откровенные эксперименты и придумывать что-то новое, поддаваясь различным модным веяниям в музыке – они как раз и отличны тем, что нашли свое звучание, фишки и особенности, которым остаются верны. И это хорошо. Сейчас – просто не хватило "души" (как это по другому можно назвать, я не знаю) и четких, отточенных мелодий, когда каждая вторая нота отдается в голове и сердце, оставаясь там надолго. Тем не менее – желаю им дальнейших успехов и развития. Будем ждать следующего альбома – уж тогда-то и можно будет более-менее однозначно сделать выводы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
