Общепризнанный шедевр дум-метала. Говорить о его достоинствах глупо, о недостатках невозможно (их просто нет), поэтому пройдусь лишь по тем ощущениям, которые я испытал при прослушивании обозреваемого релиза. "Надгробия" – первый для меня классический думовый альбом, ежели не считать Black Sabbath'овских опусов, а также лучший альбом Lake'ов. Главное, что отличает этот альбом от остальных не менее талантливых и известных работ именитых думстеров – это необычайно поэтичная лирика, написанная в каком-то своем, ни на что непохожем ключе, и мощный вокал Бреннара, проникающий прямо в душу, заставляющий забыть обо всем на свете – хотя бы на время прослушивания "Headstones".
С первых же звуков "A Foreign Road" слушатель погружается в необыкновенную атмосферу неповторимого мира Озера Слез. Печальный, меланхоличный голос, средней тяжести четкие гитарные риффы, классические для рок-музыки ударные, практически неслышный бас, сливающийся с басовыми бочками и гитарами, пронзительные соло в припевах, поселяющиеся в голове раз и навсегда красивые мелодии... Все это создает не особо загрузочный и просто классный дум, звучание которого позднее стало эталоном для многих музыкантов этого направления. Ежели ты рискнул засунуть эту пластинку в свой сидюк, то учти – избавиться, оторвать ее от сердца ты уже не сможешь никогда. Сюрреалистически оформленная коробка прирастет к твоим рукам, компакт – к старенькому проигрывателю, а его начинка, то бишь музыка – к измученным бруталом, павером и прочей дрянью ушам 8). "Headstones" – один из тех альбомов, к которым каждый его послушавший будет возвращаться вновь и вновь, не в силах противиться грозной мощи "Burn Fire Burn", мрачной красоте "Raven Land", жгучей меланхолии "The Path Of The Gods", осенней грусти "Headstones" и надоедливости припева хитовой "Sweetwater" :о) . Это надолго, если не сказать – навсегда. Музыка на "Headstones" далеко не так депрессивна, как, например, фьюнеральщина от Shape Of Despair и Skepticism, и не так мрачна, как полудэтовые Katatonia и My Dying Bride, но зато она куда более драйвова и меланхолична. Под Lake Of Tears хорошо погрустить дождливым осенним вечером, попивая красное вино, и, выключив все электричество в доме, жечь свечи, думая, думая, ДУМая... Необыкновенная красота, напористые риффы и светлая, очень светлая грусть... В этой музыке нет места депрессии, есть только печаль, вечная осенняя грусть и горечь потерянной... любви, надежды, веры – каждый решит сам для себя. Этот альбом я рекомендую всем – начиная дэтстерами и блэкстерами, и кончая поклонниками Doors и Led Zeppelin. Это ежели, конечно, вы имели несчастие сей релиз еще не прослушать, хотя таковых, наверное, найдется немного.
Вердикт: один их тех дисков, на которые смело можно ставить печать: "альбом на все времена" и "музыка для всех хороших людей". И для нехороших тоже :).«
Если вы странствовали по осеннему лесу, в конце сентября – начале октября, когда дожди становятся краской леса, именно лиственного пожелтевшего и туманного леса, то, возможно, слушая Lake Of Tears альбом "Forever Autumn" вы вспомните эту музыку природы. Порывы жестокого пронизывающего ветра и капли, падающие с листьев в бесконечность. Осень навсегда – вечная осень, мечта многих. Мечта лёгкости, спокойствия, отдыха, но не вечного покоя. Металл, рок и классика сочетается в невесомости, сонливости и движении вверх. Это мираж – невозможность.
Тут мне вспоминается одно из произведений Толкиена – "Лист Ниггла". Ниггл живёт в жестоком мире без начала и конца. Время идёт, но история остановилась. Ниггл пропадает в своём творчестве, в своём мире, не оставляя ближних, принося в жертву себя. Его холсты с листьями – личные мечтания, безразличные коммерции, практике и точности. А в конце, главный его труд сгорает... как и осень. Не знаю почему, но именно это настроение передаёт мне музыка Lake Of Tears.
Музыканты используют довольно контрастные мелодии, сочетают классический стиль с металлом, некий блюз, романтичный рок. Что-то из народных мотивов, скрипка, возможно аккордеон или духовые инструменты... Здесь не нужны точные данные, сухая информация. Личные переживания, чувства – вот осеннее настроение. Полёт души – это и есть вечная осень.«
Если бы не контрактные обязательства перед Black Mark Records, Lake Of Tears, по всей видимости, давно должны были быть уже на EMI, как их коллеги по цеху из Amorphis. Если коллектив продержится еще какое-то время, возможно, ему удастся найти более выгодный контракт. А пока перед нами официально последний и, как мне кажется, самый конъюнктурный диск г-на Brennare и сотоварищей, записанный в стиле техно-поп-металл-рока. Голос солиста стал еще чище и смазливее, если так можно выразиться. Гитарный звук сдал еще одну позицию клавишам. При первом знакомстве с диском ловишь себя на мысле, что такого чувства предательства не вызывал даже знаменитый альбом Paradise Lost "Host". Но это только поначалу. После пятого раза прослушивания все встает на свои места, и большинство материала начинает серьезно нравиться. Лучшие композиции: "Return Of Ravens" и "The Shadowshires". Рекомендую.«
Своеобразная и небезынтересная пластиночка. Самое сложное при прослушивании Lake Of Tears – определить жанр. Потому что практически на каждом альбоме он разный. Сначала что-то приближенное к думу, потом вообще не пойми что... Вот и "Black Brick Road" – тоже из серии "не пойми что", да и вообще похоже, что группа больше ничего "приближенного к думу" делать не будет, ибо ушли Бреннаре и Товарищи от дума настолько далеко, насколько это вообще возможно.
Что предлагает нам команда на своем новом диске? Эээ... Песни. На вопрос: "Какие именно?" хочется ответить: "Хорошие". А вот ничего более конкретного сказать не получится никак. Нынешний Lake Of Tears – это такая аспидно-черного цвета густоватая жидкость в колбочке. А предварительно в эту колбочку налили что-то оранжевое ("Forever Autumn"), малиновое ("A Crimson Cosmos") и разноцветное-переливающееся ("The Neonai"). И смешали, получив в результате черный-пречерный альбом, который также по-черному называется "Дорога из Черного Кирпича". Сказки про Элли и Тотошку кончились, и желтые кирпичи уже, как говорится, никак не катят. И вроде бы нельзя сказать, что альбом такой уж мрачный по настрою, но у лично меня он прочно заассоциировался с черным цветом. C чего бы вдруг?
А песни, надо сказать, не только хорошие, но и довольно-таки разнообразные. Открывает альбом композиция "Greymen", от которой поначалу разит "лав-миталом". Однако потом прислушиваешься, проникаешься, и оно начинает нравиться. Потом идет чисто "хэвячное" соло, причем идет на ура. А потом понимаешь, что песня, в общем-то, классная. И так по нарастающей на протяжение всего альбома, вплоть до песни "Crazyman" (типа сначала были серые человеки, а в конце от них остался один, да и тот... тово?), вываливающей на бедные уши несчастного слушателя довольно ядреный рифф и действительно "крезанутый" вокал. В некоторых композициях ясно слышится пресловутый хэммонд, переливчатые трели которого вносят немалую долю новизны и колорита. В паре песенок имеется женский вокал (женщины, к слову, разные, в количестве 2 штуки), который, конечно, не как у нашей любимой финской девочки-Танечки, но зато весьма к месту. Еще очень симпатичной показалась мне партия лидер-гитары (на которой играл сессионщик, хе-хе), а в особенности соляки. О чем я еще не сказал? Ага. Хэммонд есть, это я уже упоминал. Впрочем, и разной другой "синтезаторщины" хватает (вот оно, наследие "Неонаев"). Однако эта самая "синтезаторщина" не выказывает ровно никаких попыток доминировать над другими иструментами.
В общем, хороший альбом получился. Жаль только, что чертовски короткий – после окончания последнего трека резко хочется еще. Остается только снова нажимать кнопочку "Play"...«
Моё мнение: как Lake Of Tears распались после записи "Forever Autumn", так и не было нужды им снова собираться. Сделали бы тур по всему миру, дали бы пару-тройку концертов по России, и долг перед человечеством выполнен! Поплакали, погрустили, и жизнь продолжается! Записав же "Neonai" и последующие теперь уже два альбома, музыканты, по сути, безоружны перед нападками бесталанных писак вроде меня, "которые, сами музыку не сочиняя, берутся о ней судить". Ведь имея в запасе четвёрку отличных, непохожих друг на друга дисков они обречены на сравнения и обвинения в УЖЕ неоригинальности и пр., и пр. Кстати, даже не пытайтесь угадать, к какому стилю на этот раз будут причислять ваших любимцев – нет сегодня настроения сочинять гипотезы и вычислять среднее арифметическое содержимого на предмет наличия в нём элементов того или иного стиля. Открывающая диск "Last Purple Sky" хороша и как заглавная песня смотрится вполне неплохо, скажу честно, на припеве я даже приятно удивился – как-то модерново он звучит, по-новому. Следующая композиция первыми же своими аккордами отсылает нас на "Greater Art", собственно всё сказано ясно: "Some new kind of zoom into an old kind of doom". Тонко подмечено, при том, что далее следуют мелодии, по которым Lake Of Tears узнает любой, кто хоть раз слушал "Crimson Cosmos". "Waiting Counting" характерна ведущей клавишной темой, напоминающей сигналы радиолокационной станции, в принципе, могу отметить песню в положительную сторону и благодаря тексту – мне идея понравилась. "Like a Leaf" – классическая, но не самая лучшая баллада группы, пожалуй, качественно близкая материалу последних двух альбомов. "Children of the Grey" нам уже знакомы, мне они почти один в один напомнили "Crazy Man". "Head On Phantom" – не очень убедительный закос под недавнюю "Making Evening". Качем отдаёт поначалу "Island Earth", хотя с другой стороны – дальше нас ожидает стандартный номер для Lake Of Tears. Финальная "Planet of Penguins" – идеальная концовка для альбома, все закрываем глаза и отправляемся в светлое завтра, все спать.
Любой из первых четырёх дисков я бы не задумываясь оценил в "5" баллов, ну, может, в "4+", а сегодня даже ставя эту простую "четвёрку" я напрягаюсь: не завысил ли я оценку? Если бы я не слышал других их альбомов, поставил бы оценку выше. "Moons and Mushrooms" лучше "Neonai", но, пусть и наравне по качеству, много менее интересно, чем ранние работы коллектива. И даже нет таких цепляющих треков, которыми был не обделён "Black Brick Road". Восторга не вызывает. И не думаю, что это один из тех альбомов, в которые врубаешься с десятого раза в виду обилия новаторских ходов или высокой степени сложности. Просто очередной неплохой диск. И ещё. После неоднократного прослушивания диска песни, запомнившиеся мне, отложились почти все до одной в голове на уровне ассоциаций с предыдущими творениями Lake Of Tears, и ни одну из них напевать себе под нос я до глубокой (если таковая наступит) старости не буду.
По неизвестным причинам, с каждым прожитым годом, слушатели начинают с предвзятым скептицизмом относится к каждому следующему альбому, особенно у любимых групп. Не поддаться этому порыву очень сложно, особенно в процессе изучения неких изменений, прогрессии группы в музыкальном и иных планах. В половине случаев это сваливается в обвинения продажности (это если новый альбом продается лучше, чем прежде), в части исчерпыванием своего таланта, и только малая часть оказывается оцененным адекватно, хорошо или плохо это уже другой вопрос. Честно признаюсь: и сам иногда баловался этим занятием, смачно разбивая фигуры идолов об асфальт, но при этом зачастую с переслушиванием низвергнутых альбомов приходило понимание.
Lake Of Tears относятся как раз к фигуристым идолам моей музыкальной молодости, которые, как и многие другие, восстали в XXI веке, чтобы усладить наш слух новыми композициями. Луны и грибы ожидались от них с нетерпением, правда, лично я ожидал "веселого" альбома, после меланхоличного "Black Brick Road", но с весельем не задалось – только одна шизофреническая стена в буклете. Это, наверное, отходняк, от этих самых грибов под луной. Обложка ясно указывает на свет в конце туннеля, за полем с гибридными мухоморами, доберутся.
Еще с последнего концерта я унес хорошее мнение об ожидающемся диске, прослушав песню "Children Of The Grey", блексаббатоподобный боевик дал понятие об утяжелении музыки. Так в какой-то степени и вышло: гитары вроде бы нагрузились, риффы уплотнились, и стали попроще, выдавая, на пару с барабанами хеви-металический кач, в духе упомянутой группы. На альбоме царит атмосфера таинственных потемок, иногда возвращая в легкую меланхолию, типичную для группы, и подтверждая обложку, чувствуешь себя космонавтом в чужом астрономическом пространстве, в вакууме. Краски несколько померкли, и мелодии скупы, подстраиваясь под атмосферу, хотя соло гитара сохраняет свои уделы. Большую и нужную роль в новых песнях играет бас. Испугавшие на предыдущем диске ортодоксальных поклонников клавишные аранжировки, ушли в обеспечение атмосферы, но не регрессировали. Можно говорить о сходстве звука с "Crimson Cosmos" с поправкой на современность.
Самая неприятная для меня деталь это пропавший дух сказочности из текстов, которые топчутся на одних и тех же словах, но это уже не великолепная литературная игра, это более слабые тексты (в некоторых песнях, не во всех), с головокружительными странностями, вроде "Planet Of The Penguins", написанной в соавторстве с продюсером. Хотя это я немного сгустил краски, текстовая составляющая все равно на голову выше многих других групп. А может это смена символики группы, ведь нельзя терзать одни темы всю жизнь. Из песен больше всего понравились "Waiting Counting", очень хорошая, проникновенная баллада "Like A Leaf", композиция почти в старом духе – "Head Of Phantom" и песня-воспоминание из "The Neonai" – "Island Earth". Роль обязательного боевика на альбоме играет упомянутая "Children Of The Grey", продолжатель дела "Crazy Man".
Альбомы Lake Of Tears очень проникновенны, особенно при повторных прослушиваниях – чем больше слушаешь, тем больше нравится, так что написанное собой начинаешь ставить под сомнение. В любом случае группа осталась верна себе как по музыке, так и по качеству предложенного материала, добавив финт ушами (который в последний год взяли на вооружение многие) – вернув оттенки раннего дум творчества. Легкий скептицизм по отношению к "Moons And Mushrooms", как новому альбому, постепенно растворяется.«
К некоторым альбомам, даже после того как они вышли, протянуть руку – настоящее испытание – ладонь боязливо морщиться, отказывается распрямляться локоть: элементарно боишься браться за этот альбом. Любимые группы – нет, не так, зачастую не самые любимые, но самые эмоционально заинтересованные в вас, как в слушателе. Результатом становится или борьба за истинную ценность или отторжение непокорного себе авторского взгляда, впрочем, в предыдущей рецензии, вступление было почти такое же... Зато здесь результата иной. Совсем.
Шведы Lake Of Tears никакая не стилеобразующая, не основополагающая, и даже не прогрессивно развивающаяся группа. Они, зато успели заронить семена по-настоящему личной, прочувствованной музыки в сердца слушателей. Они группа настроение-формирующая. А новый их альбом жирная такая черта, которую они перешли в процессе развития лирической темы, причем перешли назад. Странно названный "Illwill" это чистейший возврат к корням, не просто к одному из ключевых "Headstones", а даже ниже, к первому из многих, далеко не лучшему, но заложившему фундамент "Greater Art". Ну и что, что гитары звучат жестко и современно, без ламповых теплых ноток; что ж если ударные чисты как стеклышко, а бас нагружен даже сильней – суть одна: среднетемповый смачный, но простой риффинг (между тем, это обратная сторона простоты, ведь любой из прошлых дисков нам также предлагал простоту, но мелодичную и почти гениальную в своей выразительности), хриплый напряженный вокал и минимальное количество мелодических отступлений с акустикой для острастки, без сути. Только вот при всем том, "Illwill" уже нельзя подогнать под doom metal, к traditional ветке которого был близок дебют. Под gothic metal тоже нельзя замаскировать. Выкристаллизовывается очевидный в этих условиях hard rock или heavy metal, кому как ближе, а Бреннару, жесткий вариант AO__ (последнюю букву подставьте по желанию).
Как они разошлись на концертах, где последние из них были настолько "иными", громкими и бурными, что отталкивали: Lake Of Tears не такие думалось внутри. Ан, нет – такие! Разгул скоростей, страстей, удаление слезоточивости, полная ликвидация сказочности и атмосферности... хотя нет, последняя на месте. Связующей ниточкой между прошлым и настоящим (а мы выяснили, что оно же прошлое, по сути) считайте песню "Illwill": "A Cold Place, Such a Cold Place" междометием напоминает на Даниэль. Ведь так и было всегда, просто грусть и романтика отливали неземными красками волшебства, цветных историй, сна, в котором хочется остаться. А тут глаза открылись. Место то же – ледяное – зло на месте, но уже не сказочное, и чтобы достигнуть успокоительного сна надо просто грязно сдохнуть, убить, умереть, набраться жгучего порока. Лирика шведов окунулась в нашу жизнь, черную и бессодержательную агрессию к окружающему. Кому не по нраву... вам оставаться на диете предыдущего творчества и прочь, прочь, сгиньте. И не смотрите на виселицы, вьющие черно-белый стильный текст, стильно, замечательно формализованные картинки на обложке!
Бреннар уже отказался от чистого вокала на тех самых концертах, тем менее удивительно ужесточение текущего материала. Раньше исключениями были такие песни, какие составляют основную массу новой пластинки – мы их называли боевики, но собственно, это просто крики злобной безнадежности. Ныне в исключениях две штуки – пять и шесть. Одна звучит как альтернативный рок, тягучий на подобие американского гранжа, а вторая творческая слабость, напомнившая название группы на практике. Начав на "Floating In Darkness", продолжая на "Illwill" сухой жесткий рифф с редкими включениями соло гитары и слегка приоткрытых переборах, намеках на музыкальную тему. Боевиком считайте не слишком талантливый thrash, которому грех не приписать слово power: многие уже забывают, что играли те же Iced Earth в начале, ну или Raise Hell – где-то рядом, только в коллег более удачно. "U.N.S.A.N.E." – это такая hard rock классика с порочным, болезненным настроем, по целым под легато в припеве, намекающая на W.A.S.P., мерзкая двухминтука Лемми в "Parasites". У самого великого рок-н-ролльщика уже выходит только блюз, а Бреннар решил, что сдюжит... Еще одна копирка, да еще без сердцевины "Taste Of Hell" вполне подошла бы какому-нибудь заштатному представителю "я думаю, что я блекарь", а слизана с "Children Of The Grey". В отличие от "Midnight Madness" которая ниоткуда не слизана, но не подходит, а уделывает стадные black metal коллективы в чисто... норвежской манере.
И я был бы полностью доволен, рад и бородат (простите, в рифму пришлось) если бы альбом от и до, стал откатом с открытыми в реальность глазами, разовым отходом от слезливых стандартов, ударом в челюсть, но таким, чтобы даже квадратные подбородки треснули, чтобы негры падали в другом углу ринга штабелями (никакого расизма, просто они чаще всего боксеры), но шведы не додерживают немного, скачут наружу нотки Lake Of Tears и Бреннар не в состоянии с этим что-то сделать. Как я уже упомянул: простота бывает разной, гениальной и не слишком, а при таком раскладе, получается чуток пустовато. Драйв heavy не заменил атмосферу, к тому же не до конца осушенную авторской мыслью. Попадание в цель, но далеко не в яблочко.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
