Поговаривают, что данный диск – самый слабый дискографии ПоС. Других я, к сожалению, не слышал ввиду того, что прог-металл (и, особенно, интересные представители жанра) в моём городе – вещь настолько редкая, что узнать о том, что существует такая интереснейшая группа, как ПоС, можно только через инет. Потому узнал я об этой команде год назад, когда, собственно, и начал своё "плавание". Рецензируемый альбом "Entropia", дебютный для группы и, по иронии судьбы, для меня, друг привёз из Москвы по моей просьбе около месяца назад. "Entropia" оказалась не просто приятной неожиданностью для меня, а чем-то сродни откровению. Необычное построение композиций, частые смены ритма, проникновенная лирика, надрывный вокал – металл для любителей Pink Floyd, скажем так. Судя лишь по дебютнику, могу констатировать тот факт, что ПоС – одна из самых выдающихся и самобытных команд, появившихся за последние 10-15 лет.
Альбом, безусловно, концептуален, хотя типичных для концепций умышленных музыкальных повторений, я не заметил. Очень понравилась эклетичность материала, местами некоторое музыкальное сумасшествие (в хорошем смысле слова). Про вокалиста и мастермайнда группы, Даниеля Гильденлоу, творческий гений Музыканта можно сказать очень много, а лучше, не тратя зря время, просто познакомиться, для начала, с его творением "Entropia" и с головой погрузиться в океан мыслей, что всегда находят воплощение в музыке Pain Of Salvation.«
Sit for a while, why rush?
The beauty is all around.
The red sky of the morning,
The different colours of the landscape,
The freshness of the breeze.
So sit for a while and rest
With the spirit of the land.
John Renshaw (эпиграф к альбому).
Люди, переигравшие в настольные ролевые игры по типу D&D, не понаслышке знают, выше какого значения не бывает харизма. Даниэль Гилденлоу, возможно, не знаком с правилами такого рода увеселений, поэтому его charisma зашкаливает. Как следствие, бонусы на общение со слушателями и безмерно завышенный skill неотразимости. Из сравнительно новых, но уже матёрых европейских prog-metal'еров первой величины Pain Of Salvation – наиболее безапелляционная команда. В прог-сообществе бытуют разные мнения насчёт современных групп, но POS воспринимается большинством исключительно положительно. Немалую роль в создании такого имиджа сыграл "человек и пароход" Гилденлоу – концептуальный мастер, нордический интеллектуал, лирик и трагик "больших и малых театров", талантливый проговый вокалист, отличный дизайнер, гениально оформивший последний диск "Remedy Lane" (2002), да много ещё кто!
Dark progressive metal, культивируемый в тепличных условиях под прохладным шведским солнцем, действительно исключительно хорош, поскольку является знаковым от первой и до самой последней нотки, а спутать POS с чем бы то ни было прогер может лишь первого января, да и то, когда в вертушку по ошибке вставит Dream Theater – "из раннего". "One Hour By The Concrete Lake", вторая пластинка POS, как и ожидалось без зрелой концептуальности не обошлась. В поле зрения попадает досконально проработанная канва, основанная на знаниях, полученных Гилденлоу в бытность его студентом Университета Гетеборга, где ему довелось изучать Peacework и Nuclear Physics. На последней странице буклета размещены сноски на работы различных учёных и на эссе самого героя – "Waterwar". Тематика в данном случае особо важна именно потому, что альбом строится на сообществе идей, а не идеи подгоняются под музыку. Впрочем, резюме концепции содержится в эпиграфе к альбому.
Кажется, строгая концептуализация заставляет материал "придерживаться" русла, а не растекаться мелодической мыслью по безразмерному древу progressive metal. Хотите найти прямые аналогии с согбенными пенсионерами от прога? Дерзайте, но удачи желать не буду – пустое это. Музыка шведов сложна – возможно, намного более комплексная, чем у других представителей модернового прог-мета. При этом всё по-пуритански сдержанно. Атмосферное вступление, чёткие и лаконичные композиции, каскады мелодических ходов и мириады смен ритма, отсутствие типичных прогрессивных ходов в манере "зубы заговариваем" (на "One Hour..." вы не встретите длинных клавишных или гитарных сольняков, дающих возможность инструменталистам покрасоваться), сильные аранжировки и – вот ещё одна отличительная черта POS – невероятная чувственность и эмоциональность музыки, в особенности вокала. Гилденлоу не просто поёт, он играет и живёт на сцене. Непередаваемая атмосфера буквально нависает над слушателем, заставляя что-то домысливать, с чем-то не соглашаться, но обязательно сопереживать.
Пусть волна настроений и тем, захваченных водоворотом пластинки, не заставляет вас переоценивать "One Hour By The Concrete Lake", но недооценка в данном случае сойдёт за ещё большее преступление. "Это" нельзя "употреблять" мельком или наскоком, на ходу или в спешке. Альбом надо буквально прочувствовать, а, прочувствовав, понять. И тогда его философский символизм станет ближе каждому...«
На протяжении уже нескольких лет шведский коллектив Pain Of Salvation является, не побоюсь этого высокопарного выражения, главной надеждой европейской прогрессив-метал сцены, поскольку музыканты соблюдают – скорее всего, подсознательно – несколько неписанных правил, старых и банальных как мир. Эти законы музыкального мироздания оставляют нам, простым слушателям, надежду на чудо – ведь, правда, приятно, когда от команды ещё можно ждать чего-либо неожиданного или, по крайней мере, не столь очевидного? Я совершенно уверен, что 95% групп, играющих по сей день и засветившихся в определённых музыкальных кругах, т.е. составивших свою немалую аудиторию, создают произведения в большинстве своём предсказуемые для нас. При всём уважении ко многим моим любимым коллективам отмечу, что я, увы, в состоянии заранее хотя бы на полсотни процентов определить, что же будет дальше по контексту их творчества. Возможно, музыкальная интуиция берёт своё, но хотелось бы почаще заводить её в тупик.
Pain Of Salvation во многом для меня остаётся загадкой – эти люди в состоянии сотворить всё, что угодно, поэтому ожидание их новых работ доставляет удовольствие. Особенную же радость приносит тот момент, когда ты в первый раз запускаешь компакт в CD-проигрывателе и ... понимаешь, что ошибался в своих прогнозах. Единственное, о чём догадаться после выпуска альбома "The Perfect Element I" было нетрудно, так это о том, что музыканты всеми силами попытаются повторить свой успех и сделают свой следующий релиз сиквелом предыдущего. Здесь то нас и ждёт первый подводный камушек – "Remedy Lane" никоим образом не связан с первой частью "Совершенного Элемента".
Композиции "Remedy Lane" затрагивают совершенно разные темы и делают это в привычной для Pain Of Salvation изящной манере – от философских (и не очень) аспектов любовной тематики до проблемы суицида. В сфере разговора о лирике приятно отметить, что её чтение, скорее всего, вызовет у вас немало положительных эмоций, поскольку манера артистического исполнения буклета заслуживает если не премии, то уж, по крайней мере, какого-то устного поощрения. Даниэль Гилденлоу – в полном смысле этого слова мастермайнд коллектива, ведь кроме того, что за его авторством на диске числятся вся музыка, лирика и концепты песен, он от начала до конца великолепно оформил буклет, а кроме всего прочего подработал фотографом. Полное самообслуживание – не иначе! Толстенная книжка, сделанная для России один в один с оригиналом, оформлена в авангардной манере и под завязку напичкана визуальной информацией.
13 вещей, 68 минут звучания без промежутков и пауз (в том числе смысловых). Музыкальное полотно едино и непрерывно, так что при незнании структуры композиций совершенно невозможно определить тот момент, когда один трек заканчивается и уступает своё место другому. Музыка очень разнообразна, изобилует всевозможными проговыми прибамбасами, но подобные характеристики вряд ли вам что-то дадут, поскольку сравнить Pain Of Salvation решительно не с чем. Разве что местами попадаются Dream Theater'овские фишки, но после прослушивания "Remedy Lane" создаётся устойчивое впечатление, что ещё альбомчик-другой и эти парни паровым катком пройдутся по хребту американских королей (впрочем, я их таковыми не считаю) прогрессив-метала.
Шведы сочетают в своём творчестве многие аспекты, которые зачастую несовместимы в рамках других прогрессив проектов. Грустная мелодика переплетается с жёсткими гитарами, рваные ритмы переходят в органичную структуру, мягкий вокал сходит на нет, превращаясь в крик отчаяния, застывающий на губах у Даниэля Гилденлоу. Выбирать отдельные, особенно запомнившиеся, композиции из общей массы довольно легко – в музыкальном ряду из 13 треков резко выделяется "Rope Ends", жёсткая композиция, переполненная безнадёги и абсолютного отчаяния. Честное слово за её стихи и отражение оных в музыке надо давать по крайней мере музыкальный Оскар, если сразу не проговую Нобелевскую премию.
Без ненужных комплиментов и излишних вгрызаний в тело музыкального произведения подытожу всё сказанное: Pain Of Salvation – один из самых заметных коллективов на современном проговом звёздном небосклоне, своими шедеврами создающий задел на будущее. И если он когда-нибудь погаснет – не дай бог, свет от его музыки будет сиять ещё долго.«
Вряд ли кто-то отважится открыто признать наличие какого бы то ни было всамделишного противостояния американской и европейской прогрессив-сцен, тем более, что страна победившей демократии (кого, кстати, победила сия демократия, пока не ясно) славна лишь только своим прогрессив-металлом, а в других весовых категориях – несмотря на попытки всяких Нилов Морсов – не выдерживает строгой конкуренции. Впрочем, верите или нет, скрытый антагонизм прогрессивных традиций старушки Европы и тинэйджера США имеет место быть, хотя сами музыканты лобызают друг друга и устраивают сеансы трансатлантической дружбы – возьмите, тот же "Transatlantic", где Нил Морс (ex-Spock's Beard) и Майк Портной (Dream Theater) представляют "заокеан", а Пит Тревавас (Marillion) и Ройне Столт (Flower Kings) – Европу. И в этой латентной схватке прог-металлистов двух краёв европейцы, как ни странно, умудряются компенсировать американское обилие релизов неповторимой индивидуальностью каждого из них.
После выхода практически идеальной пластинки "Remedy Lane" (2002), которая по праву относится к богеме стиля, только недостаточно прозорливый слушатель не ожидал от шведских интеллектуалов из Pain Of Salvation концертной работы. И она пришла – откуда не ждали. Вместо нарезки площадных выступлений Даниэль Гилденлёу, мозговой центр коллектива, задумал релиз иного свойства – живую студийную запись, но не просто выстроенную из известных номеров, а переработанную в рамках очередной концепции и сыгранную в акустике. Получилось первоклассно, а главное свежо и загадочно. Прочтение стихов друг за дружкой не даёт прозрачного ответа на вопрос, о чём это они – а заканчивается визуальная часть рекомендацией: "before you make up your mind read Carl Sagan's "Billions & Billions". Как-нибудь на досуге... С другой стороны, музыкальная часть "12:5" в полной мере соответствует традиционному настроению POS, будучи разделённой на три главы ("Genesis", "Genesister", "Genesinister"), составленные из переосмысленных акустических версий шестнадцати композиций с предыдущих альбомов группы. Акустические гитары и бас, фортепьяно, синтезаторы, ударные и голоса – трудно себе представить, чтобы запись могла звучать более образцово. Все вещи сыграны вживую настолько безупречно, что остаётся лишь разводить руками и кивать головой на старину Черчилля – no comment. Иногда действие развивается непредсказуемо, знакомые темы звучат в акустике во многом по-иному, да и некоторые песни сокращены во имя концепции, так что местами происходящее начинает напоминать наипрофессиональнейший прогрессивный джем. Разумеется, в таком виде музыка POS потеряла свою тяжесть и энергетику, но чувственность и эмоциональность остались на должном уровне.
Работа со звуком Ларса Лундина, микширование и мастеринг самого Даниэля Гилденлёу не вызывают нареканий – поэтому реверансы оставим в покое, но и на сладкое поклонники Pain Of Salvation получают шедевр – блестящее оформление в контрастных тонах, исполненное тем же самым мастермайндом коллектива. Белый фон буклета вторит самой акустической сущности пластинки, а авангардные фотографии поддерживают разномастные настроения. Разумеется, композиции шведского коллектива на "12:5" несмотря на традиционную мелодику звучат иначе, чем в "оригинальной комплектации", но я абсолютно не согласен с тем, что POS хороши лишь в тяжёлом варианте. Всему своё время, сейчас на часах – 12:5.«
Searching for yourself is like looking for the house you stand in.
How could you possibly find it? It's everywhere.
Daniel Gildenlow. "BE".
Под полотном таинственной темноты, нежно обнимающим заключённые в цифровой формат главы изысканной поэмы "BE", в молчаливом ожидании таится такое безмерное количество разноцветных настроений и чувств, что от одного их вида и от осознания масштабности захватывает дух, а море выставленных на обозрение и латентных эмоций кружит голову. Новое творение Pain Of Salvation, заявляющее во весь голос о преемственности традиций и узнаваемое с первой, самой ничтожной, ноты, постепенно расправляет крылья и взмывает в высь, позволяя нам лишь наблюдать за величавым полётом чудо-птицы. "BE" находит своё воплощение в несколько иной форме, с которой мы не привыкли ассоциировать такое приевшееся и обыденное понятие как "альбом". Это, если хотите, связный поток сознания, обличённый в форму музыкальной поэмы (или в случае, если вам чужд пафос, то музыкального радиоспектакля), нечто от корки до корки оригинальное и не имеющее аналогов в музыкальном пространстве нынешних (как и любых иных) времён. Шведские тёмные романтики из Pain Of Salvation, ведомые гением Даниэля Гилденлёу, сравнительно давно стали культовыми обитателями "прогрессивного дома", превратив свой коллектив в настоящее явление в современной музыке.
Впрочем, не стоит драматизировать ситуацию, приклеивая на "BE" ярлыки вроде "лучший альбом". Особых причин для такого отношения нет. Каждая из пластинок шведов – лучшая, в зависимости от вашего настроения, поскольку сравнивать друг с другом, к примеру, "One Hour By The Concrete Lake" (1998) и "The Perfect Element" (2000) или "Remedy Lane" (2002) – дело неблагодарное и гиблое. Они просто разные. Новое творение "BE" предсказуемо блистает своей сверхконцептуализированностью, которая, впрочем, не превращается в обузу для музыки. Недаром выше была использована формулировка "радиоспектакль" – точнее выразить смысл происходящего по ту сторону динамиков сложно. Потрясающий философский концепт, вращающий реальность вокруг (псевдо)человеческих ценностей и вечных понятий, медленно, но верно раскрывается на всём протяжении 75 минут записи, которая представляет собой традиционный для Pain Of Salvation арт-металл (специфический сплав из прог-рока и прог-металла, сдобренного на этот раз неким депрессивным и загадочным прог-эмбиентом). В изобразительных средствах у Даниэля Гилденлёу (автора всего материала, аранжировок, концепта, стихов), исполнившего партии на дюжине инструментов и заведующего как всегда лид-вокалом, недостатка нет. Концепт, поверхностное описание которого предложено на двух страницах великолепного 28-страничного буклета, полностью оформленного самим Гилденлёу, представляет собой жемчужину диска. Вообще "BE" – это своеобразная игра с сознанием слушателя, понятиями и трактовками, поскольку по ходу развития лирики в книжке помещено около 60 пронумерованных иллюстраций. Тот, кто по-настоящему проникнется духом этой пластинки, несомненно будет искать разгадку этой ментальной головоломки.
Музыкальное пространство записи также исключительно богато, и несмотря на самобытность арт-металла шведов в определённые моменты в памяти возникают совершенно полярные ассоциации – от Queensryche времён "Operation: Mindcrime" с их закадровыми эффектами и классических Supertramp до Роджера Уотерса верхом на "Стене", Вангелиса с его фирменными клавишными (мелодию "Pluvius Aestivus" Гилденлёу просто позаимствовал у заслуженного грека, конкретно из композиции "Blade Runner") и даже пафосных "кадрилей" и бэк-вокала, тяготеющих к самим Queen ("Dea Pecuniae"). При этом даже музыкально "BE" оригинален от корки до корки. Чего стоит одна композиция "Vocari Dei", представляющая собой "запись" звонков на ... автоответчик Богу?!? Или многочисленные диалоги между песнями, в которых задействованы приглашённые актёры. В любом случае POS – это по-прежнему, прежде всего, три вещи: непередаваемая атмосфера, захлёстывающие эмоции и глубокая концептуальность. Когда мысленно представляешь, сколько сил и ресурсов группа затратила на создание этой пластинки, испытываешь к её авторам глубокое уважение.
Беззаветным циникам и лютым пессимистам, которые продолжают брюзжать о заезженности музыкальных стилей и о невозможности Творчества в новом тысячелетии, стоит спрятаться в тёмном подвале и не казать носу на прогрессивную улицу. Этот год набросал в их огород столько камней, что такой булыжник как "BE" может лишь пошкрябать хладные тушки. Всем любителям современного прогрессива – строго рекомендуется!«
Музыку шведского музыкального театра Pain Of Salvation дано понять не каждому. В этом её специфика, соль, если хотите, достоинство и недостаток. Сохраняя тонкий баланс между мелодизмом и тяжестью (прежде всего, эмоциональной), чувственностью и сухостью, Даниэль Гилденлёу превратил понятие "прогрессивная музыка", часто используемое безо всякой надобности, в единственно оправданное, ставшее описательной характеристикой того стиля, в рамках которого скандинавы творят. Арт-металл POS стал воплощением концептуальной реальности и ирреальности одновременно – настолько достоверно и правдиво эту часть пространства, часто остающуюся за кадром, не прорабатывает больше никто. Пройдя через многие главы своего становления, Pain Of Salvation пришли к тому, что кажется настолько же гениальным, насколько и противоречивым. Увидевший свет в конце 2004 года новый лонгплэй "BE" вызвал множество споров и просто сутолоку мнений, большинство из которых сводились к логичному и объективному утверждению: понять эту работу сложнее, чем оценить её по достоинству. Легче выставить наивысший балл, чем сказать с уверенностью, что ты знаешь, о чём речь. Игра со зрителем, менее всего похожая на обыденный альбом, головоломка с пронумерованными картинками в буклете, десятки гениальных находок (вроде "записи" звонков на автоответчик Богу). На этом альбоме мастермайнд группы подчинил весь мир глубокой и проникновенной концепции – по сути "BE" стал первой в ряду работ Pain Of Salvation музыкальной поэмой. Замечательная вещь, слишком странная и непонятная, чтобы быть правдой.
Нет ничего удивительного в том, что свой DVD скандинавы решили записать именно сейчас. Если учесть тягу Гилденлёу к целостности восприятия музыки, то "BE" – идеальный кандидат на место концертного релиза. Другая очевидная вещь для всех знакомых с творчеством Pain Of Salvation состоит в том, что сделать подобное музыканты могли лишь с известной долей оригинальности. На "BE Live" вы не встретите клубной обстановки и толпы, скандирующей имя коллектива. По образу и подобию великолепного концертника соотечественников The Flower Kings, на записи которого Даниэль присутствовал в качестве сессионного музыканта, шоу было устроено в большой студии с кучей телекамер, отличными декорациями (включая неглубокий мини-бассейн по середине, где Гилденлёу время от времени хлюпал босыми ногами), замечательной материально-технической частью (вроде монитора на заднем плане) и небольшой подборкой зрителей, аплодирующих изредка между песнями. По мере просмотра видеоряда не оставляют два противоречивых ощущения: сценической достоверности и значительной театральности происходящего. "BE Live" смотрится, как хорошо и талантливо поставленный спектакль, а не как живое выступление. В случае с POS это скорее позитивный момент, поскольку на обычные сценические попрыгушки других команд мы уже насмотрелись вдоволь. Pain Of Salvation – это своеобразный бомонд от мира прога, а их способы самовыражения рождают творческую специфику.
Композиции идут одна за одной – без перерывов, а на видеоряд накладываются другие символические картины сопутствующего концепту содержания. Природа и дождь, меняющаяся атмосфера большого города по мере старения дня и прихода ночи и так далее. Вдобавок к музыкантам на импровизированных подмостках постоянно присутствует струнно-духовая секция, чьими услугами пользовались на записи "Be". Тем не менее, воспринимать аудиоряд местами становится довольно трудно – из-за продолжительных вставок и закадровых фишек, которые, с моей точки зрения, на альбоме всё-таки затянуты. Pain Of Salvation скорее пострадали от переизбытка концептуальности, чем нет – в этом главная причина противоречивого восприятия пластинки поклонниками группы. Впрочем, это не наше дело – достоинства или недостатки целиком и полностью "на совести" альбома, мы же обсуждаем DVD, который богат бонусами и в данной части великолепен. Комментарии Гилденлёу и Херманссона (клавишника группы), разжёвывающие концепцию и само выступление, небольшой фильм, содержащий расширенную версию сообщений на автоответчик Богу, блестящая находка в виде саундтрека, проигрываемого задом наперёд (дабы, как указывается авторами, "сатанисты" и прочие любители чертовщины и мистического символизма могли искать нечто своё) плюс замечательные easter eggs, скрытые бонусы. На одной из "пасхалок" (ещё одном сообщении Богу) Майк Портной из Dream Theater благодарит Всевышнего за свою карьеру и просит уговорить Нила Морза (экс-Spock's Beard) вернуться в Transatlantic. Разве это не гениально? Пять баллов!
В общем и целом любители тяжёлой прогрессивной музыки получили очередную нестандартную находку от великолепной группы, работу, которая, кажется, живёт своей собственной жизнью. По своей сути данный концертный DVD – своеобразный эталон для любых команд, от мала до велика. Рекомендую!«
Прог-метал – стиль далеко не самый популярный, вернее сказать – не самый простой для восприятия, а ещё вернее – есть в этом стиле группы которые тяжелее других поддаются пониманию, скорее всего ввиду своей безграничной музыкальной мысли, которую иногда заводит в такие дебри, что кажется и сами творцы послушав результат, скажут – "Ну нифига себе! Как занесло то!". К такой категории я бы и отнёс шведов Pain Of Salvation. А под "не самым популярным" стилем, конечно подразумеваю более узкий и взрослый круг слушателей, наверное ни одно другое направление, когда о нём заходит речь, так тщательно не отсевает малолетнюю публику торчащую лишь от злобных риффов, либо попсовых мелодий, и это радует особенно.
Шведские прогеры как всегда не предсказуемы, и предельно эксперементальны. В "Scarsick" их буквально "лихорадит", тут вам и речитативы, которые занимают почти целиком два первых трека, хеви, трэш, а так же nu metal решения в "Mrs. Modern Mother Mary", диско, да всё что угодно, впрочем, всё их творчество – это большой эксперимент. Кроме того, в этот раз они сделали действительно жёсткий альбом, если не сказать – жесточайший, в сравнении с предидущим, в конце концов он доступнее, без обильной болтавни и непонятных звуков которых было в избытке на "Be". В то же время релиз, как и прежние, не для всех, порой их музыку вообще тяжело отнести к прогу, это нечто слишком неординарное, наполненное то абсолютно шедевральными, то идиотичными идеями, в общем это стиль Pain Of Salvation, временами они идут вразрез всяким законам и здравому смыслу, могут на одной композиции содать тему, которой противоречат на следубщем же треке, нет нужды объяснять это тем кто хорошо знаком с творчеством коллектива, остальным достаточно послушать "Scarsick", здесь всех этих компонентов предостаточно. "Лихорадит" Pain Of Salvation не только в музыке, кроме почти ангельского пения здесь можно услышать разные степени вокальных эмоций, вплоть до надрыва в "Flame To The Moth", мне показалось что весь материал смахивает на некую модерн рок-оперу, для того чтобы понять её, немаловажно ознакомиться с текстами композиций. Эти прогеры – почти художники, их музыка достаточно ассоциативна, они как современные Pink Floyd, не знаю какие ещё провести сравнения, но такие группы нужны, чтобы служить своего рода отрезвителем в запое бессмыслицей.«
Pain Of Salvation созданы, чтобы удивлять. Разнится лишь степень восторга и его вектор. В случае "Scarsick" сначала волной накатывается шок и трепет, а после того, как музыкальная гладь снова становится спокойной, постепенно начинают посещать приступы восхищения. Именно приступы – слишком неоднозначную пластинку выдал гениальный шведский креативщик Даниэль Гильденлёв и его осиротевшая на одного человека (кстати, брата самого Даниэля) команда. После фантастической вселенской арт-метал пьесы "Be" (2004), поставить "отлично" которой было легче, чем понять, что же на самом деле натворили скандинавы, следующее творение съёжилось до какого-то тёмного сгустка эмоций и нервов, готового в любой момент поглотить слушателя. Это не традиционный прогрессив-метал, к которому мы привыкли, а искусственная, но очень искренняя смесь современных тенденций, взращённых на почве старых работ Pain Of Salvation.
Прослушав это крошево из модерн-металлических элементов и мягких, нежных переливов, которыми славятся шведы, не можешь поверить своим глазам. На втором развороте буклета стоит сиротливая метка – "part II", а радом высится добивающая преданного поклонника POS фраза "His skin against this dirty floor", взятая с заключительного трека альбома "The Perfect Element" (2000), который действительно был первой частью чего-то целого. Продолжение было запланировано, но поверить, что оно вышло в таком виде, даже сейчас сложно. И действительно значительно позже замечаешь, что на корке "задника" под диском отпечаталось второе название "Scarsick" – "Perfect Element, part II – He". Подзаголовок "He" и общий характер тематики вскользь пересекается (лично моя догадка) с предыдущим диском "Be" – особенно в части таких концептуальных элементов, как "Mr. Money".
Пластинка целиком и полностью посвящена США. Это своеобразный агрессивный и критический обзор "рынка жизни" общества тотального потребления (того, что популярно, трендово), пропущенный через призму собственной точки зрения Гильденлёва. Очередной современный Салтыков-Щедрин, рассказывающий уже не об уездном городе, а об "уездной стране", деревне, ставшей центром мировой силы. Разумеется, доля политизации текстов местами зашкаливает. Это обличение того, что принято за океаном – прежде всего, потока фекалий, который льётся нам на головы с телеэкранов.
I'll be sick / that is fine
I'm conform to your norm
"Scarsick" встречает нас ню-металлической структурой и энергетикой. Лейтмотив вещи заключен во фразе "feeling sickened by this fucking travesty". Постоянная ложь, лицемерные переодевания, маски и прочие "прелести" современного общества. Тематика ясна и очевидна, а для американских трэшеров и вообще привычна. Система, человек как винтик в машине государства. Даже не Оруэлл, а Замятин и его "Мы".
When you're rapping your shit y'all
"Spitfall" в плане содержания – самая жесткая вещь на диске. Лирически и музыкально это рэп-метал, продолжительный речитатив, грубо и упорно трамбующий телевизионных звезд – киношных или музыкальных, не имеет значения. И итог обработки мозгов по средствам "ящика" – "You're just another Parental Advisory sticker surfing beach boy".
Fuck the million dollar kitchen
Fuck the Al Pacino posters
Fuck the drugs the gold strip poles
Fuck the homies
Fuck the poses ...
I don't want to hear their voices
Несмотря на целый реестр проклятий композиция "Cribcaged" основана на противопоставлении. Белое и чёрное. Тотальный "fuck the ..." с одной стороны и "The only cribs that we should care for / the ones belonging to our children" – с другой.
Hey Angry God and Diet Coke?
Who cares it's all a joke
Название темы "America" говорит само за себя. "Sick of America and Capitol" – диагноз лирического героя. В музыкальном плане это нечто вроде шизанутого гэбриэлевского Genesis.
I cranked you up and switched to 45
Когда повествование вроде бы устаканивается и переходит в более спокойное русло, нас ожидает очередной удар. "Disco Queen" – тот же стёб, своеобразный диско-метал. Слушается абсолютно необычно и смешно, ведь заигрывания с речитативами и ню-металом у POS раньше были, а такого – нет.
Buying Sex (TM) Buying War (TM)
You're tearing down my world
"Kingdom Of Loss" – традиционная для POS тема, которая явно продолжает лирическую и музыкальную линию "Mr. Money" с альбома "Be". Америка представляется в форме реестра вещей и понятий, которые продаются и покупаются, где все запатентовано, даже Страх и Земля, не говоря уже о человеке. "Welcome down to planet Earth (TM)", где TM – торговая марка.
We'll cut you down to size
There is a woman burning at the center square
Модерн-роковая "Mrs. Modern Mother Mary" затрагивает тему Бога в заокеанском обществе. Пожалуй, самая блеклая вещь на всем диске, без каких-либо отличительных черт.
Pretending we're free
Under plastic flags waving dependency
For this idiocracy
Close my eyes
"Idiocracy" – традиционный штамп для именования общества победившей де(рь)мократии. Музыкально содержание подкрепляется модерн-металлическим полотном с таинственной атмосферой, плавно перекатывающимся в композицию "Flame Of The Moth". Закадровая тема с успехом развивается – "We should start fight for eyes open wide".
...Another storm will come
To wash away an inch more blood
Its lack of hatred, politics and creed
На "Enter The Rain" шведы наконец приходят в себя и выдают типичную композицию, которая уходит в обыденное троеточие. Это не конец, и Гильденлёв, разумеется, обещает продолжение. Каким оно будет, сказать невозможно, поскольку отличия первой и второй части "Perfect Element" поразительны. Связи и ассоциации, а также место "Scarsick" в дискографии великих шведов каждый заинтересованный поклонник определит самостоятельно. Очень неоднозначная пластинка, но по-прежнему по части оригинальности и содержательности у POS нет конкурентов. Идеальная прогрессив-металлическая команда продолжает удивительную одиссею.«
В жизни Даниэля Гильденлёва всё налаживается. Последний камень преткновения, вылетевший из-под его сапог, и тот не оставил шишки на лбу. Жёстоко раскритиковав Америку на "Scarsick" (2007), один из наиболее талантливых музыкантов в современной прогрессивной музыке заклеймил "демократию номер один" позором и отказался туда ехать с концертами. По этой же причине он выбрался из площадного состава своих арт-роковых соотечественников The Flower Kings – не хотел проходить, по его мнению, унизительную процедуру расставания с отпечатками пальцев при въезде в США. Но затем, видимо, понял, что погорячился и пошёл на попятную. Теперь его ждёт прогулка по Штатам в компании Dream Theater, нас – воспоминания о концерте в Москве в рамках голландского "лайва". И всё бы ничего, но удержаться от ассоциаций с аналогичным DVD очень сложно. В конце концов, зачем слушать, если можно смотреть. Хотя пара мыслишек об аудиоряде найдётся.
Креативный швед мог бы отправиться на пенсию, если бы не придумал очередную идейную обёртку для нового концертника. В итоге нас ждёт легенда о телесериале "Ending Themes" (в единственном числе так называлась вторая тема с "Remedy Lane"), к которому "малоизвестная" скандинавская команда якобы написала саундтрек. Ну и всё в том же духе – полная подоплёка становится ясна из упомянутого видеоварианта. Сами по себе два компакта выглядят, словно вольная ретроспектива творчества POS на каком-нибудь творческом вечере. Всем полноформатникам досталось по заслугам, хотя концептуальную оперу "Be" (2004) обделили вниманием. На втором CD оказалась лишь очень противоречивая вещь "Diffidentia" – явно не самый удачный выбор, но группа играет её во время всех своих туров. Приятно было услышать живую интерпретацию потрясающих вещей с первого альбома – "Nightmist" и "! (Foreword)". Из явных плюсов релиза – жирное, мощное звучание гитар, слегка видоизменённые партии в большинстве песен, отличные инструментальные перестрелки Даниэля и Йохана Халлгрена (подсмотрел на DVD) и лучшее вокальное исполнение Гильденлёва из всех нестудийных источников, что удалось услышать за многие годы. Кроме того присутствие в сет-листе акустического концертника "12:5" (2004) в виде "Brickworks 1" (вроде medley) и ошеломляющий успех у публики ненавистной многим "Disco Queen".
Из недостатков – только лишь чрезмерное акцентирование внимания на "Scarsick". Если не считать "Used", то концерт открывается этой музыкальной прокламацией, ей же и заканчивается. Раз "The Second Death Of" подаётся как ретроспектива, то и подход должен быть соответствующий. Вряд ли среди почитателей скандинавов нашлось хотя бы полтора человека, которые предпочли бы "Cribcaged" или "America" старым и часто забытым самими музыкантами вещам.«
"Мне нужно перестелить линолеум на кухне. Старый кролик погрыз" – "Зовите этих... как его... Pain Of Salvation". Не исключено, что проблемы у шведских прогрессив-метал новаторов могли бы превратиться в затяжные пляски на углях. Только они далеко не йоги. Не вовремя по миру пошёл один из крупнейших лейблов старушки Европы SPV. Кризис довёл гигантов до банкротства. Соседи по географической карте Century Media успели подхватить самый лакомый кусочек местного пиршества постмортем – прог-лейбл номер один на планете InsideOut Music. Даниэль Гильденлёв снова с энтузиазмом взялся за гуж, обещая порадовать двойным ударом "Road Salt" уже в начале 2010 года. Нам обещают очередной трагический эпик о сложном выборе, соблазнах, жертвенности, страсти и "нелегком искусстве идти на уступки". А в чисто музыкальном плане – жёсткий и сухой звук, который мастермайнд коллектива образно называет "1976 год на стероидах". А чтобы паства не скучала, выродил объедки с барского стола в первый в отнюдь не короткой жизни POS миниальбом. Понять аллегории, коими полнятся пластинки шведских кудесников эмоционального надрыва, можно, прогнав пять тем "миника" и запив горечь саунда бонус-треком. Когда читаешь, что маэстро Гильденлёв, на все руки от скуки и лихой композитор и презанятнейший оформитель, называет этот подгруз чуть ли не лучшим отрезком нового компакта, становится страшно. Шутил, наверно, но в общем и целом картина получается любопытная.
Ржавый саунд впаивается в мозг с первыми же ударами "Linoleum". Более того, если ещё два года назад на "Scarsick" шведы усиленно заигрывали с модерн-металом и даже популярным до сих пор "ню", теперь POS явно ударились в другую крайность. Вся EP'ха выполнена в очевидном альтер-металлическом ключе, глубоко под толстой шкурой которого запрятано прогрессивное сердце. Привыкать приходится, да и с заявлениями Даниэля о том, что будущая пластинка будет пересекаться с "Remedy Lane" (2002), вроде бы контрастирует. Впрочем, и "Scarsick" на поверку оказался второй частью "The Perfect Element" (2000). Обманка в обманке. Одноимённая "минику" тема воспринимается постепенно, по частям. Она динамична и соединяет полюсы эмоций – от привычной мягкости до приступов агрессии. Следующая вещь "Mortar Grind" – такой гадкий утёнок. Вполне в духе поздних Pain Of Salvation, но с поправкой на грузное звучание. "If You Want" ввинчивает психоделические клавиши на старый манер в духе симфо-рока 70-х. Настоящая звезда пластинки – "Gone", работа с ярким припевом, что-то между "Scarsick" и "Remedy Lane".
На сладкое нам оставляют необычный для POS кавер – "Yellow Raven" Scorpions и "Bonus Track". Последний веселит не хуже юморины советских времён. Музыканты в студии размышляют, каким должен быть бонус-трек. "Бонус – это типа, когда переворачиваешь последнюю страницу книги, а там еще одна дополнительная глава?" – "Ну вроде того" – "А давайте бонусом сделаем наши волосы" – "Это как?" – "Ну их положим в каждый компакт" – "И сколько мы сможем насобирать? Вон Фредрик вообще лысый!". И всё в том же духе. Две с половиной минуты смеха – здорового, разумеется. А в целом пластинка дарит целую гору ожиданий – нестандартных, тревожных. Но на то они и Pain Of Salvation.«
У формации с тысячью лиц, которая скорее ставит срежиссированные спектакли, нежели втягивает концептуальные хитросплетения в музыкальные пляски, "синдром варьете" от года к году становится всё настойчивее. И пока мастер многих жанров, кудесник больших и малых театров Даниель Гильденлёв крутит свою шарманку, из неё, словно в квиновском клипе "Kind Of Magic", бьют радуги красок разных цветов и оттенков. Дискография так и пополняется удивительно непохожими и подчас полярными работами, которые хитро вплетаются в генеалогическое древо Pain Of Salvation, ведомые воображением шведа. Этот мир похож на эдакий не то китч, не то "Мулен Руж", кабаре XXI века, в котором органично сходятся все прелести и пакости нашего мира. Грязные деньги соседствуют с самопожертвованием, а "зелёная тема" ложится на острую критику социальных устоев. В в 30-е годы прошлого века, когда тысячи тонн молока лились в реки, а люди умирали от голода, в цветастых залах Парижа аппетитные барышни под звон бокалов задирали пышные юбки. Гильденлёв, как мальчишка, пытается найти ответы на многие мучащие его вопросы, облекая глубину содержания в изысканную форму. "Road Salt One" замыкает круг, делая линию жизни скандинавов более очевидной. После мрачной философско-экологической пьесы "Be" (2004) и агрессивно-хамского "Scarsick" (2007) в купе с жёсткой антиамериканщиной Даниель логично взял передышку. Камбэк в проблематику взаимоотношений между полами в рафинированном виде обоснован, ведь её он не затрагивал с "Remedy Lane" (2002). Для этого PoS потребовалось поменять всю цветовую палитру, откинув в сторону чёрный и цементно-пепельный цвета, да столь же лихо обновить музыкальный ряд. И кирпично-неуравновешенный миньон "Linoleum" (2009), появившийся с горчинкой альтернативного рока, успокоился в медленном и тихом "Road Salt One".
В определённом смысле первая часть тандема вышла созвучной акустическому концерту "12:5" (2004) – во всяком случае, настроения идут перпендикуляром. Прогрессив-метал помахал адептам ручкой – его здесь просто нет. Взамен нам предоставили экранизацию "этих буйных 70-х" с хиппарским настроением, густым ароматом классического прог-рока (в замороченности King Crimson, гармоничной сложности Yes, мелодичности Genesis), хардовыми полотнами по мотивам Led Zeppelin, приличными инъекциями психоделии. Но непременно весь этот каламбур приготовлен на кухне Гильденлёва, переварен со всеми фирменными нюансами и мелодической деликатностью PoS. Гитаристы захватывают и хвост кометы 60-х в виде фишек двух Джимми – Хендрикса и раннего Пэйджа. Даниэль демонстрирует и свою традиционную связь сквозь года с Питером Гэбриелем. Несмотря на множественные раны от разных стилистик, блюз-рок сидит девятью граммами свинца в сердце. Достаточно послушать начальную "No Way" и особенно "She Like To Hide", что попахивает Эриком Клэптоном, дабы, не успев испугаться переменам, начинать крайне медленно к ним привыкать. Вроде минималистичная "Sisters" прекрасными мелодиями лихо наполняет разреженное пространство, что заставляет сопереживать черноватому ящику с кнопками, который крутит промо-диск. Оттуда доходит этот голос, глушимый в горле, но разрывающий эмоциями. "Of Dust" вдруг заигрывает с госпелами и закадровой озвучкой, "Tell Me You Don't Know" берёт в долг у кантри. "Sleeping Under The Stars" – ярмарочный хит с мотивами восточноевропейской народной музыки. "Darkness Of Mine" наследует традиции психоделичного прог-рока, "рок-н-ролльчик" про линолеум все уже вдоволь успели послушать на минике, а "Curiosity" выходит немного искусственной в своём желании выглядеть архаичной.
На сладкое есть ещё театральная "колыбелька" "When It Hurts", эмоциональная баллада "Road Salt" и атмосферная "Innocence". Привыкнуть к очередному финту ушами от PoS при этом крайне сложно. Совсем недавно Гильденлёв пел о том, как всё плохо в гниющей Америке, теперь снова зарывается носом в мятые подушки и ищет истоки сексуальности. На "Road Salt One", которая изначально должна была называться "Ivory", скандинавы делают свой самый противоречивый шаг в карьере. Кто-то будет рубить с плеча, хныкая по старому Pain Of Salvation, другие воспримут всё как данное, иные попробуют отыскать здесь очередной скрытый смысл. При этом филигранное обращение с 70-ми не добавляет пластинке хитовости – за исключением двух тем всё остальное не более, чем приятные мелочи во Вселенной группы. Это детально проработанный кусочек ностальгии, который удивляет, но не поражает воображение, как "Scarsick". В нём нет глубокой подоплёки и структурной навороченности "Be". И яркость "Remedy Lane" ударяется лишь в более привычные мелодии. А полную картину мы получим только с выходом второй части, намеченным на осень. Вероятно, это первый промах в карьере неутомимого и яркого выдумщика Даниеля, но даже в молоко Гильденлёв умудряется попадать так, что оно становится соткой.«
Ретро всё-таки, пожалуй, уже достаточно. Шведский выдумщик, физик и лирик Даниэль Гильденлёв до сих пор старательно избегал в своей дискографии похожих остановок, допуская даже резкие перепады настроения на манер перекрученного радиоспектакля и философской притчи "Be" (2005), которая через пару лет обернулась жёсткой социальной сатирой "Scarsick". Теперь маэстро два года сознательно топчется на одном месте, оставив современный саунд группы ради забытого прошлого. Хоть "Дорожной соли" изначально и обещали пару в виде сиквела, противопоставление их белой и чёрной обложек грозилось более сочным контрастом: незамысловатая лёгкость "Road Salt One" и мрачный костяк "Road Salt Two" – к примеру, вот так. Но не вышло. Всё те же непричёсанные и загадочно продуктивные 1970-е, по следам дистилляции которых в последнее время стало модно ностальгировать. Для скандинава это немного странно, поскольку в июне 73-го он только выписался из роддома и на момент окончания эпохи классического рока, чей дух он академично пытается вызвать на "Road Salt", ещё за парту не сел. Зато от родительских пластинок обе части "двойника" получили прогрессив-роковые мелодии старой и доброй британской школы (от Genesis и Camel до King Crimson), густой паштет пост-блюзового харда (привет Led Zeppelin), многочисленные прививки психоделии и общее состаренное звучание при чистоте саунда. Досталось здесь и хиппарским настроениям с классическим англо-саксонским блюзом, перебравшимся из 60-х, и гитарным гуру, в первую очередь, Джимми Хендриксу и Эрику Клэптону. За всем этим стилизаторством, временами просто блестящим, мелодика POS не умирает, иногда даже обостряясь и обнажая великолепные аранжировки, но очень часто притупляется – в те моменты, когда грязных блюз-роковых гитар становится слишком много, а "Road Salt Two" идёт на самоповторы взятого взаймы у классиков. И опять ни единого намёка на прог-метал, что логично и правильно.
Различий у близнецов по формату немного. "Белый альбом" по ощущениям драйвовее, эмоционально глубже и как-то более погружённый в себя. Иллюстрация с заседаниями вокруг костра в лесу из центра буклета – абстрактный, но точный срез той работы, словно POS пытались разгадать тайну одной ночи в одиноком июле. Новинка менее сумбурна в своей чёткой структуре и ровнее по сюжету, но тоже в рамках банальной арифметической погрешности. Даже сюрпризы оба альбома преподносят как по расписанию – дозировано. В прошлый раз к первому впечатлению от неожиданно выбранной старины присобачили госпелы и кантри, балаганно-скоморшный трек "Sleeping Under The Stars" и щедрейшее засилье психоделии. На "Road Salt Two" мы видим симфонику в интро и аутро, удачную стилизацию под тему "Nimrodel" от Camel (1974) на "To The Shoreline", психоделический "блюзик" "Eleven". Плюс укуренно-приколистскую зарисовку "Break Darling Break" и какого-то отпрыска world music в "Of Salt", но это уже бонус-треки. Исключительно яркие мелодии вокала вроде "Sisters" не пропали, но их в целом, пожалуй, меньше. Таковой может похвастаться, к примеру, деликатный припев "Conditioned". Кроме того, трек "To The Shoreline", выделяющийся лёгкостью и ярким мотивом, на фоне остального материала буквально светится и показывает, чего именно не хватает окружающим его вещам, как обычно слишком закопанным во внутреннюю экспрессию Гильденлёва. Но при львиной доле минимализма сдвоенный "Road Salt" – логически законченное произведение, сложно сочиненное и требующее многочисленных подходов к "снаряду". И да – хватит ретро. Пора двинуться дальше.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
