"Fuck this shit, I'm sick of it
You're going down, this is a war!"
"Мазафака". Может и обидное, но самое подходящее название для этого стиля. Потому что без вожделенного "fuck" и "muthafucker" песня – не песня. За что ругают "мазафаку"? За все, что под руку попадется. За примитивизм, за продажность. Опять за примитивизм и продажность одновременно. За "muthafucker". За то, что Джонатан Дэвис носит треники. И у него много бабла. И у Slipknot много бабла. Вот и все. Более-менее конструктивной критики Slipknot (давайте все же конкретно о них), кроме вышеозначенных пунктов я толком и не встречал. Знаете, я сам вообще тоже не перевариваю большинство модников ню-металлистов/альтернативщиков, скачущих в широченных спортивных штанах и трясущих дреддами, равно как и их поклонников, имеющих весьма слабое представление о предмете поклонения, но давайте все же отделять зерна от плевел. Блэк или дэт они, знаете ли, тоже не все безупречны – страшного отстоя там более, чем достаточно, но мы же не судим по таким группам обо всем стиле, и призываем не делать этого других. Мы любим качественно сыгранную захватывающую музыку, любим потяжелей, пожестче, поагрессивней. Давайте попробуем разобраться?
Формула коммерчески успешного хардкора, созданная Korn, просто не могла быть не подхвачена последователями – все слышали определение "children of the Korn". Сыгранная низкими гитарами и состоящая сплошь из риффов и ритмики, предназначенной для прыжков на месте в высоту, разбавленная депрессивным нытьем изнасилованного в задний проход мальчика, не брезгующая рэп-речитативами и вкраплениями электроники, не имеющая абсолютно никакой идейной подоплеки – такая музыка прекрасно вписывалась в формат MTV и, будучи легко усваиваемой, влет подхватывалась широкими массами. Какие задачи ставили перед собой девять друзей из Slipknot – не знаю, но эта схема была ими чуть упрощена и очень нехило интенсифицирована. Более жесткие, но до ужаса примитивные гитарные риффы вместе с разухабистым молотиловом ударных создавали гораздо больший импульс для бескомпромиссного рубилова, что, конечно же, усиливалось куда более отчаянным и агрессивным ревом вокалиста. Были минимизированы партии вокального нытья, но добавлены электронные эффекты. Интонации "in-your-face" ужесточались благодаря широкому использованию слова "fuck" и его производных. Ну а визуально экстремальный эффект усиливали интригующие костюмы: одинаковые красные пижамы и разные уродливые маски, добавляющие еще и загадочности. Вот таким Макаром был создан дебютник, содержащий тринадцать (не считая интро) убойнейших трэков. Впервые я услышал Slipknot в 2000 году и они действительно сносили башню! Просто, качественно и жестко – как и все гениальное. Не мудрено, что молодежь живо записала их в любимчики.
Конечно же, это не метал, даже спору нет. Какому дураку пришло в голову называть "metal" музыку, построенную на неметаллических конструкциях, сказать не могу, но обзывать дебютник Slipknot отстоем просто несправедливо. Примитивизм? Увольте, критиковать по этому пункту экстремальную музыку не всегда корректно, особенно, когда речь идет о хардкоре, коему изначально чужды заморочки. К тому же все как-то пропускают мимо ушей, что вот Джоуи, между прочим, очень нехилый барабанщик. Продажность? Думаю, что по крайней мере к дебютнику этот пункт неприменим в принципе. Опять же, мерить Slipknot тру-хардкоровыми или метальными нонконформистскими аршинами совершенно необоснованно. Пусть музыкально они хардкор, но во всем остальном – это продукт иного свойства. Ну и чисто логически, продажность им можно шить со второго полноформатника (мы до него еще доберемся), если найдутся на то основания. А успех первенца "Slipknot" – заслуга исключительно музыкантов. Поэтому давайте не будем дурить и признаем очевидные факты. Все наверняка уже слышали этот альбом, но я советую еще разок его переслушать. Я это сделал с удовольствием. Liberate your madness!«
Вы желаете занять себя поисками альтернативного метала – ну или, проще говоря, nu metal, от которого моча била бы в голову уже за прослушивание диска в центре, тогда этой группы и этого диска не избежать... Девять больных на голову жителей Айовы слегка придушив в объятиях своей удавки локального слушателя в далеком 1996 году, через три года, зафиксировав милый и трогательный "семейный портрет" на обложке первого полноформатного и официального диска, фиксируют свой скользящий узел на пульсирующих сосудах шеи настолько крепко, что довольные и счастливые от переизбытка классической альтернативной формы с закаченной внутрь бугрящейся яркой творческой энергетикой, лица синеют в очередной попытке повеситься на музыки этой пластинки. Она цепляет и затягивается – до сих пор мотивы и ритмы с нее вызывают завихрения в моей голове, по памяти с начала нового века.
Как ни крути, кажется, никому не миновать этого альбома американцев, а в оценке уместно было бы поставить любимое некоторым "классика". К тому же при деле вечно снующий в свете славы Росс Робинсон (уж так вышло, что у меня подряд два диска из его рук и не увидеть параллелей с "Roots" на дебютнике Slipknot сложно). Собственно так и есть – полный набор высшей альтер жизни от и до: низкие скребущие гитары, безудержно срывающиеся на писки, визги и слайды; подгруженный качающий бас и вокал со всеми чертами присущими Кавалере, Дейвису, Флинну, Фафаре – истерические скороговорки и крики на выдохе, уходы в гроул, чистые надтреснутое, напряженное пение и редкие красивые вокальные партии. Кори Тейлор на самом деле богат на вокальные возможности как никто другой, но также качественно как остальные в отдельности исполняя все варианты. Но, елки-палки, девять человек же, что они все там делают? На самом деле это единственный альбом, который наиболее доходчиво в дискографии группы показывает, чем же они там занимаются. И если двум гитаристам как раз отводится меньше места для разворота со сдвоенным дроблеными копающими кач риффами, динамично примитивными, и от этого еще более злыми, то басист, барабанщик и особенно личная добавка во вкусовой букет: два перкуссиониста, ярко слышны в каждой композиции, вырисовывают свои полиритмические рисунки, совмещающиеся в пространстве сложением амплитуд (когда вы думали, что стоит начать прыгать, это было еще только начало синхронизации и энергетики – короче рано решили). Ну, конечно, свои шумовые пять копеек вносит ди-джей, загрязняющий музыкальное пространство.
За перкуссиями таятся те же трибальные ритмы, что и на работах коллег, вообще взятые под основу nu, перенесенные на новый музыкальный уровень и завешанные агрессией. Последняя, в некоторой степени избыточна, и после музыкальных проявлений непременно вываливается кучей шумов, потяжками гитарных струн, хаотичными ударами ударника, стонами и воплями вокалиста на слушателя. Во всяком случае, про засилье агрессии думалось до выхода "Iowa", который доказал, что нет предела совершенству в отдельных составляющих, и отправил дебют в разряд умеренных работ.
За кристальной четкостью практического воплощения всего задуманного на первом альбоме Slipknot стоит интригующее разнообразие, легко обобщающее разные, но схожие во многом треки. От незабываемых мелодичных хитов "Wait And Bleed" и слегка зарэпованной "Spit It Out" до сногсшибающих боевиков jump'd'fuck up "(sic)" (бывшая "Slipknot"), качающей "Eyeless", занявшими весь старт диска с легкостью переходящий в его концовку с уже своими шедеврами "Liberate", "No Life", каждый трек резко индивидуален, но узнаваем и искренне, до предела, эмоционален. Одна из самых мощных и заводных композиций "Surfacing" с концентрированным простым ритмом стоит многих альбомов целиком. Даже муторно-грязная, мучительная, тянущаяся листом железа по асфальту "Scissors" даже не пытается разубедить в своей необходимости в качестве финала диска. Там где надо вы слышите ритмику или примитивный гитарный кач, где-то выползает бас, рвущий струны под трибальный мотив, а вот набежали скретчи, а значит, вмешался пультовик. В том числе смена на европейском издании "Purity" со вступлением, "Me Inside" более чем вменяема и хороша. Те же эпитеты можно отнести к не попавшим на то же европейское издание, к большому сожалению, бонусам "Get This", "Interloper". Единственная вещь, без которой лично я бы обошелся здесь это "Only One".
Кто бы вы ни были, что бы вы не слушали, вам все равно, наверняка пришлось слышать этот альбом, и совершенно очевидно, что эта работа должна быть в фонотеке уважающегося себя любителя тяжелой музыки. Это некий идеальный итог развития первого периода существования nu metal. По поводу этого альбома группы редко можно слышать недовольство, только если от упертых фанатов метала, но на все это бессильное нытье, рекомендую ставить в наушниках "Slipknot" и с энергичным нажимом вещать в лицо собеседнику "да хоть бы на фиг их всех!".«
Окрыленные успехом дебютника Slipknot через два года извергли из себя второй релиз, патриотично названный "Iowa". Тяжело быть в центре внимания: их крутят по MTV, на них с трепетом смотрят фанаты, на них ориентируются молодые банды, сам Керри Кинг очень хорошо отзывался об их творчестве! Разве можно тут ударить в грязь лицом? Второй альбом должен быть еще мощнее, тяжелее, отвязнее! Таким он, пожалуй, и стал, только вот лично я от этого не был в восторге. Добавив агрессии в свое творчество, Slipknot порой выглядят бессмысленной истерической кашей. Гитары остались столь же примитивными, а может даже стали еще примитивнее (если это вообще возможно), введены бласт-биты (Джоуи – отличная работа!). Моменты с использованием последних, чередуясь с мазафакерскими прыг-скоками, кажутся мне несуразными. Усугубляется картина участившимися припевами чистым вокалом – их цель сгладить чересчур уж экстремальные моменты. По большому счету, повышение агрессивности достигнуто применением простых чисто физических усилий: громче и быстрее стучать, мощнее орать, энергичней лупить по гитаре. Если в нужный момент поныть чистым голосом – многие вообще начнут биться в экстазе. Вот и весь Slipknot на тот момент. Как он оставил меня равнодушным тогда в 2001 году, так я своего мнения и не изменил с тех пор. Согласен, возможно, им ничего другого делать не оставалось, как ковать железо, пока горячо. Но только я этих штампов накушался на дебютнике. Самой удачной нахожу лишь композицию "People = Shit", дальше слушать неинтересно. А компромиссы типа "Everything Ends" или "Left Behind" тем более не возбуждают. На дебютнике была одна "Wait And Bleed", теперь на "Iowa" их целых две. Это только для преданных фанатов, к тому же неискушенных музыкальным экстремизмом.«
Мгновенный и ошеломляющий успех совсем не то, что надо для творческого подъема – вполне очевидно, что лучший диск группы, пришедшийся на пятый-шестой год существования, третий по счету это результат кропотливой и тщательной работы и показатель дальнейшего прогресса, первый же альбом, рвущий чарты, скорее всего неотесанная идея, за которой или та же самая идея, повторенная многократно или пустота, пока исполнитель не осознает необходимость вложения сил после выданного аванса судьбы. Успех это сон разума, а он рождает чудовищ, в свою очередь музыка без разума (за некоторым исключением) это самые что ни на есть чудовища.
Второй альбом американского нонета вышел тем самым чудовищем, однако совсем не потому, что максималисты, охваченные лихорадкой второй год после сверх успешного дебюта, решили сделать жестче, чем самая жесть; а потом что за процессом утяжеления потеряли все то, чем цепляли на первом диске. К музыке добавилась почти дэтовая мощь, правда на тех же, попискивающих слайдами, скребущих альтернативных гитарах, усмехающихся ехидными звуками на том месте, где есть их мелодическая ипостась. Плотность звучания была повышена вполовину, ударник начал использовать бластбиты, а вокалист практически не переходит с надрывного гроула. Хорошо? Ни капли... Бластбиты в этом исполнении совсем не чередование бочки и рабочего, а просто долбежка, как говорят нетерпимые к тяжелой музыке. Благодаря такому стилю игры перкуссионист канул в лету – его слышно в избранных местах, где нет остальных, то есть почти нигде. Минус целая фишка! Гитары, нахапав мощи аккордов стали малоподвижны и, (о, ужас!) почти не развлекают jump'da fuck. Верней, пытаются, но кача не получается, ведь подключается ударник и смешивает все в беспорядочную кашу, а сверху верещит Кори в способностях которого сомневаться не приходится, а он сам о них позабыл. О человеке за пультом вспоминаешь почаще, ибо скретчи и шумы никуда не делись, но теперь они не играют роли в построении композиции, а просто дают фон.
Если на "Slipknot" было некуда деваться от хитов, то на "Iowa" их надо усердно искать. Удачные риффы быстро уходят из вида, мелодий почти нет, а треки с чистым вокалом, ничуть не уступавшие в драйве на дебюте остальным, а ля "My Plague" или "Left Behind" крайне похожи на уже слышанные. Все что смог вытащить Росс Робинсон, вновь работавший с группой, и ставший опорой целого поколения альтернативных команд, живет в начале альбома. Краткая до безобразия, но заметная и часто каверимая "People = Shit", "Disasterpiece" ставшая заглавием для одного из лучших концертников в истории тяжелой музыки (да и то, наполовину пустая) и, на мой взгляд, лучшая композиция альбома "The Heretic Anthem" поистине удачно соединившая безумную скачущую поступь команды и наращивание мышц. Часть оставшихся композиций просто филлеры ("The Gently", "I Am Hated"), другие просто не удалось додумать до нужной формы ("The Shape" не хватает совсем немного, "Skin Ticket"). В головоломной раскладушке буклета царит еще больший дискомфорт: черные буквы на красном, неоднородном фоне, вещающие чистый поток сознания, практически без шансов на долговременную память и четкое понимание лучше сконцентрировать на весьма стильной обложке с козлом, и не ломать глаза внутри.
Не подумайте, конечно, что включив диск, вы услышите низкосортный nu без шансов на жизнь или признание, но после того, что нам уже выдали на дебюте это очевидный шаг назад, вызванный, прежде всего попыткой войти в ту же реку второй раз. Безусловно, уровень записи по-прежнему высок, таланта у музыкантов никто не выкрал, а кое-что с альбома таки уходит в золотой фонд команды, поэтому остается просто переместить диск на низшее место дискографии и надеться, что неумеренность больше не затмит глаз и ушей, рук, ног и прочих частей тела столь сильно.«
Вот ежели кто, считает себя эдаким принципиальным металлюгой и рьяно следит за чистотой и незакоммерциаллизованностью жанра, так вот тот может и не читать данной оды, и даже может плюнуть мне в рожу своими тру-злобно-кипящими слюнями! (если доплюнет). Но только будьте спокойны, граждане, он сам себя обкрадывает, ибо не стоит самому себя сажать в зверинец с теми одинаковыми и давно знакомыми клыкастыми зверушками, а наслаждаться всей фауной и флорой, которая нас окружает.
Случайно услышав пару песенок из этого альбома и узнав, что это ПАГАНЫЕ ню-металлические клоуны (как многие считаю) из SLIPKNOT, был сильно удивлен и стоял в некотором охренении! Не имею привычки рассуждать о группе, не будучи знакомым, с ее творчеством, так вот, предыдущие альбомы, безусловно, интересны, но лично для меня имеют мало ценности, в виду своей монотонности и узколобости! Совершенно не было желания знакомиться с их последующими опусами, но, как я уже заметил, случайно услыхал!
Альбом глобальнейший(!!!), многим брутало-злобно-идейным дядькам оч-чень далеко до этой энергетики, монолитности и совершенства! Термин ню-метал, насколько я понимаю, это просто такой тактический ход, им менее успешные ругают успешных, которые создают профессиональную, интересную музыку, да еще и продают её громадными тиражами! Если вот ЭТО – ню-метал, то так тому и быть, я это приемлю, хотя расшифровку термина так толком никто и не дал.
О музыке. Первая –же телега озадачивает (мягко говоря..., хотя сейчас она у меня одна из любимейших в альбоме) Это что, Pet Shop Boys ?! ( вонючие амирокосы в конец опопсели, !) Ан нет, вторая вещь даёт живо просраться колеблющимся, маршевые заезды лупят по башке не милосердно! Оп-па... начинаешь въезжать, дальше – больше! Slayer + ранний Machine Head + Tool + Marilyn Manson + System Of A Down. Список уже впечатляет (это мои ассоциации). Крутой замес из индастриела, треша (его то больше всего), хард-кора и еще бог знает чего! Тупорылые речёвки и оралова похерены! Некоторые соло напоминают слееровские истерии лучших времен! Пара баллад, прямо берут за душу, они и мелодичны и депрессивно-мрачны, как у Anathema. А Vermillion, так просто шедевральная тема! (ну может я слегка преувеличиваю, в кайф просто...) Короче говоря, тем кто ценит хорошую тяжелую музыку, настоятельнейшим образом рекомендую послушать этот альбом, ибо он очень разнопланов и по настоящему свеж! Во всяком случае, я его слушаю подряд вторую неделю изо дня в день. Это много... Пока не надоело! А вообще... кто ж знал, что он вышел аж 2 года назад! Выходит, я сам себя обкрадывал! Вот и вернемся к нашей фауне и флоре, которая не устает впечатлять.«
Непостоянство и поиск новых решений определенно заслуживает похвалы, уже независимо от того, к какому результату это приводит. Slipknot ворвались на большую сцену в уродливых масках и с песнями, наполненными невиданной для этой сцены агрессией. Прочно застолбив себе место, команда позиционировалась и воспринималась как образец тяжести, непристойности и злости, а для меломанов, потребляющих исключительно коммерческую продукцию и вообще как нечто доселе невиданное. Не совсем, на мой взгляд, удачный музыкально, но успешный коммерчески альбом "Iowa" четко давал понять, что если и следует ждать развития, то только лишь в сторону интенсификации материала, и без того загнанного в теснейшие рамки шаблонной брутальности. Должен признать, на "Vol.3" никак не ожидал я такой смены политического курса. До сих пор впечатлением от релиза является такое пограничное состояние между восхищением от перемен (точнее от способностей и стремления к таковым) и разочарованием от получившегося в итоге малопривлекательного и даже во многом предсказуемого материала.
Безудержной агрессии здесь нет и в помине. Гитары зазвучали более прилизанно, а вокал Кори заметно сбавил в мощи, даже в моменты кульминации он уже не выдает прежней порции децибелов. Энергетики не добавляет даже бласт-бит, который звучит легковесно и довольно невинно. В то же время "Vol.3" отличается не только мягким звуком, можно сказать, что он принципиально другой – более лиричный и мелодичный, как бы это парадоксально не звучало по отношению к Slipknot. Расхожая формула "жесткий куплет/мелодичный припев", аккуратно расставленные по плей-листу баллады, типичные вокальные интонации – все это практически стирает индивидуальность, присущую команде, растворяя ее в сонме эмтивишных экстремальных модников. При этом нельзя не отметить возросшее разнообразие в использовании гитар – встречаются интересные риффы и очень недурственные соло. При детальном прослушивании можно наловить немало приятных мелодий, да и вообще, по отдельности почти каждую композицию можно назвать удачной (за исключением совсем уж отстойной "Before I Forget"). О качестве и профессионализме говорить смысла нет – все на высшем уровне. Успех диску обеспечен благодаря его более легкой усвояемости для широких масс умноженной на славу брэнда Slipknot. Как отдельно взятый релиз в отрыве от всей дискографии "Vol.3" не содержит ничего сверхъестественного. Намного интересней, чем бессмысленный "Iowa", но куда менее цепляющий, чем дебютный "Slipknot".«
Третьи по счету, подсознательные вирши айовского коллектива это такая обманка прямо с начала – потому что они отнюдь не подсознательные, а четко продуманные и подогнанные грань к грани, в ущерб безбашенной, бесшабашной энергетике, зато с возвращением творческого потенциала в полной мере на уровень первого диска. Один альбом на инерции мы, поклонники, поняли и даже в какой-то степени приняли, но второй раз оплошать было бы смертельно и недостойно коллектива, который намеревается собрать все лавры в своем стиле. Этим альбомом все мэгготсы должны быть довольны, ибо он сбалансирован под любого, бешеного или рефлексирующего.
Прежде всего, стоит отметить изменения в звучании диска. Отныне, чтобы звучать мощно, гитаристы не перекрывают все окружающее, а очень аккуратно заполняют пространство, отданное и другим участникам в пользование. Так, вышел из сумрака перкуссионист, на котором теперь держится очень много вкупе с ударником в процессе создания изюма для композиций, ведь ритмика занимает одно из центральных мест на этом диске. Вместе с тем появилось много свободы самовыражения у ди-джея, создающего много позитивного шума в каждой из представленной песен. Гитары же в свою очередь четко разделились на партии ритм и мелодические, все так же эффектно скребя асфальт наруленным у Рика Рубина звуком, впрочем, в пику предыдущем диску дэтовые быстрые проходы остались, но не сбивающими тяжелой бессмысленностью, риффами, а полумелодичными партиями в завершении смысловых частей композиции. Вновь разошелся во всю мощь возможностей (которые у него богаты) Кори, исполняя не только брутальный рык и шепоты, но и разномастные чистоголосые партии, артистично меняя интонации, по сути, делая песни, как хорошая соло-гитара.
Альбом постепенно, но неумолимо разгоняется, начиная с интересной (но не более), среднетемповой “The Blister Exists”, ускоряясь – но при этом используя больше чистого голоса и мелодики – на “Three Nil”, и переходя на двойку очень разнообразных хитов “Duality” и “Opium Of The People”. Нельзя сказать, что они сильно грузней и быстрей, но градус эмоции при прослушивании становится заметно выше. На удивление много используется дробленых риффов с необычной, ломаной раскачкой, при этом не прерывающейся в пиках – в моше не придется думать, куда себя деть на очередном сбившемся ритме…
Отдельной галочкой стоит отметить появление на диске сразу двух баллад – не то, что бы они на это были не способны, просто оглядываясь назад, совершенно не сказать, что они им слишком сильно нужны. Однако эта галочка пусть будет пометкой на дальнейшее развитие группы, возможно, даже слишком ярко повлиявшее. Скрипки уже в наличии на этом диске, скрипки, плавно переходящие в нойз и вторую треть диска, самую мощную и удачную. Тот же “Vermillion” это лицо диска и новый ударный хит в подборке творчества. Или ставшая уже нетленной, созданная для и ради поклонников “Pulse Of The Maggots”, а “Before I Forget” не впечатляет ровно до припева, созданного в лучших традициях первых дисков. Лавры же самого удачного гитарного риффы однозначно уходят к “The Nameless”, находящейся в последней трети, по сути, после репризы “Vermillion” в акустике.
Успешный третий альбом – это почти гарантия долгожительства: он означает, что группа способна не только творить на порыве, на одноразовой музе, но и созидает через размышление, через мастерство. Третий альбом не вышел столь же воздушно восхитительным, проносящимся на одном дыхании, но и в попытке исправиться не стал затянутым, не динамичным. Группа нашла баланс, и вполне вероятно, они даже сами осознали, что путем разнообразия и собственного подхода стали наиболее экстремальны, нежели простым наращиванием низов и количества упрощенных гитар.«
Самый лучший эпитет, подходящий к этому альбому уже состоявшейся в зените славы группы – свежий. Он действительно во многих аспектах отличается от предыдущих дисков, однако несет много классического для группы, практически по всем составляющим, и при этом выдает обширный набор композиций, легко забирающихся в личные топы коллектива, заползающих в сет-лист концертов, остающихся в голове слушателей. Впрочем, после прослушивания, первого особенно, в осадке остается ощущение, что Slipknot изменились – именно это ощущение позволяет при повторных заходах подойти к материалу с верной стороны.
Прежде всего, заслуга конечно группы, написавшей такие разнообразные композиции, но не маловажно отметить, что произошла смена продюсера с вечно брутального Рубина на Дейва Фортмана, работающего обычно в менее тяжелом сегменте альтернативы. Это помогло раскрыться Кори Тейлору, брызжущему богатством вокальных возможностей по всему диску. Еще вывело на новый уровень гитарную составляющую – уже во второй, по счету, композиции вы оцените целые блоки, построенные на многослойных, интересных рифах с перкуссией – гитаристы напрягаются как никогда. Звучание само по себе не претерпело метаморфоз, оттенки: чуть более резкий звук гитар, выводящий их вперед, но не загораживающий ритм секцию, отделение от общего звучания вокала для еще больших акцентов на возможностях певца, подчеркнутые перкуссии как главное отличительно качество команды на сцене, ну и главное – все изменения укладываются в появление элементов альт-рока, родного для продюсера.
Именно присутствие альт-рока вызывает столько нареканий у придирчивых поклонников. Пусть вступление указывает слушателю – смотри на первый диск: мы также как тогда зажигаем цепляющей ритмикой, интересными припевами, тут же, обнаруживается исключительная техничность риффов, для группы ранее не известная. Чисто гитарная “Gemartria” тут же получает поддержку в виде соляков на “Psychosocial”, через минуту сменяющихся мощнейшим брейком руководимом ударниками, а затем снова переходит в припев с чистым вокалом на протяжных аккордах, только что кричавшего Кори. Признаемся честно, в предыдущих дисках, самые удачные композиции в припевах зачастую напоминали друг друга, не имея шага в сторону по тем или иным причинам. После первого прослушивания остается неожиданное впечатление рождественского, доброго и балладного альбома. Несправедливое. Суть заключается в том, что в связи с яркой мелодичностью после дебюта в памяти остаются яркие мелодичные, запоминающиеся части, но вы ведь не посмеете сказать, что “Dead Memories” или следующая “Vendetta” мягкие баллады? Тут нечего ставить даже против текучего дэтового риффа на второй и сокрушающего драйва первой.
Кори распоясался совсем. Такого разнообразия, глубины и эмоциональности вокальных партий не было ни разу до, хотя о его возможностях мы если не знали, то догадывались. А главные хиты альбома полностью самостоятельны, не напоминают ни один из предыдущих, отделены многообразием друг от друга. Вершина, подтверждающая вокальные изменения на диске композиция, скорее напоминающая Marilyn Manson – мрачная, полностью альт-роковая композиция (это не значит, что она баллада) “Gehenna”. Великолепная вокальная работа на фоне отличной гитарной поддержки, вы же слышали фоновое соло на заключительной части… оно прекрасно не менее чем сумеречные оттенки голоса. Совершенно безликой кажется композиция “This Cold Black” лишенная всего набранного нового на диске, хотя сама по себе динамична, имеет не плохие риффы, но лишенная разнообразия в мелочах, которые так красят этот диск. Даже перкуссионисты не могут вытащить ее в стан удачных. В отличие от “Butcher’s Hook”, которая просто иначе, нежели обычно сыграна, с неспешным, рваным ритмом, а ударники во всех своих ипостасях создают основу композиции – стилистика этой песни вырывается из общего контекста, оставаясь альтернативой. И удачная и экспериментальная вещь одновременно.
Отличилась в огорчительном плане только концовка, собственно, с девятой и до финальной песни – не плохие, но странные. Чистой балладе “Snuff” место все же не здесь, а например, в сольном творчестве Кори, как бы она проникновенна не была, да и с таким названием можно было ждать самого больного трека вечера! Но если отвлечься от мелочей, а ведь три композиции в конце, это реально мелочи – то группа выдала лучший с момента появления на свет альбом, намного более художественный и не менее сумасшедший, то есть именно такой, как мы хотели услышать… И на этой ноте нельзя не скинуть статую с постамента: скончался барабанщик коллектива Пол Грей. Помнить мы его точно будем, после такого диска, но это очередной виток эволюции коллектива, как ни крути, и он уже в наших руках (забегая в будущее).«
4й номерной альбом эпатажных американских "металлистов / хардкорщиков / альтернативщиков" Slipknot. Неповторимые маски-шоу в исполнении 9ти музыкантов знает едва ли не каждый подросток в мире. О мировом статусе говорят и продажи данного альбома – "всего" четверть миллиона копий за первую неделю. Но не стоит забывать и о "смутной" репутации коллектива, количество скандалов и заявлений о распаде давно превысило допустимую норму. Пожалуй, единственной причиной существования Slipknot до сих пор является денежный вопрос. Альбом "All Hope Is Gone" совершенно безликая работа, сделанная на подобии прежних альбомов, заставивших заговорить о группе. "Правильные" продюсеры сделали "правильный", с коммерческой точки зрения продукт из почти отработанного материала. На "All Hope Is Gone" собрали лучшие элементы с ранних альбомов, вот только ничего стоящего из этого не получилось. Очень... неинтересно. Украинское издание альбома получилось достаточно расширенным. В качестве музыкального дополнения присутствует три бонус трека, ремиксы и ремейки давних песен. Также, альбом сопровождается бонусным DVD диском, на котором запечатлен процесс работы над альбомом. Должен разочаровать и тут, зрелище весьма скучное и заинтересует только самих яростных фанатов. Отсутствие многостраничного буклета компенсируется аккуратным slip кейсом. Вывод напрашивается не самый лестный. Группа, видимо, свое уже давно "отписалась", сей час лишь продолжает зарабатывать большие деньги на своих не самых разборчивых фанатах. Скучный продукт, можно найти более интересные коллективы играющие в подобной стилистке.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
