Для простоты самоопределения первые два альбома Soilwork я для себя именовал не иначе как "облегченный Arch enemy".И, по-моему, действительно, оба первых очень похожих альбома Soilwork (первым из которых, я, к сожалению, на диске не владею) имеют некоторые черты, позволяющие мне так говорить: музыка группы балансирует на грани, которая проходит между тяжестью и мелодикой, между дэтом и более мелодичным стилями. В итоге мы получаем мелодик-дэт со сниженным строем ритм гитар и несколько диссонирующими соло-гитарами, то и дело подключающимися к смягчению саунда, что опять таки смахивает на ранний Arch Enemy с большим преобладанием мелодики, чем тяжести гитарных партий. Единственным кардинальным отличием является недо-гроул у Soilwork, и иной тип вокала в Liiva. Также похожим элементом можно назвать минимально осязаемую псевдоклассичность соло-партий гитары.
Девять треков альбома слушаются легко, пролетая быстрее, чем фактическое время альбома. Тяжелые куплеты и забойные припевы сменяются на красивые, каждый раз осмысленные гитарные соло, просто ласкающие слух. На пластинке, с ровным по качеству материалом, три песни выделяются значительней – "Millionflame", "Generation Speedkill" и "Spirits Of The Future Sun". Первая, начинаясь с мелодичного риффа, интенсифицируется вплоть до припева, логично развивая стартовый отрезок, а в припеве вновь получает мелодическое продолжение с отличным соло. Вторая очень выразительная в припеве и качающая мелодичным риффом очень хорошо запоминается. "Spirits Of The Future Sun" вообще отдельный разговор: достаточно медленная композиция, которая может претендовать на звание баллады, с просто великолепной мелодикой (как раз здесь оттенки классичности), пожалуй лучшая песня альбома. Стоит также отметить "Neon Rebels".
Несмотря на год выпуска альбома, гитарные партии немного смущают слегка нетипичными для того времени элементами. Мне трудно уловить, в чем это выражается, но в музыке много "не совсем дэтовых" риффов. После окончания последней песни за паузой, микроаутро в виде ритмического хлопанья механизма, как на стартовой песне, только под скрипичные семплы.
Более цельный, упорядоченный альбом с похорошевшим звуком по сравнению с первым, и все-таки ушедший не очень далеко вперед (у меня все время присутствует иллюзия, что они одного года). Впрочем, это никак не говорит, что он плох – альбом отличный, с хорошей подборкой песен и полноценными хитами в треклисте. Любителям мелодичной тяжелой музыки рекомендовано.«
Всего один год от предыдущего альбома, а изменения в музыке весьма ощутимы, хотя в то же время, остатки предшественников просвечивают в молодом, растущем музыкальном скелете. Состав прежний, направление движения – мелодичный дэт – прежнее, но группа на этом альбоме формирует свои особенности, которые определяют положение горняков на сцене до сих пор.
Портрет хищника нарисован осмелевшей рукой шведов в именитой студии Fredman с многочисленным мелодик-дэтовыми выкормышами, на ее совести. К мазкам, сохранившимся в творческом потенциале музыкантов, добавились острые, динамичные достаточно выражено модерновые риффы, разделившиеся с соло-гитарами по степени внесения мелодической составляющей, в пользу последних; чистый вокал, применяющийся почти в каждой песне; значительно более цепляющие и понятные партии барабанов, задающие темповую нагрузку большую, чем раньше. Цветовая палитра гитарного звука тоже изменилась от мясистых темных тонов, к более холодным, металлическим и агрессивным, что еще добавляет динамики полотну, при этом соло-гитара обрела большую выразительность. Не до конца поставленный вокал Strid'а, очень приятен своей "правдивостью", слушается на "ура", даже полюбившиеся мной песни оказались именно с яркими чистоголосыми припевами. Больший вес обрели клавишные, добавляющие более тонкие оттенки, а ведь о наличие клавишника в предыдущем альбоме надо было узнавать специально.
Несколько знаменитостей отметились в гостевой помощи музыкантам: за семплы в "Grand Failure Anthem" (честно говоря, специально пытался их найти, сложно) отвечал вокалист шведской future-pop группы Covenant – Eskil Simonsson, добавил харизматичного вокала на "Predator's Portrait" Mikael Akerfeldt.
Стиль написания отдельных элементов картины отличается сочетанием приятной мелодики, кое-где сохранившей легкий классический налет (соло "Neurotica Rampage"), но все чаще рисующей, не менее виртуозно, эмоции, заигрывает с основной агрессивной и резкой темой, гонящей наш взгляд все быстрей. Мои любимые номера "Like An Average Stalker", "The Analyst", "Shadowchild" (напротив нее на задней обложке стоит значок recycled, я не знаю к чему бы это, но данная песня первые несколько прослушиваний реально начинала у меня глючить) – они мягки, и это совершенно не значит, что другие песни не придутся кому-то по вкусу. Также весьма интересен заглавный трек. Глядя на отсутствие последнего трека ("Asylum Dance"), можно не пытаться поднимать панику, как это сделал я, во времена кассетного релиза альбома. Просто нам альбом предоставили с обложкой японского издания и соответствующим, не присутствующим бонус-треком.
Очередной "поворотный" альбом одной из базовых групп стиля, в тех же декорациях, что и предыдущий, только с совершенно иными акцентами, и перестановкой составляющих. В музыке от перемены мест слагаемых сумма вполне может измениться. Альбом не лучше и не хуже предыдущего, просто он более хитов, динамичен и нов.«
Начало 80-ых, центр метал-культуры смещается из Британии в Штаты, панк и NWOBHM уступают дорогу стремительно набирающему обороты и захватившему умы прогрессивных металхэдов стилю thrash metal... Вторая половина 80-ых, трэш видоизменяется, звучание гитар все более дисторшируется, инструментальные партии замедляются и исполняются на еще более низких октавах, в ритм-секции преобладает использование техники двойных бочек, вокал превращается в мощный гроулинг – так зарождается death metal и его наиболее экстремальная разновидность – grind-core... Конец 80-ых – начало 90-ых – расцвет дэт-метала, генезис американской, британской и шведской школ направления... Середина 90-ых – традиционные формы дэт-метала теряют былую популярность, стиль ищет "новое русло", появляются примеры активного слияния death metal с другими направлениями. Приблизительно в это время традиционная шведская школа дэт-метала в слиянии с классическим металлом и блэком дает начало направлению Swedish melodic death metal... Вторая половина 90-ых – расцвет шведского дэта второй волны, стиль активно эксплуатируется новичками экстремальной сцены... Конец 90-ых – мелодик-дэт в одном из своих ответвлений сливается с классическим трэшем 80-ых. Круг замкнулся+ Одними из наиболее ярких представителей этого союза являются шведские металлеры из группы Soilwork. Их второй альбом "Predator's Portrait" – пример того, как надо правильно интерпретировать наследие музыкальной культуры прошлого. Музыка Soilwork сочетает в себе мелодизм Children of Bodom, скорость Slayer, тональности In Flames, напор Pantera, новаторство Fear Factory. Стоп, хватит аналогий! Оставаясь в рамках angry-thrash / melodic death, ребята сделали еще один шаг на пути к "новому как к хорошо забытому старому". Представьте себе, как быстрые и злые трэш-куски перемежаются красивыми сольными партиями, вдруг сменяющимися запоминающимся дэт-проигрышем, ритм-секция то устремляется вперед на запредельных дэт/трэш скоростях, то замедляется до хэви-фишек, вокал вместо традиционного приглушенного рыка а-ля In Flames неожиданно начинает выдавать в припевах чистоголосые полу-индустриальные песнопения. И все это разнообразие положено на клавишную "подушку". Мешанина стилей, винегрет риффов, полуавтоматическая коробка передач с n-ступенями музыкальных скоростей, смены темпа, недостижимые даже для признанных порно-звезд – все это Soilwork "A Predator's Portrait"... "And the one you hate Will suddenly be yourself, And it's all too late". Можешь ли Ты надеяться, что это Soilwork спели не о Тебе?«
Ключевой на этом диске шведов является фамилия даже вынесенная на заднюю обложку – Devin Townsend. При всем том, что граждане успели достигнуть тремя дисками перед этим релизом, и, безусловно, сами не собирались оплошать, перед слушателями, на мой взгляд, вклад в музыку продюсера диска глубок и всеобъемлющ. После этого релиза, запал данный канадцем, практически не иссякая, шествует вместе с группой по сей день. Не последнюю роль сыграл и мастер записи мелодик-дэта – Fredrik Nordstrom и его студия. Вот, интересно, все мелодетстеры побывавшие в его студии постепенно меняли звук – это он предлагал им перемены, или они приходили, а он просто все время оказывается вместе с авангардистами?
Альбом бесподобен от начала и до конца. Достаточно попытался перечислить мои любимые песни с него: "Follow The Hollow", "As We Speak", "Mindfields", "The Bringer", "Black Star Deceiver", "Mercury Shadow", "No More Angels" – семь из десяти! И это при том, что оставшиеся ничуть не хуже, просто по душе не пришлись. Музыка обогатилась взглядами Devin Townsend, при этом, кардинально не поменявшись: став несколько более мягкими, и при этом низкими, гитары так же продолжают разработку смешения мелодик-дэтовых и модерновых риффов, и делают это значительно увлекательней и разнообразней. При этом совершенно не возникает впечатления усложнения музыки, в нее легко встраиваешься и впитываешь. В каждой песне гитаристы успевают ввернуть соляк, то спортивненький, то с примесью хард-рока, то, просто выжимая основную мелодическую линию. Очень "по-Таушендовски" звучат клавишные, которые занимают лишь немного меньшие позиции в песнях. Красивые фоновые аранжировки, не просто играют роль тональных уплотнителей звука, а дополняют гитары и вокал. Разнообразие вокала радует ухо больше всего: и скрим, и чуть пониже гроул (все же не утробный, но тональность другая), а чистоголосые распевки в припевах меняются по интонациям от песни к песне и не перестают удивлять возможностями вокалиста, проявившего себя с лучшей стороны. Не даром, после этого альбома Speed активно благодарил продюсера именно за помощь в осмыслении работы за микрофонной стойкой. В двух песнях отметился сам Devin, даже, кажется, немного подражая Спиду.
Определенная доля атмосферы проектов Таушенда, а также вплетения духа 80х, естественно тоже достались от продюсера, и если первые материализуются в вокале и клавишах, то вторые, мнящиеся мне за каждым медленным аккордом, не имеют своего телесного воплощения, если только в геометрическом построении мелодий. Альбом, при наличии достаточной агрессии и тяжести, характерной для стиля, оседает в мозгу сновидением, очень знакомым и совершенно неизведанным, таинственным и манящим. А главное оседает полностью и бесповоротно. Абстрактное оформление "с бабочками", выполненное еще одним знатным мастером своего дела Travis Smith, стало некой визитной карточкой альбома. С учетом текстов, обычно весьма отвлеченных от действительности, рассказывающих о чем-то, в глубоко закодированных формах, склонностью к метафорическим выражениям, оформление, не перегибая палку странностей, становится мимикричным пластинке.
Именно такими я представляю себе лучшие альбомы мелодик-дэта: имеющие свое лицо (от обложки до последней песни), но в то же время в узнаваемой стилистике группы, полные мелодичных и агрессивных композиций, а в данном случае, еще и набитые атмосферой. В таком случае любые чистые вокалы, клавиши и другие экспериментальные начинания только помогают стать одним из лучших альбомов стиля.«
Находящийся в тени предыдущего альбома группы, следующий альбом со странным названием "Figure Number Five", вышел уже через год. Никаких перемен в составе, что ведет к стабильности музыкального материала, который все равно не списан под копирку после удачного альбома, как это иногда бывает. И запись происходила там, же на студии Fredman, так что узнаваемый звук гарантирован. Зато впервые вокруг альбомов Soilwork начали возникать синглы.
При всех схожих обстоятельствах альбом проще предшественника и несколько легче, что обеспечивает даже больший коммерческий успех материалу. Гитары сбавили звук, чтобы лучше вывести клавишные, балующиеся во всю электронными ритмами и компьютерными переливами на заднем плане. Множество безриффовых куплетов, держащихся на басе, вокале и тех самых клавишах, усиливают воспринимаемость музыки. Мелодичные куплеты с чистым (в основном) вокалом, обладают тем же радующим слух шармом выработанной группой мелодики. "Departure Plan" вообще имеет акустические куплеты с задвинутыми назад барабанами. При этом гитары не забывают периодически выдавать отрезки резких модерновых риффов, а соло гитары вспучиваться достаточно интересным, но кратковременными соло, доводящими интенсивность песен до прежнего уровня, а в целом, облегчение не бросается в глаза с повысившейся динамикой песен, которые так и просятся в концертную программу. В таких условиях, какую песню из альбома не возьми каждая все равно попадешь на хит, и это не плохо, наоборот это радует, но альбом становится легковесен и пролетает через голову сквозным ранением. "Rejection Role", "Figure Number Five", "Light The Torch", "Departure Plan", "Distortion Sleep" – самые заметные композиции с диска, и каждая в состоянии стать ведущей. Зато и слушать его можно часто и много, разгрызая упростившуюся, но более многослойную из-за синтезаторов музыку. Несмотря на темное, склепанное впопыхах, скромное оформление диска, настроение после него светлеет, пускай, и коммерция запустила руки и сюда.
Ничего кроме – диск вполне можно послушать, а еще вероятней он вам понравится – сказать не могу. На фоне старого материала не разочаровывает, находясь по уровню не ниже, а все оговорки в рецензии, это просто его особенности. Но за некую пустоту полбалла утекают ожидать своего часа.«
В одну и ту же реку нельзя войти дважды. Эта глубокая по смыслу поговорка приходит на ум, когда затихают последние аккорды нового, уже шестого по счету альбома Soilwork. Что бы ты не делал, повторить тот первый акт вхождения и открытия нового, расцвеченный очарованием неизведанных ощущений, не получится уже никогда. Только попытаться найти новую реку, но вот уже второй альбом кряду группа это делать не спешит. Soilwork вошли в реку с гениальным "Natural Born Chaos" (2002), и за руку их вел знаменитый и талантливый Devin Townsend (Strapping Young Lad), выступивший в качестве продюсера альбома. Та работа прогремела на весь металлический мир, и привлекла внимание достаточно широкой аудитории меломанов, так как наряду с типичными для Soilwork и шведского мелодик дэта элементами, содержала отдающую новизной мелодичную структуру припева с чистым и сильным вокалом Bjorn Strid. Ярким представителем подобной стилистики в недавнем прошлом были великолепные шведы Gardenian. "Natural Born Chaos" отличался, прежде всего, гармоничнейшим сочетанием брутального куплета и мелодичного припева. Вооружившись найденной формулой, группа продолжила подобною практику. Только вот результат получился не совсем ожидаемым. Выпущенный следом "Figure Number Five" (2003), хотя и отметился по инерции положительным отзывами специализированной прессы, но отдавал явной вторичностью материала, лишенного первородного блеска предыдущего альбома. И вот еще одна попытка.
В общем, альбом неплох, он не провален и не туп, но в сравнении с высочайшей планкой, заданной самими же Soilwork на "Natural Born Chaos" все же, несомненно, проигрывает. Структура песен осталась неизменной – брутальный, на базе традиционного гетеборгского саунда с закосами на модерн от Machine Head и Strapping Young Lad, припев и мелодичный куплет с чистым вокалом. До стандартов альбома 2002 года дотягивают лишь "The Crestfallen", напоминающая лучшие работы Gardenian, "Nerve" с отличным мелодией в припеве и "Observation Slave", пожалуй, лучшая на альбоме, с отличной темой в куплете и блестящим, эмоциональным и живым припевом, который великолепно запоминается и на фоне остального материала выглядит настоящим хитом. Среди остальных же песен выделяется лишь "Blind Eye Halo", которая не содержит стандартной мелодичной структуры, а построена как скоростной брутальный долбежный боевик, чья стена звука просто сносит башню и вызывает здоровый оптимизм. Неожиданное гитарное соло добавляет треку изюминки. Оставшийся материал скорее скучен, ибо мелодии не обладают присущей хитам и шедеврам запоминаемостью, а стандартнейшие модерновые риффы раздражают похожестью не только на предыдущие разработки группы, но и на сонмище других мелодик-детстеров и модерн-трешеров, творящих в подобной стилистике. Слабую надежду оставляет завершающая "If Possible", а сопровождающий российское издание бонус "Wherever Thorns May Grow" ничего не добавляет к репутации альбома. Если забыть "Natural Born Chaos", то общее впечатление от альбома после нескольких прослушиваний все же скорее положительное и спокойное, нежели разочаровыающее и раздраженное, и любители новых веяний в металле смогут найти тут для себя приятные моменты, но вспомним все же про однажды пройденную реку. И ничего тут не поделаешь. Остается только отметить отличный звук от Daniel Bergstrand (Strapping Young Lad, Darkane, Stuck Mojo, Meshuggah, Helltrain, Behemoth, Mork Gryning, Lord Belial, In Flames) и совершенно отвратное оформление российского издания, на буклете которого маленькие красные буковки на черном фоне не разглядеть даже с лупой при ярком свете.«
Альбом вышел на волне коммерческого успеха стиля и самой группы, и привил себе все черты коммерческого релиза. В составе поменялся барабанщик, в остальном все осталось по-прежнему, но жизнь на самом большом металическом лейбле налагает свой отпечаток. Альбомы должны продаваться, копируя те тенденции, которые люди хотят слушать. Не думаю, что материал писали, таким образом, намеренно, но вышло, что вышло.
Драма разыгрывается в двенадцати песнях, приобретших безотчетный привкус металкора. Гитары обострились и потяжелели, риффы рвутся наружу плотными шеренгами с эпизодическими замедлениями, и, в конце концов, перестают значимо отличаться, в то время как соло и мелодические гитарные темы сократились в объеме до критического минимума. Барабаны упростились и выдают больше драйва, вместе с тем, являясь чуть ли не ведущим инструментом. Вокал Спида тоже стал жестче, чистый голос четко только в припевах, там, где еще благодаря нему сохраняется фирменная мелодика, скрим глубже, используется чаще, и стал более акцентирован. Клавишные аранжировки снова, испугавшись слишком громких звуков, забрались подальше вглубь звукового полотна, и оттуда их придется напряженно выковыривать, чтобы различить.
Группа сделала альбом на трех слонах, трех хитах – "Stabbing The Drama", "Nerve", "Stalemate", которые звучат наиболее знакомо среди остальных песен. Как добавка к упомянутым, мне понравились "The Crestfallen" и "Distance", мелодичные, приятные и добрые, с интересным гитарным ходом в первой. Остальные композиции оставляют равнодушными, словно тихое серое море. Прослушивание не утомляет, но и не увлекает, поднимаю голову только на упомянутых треках. По сравнению с музыкальным богатством предыдущих альбомов непростительная скупость. Зато любая песня сделает красивый реверанс в сторону музыкальных каналов или других средств массовой информации – простые, понятные, достаточно брутальные, чтобы молодежь услышала и сказала "да, они круты". В этом смысле очень пробивной релиз.
Отдельное и нецензурное слово хочу сказать в адрес оформителя – Micea Gabriel Eftemia: достаточно убогий сам по себе артворк в европейской версии оформления (я так понимаю, есть и другая версия, более сносная) изображен темно-красным цветом на черно-сером фоне. Буклет поддается расшифровке, только при повышенном уровне освещения и максимальном напряжении зрительного анализатора. Отвратительное решение с максимальным пренебрежением к читателю и потребителю приводит к обоснованному выводу, что альбом сгодится и без буклета, со всеми вытекающими.
Если вас не задевает излишняя модность релизов, если вас утомляли прежние альбомы Soilwork переизбытком соло-гитары, мелодических и ритмических рисунков, наконец, если вы упертый поклонник этой команды, то этот альбом вам нужен. В остальных случаях, дискография, не обогащенная данным диском, не окажется в проигрыше.«
Синонимом творчества группы Soilwork уже давно стал самоплагиат. Впечатления от нового альбома можно сравнить с вечерней ежедневной прогулкой по родному двору: все те же дома, машины и лица соседей, машущих тебе рукою из далека. Все одно и тоже и это уже утомляет своим постоянством, но мы так привыкли... Альбом, если вы никогда не слушали Soilwork, сначала может произвести приятное впечатление простотой своих композиций, но эта "попсовость" очень быстро надоедает. Для тех, кто знаком с этой группой, скажу, что ребята работают все по той же схеме, что использовалась и в "Natural Born Chaos", и в "Figure Number Five", и, естественно, в "Stabbing The Drama": "брутальный куплет – мелодичный припев".
Основное блюдо, как я уже сказал, это вечно повторяющийся куплет-припев, на второе пара сольных партий одинаково характера и компот из слабых электронных добавок, которые появляются только в припеве, чтобы хоть как-то усилить его мелодизм. При всем опыте группы по созданию именно таких композиций, альбом, словно серая безвкусная каша, оставляет в животе чувство тяжести, но никак не удовлетворения. Вонь сырости и скуки заполняет комнату при прослушивании первых трех "жвачек", а дальше начинается невыносимый смрад... Последней каплей Melodic Death в творчестве этого коллектива, наверное, стал альбом "A Predators's Portrait". Сейчас мы имеем чистый, простецкий Modern Metal без каких-либо экспериментов или других творческих решений, а-ля "как пошли клепать, так и будем еще лет двадцать, пока нам самим тошно не будет". Этот альбом должен стать либо переходным этапом к будущему творческому развитию группы, либо точкой отсчета от начала падения в серую бездну одноликих коллективов.«
Талант, оказывается, не только не прокуришь/не пропьешь, но и не продашь. И как бы не старались Soilwork, работая в коммерчески правильном направлении, как бы не ругали их критики, но музыку назвать бездарной лажей, увы, не получится. Да, любителям экстремизма сей материал будет совсем не по душе: какие-то попсовые мелодии, чистый вокал, переполненный модными интонациями, стандартная схема построения композиций – кричим в куплете, поем в припеве – ну и все в таком духе. Признаться, воспринял я новую работу не сразу, поначалу плюясь аналогичным образом. Но все же, как мне кажется, Soilwork остались верны идеалам тяжелой сцены, лишь воспользовавшись вплетением ряда модных фишек в довольно-таки жесткие риффовые композиции. Да, гитарам несколько не хватает мощности, но саунд их достаточно сух и колюч, что в купе со скримингом в куплетах дает вполне приличный эффект. Ну а про мелодии в припевах даже и говорить нечего – настолько они хороши, так удачно сменяют и смягчают жесткие моменты. Плюс нельзя не отметить атмосферу, которая порой схожа с индустриально-апокалиптической завесой Strapping Young Lad, только в более спокойном ключе. В плане настроений – целый спектр, от лихих скоростных вещей типа "The Pittsburgh Syndrome" до почти атмосферной неторопливой полубаллады "Light Discovering Darkness", где чистым вокалом исполняется уже куплет на фоне медленно заполняющего пространство гитарного перебора. Вот так, докатившись до эмтивишных попсо-роковых дел, можно выглядеть вполне прилично. Безусловно, надо бы учесть, что работа, пусть и очень талантлива, но преходяща – чисто только на сезон или что-то в этом роде. Все отлично, но завтра из этой оперы выйдет что-нибудь другое.«
Волшебное воздействие маэстро, видно вдохновляет, даже если происходит совсем краешком, на расстоянии, в незначительных количествах. Это я, пусть о минимальном, но участии Devin Townsend, который заперевшись в волшебной канадской башне, как истинный отшельник помогает в воспроизведении музыки лишь избранным. Здесь он исполнил роль продюсера при записи вокала, а самое занимательное на альбоме это вокальные линии.
Главные шахтеры с Nuclear Blast исправились после пустой трагической драмы, которую преподнесли слушателям до этого. Новый альбом, имея заковыристые смысловые пируэты, как у многих мелодик-дэтстеров неподвластные моему разуму, демонстрирует все лучшее, за что мне нравятся эти шведы. Мелодик-дэт с достаточно резкой подачей, наполнен мелодичностью, даже в быстрых проходах (хотя альбом не такой уж и быстрый в целом) на низких ладах отрывистых риффов. Ритмика то и дело переходит в гармонически наполненные бриджи и припевы, с чистым вокалом, несколько сдавая в тяжести и вступая в реальность чуть ли не прогрессив-рока. Особенно в этом деле разнообразия и красивостей старается, собственно, Бьерн Спид, выводящий очень приятные рулады, ведя вокалом мелодии припевов. На записи, Спид явно тяготеет в чистому вокалу, хотя и скрим имеет свое представительство, а местами слышатся взрыкивания низким гроулом. То и дело все перечисленное подкрепляется внятными соляками. Доля клавишных аранжировок, несколько уменьшилась, если сравнивать с напрашивающимся в аналогии, их альбомом – "Natural Born Chaos" – теперь они скорее создают плотность звука.
Достаточно много песен можно выделить, отложив в памяти и, напевая, находясь вне музыкальной техники: первые две открывашки – одноименная альбому "Sworn To A Great Divide", и сингловая "Exile" со всеми вышеуказанными качествами, "Your Beloved Scapegoat" – воздушная и теряющая во время своего прослушивания ощущения принадлежности к дэту, "Light Discovering Darkness" с очень позитивной мелодией, в меру жесткую "20 More Miles" и, просто шикарная песня, попавшая неисповедимыми путями в бонусы к альбому – "Martyr". Остальной материал находится в статусе "хорошего". Причем припевы даже не в настолько удачных песнях, как названные все равно ложатся на слух, как сыр на масло, а поедаются и того лучше.
Группа постаралась и смогла в очередной раз порадовать поклонников разносторонним альбомом, в котором можно найти и агрессию и мелодику, причем (для любителей классифицировать) это по-прежнему мелодэт, на мой взгляд, даже почти без примесей. Самые близкие по содержанию альбомы упомянутый "Natural Born Chaos" и "Figure Number Five", минус мелодии а-ля Таушенд, плюс некая "взрослая" упорядоченность. Альбом для всех интересующихся стилем, всех разочаровавшихся вторичным "Stabbing The Drama" и естественно, поклонников Soilwork.«
Положа руку не куда-нибудь, а на сердце, скажу: настолько мне пришелся по вкусу предыдущий "Sworn To A Great Divide", настолько я его распробовал и привык, что имеющееся повышение градуса экстремизма на последнем (уже прошлогоднем) "The Panic Broadcast" не сильно меня и обрадовало. То бишь оставило практически ранодушным. Но неубиваемый талант Soilwork делать качественный трэки, похоже, из всего, чего угодно, берет свое. Даже несмотря на опостылевший металкоровый привкус некоторых разлихих композиций, каждая из них как минимум достойна внимания, а как максимум прострелит до самого нутра. Что, собственно, и имеет место быть. Отличные мелодии, великолепные вокальные партии (жаль только, что чистого вокала стало поменьше), четкая слаженная работа всех инструментов – в общем все показатели высокопрофессиональной формации, предельно грамотно и качественно подающей свой материал. К моему вящему удовольствию, вторая половина релиза выглядит более спокойной: и темп снижается, и чистый вокал начинает доминировать, да и трэки пошли более душевные – "Night Comes Clean", "Let This River Flow", "Epitome". А как здорово парни умеют раскачать трэк из неспешной полубаллады до притрэшованных скачек, чтобы затем преобразовать все это в блестящую атмосферную интерлюдию с красивейшим соло! Каково, а? Слушаем бонус "Sweet Demise" и радуемся! Да и вообще радуемся, ибо господа талантливые шведы в очередной раз осчастливили нас!«
Петер Вичерс воротился. Встречали его на привокзальной студии цветами, шампусиком и пьяными слезами. Приехал не один, а с двуногим гостинцем Сильвеном Кудре, тянувшем лямку в Scarve долгих четырнадцать лет. Тасование колоды гитарного цеха должно было как минимум прибавить энергетики, насыщенности темам Soilwork, которые, ничтоже сумняшеся, год за годом становились всё отполированнее и ровнее, словно натёртый сотнями ног паркет. Гётеборгское звучание, символ развитого капитализма в Швеции, они почти незаметно разменяли на саунд евро-модерн-метала, метящего в чарты, как охотник белке в глаз. Ориентированность на чаяния масс для "The Panic Broadcast" – натурально амброзия. Кардиган классического SMDM пятёрке ужасно мал, так что они без проблем миксуют в своём материале мелодэт, модерн-метал, в некотором смысле не такие уж неожиданные ню и альтернативу. Ещё более весомой и мозолящей уши стала трэшевая составляющая, лезущая в авангард. Чуть больше скорости, несколько выше риффовый пресс и очень хорошая соло-работа шестиструнников, пожалуй, главное достижение этой пластинки. Земляные работы остаются слишком знакомыми, чтобы удивить и заставить с открытым ртом внимать звукам их музыки. В сущности Soilwork коммерциализированы до жути – звук вылизан Вичерсом до хрустального блеска, все шероховатости, которые могли бы добавить пространству скандинавов жизненной силы и бодрости, подчищены на корню. Всё удивительно гармонично написано, сложено, разжевано и упаковано в яркую подарочную коробку. Это и вызовет основной конфликт у паствы. Кто ожидает визита в старый добрый Soilwork с возвращением Петера, будет исходить желчью. Другие захотят лихой хитовости припевов, памятности моментов и также не доберутся до цели. Soilwork в нынешних условиях – это компромисс. Профессиональный, но шаблонный как чёрт знает что.
Большинство треков сложены по формуле – грозные риффы, немного клавиш для аромата, обманка в форме прогрессивных ритмических узоров, предсказуемо мелодический вокал. Бьёрн Стрид вариативен и эмоционален, но его голос – не первая скрипка в обновлённом оркестре. В "Let This River Flow" и "Enter Dog Of Pavlov", самой экспериментальной вещи нового диска, швед берёт несколько необычную для себя манеру общения – его чистоган выглядит сюрпризом. Нынешний Soilwork тем и плох, что к нему нужно привыкать, но вызвано это отнюдь не убойной сложностью, а излишним занудством. Во благо пущего эффекта в дебюте диск срывается на трэшевый боевик "Late For The Kill, Earlier For The Slaughter", прижимистый, лаконичный, стремительный. Понравились "Two Lives Worth Of Reckoning" попсовым припевом, "Night Comes Clean" – роскошным соляком, "The Akuma Afterglow" – вокальной разнорядкой Стрида, "Собака Павлова" – неспешным вступлением с атмосферой, хотя всё остальное в песне – стандарт. Другие темы тянут пластинку на дно. И если восстановленный, словно российские соки, Soilwork вдруг не вспомнит, что такое отличные мелодии, которые у него, помнится, водились в лучшие годы, ожидать каждого следующего диска культовых шведов будет всё меньше и меньше народу из старой армии фанатов. Новинка всяко лучше и динамичнее аморфного "Sworn To A Great Divide" (2008), но от этого не легче.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
