Дебютный альбом норвежского металического дуэта Solefald, "The Linear Scafford" оглушил, сбил с ног и удивил. Таким мощным и уникальным альбомом может похвастаться редкий представитель европейского underground'а!
Название группы, в переводе с норвежского, означает "рассвет". И группа стала новым светом "нетрадиционного" метала. Подвести ТО, что играют Корнелиус и Лазарь под какой-нибудь стиль невозможно; лучше всего это получилось у них самих: "Red Music with Black Edges" (в вольном переводе: "красная музыка в блэковом оформлении"). И действительно, вокал у Solefald преобладает блэковый, надрывистый, истошно-хриплый, в некотором роде даже астматический. Но это только частично. Группа практикует также чистые, мелодичные голосо-клавишные вставки, иногда несколько тягучие, но в основном энергичные; новым для меня в метале были целые куплеты, прошептанные полуречитативом, с резким срывом на хрип, но об этом далее...
В блэковой своей части Solefald напоминает Cradle Of Filth, но хотя это и самая близкая по типу вокала группа, все же она достаточно далека от мелодики и ритмики норвежцев, для которых не существует никаких вокальных правил и традиций вообще. В остальном же Solefald уникален, что и дает им право характеризовать себя как "красную" музыку.
С первого-же трэка, "Jernlov", норвежцы дают понять, что они не так просты: несколько высоких и "легких" нот неожиданно взрываются резким и хриплым, агрессивным криком с отличной дробью барабанов. Далее следует "Philosophical Revolt", отличная по лирике и ритмике. Третий трэк – "Red View", напоминает "Jernlov" по взрывному вокалу и тихому, мелодичному окончанию. Далее – "Floating Magenta" – коротенький медляк, подготавливает слушателя к "Macho Vehice" – язвительной, тягучей мелодии с уже ожидаемыми взрывами "приступов астмы". Следующая вещь – "Countriside Bohemians" – провинциальна как по названию, так и, казалось-бы, по мелодии. Но группа и тут придерживается своей единственной традиции – резкий взрыв слов не требует даже музыкального сопровождения, такая в этих словах сила убеждения. Седьмой, предпоследний, – "Tequila Sunrise" – как и "Jernlov" на норвежском, однако полностью цельная, клавишно-органная ария. И, наконец, жемчужина альбома, вещь, ради одной которой можно было-бы купить лицензионный диск – "When The Moon Is On The Wave", на стихи Байрона (!). Если вы не можете представить себе, как можно спеть (в данном случае прохрипеть) вещь 1820-го (!) года, тогда вам обязательно стоит послушать "The Linear Scaffold".
В заключение замечу, что все тексты Solefald имеют нетрадиционную для металлической Норвегии философско-социальную, местами лирическую тематику, а "Countriside Bohemians", вообще о природе :-)«
"The war broke out in the back of my head:
No victims but several dead"
Solefald, "Neonism", CKII Channel #6
После выхода первого, весьма необычного альбома группы Solefald, ожидать от них повторения успеха было бы закономерным. Однако мнения о втором альбоме группы, с милым славянскому уху названием "Neonism", встречаются исключительно диаметрально противоположные. Одни утверждают что альбом гениален, другие считают его провалом. Я рискну не согласиться ни с одними, ни с другими: альбом получился хорошим, однако не таким, как первый – "The Linear Scaffold".
В музыкальном плане "Neonism" уже не "red music" а, скорее, "pink music with bloody-red spots" ("розовая музыка с кроваво-красными пятнами" :-]). Меньше стало блэко-подобного вокала, музыка несколько ускорилась, голос очистился. Корнелиус и Лазарь стали практиковать какофонию как составную часть музыки (кто может представить клавишно-скрипичный Cannibal Corpse, тот поймет).
Однако, расширился в обе стороны музыкальный диапазон норвегов. Местами они полегчали ("Backpacka Bada", "04-34PM"), местами потяжелели (начало "Fluorescent", "Proprietors Of Red"). В этом и притягательность музыки Solefald – в ее многообразии, в неожиданности "обвала" агрессии.
Итак, трэк первый, "Fluorescent (The Total Orchestra)" – сразу-же настраивает на death-black-овое настроение: первые 15 секунд очень напоминают Hypocrisy и Dimmu Borgir. Однако потом резкий обрыв на "чистый" вокал (эх, сколько их еще будет...). Второй трэк – "Speed Increased To Scaffold" – достаточно похож по создаваемой атмосфере на вещи из первого альбома, те же взрывы "астматических" хрипов. Очень впечатляет. Далее самая "липкая" вещь альбома – "CKII Chanel #6". В своем издевательстве над псевдоценностями современности Solefald превосходит самих себя образца 1997 года. Особенно досталось Coco Chanel :-) "Proprietors Of Red" – жесткая и энергичная анти-пропаганда прогресса. Следующий, пятый трэк – инструментальный "Emotion Picture", почему-то ассоциируется у меня с "The Turns By God's Tower" (вроде ничего общего, но вот такая у меня странная ассоциация). Шестой "Omnipolic" – на французском языке, похоже сотворен под впечатлением от лучших франкоязычных вещей Lacrimas Profundere. Самая спорная вещь альбома – "Backpacka Baba" – с политнекорректным и очень веселым текстом про бедного черного парня Baba, которому до одного места (цитата про одно место: "White man came across the sea to wipe my ass with tabloid paper") все эти белые, которые испортили жизнь ему и его племени принеся этот проклятый "прогресс" к ним на пальмы. Вот такие негодяи... Восьмой трэк – "Third Person Plural" – лучше бы смотрелся в альбоме "нашего героя" Baba. Альбом ессесно рэповый... Девятая вещь "04-34PM" не оставляет никаких позитивных впечатлений, негативных, правда, тоже. И последний, десятый трэк, – "The New Timelessness" – достаточно удачное переиначивание классических мелодий в металическом звучании. Голос соответствующий.
Опять, к чести Solefald замечу, что они не поднимают, как это принято у (всех) их скандинавских земляков, религиозных проблем, а очень нестандартно, по-философски подходят ко многим, казалось бы обыденным вещам.«
Прав был один человек ;), с которым я обсуждал этот альбом некоторое время тому назад, ибо действительное мнение об альбомах Solefald формируется лишь после нескольких прослушиваний. У меня вообще всегда было такое впечатление об этом дуэте: интересно, но наскучивает и не совсем понятно. Однако каждый раз, когда я включаю их диск, хотя, кажется, почти и не слушал его, я знаю наперёд все мелодии – настолько они оригинальны, что так запоминаются!
"Pills Against The Ageless Ills" мне не очень-то полюбился – сказалась излишняя мажорная расплывчатость композиций и уж слишком авангардное их наполнение. Solefald вообще оригинальны тем, что их концептуальные альбомы концепцией своей имеют чуть ли не околонаркотские американские гангста-боевики, что не совсем сходится с выбранной музыкальной стилистикой. "In Harmonia Universali" же мне понять не дано, ибо налицо полный языковой разброд – тут Вам и английский, и латынь, и суахили с языком древних инков, – а потому воспринимаю музыку нейтрально, т.е. непосредственно как музыку.
Как кажется мне, на этом альбоме парни показывают явный музыкальный прогресс – вещи стали монументальнее (из-за хоралов?) и многослойнее, связав в себе прежний авангардный металл с совсем джазовыми элементами (саксофон, фортепианные пассажи), но органичнее, чем когда бы то ни было. Музыка больше отдаёт космической печалью откуда-то из глубин истории. Корнелиус и Лазарь с каждым альбомом становятся сильнее – это факт, и близок тот момент, когда на слушателя обрушится не просто авангард, а просто высокоинтеллектуальная какофония – Гармония Вселенной ("In Harmonia Universali").«
Любите ли вы Solefald так, как люблю её я? Да-да, вы не ослышались, именно ЕЁ. И не я то придумал – сам папка Корнелиус в одном из давнишних интервью сказал, что Solefald – всенепременно девочка (та самая, с обложки "Neonism"). А коль девочка, так и отношение к ней совсем другое, конфетно-шоколадное. То есть если смотрит телек, на футбол не переключать, а вздумает капризничать, не ругать – утешить. За то мы их и любим, верно? За то, что не строгая мамка и не глупый котёнок. За то, что одна такая, своя, любимая...
Итак, четвёртый альбом самой-самой на планете Земля группы, которая то "авангардный дизайнер-рок-н-ролл", то "wounded love orchestra", а теперь и вовсе объявлена как встреча выпускников Европейской Академии Экстремальной Музыки. Сами понимаете, студенческий радикализм канул в прошлое. Вместе с "The Macho Vehicle", вместе с "Backpacka Baba" и "Pornographer Cain". На смену пришло взрослое, местами чересчур уж серьёзное понимание жизни. Груз проблем, туда-сюда, благо, до старых пердунов ребята не доросли. Пока...
Теперь подробнее. Музыка Solefald никогда не была техничной, зато всегда – искренней. Порой эта самая искренность "зашкаливала", переливала через край, однако была ли лишней? Навряд ли. Слишком уж редкий ингридиент в сегодняшней музыке, "кухня" которой всё больше и больше начинает напоминать цех по сборке заводных игрушек. Итак – "In Harmonia Universali". Вряд ли можно сказать, что Solefald изменили себе. Нет, ни в коем случае. Их музыка давно утеряла всякое сходство с блэком, стала "красной", сочащейся изнутри апокалиптичным пурпуром, страстной, как никогда. Вы надолго запомните, как плачет саксофон в "Nutrisco Et Extinguo", как боль захлёстывает в "Epictetus & Irreversibility", и отметите этот типично "университетский" почерк на "Red Music Diabolos". "Mont Blanc Providence Crow" – лучшее из лучшего в постмодернистском хэви. Как если бы Iron Maiden стакнулись с Arcturus. И дальше – казалось бы пафосная "Dyonisify This Night Of Spring" демонстрирует то, чего вечно не доставало Therion – простой человеческой чувственности. Букет необычных мелодий на "Fraternite De La Grande Lumiere", "пластилиновый", тягучий рифф – "Buy My Sperm", лёгкий налёт безумия в "Liberation Of Destiny", и ещё много всего захватывающего и интересного. Замечательный альбом, концептуальный и целостный, но увы-увы-увы-увы! – лишь тень великолепного, непревзойдённого "The Linear Scaffold".«
Он [Один] владел искусством говорить так красиво и гладко, что всем, кто слушал, его слова казались правдой. Все в его речи було так же складно, как в том, что теперь называется искусством скальдов. Снорри Стурлусон
Альбом "Red For Fire", интереснейшего норвежского проекта Solefald, является первой частью дилогии "An Icelandic Odyssey", повествующей о похождениях исландского скальда Браги. Скальдами назывались древние скандинавские поэты, складывавшие хвалебные или хулительные стихи, отличавшиеся исключительно сложной формой. Происхождение скальдической поэзии до сих пор остается неразгаданным, несмотря на многочисленные гипотезы: предполагалось и "кельтское влияние" (как известно, в кельтской традиции было сильно развито стихотворство), и "прорастание" этой поэзии из придворного церемониала, и особое отношение к слову у древних скандинавов – так называемая "магическая теория".
Но вернемся к Solefald, фабула истории "An Icelandic Odyssey" такова: будучи в Рейкьявике Браги имел неосторожность влюбиться в королеву Дизу, жену короля Хаукура из-за чего огребал больших неприятностей на протяжении двух полноценных альбомов, но нам то это только на руку, не каждый день выпадает возможность послушать столь красивую, мрачную, необычную и артистичную музыку?
История Solefald началась более десяти лет назад в 1995 году, когда свои творческие усилия решили объединить Lazare (Borknagare, Carpathian Forest, Age of Silence, Asmegin) и Cornelius (Monumentum, Persona, Sturmgeist, Castimoniae). За время своего существования группа успела пройти дорогу от извращенного black metal с радикальными текстами, до сложной полистилистической музыки с философскими текстами. В таком направлении группа продолжает двигаться дальше, предлагая слушателям весьма интересный и разнообразный материал, полностью вникнуть в который с одного прослушивания не представляется реальным.
Так как действие дилогии происходит в Европе, времен раннего Средневековья, в музыке не обошлось без заметного влияния Viking metal и фольклорных мелодий (особенно в инструментальной вещи "Bragi" с красивыми струнными аранжировками и акустической гитарой). К счастью фантазия музыкантов на этом не иссякла и в музыке альбома обнаруживается масса других элементов, начиная от death metal и заканчивая арт-роком 70-х, причем все это разнообразие исключительно грамотно аранжировано, так что неожиданные повороты музыкальных сюжетов и смена фрагментов протекает абсолютно безболезненно, а задействованные струнные и саксофон придают альбому дополнительную свежесть звучания. Вокальные партии тоже весьма разнообразны, от гроула и классического гавкающего "блэкушного" голоса до приятного чистого.
Лично я с нетерпением жду вторую часть истории, издание которой уже запланировано CD-Maximum.«
И года не прошло как вслед за первой частью дилогии "An Icelandic Odyssey" – "Red for Fire" музыканты культового норвежского дуэта Solefald выпустили продолжение истории о злоключениях исландского скальда Браги, влюбившегося в жену короля Дизу, под названием "Black For Death".
Если опустить ход развития сюжета (что мы с вами и сделаем, т.к. узнать это вы сможете, послушав тексты и прочитав аннотацию к альбому в буклете), то и в музыкальном плане "Black for Death" является прямым продолжением "Red for Fire". По сути эти диски и слушать надо один за другим, словно большое музыкальное произведение. На новом диске Лазарь с Корнелиусом опять наворотили массу невероятных музыкальных сочетаний, смело соединяя звучание народных мелодий с тяжелыми гитарными рифами, джаз и блэк метал, классику и арт-рок...
В целом Solefald удалось создать сложное авангардное произведение, корнями своими уходящее в архаичное прошлое Северной Европы, а кроной упирающееся в самые современные музыкальные изыскания, не забывая о содержании излагаемой истории.
Но если под впечатлением от прослушивания этого диска в вас проснулся жажда приключений, желание помахать мечем и загрести "славу, почести и злато, вино, красоток и т.д.", хочу вас предостеречь. Прежде чем заполучить в свои лапы это "вино, красоток и т.д." до них нужно было добраться... по морю... А если учесть, что в отличии от южных галер где на веслах сидели исключительно рабы, правом грести веслом на боевом корабле викингов – драккаре обладал только свободный человек и воин, (вплоть до того, что даже раб, если ему приходилось садиться за весло драккара, автоматически получал свободу) – на первых порах вам придется ой как не сладко. Но работать веслом посреди северного моря под ледяным ветром и дождем это еще не самое страшное – особенно если вы крепкие ребята. Представьте, чем вам придется при этом питаться. Вот несколько блюд традиционной исландской кухни: "хакарл" (hakarl), гнилое мясо акулы, которое было погребено на шесть месяцев для обеспечения достаточной степени разложения, "хрутспунгур" (hrutspungur), маринованные яички барашка, спрессованные в печенье, а также "свид" (svid), отделенная овечья голова (полностью, вместе с глазами), распиленная надвое, доведенная до кипения и поедаемая почти сырой или маринованной...
За сим откланяюсь, приятного аппетита... в смысле прослушивания!«
Эта авангардная формация, с самого начала существования взяла курс на преображение блека в более сложное структурно и стилистически межстилье, и с каждым альбомом они доказывают, что такой музыке найдется место на современной тяжелой сцене. Сказать что в музыке много прогрессивных фишек нельзя, зато на остове из оригинального блека можно найти элементы джаза с саксофоном, кое-где вкрапления викинг-пауэра, готические влияния.
Начало альбома соответствует блековым стандартам: жужжащие гитары, среднескоростные риффы с чистоголосьем в первой песне, но чем дальше, тем больше интересностей мы встречам. Кстати, о чистом голосе: у норвежцев они весьма и весьма похожи, так здесь в голову приходит Vintersorg. Выбирая из них двоих, я отдам предпочтение Solefald за меньшую перегруженность музыки и более легкое восприятие. Понравилась третья песня как проявление dark-metal с проникновенно-пугающими шепчущими вокалами. В инструментальном номере "Underworld" звучит тот самый саксофон, который звучит свежо, играя с ударными, в разных ритмах. "Necrodyssey" похожа на пауэр-металлический, нордический гимн с хоровыми поддержками основного вокала и воздушной мелодией, похоже, навеянной Manowar. Седьмая песня это эмбиент, под который читается стихотворный текст на родном языке, а сразу после нее, чуть ли не арт-роковое произведение со скрипкой, которую на протяжении всего альбома красиво использует скрипачка Ram-Zet Sareeta (кстати, узнаваемая и характерная по звуку и игре скрипка). Гармонично связанные красивые мелодические линии и тяжелые отрезки, добавляющие динамики и тяжести музыке, не только радуют слух и запоминаются, а сам альбом, несмотря на почти часовую длительность легко и неоднократно прослушивается. Тематически альбом завершает дилогию, посвященную истории Исландии.
Вспоминая предыдущие альбомы, можно утверждать, что группа увеличивает творческое мастерство, и выпускает все более крепкий материал, становясь одним из лидеров новой волны авангардного викинг-блека.«
Норвежский дуэт Лазаря и Корнелиуса (не правда ли звучит как вступление к психоделичной морфийной сказке?) за время пока откликаются на наименование Solefald, вопреки традициям поиска, слегка сошли с ума еще в творческом юношестве, а все последующие годы расхлебывают, в большей или меньшей мере, подвиги своего разума, выплескивают помутнения наружу. Были времена музыкального хаоса и трансстилизмов со всеми прилагающимися к этому гермафродитическими чертами; последние два диска, посвященные истории севера изо всех сил старались стоически стать выдержанными, даже в чем-то близкими прогрессивной викинг стилистике (знали бы сами викинги, что можно будет проделать на их родных тональностях и гармониях...) с захватом джаза, темного такого, нуарного; было время метала, а ныне вот оказывается, что дуэт ничего не завоевывает, не отдает – забравшись глубоко в свою нишу, подытоживающий пятнадцатилетие созидания, они выпустили максимально разнообразный, но такой типичный для себя диск.
И так, что у нас тут, в итоговой программе дуэта: прогрессив – не смешите, где он тут? В вокальной подаче, ну ладно, черт с вами – авангардные ходы можно называть как угодно, и их тут на каждом шагу. Как бы то ни было, диск звучит крайне цельно с постоянной гитарной работой, плотным риффингом, не мешающим композициям становится по своей воле воздушными, и взлетать в мелодические облака, как дебютная "Song Til Stormen". Но разве наполненная истерическим ревом истязаемого чертенка (на самом деле безумными криками Agnete Kjolsrud из не тронутой мной группы Djerv) не легка на подъем, и тянущаяся вслед скачущей гитарной партии, вокальная линия чистого голоса не создает, едва ли не поп-музыкальный мелодизм? Композиции одновременно умудряются быть драйвовыми и торжественно спокойными (они, дескать, искали умиротворение Норвегии начала 20го века...). Исключением не становится даже конъюнктурный ход в виде "Blackabilly" – суть понятна из названия – сейчас многие северные коллективы, начиная с Darkthrone и до более мудреных, взяли на вооружение внедрение рок-н-ролла во чрево их текущего стиля: да, он такой весь динамичный, но как только включается чистый голос, или песня замедляется в середине, тут же мощь утекает и приходит невесомость.
У композиций получается быть крайне насыщенными на единицу времени, с бласт-битом и труднодоступной за высоко настроенной стеной звука ведущей линией, но разделяться на простые, отдельные темы, которые раз от раза улавливаешь иные, чем прежде. Все конечно, но за плотностью, забывается по отдельности, оставаясь послевкусием. Несколько раз включается старый новый знакомый саксофон, заметный реально только на спрятавшейся в поросли арт-рока "Eukalyptustreet" вместе с красивейшим пианино. Сидят себе в кронах эвкалиптов, пока авторы предаются ностальгии и делают жизнь интересней в длинном эпике, не лишенном гитарной части. Вероятно лучшая на альбоме "Vitets Vidd I Verdi" олицетворение всего сказанного, с эстрадной ветвью мелодичности на фоне отличного металического риффа, с эпичностью и миловидностью синтезатора, выбравшегося из общей кучи инструментов в полной мере. Гость из приличного ансамбля Mencea гитарист запилил шикарное соло на, как раз отнюдь не лучшей вещи, прямо перед седьмой. Спас. Блюз-блековый оттенок у бодрой, занимательной "Hugferdi", после чего, завершение трилогии "Icelandic Odyssey" в виде достаточно одномерной (по сравнению с нареченными альбомами) композиции. Скорей бы ее звание стоило бы присвоить нордической, медленной завершающей песне.
Оглянувшись на прошлое, можно заметить, что нынешний Solefald выиграл буквально пару шагов от себя прежнего; буквально слой-другой инструментального композиторского мастерства, в целом не меняющей реальность кардинально. Получается, что норвежцы вернулись к прежним себе, что сделать из-за малых расстояний не сложно, и в таком случае моим выбором станут прозрачные по звучанию, может более пластиковые и менее навороченные работы (грузность данного опуса сказывается сложностью не только восприятия, это еще ничего, но интенций к прослушиванию – главной бывает начать), что ни в коей мере не понижает ценность "Norrøn Livskunst", как обычно являющегося одним из центральных событий тяжелой сцены. Творчески плодотворный стабилизец.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
