Второй альбом одного из наиболее почитаемых ранее коллектива, само собой до того времени пока они не стали играть такую убогую альтернативу, какой еще свет не видывал. И не говорите мне про творческое развитие и тому подобное, даже слушать не стану – все это стало просто зарабатыванием денег, но сегодня не об этом...
"Velvet Darkness They Fear" можно назвать последовательным продолжением дебютника вышедшего годом раньше. По-прежнему музыка строится на не особо загруженных думовых рифах, которым довольно успешно помогают клавишные. Отрадно было услышать мелодии, свойственные классической музыке, а также большой плюс музыкантам, что не останавливаются на стандартном наборе инструментов. Для их творчества характерно наличие скрипок, свирели... Очень гармонично в музыкальный ряд вливается просто божественный голос вокалистки коллектива – Лив, приправленный жестким гроулингом от Раймонда – второго вокалиста. И будет не лишним сказать, что музыканты решили не противопоставлять голоса и даже не собирать их в один ключ – вокалисты исполняют каждый свою партию, причем получается очень даже здорово...
По сравнению с последующим творением этот диск насыщен чистыми фортепианными вставками, которые создают атмосферу какой-то легкости, возвышенности. Посему, даже, несмотря на некоторое однообразие, диск прослушивается на одном дыхании, поэтому выделять какие-то треки здесь, думаю, будет не уместно. И все это я говорю не просто так. Сам альбом построен таким образом, что ничего не выделяющегося на общем фоне найти практически не возможно...
В сравнении с другими коллективами, а именно с Macbeth (обычно как-то принято их сравнивать) могу сказать, что тут Macbeth определенно несколько выше ТOT. Последним просто не хватает капельки динамизма. Их музыку можно назвать застывшей.
Общий итог: альбом получился качественным, но несколько однообразным и лишенным динамизма, посему лишь 4, ну и огромный плюс за великолепный вокал. Рекомендую всем, кто любит расслабиться под хорошую качественную музыку...«
Третий звонок – третья постановка. По периметру портера неторопливо движется человек. Вновь и вновь останавливается у очередного подсвечника, неторопливо задувает уже почти прогоревшие свечи, и восходит на скрипучий пол сцены. Он уже не в первый раз открывает представление этой труппы бродячих артистов у себя в изысканном здании театра. "Театра Трагедии", где судьбы актеров и зрителей сплетены в единое целое, где смерть оставляет в душе пустоту, а удача наполняет сердца новыми силами.
Наконец последние слова слетели с губ, и два пожилых карлика тихо раздвинули занавес... Публика замерла... Ведь сегодня третья постановка, та которую ждали всем сердцем уже многие месяцы. Постановка тех, чьи имена знает последний пьяница городка... Имена...
Откуда-то издалека донеслись первые аккорды, и зал затих, словно погрузившись в блаженство. Такого великолепия не слыхали даже старожилы. Нежная и в то же время грустная мелодия сковала сердца всех сидящих сегодня в этом зале.
"Aegis" – в переводи с латыни "Эгида" – название мифического щита Зевса. "Aegis" – пьеса в восьми откровениях о судьбах великих женщин античности. "Aegis" – самая величественная и самая прекрасная постановка этой труппы, пожалуй ни они, ни кто бы то после них не сможет написать ничего более возвышенного и необычайно притягательного.
"Cassandra", "Siren", "Venis"... звучат со сцены дано забытые имена. Голоса солистов рассказывают о великих деяниях своих героев. Мягкий и ласковый женский дополняет внимательный мужской. Ни одного изъяна, ни малейшей огрехи – все выверено до мелочей... Мелодичные акустические гитары, великолепные клавиши, оригинальные переходы... Все лучшее, что могло дать слияние doom и gothic...
Завороженные мы так и сидели, прикованные внимание к сцене до тех пор, пока мелодия не стихла и старички в потертых костюмах не закрыли плотными шторами от публики ликующих музыкантов... А публика рыдала... Браво!!! Браво!!! Аплодисменты волной охватили всех стоящих... И вот тихонько из-за занавеса прошмыгнула Лив и буквально утонула в алых розах...
Об этом еще долго судачили на улицах маленького городка... И все вспоминали действо, как божественную постановку сотворенную руками великих смертных...«
Прежнего Theatre Of Tragedy больше нет. Liv Kristine Espenes похудела, Raymond I. Rohonyi двинулся. Вот к чему приводит людей слишком активное общение с компьютерами и с деньгами! "Театр..." решил сменить старые обветшалые декорации на новомодные электронные табло и соответствующим образом разнообразить (???) музыку. Нужны были деньги, которые на классических спектаклях не заработаешь. Вот и пришлось работать в новом режиме... "In a world of machines // What can I do but to serve". Трагикомедии старого "Театра..." стали неинтересны самим актёрам – их потянуло на новое, а разве что-то значит для них мнение зрителя (читай: слушателя)? "Computer music is just like oxygen // ... // Electric music resounding all around". Как это ни огорчительно, компьютерная музыка действительно пожирает всё больше и больше разумов, варварски вырывая из них все настоящие, изысканные вкусы и навязывая новую "мораль". Казалось бы, что в этом плохого? Одно: компьютеры – это набор шаблонов, и если они начинают управлять людьми, то кем становятся эти люди? Но это я отвлёкся. Последний альбом некогда готик-роковой команды Theatre Of Tragedy представляет на суд слушателя новые веяния готического теперь уже техно – эдакую помесь Pet Shop Boys и Rammstein, "Electro pop // Commercial workshop" словами самого "Театра [масок сплошных] Трагедий". Единственным "живым" инструментом музыки группы, пожалуй, осталась гитара – конечно, если не считать многочисленных наложенных сверху обработок звука. Вокал Лив Кристин тоже пока не окончательно извратился под давлением флэнжеров и цифровых дисторшнов, чего не скажешь о прекрасном скрипяще-beepающем трескунке Раймонда. Ударные ныне заменяет Steinberg B.BoX или нечто подобное, а на деньги, вырученные от продажи скрипок наивным туристам на Арбате, куплен новенький китайский синтезатор. В общем, всё обстоит так же, как и у миллионов других похожих команд. Другим, правда, повезло меньше: их не купил Napalm Records. "Use me, I'm cheat to rent..." Короче, диагноз. Получили двойку лишь за то, что одну песню сделали на ломаном полурусском ("Космическая Эра"). Иначе стояла бы однозначная единица.«
Сие творение известной норвежской gothic/doom metal группы разительны выделяется из всего их творчества. Этот (уже 5-ый по счёту) альбом куда ближе к некоему индастриалу и даже, не побоюсь этого слова, к техно. От былого дума времён "Aegis" и "Virago" осталась, пожалуй, одна только манера пения вокалистов. Углубление Театра Трагедии в электронную музыку началось с альбома "Musique", а "Assembly" продолжил это начинание еще большим количеством компьютерных звуков в музыке-электроника тут везде: гитары, клавишные, вокал. Такой переход объяснить можно несколькими вещами – желанием музыкантов побольше заработать, использовав всё возрастающую популярность электронной музыки, или же(во что мне очень хочется верить) их желанием разнообразить свою музыку, вдохнуть в неё нечто новое. Не могу ничего сказать про продажи альбома, а вот придать музыке нечто новое им удалось. Но вот по поводу этого самого "нового" мнения фанатов группы разделились. Одни из них разочаровались в группе, приняв её переход, как "опопсевание", другие же остались весьма довольны новым альбомом. Оценивая впечатление в целом могу сказать, что музыка потеряла некую глубину, присущую старым работам норвежцев. Ни одна из песен с "Assembly" не задевает в душе те струнки, которые так сильно задевали первые три альбома и совсем немного – четвертый. Хотя нужно отдать музыкантам должное – профессиональность написания музыки чувствуется и в этой работе. Альбом слушается целиком, как одна песня. На слух воспринимается легко и протекает почти незаметно, ведь и длится он каких то сорок с небольшим минут.
Если всё же попытатся выделить в "Assembly" интересные песни, то ими бы стали "Automatic Lover", "Let You Down" и "Loquid Man". Первая из них открывает альбом и содержит в себе наиболее близкие к техно звучания инструментов. Композиция "Let You Down" – быстрая композиция,целиком исполненная женским вокалом. Она просто и откровенно заводная(если так можно сказать про подобную музыку). "Liquid Man" показывает красоту голосов вокалистки и вокалиста, пусть и обработанных с помощью компьютера. Песня "Motion" закрывает альбом. Она одна из самых медленных на альбоме и в ней в отдельных отрывках звучит "космический" голос, еще больше дополняющий электронность песне. Я думаю, своих целей группа добилась – с помощью "Assembly" они наверняка приобрели много поклонников среди фанатов электроники и новое звучание песням придали. Но вот глубина песен ушла куда-то далеко и, увы, не обещала вернуться.«
Свежий релиз Theatre Of Tragedy явился важным этапом в творчестве команды, и его запись вызывала больший интерес по сравнению с двумя предидущими. Во-первых, потому что группа пообещала вернуться к думовому звучанию, что заствило старых, уже было поставивших крест на любимом коллективе, поклонников вновь повернуться к музыкантам и замереть в предвкушении. Во-вторых, это должна была стать первая пластинка для новой вокалистки, ведь наверняка всем хотелось заценить её возможности ещё больше чем услышать образцовый дум, на который рассчитывали меньше всего. Лично у меня не было особых сомнений по поводу равноценной замены Лив Кристин, в конце концов её голос сложно назвать незаменимым.
И выбор оказался отменным, ибо девушка по имени Нелл, отлично вписалась в музыку Theatre Of Tragedy, она ни чем не уступает Лив, а может быть где-то даже лучше. Музыканты действительно отошли от электроники, но лишь частично, и альбом получился чем-то средним между думовым прошлым группы и электронно-готическим недавним, хотя я ничего не имел против этого самого недавнего, даже напротив – считал его более интересным. Среди содержания альбома нет песен которые бы меня сильно захватили, и нет ни одной которая бы вызвала хоть малейшее отвращение, а значит всё хорошо и прекрасно. И пускай немного портит впечатление говорильня Роланда, а вторая половина альбома чуть-чуть уступает первой, из-за чего я собственно и не дотянул до масимальной оценки, общее же впечатление от работы – крайне положительное, Theatre Of Tragedy написали приятную, не напрягающую музыку. Слушайте и наслаждайтесь, такой альбом должен понравиться всем.«
Они вернулись! Объединив творческие усилия с новой вокалисткой Нелл (также The Crest), сменившей на этой должности Лив Кристин (оставившею коллектив в августе 2003 года) музыканты Театра Трагедии выпустили на рынок свой 6-й студийный альбом.
Вполне вероятно, что за четыре года прошедших с выхода предыдущего альбома команды "Assembly" (2002) многое могло измениться в мировосприятии и творческих устремлениях коллектива. Группа сменила практически все: вокалистку, концепцию оформления буклета (уйдя от роз и индустриально-цифрвой эстетики к теме простых знаков и символов в духе обложек "Irreligious" и "Darkness and Hope" португальцев Moonspell), лейбл (перейдя с Nuclear Blast на AFM), но главное музыку. На альбоме "Storm" вам практически не встретятся сколь либо узнаваемые элементы прежнего Theatre of Tragedy, разве что классический дуэт мужского и женского вокалов из раннего, умение сочинять великолепные мелодии из среднего, и слегка компьютеризированный вокал Раймонда из позднего творческого периода группы. Но самое главное что, несмотря на все перемены, музыканты Theatre of Tragedy в который раз показали, что, прежде всего они умеют и могут создавать великолепную музыку, притом довольно тяжелую. И хотя "Storm" не стал "возвращением к корням" (как это случилось на "Darkness and Hope" с теми же Moonspell, после пары экспериментальных творений), диск норвежцев во многом получился более роковым, более тяжелым, чем последние альбомы. На своем новом материале группа практически отказалась от электронных сэмплов, оставив чистые фортепианные партии, правда Раймонд по прежнему не рычит и не поет, а пользуется электроннопримоченным речитативом, но его голос на этом диске звучит не так часто как пение Нелл. Что касается новой вокалистки команды, про нее можно сказать только одно: девушка влилась в состав команды на все 110% и более того, похоже что благодаря ее пению в музыке Theatre of Tragedy стали ощущаться новые, несвойственные до этого группе мотивы легкой грусти и печали, которые так свойственны второй команде Нелл – The Creast. Скажу даже больше. Если бы я слушал этот диск не зная авторства, мог вполне резонно предположить что мне попался новый альбом The Crest, вдруг отказавшихся от электроники и заметно помрачневших.
Что касается технических подробностей записи диска – подкопаться невозможно: записывал и продюсеировал альбом Rico Darum (Zeromancer, Gothminister, Apoptygma Berzerk) в известной норвежской Toproom Studio, сведение и мастеринг выполнил Greg Reely (Paradise Lost, Fear Factory, Front Line Assembly, Skinny Puppy), в канадской The Green Jacket Studio.
"Storm" – невероятно сильный альбом для команды, которая будет стремиться завоевать утраченные за три-четыре года отсутствия на сцене позиции. Этот альбом является действенным доказательством того, что Theatre of Tragedy не только влияли на европейскую темную-сцену в прошлом, но и готовы делать это дальше. Единственное, что стоит отметить: возможно, как и все последние диски группы, альбом окажется понятен не каждому "металлисту со стажем", так как этот диск, в первую очередь под завязку заполнен истинно хорошей музыкой, и нисколько не стремиться укладываться в какие либо классификации.«
За что бы ни бралась эта команда, какие бы решения не принимала, у них всегда всё получается. Они обладают отменным чувством стиля, мелодики, что не позволило превратиться в посмешище даже с нашумевшими электоронными альбомами, на самом то деле сделанными со вкусом и знанием дела, ведь многие даже не пытались расслушать новое звучание группы, наконец просто оценить умение играть другую музыку. Они понимали чреватость увольнения Лив Кристин, но сумели найти ту, которая вписалась в Theatre Of Tragedy по всем параметрам, как вокальным так и внешним. В конце концов "Storm" поставил все точки над "i". Это уже было немного ближе к старому Theatre Of Tragedy. Но если его можно охарактеризовать как более гитарный и готичный вариант электоронных альбомов, то "Forever Is The World" это смесь "Storm" и "Aegis". Такие темы как "A Nine Days Wonder", "Frozen" с гроулом, "Hide And Seek" снова с гроулом (который вы здесь услышите неоднократно), выполнены с характером и атмосферой происхождение которых имеет отголоски далёкого прошлого. Не зря задумка художественного оформления альбома такова, что в рисунке скрываются элементы всех обложек предыдущих релизов. Так как музыкальный материал охватывает полный спектр творческих метаморфоз группы. Здесь присутствуют вещи с электронными сэмплами ("Astray", "Deadlands", "Transition"), в двух темах услышите речитатив Роланда, но всё это настолько немногочисленно, что на фоне остальных композиций почти не замечается, к тому же и эти, для многих негативные моменты, отлично вписываются в общую стилистику, внося умеренное разнообразие. В основе же "Forever Is The World" – печальный готик-дум который непременно должен понравиться поклонникам группы, в том числе и тем кто ждёт нечто из эры "Velvet Darkness They Fear" и "Aegis", ибо этого нечто здесь больше остального. Мелодично и трогательно. Замечательная работа.«
"Тик-так, тик-так", – занимается чистой математикой часовой механизм на стене. Большая стрелка гонится по кругу, накрывая среднюю своим прерывистым маршем и совсем не обращая внимания на карликовую. Историю нельзя изменить, а время – заставить прогуляться назад. Но обмануть можно. Норвежцы, когда-то выведшие в массы стандартный ныне дуэт красавицы и чудовища, своим "Forever Is The World" до некоторой степени сумели примирить консерваторов, которые тают от одного упоминания "Velvet Darkness They Fear" (1996), и мейнстримщиков, ратующих за модернизацию. И пластинка, что прочила возвращение к корням, разумеется, не убедила в том, что звучание ранних театроведов можно вернуть сполна. Это скорее некий маятник, который болтается между поздней классикой скандинавов конца 90-х и более модным, современным саундом. Процесс возведения мостов в какой-то степени начался на "Storm" (2006), но в составе "Forever Is The World" всяческих электро-поповых, синтетических и индустриальных моментов, что перенасытили желудки и вызывали крайнее раздражение, стало существенно меньше. Очевидно, что двигаться по встречной норвеги только начали. Насколько они готовы до мелочей нивелировать один из своих жизненных циклов, станет понятно чуть позже. Но сам процесс оправдан на все сто.
Новая пластинка северян напоминает работу с кусками глины, когда мрачные серые кучки материала меняют свою форму, но конечное обличье ещё не очевидно. Несмотря на более симфоничное и тонкое звучание, чем несколькими годами раньше, стержень обновлённых Theatre Of Tragedy до сих пор не сформировался. Изящные, почти пост-роковые мелодии легко чередуются с поп-вокалом Нелл Сигланд, разнообразные гитарные структуры – от традиционных готик-металлических до индастриэл-роковых на "Astray" – перебиваются вездесущими клавишами, которыми пространство набито по-прежнему очень плотно. Вновь в арсенал вернулись более мрачные, думообразные настроения, но пока это всего лишь повторная проба пера. Авторы-исполнители прекрасно понимают, кому предстоит раскошелиться на болванку – они делают пространство максимально дружелюбным по отношению к слушателю. Отсюда и максимальная предсказуемость большинства вещей, и практическая невозможность отыскать шлягеры адекватного уровня. Возможно, они проявят себя позже, учитывая рвение композиторов. В своём перелёте по маршруту "back to the roots" они в данный момент бороздят период клише – уверенных, смастеренных со знанием дела и применением тех наработок, которые – в том числе с их подачи – широко разошлись по миру. Пока вполне достаточно, но в перспективе это стартовая площадка, чтобы не повторяться в сотый раз.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
