Надо признать, что "хард-рок-голос №1" Дэвид "змееподобный" Ковердэйл был некогда гораздо более плодовит, чем ныне (к слову, последний оригинальный материал англичанин выпустил аж в далёком 2000-м году). А посему, разрешите продолжить "разрабатывать золотую жилу" рок-наследия коллектива 70-80-х годов. Позвольте предложить вашему вниманию запись аж 79-го года под "антифеминистским" названием "Охотник за любовью". Надо упомянуть, что ещё в самом начале своей творческой карьеры Дэвид решил для себя, что имидж ловеласа будет "основополагающей чертой его сценической, и не только, жизни". Многие (и, конечно же, сами феминистки в первую очередь) многократно обвиняли Ковердэйла в преувеличенном сексизме, что обложка и тексты песен данного альбома очень хорошо демонстрируют.
Итак, в конце семидесятых наш прославленный вока'лер собрал под своим "руководством" команду соотечественников-единомышленников, профессионалов, так сказать, британского блюз-рока. Из всех участников записи упомянем лишь клавишника Джона "тёмно-пурпурного" Лорда и экс-уфолога гитариста Берни Мерсдена. Диск начинается сo средне-темповой "Long Way From Home". Эстафету принимает 100%-ый ХИТ "Walking In The Shadow Of The Blues", который потом ещё многие годы открывал почти все концерты группы. Следующая за ним баллада "Help Me Through The Day" авторства Рассела (единственная вещь "из-под чужого пера"), несколько сбивает поступательное движение, но команда тут же реабилитируется "упругой" рифованной вещицей "Medicine Man". Ну и хотелось бы назвать одноименную "нетленку" альбома "Love Hunter", сочиненную и классно исполненную на слайд-гитаре вторым гитаристом Микки Муди. Закрывает оригинальную запись полтораминутная "We Wish You Well", ставшая впоследствии "финальным аккордом" всех живых выступлений команды.
И необходимо, также, отметить, что новейшее издание альбома с почти 30-ти летней историей дополнено 4-мя бонусными треками, записанными на радио-сессии и представляющими из себя альтернативные студийные версии вещей с предыдущего диска "Trouble". Желаю всем заинтересованным приприятнейшего прослушивания.«
"Готовый и желанный", именно таким был этот диск в далёком 80-м году. Желанным он был, естественно, для фанатов "Белой змеи" и всей рок-журналистики, которые с замиранием сердца ждали этого "дебюта" обновлённого состава. И было чего ждать. Ковердейл, будучи тонким политиком, раз за разом приглашал и, наконец, уговорил встать "под свои знамёна" старого "боевого товарища", профессора, так сказать, барабанов и перкуссии Иена Пейса. Группе явно нужно было усилить ритм-секцию, и Пейс подходил для этого дела идеально. Так появился шедевр, ознаменовавший второй "творческий подъём" Дэвида "непревзойденного" Ковердейла. Первый, как вы помните, случился с фантастического дебюта Дэвида в далёком 74-ом году, на культовом "Ожоге" "тёмно-пурпурных".
Давая рецензию записи "змеёнышей" 81-го года, я обмолвился, что диск является одним из двух наилучших у классического состава группы. Так вот, "Готовый и ..." – это, как раз, второй (хотя по порядку выхода в свет, первый). Ричи Блэкмор услышав данную запись, по всей видимости, воткнул в тряпичную куклу Дэвида очередную иголку, они были очень "в неладах" тогда, и даже раз помахали кулаками. А злость эту должен был вызвать тот факт, что рядом с Ковердейлом, плечо к плечу, трудились ещё двое, некогда близких Блэкмору, "пурпурных" музыкантов, Лорд и Пейс. И вот этот звёздный состав, усиленный неординарным английским блюз-рок-гитаристом Берни Мерсденом(экс-"Уфо"), выдает на суд слушателей сильнейший материал. Открывает запись упругая вещица "Fool For Your Loving", написанная Марсденом для блюзмена БиБиКинга. Третий трек – "Ready An' Willing" стал визитной карточкой "Змеи" на несколько последующих лет, нужно сказать, что Дэвид исполняет эту песню на каждом концерте до сих пор. "Blindman" – новая версия самой любимой песни Ковердейла, впервые исполненная им в 77-ом. "Loveman" – прихардованный блюз, способный украсить любую "классическую" компиляцию. Короче говоря, диск, периода "английского звучания" банды, нашпигован хитами, как "любительская" колбаса "таблетками аспирина". Плюс, в ремастированное издание добавлены неиздававшаяся ранее "Love For Sale", эдакий трёхминутный рок-н-рольчик cами понимаете о чём, и 4 концертных трека с фестиваля в Рединге 79-го года. В классический, некогда самый "аскетичный", буклет поместили редкие "живые" фото группы и статью Джеффа Бартона. И если вы знакомы с этой командой по записям не раннее 87-го, то есть периода уже "американского звучания", вам сам Бог велел послушать рецензируемый диск. Желаю приятного прослушивания.«
Cложно, ну архи-сложно оценивать запись, которую слушаешь лет так 25. Первый восторг давно уже выветрился, период пресыщения тоже в прошлом, остаётся только слепая вера, что ЭТО навсегда. Итак, перед нами "бессмертный" опус пионеров британского хард-блюз-рока группы "Белая змея" (или змий, если вам так больше нравиться). Отличается это современное СиДи-издание от своего винилового "прародителя" тем, что к оригинальным 10 ремастированным трекам, компания EMI добавила 6 бонусных, среди которых вы не найдёте новых, только альтернативные варианты имеющихся. Для истинных фанатов Ковердейла и всего "пурпурного", такие бонусы лучше всяких сладостей. Услышать, отличающийся от знакомого, вздох или стон, кого-то от этого реально "плющит". Буклет тоже частично "модернизирован". Кроме редких фото того периода, можно ознакомиться со статьей редактора английского "Классик Рок" Джеффа Бартона. Разбирать достоинства того или иного трека абсолютно бессмысленно. Данные вещи, ещё "при жизни", вошли в сокровищницу рок-музыки. Здесь мы получаем Дэвида в наилучшей "спортивной", я бы сказал, форме. Звучание группы чисто английское (продюс Мартина Бирча, этим всё сказано), так группа звучала до 83 года. Очень жаль, что так она уже не будет звучать никогда, даже если Ковердейл вдруг решиться "дважды зайти в одну и ту же реку" и пригласит старых "боевых товарищей" в свою группу. Считаю данную пластинку одной из двух наилучших у "змей", благо состав команды ровно на половину из "Пёрпл" образца 74-75 года (кроме Дэвида, на записи поучаствовали Пейс и Лорд). Если вы "неровно дышите" на "Дип Пёрпл" того периода и считаете голос Ковердейла одним из сильнейших в этом жанре, но до сих не имеете в своей фонотеке этот диск, у вас появилась возможность приобрести данную "классику" в прекрасном исполнении. Кстати, кроме 81-го года в продаже ремастированные записи с 78-го по 82-ой год. Не пропустите, господа!«
Ну вот, дорогие друзья, мы потихоньку и приближаемся к полному перечислению всех классических работ "первого периода" аглицкой хард-рок-команды "Белый змий" с её бессменным лидером, не побоюсь этого слова, Атлантом мирового рок-движения Дэвидом "преподобным" Ковердэйлом. На этот раз хочу предложить вашему вниманию альбом далёкого 82-го года под общерелигиозным названием "Святые и Грешники", ибо в любой религии обязаны быть и те и другие. Пластинка, смонтированная под чутким руководством Мартина Бёрча, появилась на прилавках в ноябре месяце и стала "квинтэссенцией" "переходного периода" группы. Дело в том, что "золотой состав" в начале того года распался: ритм-секция в лице Пейса и Мюррея перешла под "крыло" Гари Мура, лидер-гитарист Берни Мэрсден банально был уволен "отцом-основателем". На "освободившиеся вакансии" Ковердэйл пригласил "молотка" Кози Пауэлла, джаз-рокового басиста Колина Ходжкинсона и экс-гитариста "Трапеция" Мэла Гэйлли.
Итак, обновлённый состав "змеёнышей" начинает альбом "с места в карьер". Вещица "Young Blood" набирает поступательные "обороты" всей пластинке. "Ускорение" продолжают скрежещущая "Rough An'Ready", рок-энд-ролльчик "Bloody Luxury" и "раскачивающаяся" "Victim Of Love". Баллада "Crayng In The Rain", буквально "взорвавшая" хит-парады в 87-м, первая "ласточка" грядущих побед рок-коллектива. Следующая за ней "Here I Go Again" "контрольным выстрелом" добивает слушателя. Завершают оригинальный диск тройка рок-энд-рольных вещей и одноименная "Saints And Sinners" (результат коллективного творчества прежнего состава). Новая версия компакт-диска дополнена 3-мя бонусами: альтернативными версиями первой и последней песен и ранее не издававшейся "Soul Survivor", к которой Ковердэйл так и не "удосужился" написать слова.
"Белозмийцы" с рулевым Дэвидом показали всей мировой рок-общественности, что нацелены вывести свой "змеелёт" на орбиту американского музыкального рынка и дальнейшая История показала, что Ковердэйл чётко уяснил для себя, что он тогда хотел и как этого добиться.«
"In The Shadow Of The Blues". Пластинка-реминисценция. Слушая этот релиз легендарной хард-роковой команды, составленный из частичек целого ряда выступлений в рамках последнего мирового турне, мы не можем найти ни малейшего повода на что-то сетовать, как бывает в иных случаях. Мы их видели! Дэвид Ковердейл и его орлы бывали на родине шапок-ушанок, притом совсем недавно (какие-то два года назад!), поэтому воспоминания ещё относительно свежи. Да и сам трек-лист в достаточной степени похож, ведь не сыграть такие вещи, как "Ain't No Love In The Heart Of The City" или "Slide It In", западные "змеи" не имели права.
Двадцать концертных вещей в исполнении фантастического "живого" состава (один Томми Элдридж, устраивающий соло на ударных без барабанных палочек, чего стоит!) запечатлели то, благодаря чему подобные шоу не стираются из памяти во веки веков. Атмосферу, царящую в зале, и энтузиазм, буквально фонтаном бьющий из музыкантов, словами не передать – в пляс пустится даже самый угрюмый рокер, у которого давеча рассыпалась в пыль оригинальная пластинка. А чтобы ватрушки разлетались ещё быстрее, Дэвид, не долго думая, скооперировался с Дугом Элдриджем, и парочка наваяла четыре новые темы, три из которых представляют собой стопроцентные снейковские боевики: "Ready To Rock" (звучание гитар здесь напоминает незабвенных "цеппелинов"), "If You Want Me" (c эффектнейшим соло Элдриджа) и "Dog". "All I Want Is You" дополняет "святую троицу" блюзовым звучанием классической хард-роковой баллады. В итоге англосаксы выкатили очередной образцово-показательный live album.«
Наконец в 2008 году Whitesnake продемонстрировали самый ожидаемый долгострой современности в хард-роке. Последние 11 лет у фанатов Дэвида Ковердейла прошли в постоянных стенаниях, которые перемежались покупкой сборников и живых работ. Последняя из них "Live... In The Shadow Of The Blues" (2006) впитала в себя в качестве бонуса четыре новые вещи, которые обещались попасть на будущую пластинку. В итоге они пролетели мимо кассы. На "Good To Be Bad" команда обошлась и без них.
Реакция на свежий диск легенды мировой музыки была предопределена творческим состоянием коллектива. На площадках больших город Ковердейл и его сотрудники зажигают так, что стены трещат (были-видели). Но креативной силы в голове у заслуженного вокалиста уже мало. В сущности "Good To Be Bad" – это, к сожалению, пенсия для Whitesnake. В мощных вещах не хватает драйва и хитовости, в балладах недостаёт запоминающихся мелодий, да и голос хард-рокового пророка потускнел и перестал сверкать всеми красками. 11 вещей на болванке слушаются неплохо только с 3-4 раза, когда все нюансы записи становятся понятными, а материал как-то притирается к восприятию. Но в творческой перспективе это шаг на месте. Устали деятели культуры, сели на завалинку, бренчат потихоньку. Для тех, кто твердит, что вы, мол, от них хотите, постарели донельзя, есть масса противоположных примеров. Далеко ходить не надо. Deep Purple по-прежнему выпускают в свет умопомрачительные вещи, написанные к тому же в туре! Но, моё убеждение, от "Good To Be Bad" с самого начала не стоит ждать слишком многого. Надо просто представить, что Ковердейл сотоварищи не зря до сих пор едят свой хлеб.«
Помните бессмертную фразу из детского мультика: "Он улетел, но он обещал вернуться"? Почти то же самое, после альбома "Беспокойное сердце" в "далёком" 1997 году, обещал Дэвид Ковердейл, когда убеждал музобщественность, что дальше не собирается записывать новый материал под маркой "WHITESNAKE", а будет делать это только под собственным именем. И последующий за диском тур группы анонсировался именно как последний под "оригинальным названием". Правда, он тогда обмолвился, что не исключает, что "возможно, когда-нибудь, при каких-то особых условиях" и всё такое.
И вот это самое "такое", видимо, настало. Вначале команда "прекрасненько" собралась под тем же названием, а потом и съездила несколько раз по всему миру с туром (и надо признать, довольно успешно съездила; и концертный ДВД выпустила, и двойной СД в придачу), а теперь и новый материал подоспел.
Передо мной свеженький диск с уже "классической" монеткой с переплетёнными змейками и буквами WS на обложке. Надо признать, что буклет меня несколько озадачил, таких ультраярких (прямо-таки "ядовитых") красок я, что-то, за Дэвидом не припомню. Ставлю ярко-синюю пластиночку в лоток, и благоговеянно замираю... Что это? Строй ритм-гитар в рифе ярко напоминает "что-то из" Оззи, или из Мотлей Крю например. Вроде те же знакомые "цеппелиновские" интонации, уже привычные "американизированные" гармонии, но звучёк стал тяжелее и жестче, чем когда-либо ранее. Если когда-то "Белый змий" многие причисляли к прихардованному блюз-року, то теперь ничего, кроме "стадионного хард энд хэви", я здесь не слышу. Даже немногочисленные медленные вещи написаны по "традиционному рецепту", много лет назад разработанному "титанами жанра". Песни меняют друг друга, а я не могу избавиться от мысли, что "где-то и когда-то" я это уже слышал, или у самого Ковердейла (типа самоплагиат), или у кого-то ещё. Не покидает ощущение, что я ждал от "великого и непревзойденного" за эти прошедшие 10 лет чего-то более "оригинального". Не хочу умалять вкуса и профессионализма Маэстро, но уж как-то "попахивает" от всего этого коньюктурщиной. Ну ладно, что плохого, что человек хочет, и "старых" не спугнуть", и на "новых" подзаработать.
Нет смысла перечислять названия песен (они, кстати, тоже традиционны), и на какие "аналогии" они похожи (кроме упомянутых Цепс и Мотлей, вы можете услышать здесь даже "отголоски" Thin Lizzy), хочется только в конце рецензии особо "расшаркаться" перед музыкантами, которых "Великиц Змий" собрал под своим "шипящим" стягом. За "главным гитарным грифом" (нет, не за штурвалом, там сам Дэвид) стоит Даг Элдрич – талантливейший гитарист (родом из северной Каролины). Надо признать, что "сильнее" чем Даг, к Ковердейлу гитаристов до этого не нанималось. Ни Мерсден, ни Сайкс, ни Ванденберг, ни даже Вэй (ибо он больше "красовался", чем работал на всю команду) не были так хороши, как Элдрич. Он "горяч", он самобытен (пусть в его "россыпях" вы услышите многие известные вам "почерки"), он "знает себе цену". И вообще, он – "настоящий индеец". Не зря этого парня в своё время рекрутировали в свои составы вокалисты Ронни Джеймс Дио и Марк Боалз. А трибьюты, где ему довелось поучаствовать (в том числе на Van Halen, Iron Maiden, Led Zeppelin), всем "подробно объяснили" чего он как профи стоит. "Вторю скрипку" играет ещё один гражданин Нового Света Рэб Бич (Winger по совместительству). Видимо, это самое обескураживающее меня звучание, имеет свои "американские корни" именно в этом дуете. Ритм-секция тоже достоянная, но я ловил себя на мысли "а была пластинка интереснее, если бы за барабанами "шаманил" один из лучших ударников современности Томми Элдридж, а на басу "колдовал" лучший в "своей весовой категории" Марко Мендоза, которые оставили коллектив не так давно?".
Итак, оценивая данный релиз, беру на "вооружение" старую народную мудрость "Старый конь глубоко не вспашет, но и борозды не испортит", а потому поставлю горячолюбимому мной коллективу крепкую "четвёрку", да ещё за "нестарение" можно и плюс добавить. Да, и прошу мой ОПУС не считать аксиомой, и самим прослушать упомянутый релиз и оценить все его достоинства. Поверьте, большинству команд за подобное поставил бы, не долго думая, жирную "пятёрку", ибо музычка то ВЫСОКОКЛАССНАЯ.«
Дэвид Ковердейл задуман природой, чтобы блистать. Бессовестный похититель женских сердец, худосочный белокурый романтик с загадочным взглядом, манящий фемин, как магнитом, а мужчин заставляющий вздыхать с глубоким сожалением гайдаевского героя: "На его месте должен был быть я!" В эпоху глэма начала 80-х кусочек от плоти Deep Purple вошёл накрашенный и в пиджаке с закатанными рукавами – по всей строгости той нехитрой моды. Как чувствует себя гуру хард-рока и AOR сейчас, когда уже не прячется за тюбиком с блондинистой краской для волос, а привычная музыка явно не становится моложе, трудно сказать. Но Whitesnake потускнели, словно чайник, видевший выкипание ещё при твоей бабушке. Почистить можно, но легче купить новый. Что неудивительно, за 11 лет, промчавшихся между "Restless Heart" (1997) и "Good To Be Bad" (2008), замены старине Ковердейлу со светоотражателем вместо улыбки так и не нашлось. А если учесть, что первый бренд из названных Дэвид вообще считает сольником (а змею кинул только лишь под давлением лейбла), то молодняку американский британец дал без малого 20 лет. Разве что Йорн Ланде возвышается отдельной махиной, но "Steel Your Heart Away", уже первая вещь новинки, заставляет вспомнить, откуда так настойчиво растут все части тела у грозного викинга. Новой пластинкой Ковердейл и Дуг Элдридж разом сметают со стола все иллюзии: однояйцовых близнецов на финишной прямой их ветеранистой дискографии не будет. И это, пожалуй, лучшая микстура для тех, кто прохладно проводил взглядом столь долгожданный "Good To Be Bad" в прошлый раз – вроде меня. Предшественник гостил скорее в первой половине 80-х, сшибая энергетикой и драйвом "Ready An' Willing" (1980) и общей подачей "Slide It In" (1984). Только вместо 100-процентных шлягеров нас кормили погасшим стандартом за редким исключением. Истово не хватало искромётности – чуть-чуть блеска пластинка оставила наследнику. "Forevermore" – это искреннее, но всё же подражание закатному "Slip Of The Tongue" (1989) и AOR-образному "Whitesnake" (1987).
Без математической скукоты, трёхуровневых формул и детерминизма. Отголосков самых разных номеров в дискографии здесь предостаточно – от "Lovehunter" (1979) до того же "Slide It In". Первая половина диска впечатляет – насколько это вообще реально, учитывая застарелые шаблоны. Отличный рокер "Steal Your Heart Away" (упирается в слышанный сотни раз припев), динамичный блюз-рок "All Out Of Luck", мелодически блестящий AOR "Love Will Set Your Free", восхитительная баллада "Easier Said Than Done" c отменным исполнением Ковердейла и античными клавишами да стадионный hair rock "I Need You (Shine A Light)". Второй отрезок диска дарит радиоформат "One Of These Days", опять заточенный под голос, но крайне банальный псевдохит "Love And Treat Me Right" и атмосферную вещицу с ароматом ностальгии напоследок – "Forevermore". Новинка – это сочетание тонких эмоций и блестящего мастерства, спрятанных под привычную обёртку. Шаблоны вряд ли стоит записывать в негатив, когда Ковердейл способен вызывать на свет такие мелодии, но несдержанность – другое дело. Треки с 9 по 12-й тянут пластинку на дно, словно балласт, который не догадались вовремя сбросить. 14 вещей для почтенного возраста многовато и не нужно. Тем не менее, Дэвид, "миг между прошлым и будущим", всё-таки активно живёт, а не банально стареет. Любовь, может быть, и не изменилась за последние тридцать лет, но петь о ней от этого меньше не стали.«
"Мужик сказал – мужик сделал", так, по-моему, звучит народный слоган сильной половины человечества. В данном случае под "мужиком" мы подразумеваем главного рок-секс-символа последних десятилетий, мудреющего, но не старящего змия рок-сцены Дэвида Ковердейла. О готовности записи "худрук" коллектива сообщил на своём сайте и в специализированных изданиях после новогодних праздников, дабы вызвать здоровый и "нездоровый" интерес у истосковавшихся фанатов англо-американской группы, что вызвало трепет и "неудержимый зуд" у многих почитателей рок-Иконы и его команды. Официально работа появится на прилавках только в конце месяца, но я не мог не воспользоваться "возможностями цивилизации" – интернетом, и не послушать её "до того как".
Снова несколько удивила (а то и поразила) цветовая гамма обложки. Если прошлый конверт (позвольте по старинке так называть лицевую сторону буклета) был выполнен в ярко-голубом цвете, то нынешний сияет сплошь золотом, аж глаза режет временами. А название так ещё более пафосное, что-то типа "На века", или "На веки вечные", если хотите (осталось только "аминь" добавить). Номерных вещей на диске тринадцать, остальное прилагается "нагрузочкой" в виде бонусов.
Ну что сказать о самом материале альбома?! Работа, можно так выразиться, является логическим продолжением, и это естественно, того, чем Дэвид стилистически занимается последние 12-13 лет. А кое-что даже "попахивает" работами Ковердейла с гитаристом "Цепс" Джимми Пейджем... ну так... слегка. Это такой современный, не побоюсь этого слова по отношению к дядечке празднующему в этом году аж 60-летний юбилей, вариант обильно "зафуззованного и задисторшного" америко-ориентированного волосатого хэви-метала и даже глэм-рока. Многое перекликается с предыдущей работой трёхлетней давности, что-то с "Беспокойным сердцем", особенно чувственно-медленный материал. Быстрые вещи подчёркнуто риффованы, что хорошо характеризует дует гитаристов, особенно Дага Олдрича (я уже писал в рецензии к предыдущей работе, что такого калибра кудесника гитары у Дэвида до того не было). Медленные номера написаны по тому же "классическому" рецепту, по которому Ковердейл "печёт" подобные баллады уже много лет. Материал, в общем и целом хороший, как качественный фастфуд мировых марок – такое многими потребляется "на ходу" для удовлетворения жизненных потребностей, а вот станет ли альбом КЛАССИКОЙ, покажет, как всегда, время. Надеюсь, что и музыканты, и их преданные почитатели "страдали" не зря в ожидании его выхода, каждый заинтересованный, скорее всего, найдёт в работе что-то для своего "беспокойного" сердца. Приятного вам прослушивания, друзья!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
