Ни много, ни мало – девять лет минуло с момента выхода предыдущего релиза звездной грайндовой банды Lock Up. Но сколько бы воды не утекло с тех пор, грайнд – он всегда грайнд. Честно говоря, я с осторожностью отношусь ко всякого рода all stars проектам, а еще честнее – любви к Lock Up ранее не питал, относясь достаточно ровно к их творчеству, если не сказать с прохладцей. Оснований менять свои взгляды на новом релизе "Necropolis Transparent" не обнаружено, ибо там все то же, что и ранее. Правда на сей раз Lock Up прозвучали для меня в нужное время и в нужном месте, раскрывшись, что называется, по полной. Ладно скроенные и крепко сбитые трэки с энергией, бьющей через край. Доминирование высоких скоростей под бешеный бласт-бит, грамотное вкрапление драйвовых брейков и достаточное количество "вкусных" риффовых ходов, венчаемое вокалом товарища Линдберга. Тем, кому пришлись по вкусу прежние работы и особенно "Hate Breeds Suffering", новый релиз могут брать не глядя. Вас ждут новые лихие риффы от Эмбури, безумные, тошнотворно четкие бласты от Баркера, и поистине родной вокал Линдберга. Хочется верить, что качество для Lock Up – величина постоянная.«
Эрик Рутан – парень неугомонный. Уж какими словами только не ругали релиз "Fury & Flames" (да-да, не я один его помоями поливал), а прожект Hate Eternal жив и здоров, более того, сваял новый релиз. И еще более того, "Phoenix Amongst The Ashes" оказался на удивление годной пластинкой, способной в моих глазах реабилитировать команду если не до уровня первенца "Conquering The Throne", то где-то очень рядом. "Phoenix..." оказался настоящим подарком, явившим собой высококачественный сплав скорости, техники, брутальности и здравого творческого подхода. Именно последнего ингредиента не хватало группе, по уши утонувшей в бестолковой риффовке на больших скоростях. Чего греха таить, на новом альбоме тоже имеется подобное – как раз в одноименном трэке "Phoenix Amongst The Ashes", но это, как говорится, тяжелое наследие. Композиции же "The Eternal Ruler", "Thorns Of Acacia", "Haunting Abound" просто великолепны! Тут Вам и продуманные внятные риффовые атаки, и умопомрачительные соляки, и визжащие, и стонущие, и тянущие за душу запилы. И все на сей раз так хорошо продумано, проработано и прописано, что прямо дух захватывает. Четко продумана и ритмика, и сопоставлены разные по скорости моменты, и атмосферность присутствует. Ну не здорово ли? Даже мелькнула вот мысль, а может быть многоуважаемым Morbid Angel стоило бы вот так же вот не искать нового, а покопаться в старом? У Рутана вон как хорошо получилось!«
"Children Of Bodom для бедных" повесили что-то там на гвоздь и ушли работать на радио. Последний сдерживающий механизм, который не позволял им ударяться в откровенный псевдотяжёлый попс, вылетел (не)добровольным пинком под зад из состава в 2009 году и значился под финошведскими ФИО Петри Линдроос. Теперь Norther могут без проблем удовлетворять низменные фантазии суомской школоты, грезящей о том, чтобы Алекси Лайхо выпускал саундтрек для детских телепередач. "Circle Regenerated" из цикла шуток, которые никто не понял. Когда внимаешь плюшевым звукам "Some Day" и игрушечному фортепьяно на синтезаторах, кажется, что маэстро Раймонд Паулс решил попробовать себя в финском мелодэте, слегка не попав в среду. Даже по сравнению с глухой и крайне усреднённой палитрой города "N" (2008) ёжик Norther сбросил все иголки своих колючих гитар, тумблер плотности звучания скинул до минимума, а все структуры проредил, как завзятый огородник поступает с сельхозкультурами в июле. Саунд стал ещё стерильнее, клавишные задники, обернувшиеся основой почти всех вещей, залили освободившееся пространство, а засилье чистого вокала хвастается беззубостью мелодий. Вообще такая эволюция – зрячая деградация под транспарантом безыдейности и в угоду коммерческим чаяниям определённой части аудитории. Стылая атмосфера предсказуемости очередного хода смешивается с ощущением того, что и лейблу пора давно бросить пирушку на костях MDM и уже называть вещи своими именами – симфо-пауэром с харш-вокалом, к примеру. Даже ритм-секция, что выглядит уныло и скверно, при поддержке в разы более плотного звука могла смотреться явно увереннее, но её завешивают покрывалом кастрированного пластикового студийного безобразия. Некие намёки на красивое прошлое в виде "Break Myself Away" или хотя бы эпизодов попадаются, но быстро гаснут под месивом эстрады в вокальном чистогане. Огрызки клавишной атмосферы временами неплохи, но куцый бас и неинтересные гитарные соло, хоть и не без проблесков, не поддерживают начинания. И везде одни "но", главная цель которых изначально сделать материал более цепляющим за ухо. Похвастаться этим могут фрагменты отдельных вещей – банальная, но всё-таки чуть выше среднего симфоническая занавеска с вокальной партией в "Falling".
Продолжение к "N" не обладает и главным "достоинством" предшественника при схожих структурно-художественных особенностях – набором из пары-тройки выставочных хитов, которые хоть как-то скрашивали зевание от лишённой смысла фоновой музыки, когда-то называвшейся Norther. Только для обличённых чрезмерным оптимизмом.«
Подпорченное психопатией и свободой нравов современное общество тем не менее так и не нашло мало-мальски эффективного способа вернуть мужчине старую жену, но в то же время оставить его с нынешней. Банальные измены и приключения на съёмной квартире не в счёт. Джим Матеос, неувядающий мастермайнд Fates Warning, бессеребренников среди законодателей мод в прог-метале (денег они так и не заработали), кажется, задачку решил – в отдельно взятой ячейке музыкального общества. Гитарист, похожий на крайне грустного пуделя, отправил законную "супругу" в лице вокальных дел мастера Рэя Элдера трудиться над пятым ребёнком в составе Redemption, а сам ретировался в объятья Джона Арча, ушедшего из FW в 1987 году и с того момента в музыкальной индустрии в целом появившегося только раз с сольником "A Twist Of Fate" (2003). Тогда публика, посмотрев на подтанцовку в лице Джима и басиста Джоуи Веры, грешным делом решила, что – вот он! – реюнион, но кого они хотели обмануть? "Sympathetic Resonance", попытка номер два, менее завуалированная, – милая "безделушка", не поздний (и тем паче ранний – если верить логике) Fates Warning, а более современный, модерновый, тяжёлый и закопанный в аранжировки прог-метал с небольшими, но очень настойчивыми диссонансами и кривыми размерами. И, разумеется, с определёнными уколами от основной группы Матеоса. Часть материала в "Neurotically Wired", первой же теме работы, выглядит, словно вокальные и мелодические партии от Rush вдруг положили на колюще-режущие риффы современных Dream Theater, прикрыли восточными нотами в голосе и тонкой, пронзительной манерой Арча. Львиная доля этих ассоциаций по ходу не исчезают, разве что классиков хард-н-арта из Канады нивелируют, а американцы вусмерть режут свою структуру постоянными сбивками и накачивают модерн-метал риффами. Хотя всё это время вне звукозаписи Джон делал на заказ мебель, пожалуй, так с ходу и не поймешь, растерял ли он хоть толику своего художественного спектра. "Midnight Serenade" привораживает яркой в своём мраке атмосферой и в этой ипостаси находится ближе всего к ощущениям пространства FW, но всё равно на почтительном расстоянии. Размашистый эпик "Stained Glass Sky", что вплотную подползает к 14 минутам, слушается как Symphony X в его позднем варианте, начитавшемся по горло Dream Theater – с приятной акустикой, хорошим сюжетом, но уж очень щедрыми техническими упражнениями. Перебор, учитывая, что Матеос никогда не страдал гитарным нарциссизмом.
За давностью лет в вокальных линиях Арч вырывается и на территорию Джеффа Тейта из Queensryche. Но постепенно понимаешь, почему Джону в нынешнем FW не место: крайне однообразен и даже в балладных отрезках парит на высоких нотах. В "On The Fence" и "Any Given Day" есть несколько флэшбеков к материалу первых альбомов, но дозировано и латентно, будто стесняясь. Последняя из двух опять увлекается инструментализмами, а вокальные партии просто повторяют друг дружку, сильно поднадоедая. Заканчивая на полубалладной ноте "Incense And Myrrh", Arch / Matheos дают понять, что от добротного сайд-проекта с ностальгией в пресс-релизах (а не на пластинке) очень далеко до шедевра и иже с ним. По большому счёту, близки к идеально отточенной музыкальной форме на этом диске лишь первые две вещи, остальные теряются в череде стандартных прог-метал гитарных структур, современном плотном звуке и вокальных самоповторах, которые к середине воспринимаются как шум на заднем плане. В дополнение гитары подчистую забивают бас Джоуи Веры, соло-партий слишком мало под прессом жужжания, а сложная ритмика здесь часто ради самой себя. Но в качестве разогрева и преддверии нового FW (когда-нибудь они его выпустят?!) не раздражает. Разве что местами больше напоминает всё тот же Redemption, где перебивается Элдер, а вовсе не классиков стиля.«
Само воплощение нью-йоркского хардкора – Agnostic Front – разродились наконец-то очередным релизом, несущим в массы все те же старые слоганы о разумном, добром и вечном. В отличие от предыдущего "Warriors" новый релиз более драйвовый и даже какой-то более... мелодичный что ли... Да-да, местами "My Life, My Way" звучит более мелодично, чем это положено суровым нью-йоркским пацанам, однако картину ничуть не портит, а скорее добавляет искренности и человечности довольно-таки пафосным телегам. Естественно, Agnostic Front в своем репертуаре, и увидев на обложке старую знакомую картину с ботинками, понимаешь, что ожидать чего-то иного, нежели обилия сингалонгов типа "united we stand!!!" и тому подобного, глупо и бессмысленно. Однако новый релиз звучит куда веселей предыдущего, более того, на сей раз даже можно выделить некоторые наиболее яркие и запоминающиеся трэки, такие как открывающую альбом "City Streets", а также "Us Against The World", "More Than A Memory", "until The Day I Die", "Now And Forever" и еще испаноязычная "A Mi Manera". Стоит отдать должное качеству, которое, учитывая ветеранский стаж команды и звукозаписывающий лейбл, воспринимается как само собой разумеющееся. В итоге имеем добротный NYHC релиз от динозавров жанра, являющийся доказательством жизнеспособности последних и дарящий надежду, что высокие категории, о которых поет Майрет, рано или поздно восторжествуют над миром.«
Несмотря на торопливость: новый альбом это комбинация двух еще меньших кусков творчества "Отречение" и "Проклятый", соединенных вместе за прошлый и этот годы, группа все дальше от black metal как такового, и ближе к тому самому "разговорному" жанру, продолжая гнуть свою линию с массивной текстовой нагрузкой. Порядочному блекарю на новом альбоме москвичей уже кроме обыденного тремоло и бочечного гороха ничего не подскажет о суровом прошлом группы, зато вот клавишные партии, расширившиеся, наполнившиеся всяческими чужеродными элементами призваны указать путь к альбому всем остальным.
Под, честно сказать, вяловатые гитары, жужжащие мелодично и убаюкивающе, вновь разворачиваются полутеатральные монологи хриплого вокала о религии, морали и смерти, в сопровождении центральной музыкальной составляющей здесь – клавиш. Они сменили шаблон фоновой самоотреченности с тональными завываниями на активную гражданскую позицию, выраженную через неоклассические этюды, космические психоделичные вставки и просто центральные мелодические линии, которым нет-нет, да и поможет гитара, внезапно перехватывающая эстафету. В итоге получается пресловутый dark metal слегка мрачный, очень мелодичный с без передышек вещающим вокалистом. Но сказали "а" – продолжайте алфавит: где минимализм на прошлом альбоме был в тему, пододвигал апокалиптическую пустоту слушателю, здесь простота гитарной составляющей, скатывающиеся на куплеты в тот самый инструментальный минимум синтезатор это неумение и неразвернутость. Особенно после очень ладных "Жить Или Нет..." и "Безмолвие" катастрофический примитивизм "Церковь Мертвых Святых" сводит все старания на нет. Краткость композиций, их бедность количеством сменяющих друг друга тем при всех плюсах не может компенсировать не раскрытия творческой задумки полностью. Композиционные решения двух инструментальных композиций под номерами 5 и 6, сублимированные с любой иной композицией могли бы стать полноценной песней вместо короткометражек... одной песней, плюс две вещи из начала – всего три песни на первую часть.
Вторая часть альбома состоит из атмосферного акустического полотна "Отречение" разделенного на пять композиций, каждая из которых начинается, когда к ведению основной темы подключается новый инструмент, будь то пианино или акустическая гитара, и все на фоне плачущих фоновых синтезаторов. Это тоже к тому, что, по сути, здесь всего одна песня, которую даже в текущем состоянии стоило бы додумать и сделать более полноценной. В качестве продолжения представлена еще одна гитарная композиция "Хорошо Сидеть и Молчать" интересная в основном по текстовому наполнению, но в качестве достойного продолжения или коды для инструментального преддверия этого мало. Получается незаконченный в полном смысле, даже по отношению к первой части диска, материал. Стоит еще отметить, что "Отречение" имеет более слабый уровень записи достаточно грязный и пощелкивающий посторонними шумами.
Кто-то в очередной раз провозгласит новый альбом Ashen Light деградацией российского блека, кому-то понравится большая музыкальность релиза, отдаляющегося от черной составляющей все дальше, но даже по сравнению с "Кровь Апокалипсиса" основанной на знакомой авторам музыке, эта работа чрезмерно поспешная попытка поиска. Недоработанная, не уложенная по полочкам, более мягкая и мелодичная, требующая доведения до ума и не слишком совпадающая настроением с текстами (с ними вообще надо выпустить отдельное что-то с рассуждениями о морали и религии в духе монологов Задорнова, вроде "Какие Глупые Христиане" и тп.), но выглядящая уже вполне симпатично местами. И срочно требуется оформитель – оформление ужасное.«
Не сильно котирую сборники и компиляции, но против этой подборки, уже под вторым порядковым номером, созданной собственными силами французских слушателей, не просто не могу сказать ничего плохого, но и более того – ее стоит порекомендовать всем интересующимся. Они смогли одновременно создать ощущение думового зарубежного подполья и масштабности происходящего: первое – благодаря множеству не слишком известных названий, второе – путем привлечения уже зарекомендовавших себя в стилистиках близких к doom команд. Более того – практически все, кроме пафосных God Is An Astronaut, которым не до поддержки сцены, представили на суд не издававшиеся ранее треки или концертные композиции. Интерес это подстегивает более чем! Компиляция состоит из двух дисков, слегка отсортированных с тенденцией к сладжу и стоунеру на первом cd и post и core стилистикам на втором. Но сортировка ровно настолько же четкая, сколько и разнообразная, дабы не заполонить один сверх медленным и грязным, а второе чистым и воздушным.
Стартуя американским, тягучим stoner metal от плодовитых Across Tundras, не представляющим из себя ничего сверхъестественного, в продолжение диск разворачивает шведский sludge с клавишными и действенной атмосферой, не лишенный болезненной мелодичности: правда группа Icos, переименовавшись в Monachus, оказались частично потеряны для metal мира – переход на более легкое звучание сказался. Песня отличная даже без обычной кульминации. Выделяется мощный, длительный, украшенный органом и виолончелью, но такой модный и современный sludgecore – stoner, напомнивший Baroness и рядом стоящих группы Ocoai, которую с ходу хочется записать во французские – нет, американцы. Класс! Эдакая удесятеренная версия Uriah Heep с классическим органом и новым драйвом, без вокала. Мелькает очень солидный артист Gnaw Their Tongues, отдавший трек совершенно в своем стиле, грязный, горячий, полный ненависти и презрения симфонический апокалипсис в стиле заторможенного noise. Поставленный в пару к нему восьмиминутный drone sludge The Poisoned Glass составляет убийственную компанию.
Обильно политый теплым фуззом, мерцающими оттенками клавишами а-ля "космический салат" с классическим hard rock вокалом, слегка теряющимся за насыщенным звучанием, психоделик стоунер рок американского приготовления от "White Hills" по-компанейски перекликается с совершенно рок-н-ролльным ретро психоделом "R-Complex" от Farflung превосходя по неосязаемым параметрам. Нечистая Вильгельмина нашептывает нам о сочетаниях мелодичного artcore и прогрессивного, резкого sludge с блековым скримом: первая часть лучше второй – уж слишком цепляющая мелодия вытекает из этой рубленной мерзоты гитарных риффов. Редкий француз на французском сборнике это Time To Burn, ударившиеся в модный хардкорный стиль подачи, но кратенько на три минутки. Прибавлять ли приставку post? А сами решите – скорей там sludge компонента под вокал выделана. Вторые французы Kalvria полная шизофрении dark ambient drone композиция, которую для душевного равновесия, порой лучше перематывать вовсе. Концертный трек, а значит не уникальный, представили известные U.S. Christmas и все равно остались одними из лучших на сборнике вообще: психоделия, такая психоделия, да еще с истерикой. Есть полная загадка, группа Kalkh-In (Joy) Erode, судя по всему представленная только на этом сборнике. Эксклюзив представляет собой малоинтересный dark ambient, так, под завершение первого диска. А есть вполне очевидный sludge doom от Kingdom, ко всему прочему находящийся в альбоме группы от 2010 года.
Второй диск, кроме упомянутых и ленивых God Is An Astronaut (вы ведь их и так знаете), полезных только для расширения географии, богаты на имена известнейших artcoreщиков The Ocean, чуть менее именитых, но не менее отличных немцев Omega Massif со своим слаждем, погруженных в Космос итальянцев Ufomammut, соединяющих в своем разнополом дуэте post и sludge Jucifer (по представленной песне можно сказать, что они женскоголосый funeral). В страшные тиски сжимают голову тяжеленным, медленным, орущим треком doom sludge команда Kongh – шведы (и их стоит поискать на альбомах), когда последующие рижане Tesa – с ними удалось уже познакомиться живьем, рекомендую – немного расправляют мозг после такой нагрузки, чуть более легким подвидом стиля, с мелодиями, во всяком случае. Длинный drone doom трек от Kodiak, немцев активно якшающихся с такими монстрами как Nadja, периодами разражающиеся думовым рифом, установлена супротив швейцарцев, знающих все о падении Икара, а может быть даже пытавшихся поймать его на свой натянутый струной, грязноватый post metal. Одна из представленных групп покинула сцену, оставив концертное исполнение песни "Black Rain" с последнего прижизненного EP. Швейцарцы Kehlvin в оригинале пропагандирующие что-то вроде Black Sabbath, отдали активно продвигаемую балладу с женским вокалом, под акустику с легким утяжелением к концу, как Tiamat – прямо-таки неожиданно. Наша группа в одиночестве, с практически не идентифицируемым от бренда названием Соляrис исповедует меланхоличный post metal, но лишней не оказывается. Лишней оказывается безумие под названием Mumakil, которое мы называем grindcore, а не doom – но они тоже здесь.
Компиляция замечательная: ей не устареть, ведь треки выделены неизданные, а значит, означенный 2010 год не является цифрой преткновения, и не будет мешать жаждать получить компиляцию, с песней уже знакомого исполнителя для полной коллекции. Кроме того, насыщенность разнокалиберными именами не просто знакомит слушателей с новыми именами, но путем сопоставления с более именитыми, сравнивает композиции, стили, характеры, заставляя первых прогрессировать, а вторых, не останавливаться в своем движении вперед. Ну, кроме всего, здесь с каждого диска, действительно есть по пять-шесть песен хорошие сами по себе, без всякой информации.«
До сих пор мне очень сложно понять, почему третий альбом англичан называется "Black Market Music", хотя ему самое оно именоваться "Look Me Deep" или по готовому "Blue American". Личные варианты заканчиваются в районе того, что работа сделана для тех, кто хотел увидеть что-то конкретное, определенное, заполнить болезненным чириканием строки критической прессы, размусолить упоминания группы и Молко в частности. В таком случае следует негласно превращать эти слова в "Музыка Желтой Прессы" – просто уж слишком навязчивый, брошенный в лицо эпатаж музыкантов, светящийся неоновый вывеской напечатанных в буклете текстов выглядит привлечением внимания. Борясь против собственных домыслов – в конце, скрытым треком есть одноименная скрипичная нервозность, но содержит она Кинговские страшилки. Сама же работа получилась весьма достойная.
Сквозной темой всех композиций является уверенность, с которой музыканты прорисовывают округлые ранее мелодии, четко отграничивая их толстой черной линией, преумножая музыкальность их грязного гитарного боя, путем внесения в последние динамичных мелодий, флаг которых частично перехвачен у гитар уверенной электроникой, дополнительного участника (ну или "минуса") на клавишах. Уверенно концентрирует бас формирующиеся конструкции в запоминающиеся фоновые темы, цепляющие не меньше чем основная композиция. Музыка стала не тяжелей, но жестче, а юношескую эмоциональную нестабильность сменил напор – когда такое играет Marilyn Manson, все называют это industrial, исходя из этого, тянется добавить это слово к текущему alternative rock – grunge.
Соответствуя посылу, группа теперь пишет заносчивые достаточно прямолинейные, но местами замысловатые по звучанию хиты, которыми старательно расстреливает все начало диска: "Taste In Men", "Days Before You Came", "Special K". Уверенные в себе, доведшие свою музыку до временного совершенства формы, они уже играют составляющими, заменяя привычный вокал рэп читкой на "Spite & Malice" – не могу сказать, что слишком хорошо вышло, но главное, уместно. Тексты, опустив недосказанность, непонятность, светятся показушными скользкими манерностями меньшинств и даже песни посвященные матери и другу, выглядя слишком резкими посвящениями, полные двусмысленностей. Не покидает впечатление подсознательной "хотели – слушайте", или если смотреть снисходительней "вот вам все – только отстаньте". Это не могло не сказаться на балладах, которых здесь достаточно, но честных, почти нет – "Blue American" редкая трогательная из них, наверное, из-за фортепьянного наполнения. Не спасает даже нововведение: мелодическая линия во время куплетного боя (как уже говорилось или путем включения электроники в контекст, или более гибкими гитарными партиями сменяющими аккорды в процессе).
Очень хорошо постаралась ритм-секция, интенсивно работающая на успех в половине запоминающихся песен. В частности, не бедноватой вокальной линией или массивными клавишными эффектами цепляет "Black-eyed", а именно басом и ритмом ударных. Ярко выраженная многослойность, что еще сослужит службу Молко в экспериментах, подчеркнута в pop-punk вещице "Slave To The Wage" снабженной дополнительным протяжным звоном синтезатора, усиленная второй гитарной линией. Мой личный фаворит возникает в самом конце диска – "Haemoglobin" туманно-депрессивный, шумный, перепрятавший себя с предыдущего диска на этот, далеко не самый хитовый трек, зато очень напряженный, тут же разряжающийся тихой заводью не слишком интересной "Narcoleptic".
Наращивание мускулов на обретенном успехе, на качественном "Without You I'm Nothing" с манифестом собственного мировоззрения не привело к слишком заметному прогрессу. Скорей, второй альбом шаг вперед, а третий утверждение на уже завоеванных позициях, в чем-то удачное, в другом подсдавшее позиции, но по-прежнему раздраженно-цепляющее откровенной андрогинностью, хорошим уровнем гитарного драйва.«
А вот этот диск заслуживает того, чтобы поговорить о нём более подробно. "Nightwing" стал последней работой Marduk в жанре классического блэка, после этого они заинтересовались милитари-стилем, что вылилось в сокрушительный "Panzer division Marduk". Здесь шведы как бы подвели черту под своим предыдущим творчеством, выдав релиз, содержащий 10 убойных хитов.
Даже вступление "Preludium" вышло не просто дурацкой нарезкой бессвязных шумов, а вязкой психоделической вещью, вгоняющей мозг в состояние ступора. Из этого ступора вскоре моментально выводит (выбрасывает пинком) "Bloodtide XXX", высококачественный боевик с очень злым риффингом. Далее идёт потрясающий номер "Of Hell's fire", прямо-таки созданный для концертов. Трек под номером 4 ("Slay the Nazarene") очень не рекомендуется включать неподалёку от церквей – вы рискуете поджечь тамошние распятия. Заглавная композиция альбома начинается как привычный эпик: медленные тяжёлые риффы, мрачная атмосфера... но потом Marduk снова скатываются к своей ураганной долбёжке, изредка замедляясь для отдыха. И это круто! Ибо время передохнуть от адских скоростей у вас будет во время проигрывания "Dreams of Blood and Iron", великолепной сатанинской баллады, в которой не только полно цепляющих риффов и вокальных пассажей, но даже есть длинное соло в начале. Седьмая вещь под названием "Dracole Wayda" слегка раздражает рваным ритмом, однако раздражение забывается, когда начинается отчаянный напряжённый отрезок в середине. Затем ещё один хит концертов – "Kaziklu Bey – The Lord impaler", перезаписанная "Deme Quaden Thyrane" с альбома "Opus Nocturne" (единственная вещь, где есть небольшой мелодизм), и интересное аутро с вокалом, "армейскими" ударными, размытыми риффами, и маршем в конце.
Альбом "Nightwing" универсален. Из него можно слушать отдельные треки, он прекрасно слушается как цельное произведение, в нём есть сырая холодная атмосфера средневековья и в то же время опаляющая злость сатанизма. Длится альбом 47 минут – это больше стандартных 40, но не настолько, чтобы утомить. В общем, этот диск придётся по вкусу абсолютно каждому, кто любит black metal. Наверное, именно поэтому его так сложно найти в продаже.«
Четвёртый номерной альбом шведов Marduk заметно выделяется как на фоне предшественников, так и на фоне последователей. Эта работа стала первой для замечательного вокалиста Легиона, который своей забавной харизмой принёс в стиль группы элемент безумия и частицу чёрной бешеной злобы, ставшей позже визитной карточкой Marduk. По музыке альбом представляет собой тот же "Opus Nocturne", только с нормальным плотным и слегка приглаженным звуком (запись проходила на знаменитой Abyss Studio) и повышенной динамикой. Мелодизма стало ещё меньше, ярости ещё больше. Суперхитовых вещей нет, диск звучит очень ровно. Мне запомнились лишь композиции "Glorification of the Black God" и "Darkness it shall be" – самая неистовая, совершенно убойная вещь.
Как и в случае с "Opus Nocturne", сказать об альбоме особо нечего. Хорошая, качественная работа, соблюдающая все правила жанра black metal. Не выдающаяся, но слушается прекрасно. Оценка – как усердному хорошисту. За улучшенный звук добавляю плюсик.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
