Сидел в уютном кресле гостиничного номера в средневековой части Руана, вдыхал аромат коктейля-фрэш из дождя и грозовых раскатов, никого не трогал. Ну, может, на горничную глаз положил, но руками – ни-ни. Вдруг с треском деревянную раму головой пробила ошалевшая ворона. Не смутилась, деловито поправила перья, уселась на стул и попросила закурить. Сказал что-то о Минздраве – она фыркнула, показала средний коготь и утянула с собой через ссыпавшееся на парапет окно гулять по лужам. Собор превратился в одну большую пепельницу, местные торговцы квакали и попискивали, а Макдоналдс, чавкая по мостовой, гнался за KFC в надежде покарать негодных плагиаторов.
Раздался телефонный звонок, пришлось прервать полёт образов "342". У каждого они свои. Сами Pin-Up Went Down в дебюте своей жизни "2unlimited" (2008) посчитали, что преспокойно оформиться можно и волосатой водой в стакане из IKEA. Почему бы и нет. Но их авангардный металл больше всего напоминал детские фантазии Алисы, летящей сквозь кроликову нору в страну чудес. Со своими считалками, визитами в оперу, куда водили за нос мама и папа, индустриальными ритмами ночных кошмаров, танцевальными сэмплами, гуляниями в погожий день на ярмарочной площади, выглядываниями из-за углов во мраке ночной квартиры и тягучим хаосом элементов. Наследник "342" – скорее хорошо продуманный китч, не бросающий в лицо оригинальностью, шизоидными аранжировками и толпой стилистических перекрестков. Это более взрослая, любовно выношенная смесь, которую приготовил француз Алексис Дамиен с лирической подмогой и вокальной первоосновной девушки Асфодель. Да позвал братца Николя, подсобившего с фортепьяно.
Это снова игра – в кубик Рубика, чьи грани меняют цвета, в пятнашки, в которых не сдвинуться с места, в крестики-нолики, где ноликов нет. Теперь она в большей степени, особенно часто в вокальном плане, напоминает тяжёлый норвежский авангард, где меланхолия переходит шизу. Чуть-чуть Ram-Zet, немного Madder Mortem, капельку Atrox. Оригинальность Pin-Up Went Down не разбивается местечковыми ассоциациями, но в определённые моменты можно услышать экспериментальные вещи The 3rd And The Mortal, Диаманду Галас, трип-хоп, классику, джаз, поп-музыку. Ну и, разумеется, местных Carnival In Coal, где Алексис барабанил некоторое время. "Diapositive" стартует, словно плаксивый меланхоличный джаз, а оборачивается дикой, кривой, замороченной тенью мелодэта. В тело "Escargot" вливается фолковая кельтская мелодика с вокалом Долорес О'Риордан. "Porcelain Hours" даёт пристанище и фирменным мяуканьям Асфодель, и хитовой хип-хоп вокальной партии. В "Essence Of I" есть что-то от симфо-метала – и ещё от груды несданных бутылок, трясущихся в пакете по пути в магазин. "Khabod Of My Aba" натружен хоралами, церковным органом и детским голосом в обрамлении жёстких риффов. Колыбельная "Home" со всеми возможными нюансами от Асфодель переходит в хит "Vaginal Nathrakh", соединяющий хэппи-поп и мелодическое техничное крошево, застревает в меланхоличном треке "Pictures To Speak To", лаконично надругивается над классикой в "Murphy In The Sky With Daemons". Финал наступает в думоватой теме "Paralogical Sarabanda" и умирающе альтернативной закрывашке под именем "Aquarium".
Структурно команда стала более умеренной и мастеровитой – нигде элементы не подогнаны друг под друга, потому что авторам их захотелось слепить. И авангард очень гармоничен, а Pin-Up Went Down хорошо узнаются. Несмотря на всю арифметику музыки, нелёгкую и завораживающую, Асфодель – по-прежнему главная звезда творческого пространства. Она проживает десятки ролей, меняет столько же голосов – от детского лепетания до оперного вокала. Догадаться, что на пластинке не задействованы, по крайней мере, пять женщин за микрофонной стойкой, сложно. Это тот постмодерн в музыке, что вроде бы пишется для себя и небольшой горстки понимающих, но очень нужен людям. Клубок, который придётся расшифровывать именно потому, что он сложнее, чем авторы его задумывали. Произведение начинает жить по своим законам, угощать очередным потоком образов.
Со слегка кружащейся головой вернулся в отель, уставился в мокрое от дождя окно и стал ждать следующую ворону.«
А здесь одна дорога – в мейнстрим. И в общем ходить Orden Ogan, придумавшим для себя средневековый сеттинг с упором на атмосферу, далеко не пришлось. Их эволюция, даром что оказалась марш-броском всего в три пластинки, не кажется дикой, киношной, изрядно выверенной, натянутой, словно улыбки ведущих телеканала "Культура". Всё произошло на удивление мягко и последовательно. Из мира фолк-метала, вдоволь украшенного их личным осязанием и обонянием истории христианской Европы, пятёрка, словно на санках, вкатилась в царство современного по звучанию пауэра с рядом прогрессивностей, всё тех же народных влияний и эпико-симфоническим хребтом. И даже их сюжет – очередная вариация на тему лёгкого, мрачного фэнтези. "Но без драконов и прочей ерунды", – без обиняков клянутся создатели. Алистер Уэйл по легенде не может никак найти покой, да и по характеру действий этот джентльмен в цилиндре и одежде цвета грязи скорее русский. Хочет как лучше, а получается как всегда. Жжёт столицу империи, пытаясь выкурить из неё тирана. Конечно, без морали немцы слушателя также не оставляют: личное благо или "хорошо" для всех? Поначалу кажется, что истинные арийцы пытаются переосмыслить творчество Blind Guardian самого толкинутого периода, но постепенно дописываются одни узоры и переосмысливаются другие. Морской пеной искрится эпический размах Fairyland с саундтречной надстройкой из голливудского киногламура, встревают пятна неоклассики, возникают вокально-риффовые ассоциации с жёстким пауэром в стилистике Nostradameus, проявляются гармонии и финские клавиши в русле Sonata Arctica и даже пиратские мотивы, отыскивающие в дальних чуланах памяти стариков Running Wild. Да и мелодиям из NWOBHM места находится, не говоря уже о фолковых заповедниках, коих просто нельзя миновать. Но каши не получается благодаря очень грамотной структуре и нюансах, попадающихся внезапно, как собачьи мины на городских газонах. Где-то в слух вгрызается притрэшеванный рифф, куда-то закидывается прог-металлический отрезок, на всякий случай слушателей угощают передышками-интермедиями. С одной стороны, до собственного вменяемого облика пока ещё плыть и плыть, но назвать даже мелкие клише некой формулой, по которой строится "Easton Hope", сложно.
Прогрессивностей не так много, но структура с ритмическими пересменками и явным налётом концептуальности временами делает Orden Ogan сложными и образными. Искать можно долго – тогда и спид-металлические куски устаканятся в голове, и обрывки из пьес Kamelot вылезут на поверхность, мелодик-дэтовые грувы выпрыгнут откуда не возьмись, да и глубины этим руладам явно не занимать. Немцы искренне жонглируют элементами, думая больше о том, как они будут выглядеть со стороны и запоминаться, нежели о явном желании играть комплексную бессмыслицу. Пока, впрочем, их музицирование требует апгрейда. После третьей главы жизни Orden Ogan в голове остаётся множество добрых эмоций, огрызков атмосферы и список пообкусанных ими банд, но не одной мелодии. Впрочем, впечатления мастерски сверстанной работы это не убивает.«
Застыть едва ли не кукольным изваянием перед зеркалом, которое видало, кажется, ещё призрак отца Гамлета, стряхнуть несвежим дыханием прогорклую пыль окрестной чёрно-белой обстановки и увидеть стройное молодое лицо – в противовес себе нынешнему. У Glyder ярко выраженный синдром не вовремя родившихся и проворонивших правильное время. Длинные волосы а-ля Гиллан 70-х, воображаемые татуировки на худощавом теле и неизменный "пацифик", символически отбивающий ритм эпохи на груди под метроном уверенных шагов. Дублинцы выставились под номером два из обеих Ирландий на драфт нафталинового рока, который, несмотря на безвозвратно убежавшие вперёд стрелки, достоин площадного, ярмарочного размаха. Дорогу им перебежали The Answer, успевшие стать событием в попытке унюхать дух Led Zeppelin. У Glyder такие же платонические отношения с Thin Lizzy, о которых они, словно рыба-прилипало, тёрлись в дебютном туре в 2004 году. Помощь их живым гигам сыпалась как из рога изобилия – Black Sabbath, Dio, Брюс Дикинсон, W.A.S.P. А через пять лет они гоняли кровь в ирландской столице перед Хэтфилдом и Ульрихом. Сказочный взлёт – или у них на острове просто больше никого приличного нет? "Yesterday, Today And Tomorrow", красочная параллель, которую можно было урезать до первого слова, – удачный бифштекс из классического рока с жилами и изрядной долей крови. Потяжелее и поразнообразнее предшественников. Чем чёрт не шутит, вероятно, они, натешившись игрой в рокиривших пап и мам, вдруг решили взяться за ум и научиться писать песни. Врезающихся в мозг волнорезом нет, но ухватывающих внимание по ходу пьесы целый ворох. Риффы Thin Lizzy лезут отовсюду, да и звук, даже несмотря на современную обработку, умело косит под легендарных соотечественников и аналоговую микстуру. Добавляются пост-битловские ноты и реминисценции с другими стилеобразующими хард-рокерами вроде Deep Purple – особенно в части соло-партий, которым не хватает только блэкморовского "стратокастера".
Основное сокровище Glyder – филигранное умение обращаться с риффами. Придумывать – громко сказано, но собирать и компилировать – да. Для любителей 70-ческого рока тут раздолье. Все острые гитарные выпады сидят по своим клеткам – как изрядно покусанные цивилизацией звери в зоосаде. От хуковых рок-н-ролльных порезов на "Knockout" через классическое сочетание хард-роковых элементов к подводящей все итоги одноимённой диску композиции. Друг к дружке льнут укомплектованные клавишами "Jack Strong" и "Innocent Eyes", более атмосферные и не такие разгульно лёгкие. Двойных гармоний на болванке, правда, могло быть и побольше – но не судьба. Вокал Тони Каллена не столько привычно хардовый, сколько инспирированный блюз-роком. И этот певец с бас-гитарой в ведении (архаичный приём, что и говорить) везде на своём месте. Но логика странно подводит "Yesterday, Today And Tomorrow", когда вроде бы вся работа завершена. Три бонус-трека, плавно перетекающие друг в друга, обязаны были стать частью пластинки – и лучшей. И если "All You've Done" и "Elverstown" – лишь крошечные добивки, то "Time To Fly" – отлично сбалансированная штука. Пожалуй, Glyder вытягивают максимум из того направления, которое они однажды выбрали. Оживлять мертвецов, да так ловко, чтобы окружающие не подкопались, умеют лишь единицы.«
Перекочевавший из Донецка в Канаду one-man band Ego Depths стал мне известен благодаря сплит-альбому, недавно вышедшему на одном из российских лейблов. По двум композициям, записанным для того релиза, можно было с уверенностью заключить, что проект имеет шанс как минимум добиться признания в среде funeral doom сообщества, а его автор Stigmatheist обладает всеми навыками к сочинению убедительной, гнетущей музыки без очевидных намёком на вторичность, но и без ярких претензий на экстраординарную оригинальность. "Equilibrium Sickness" – прошлогодний полноформатник Ego Depths – полностью подтверждает эту догадку.
Тянущий, нездоровый funeral опыт стал наглядным примером того, как практически на ровном месте воздвигается храм отчаянного безумия и болезненной тоски. Если условно делить поджанр на два потока по эмоциональной составляющей, отделяя такие группы как Comatose Vigil и, пожалуй, Esoteric от созерцательных, "природных" Longing For Dawn и ванкутеровского Ethereal, то Ego Depths относится к первому типу. То есть на "Equilibrium Sickness" вы не найдёте отстранённой, потусторонней меланхолии, облачённой в громоздкий панцирь гитарных полотен, здесь – погружение с головой в бездну человеческого кошмара, нагнетаемого самим же человеком. Нарочито затянутое падение в скользкий мрак бездны Эго, любовно питаемого каждым из нас, почтительно вознесённым до небес и от того непогрешимого и всегда правого. Крушение нерукотворного монумента собственного Я, высившегося на растрескавшейся почве пустыни несбывшихся желаний, ценность которых никогда не подвергалась сомнению. Ego Depths – это лабиринт сознания, принявший образ заброшенного дома, в котором прошло твоё детство, это облупленная штукатурка и бесконечные коридоры, по которым блуждает последняя тень прошлого.
Мистический ("Blindness As A Punishment"), болезненный ("Timelorn Madness"), иногда победоносно сокрушительный ("Emanation... (Off Pain)") и очень редко динамичный ("Endless Day") ритуал погребения части себя самого может рассматриваться как некая трагедия... С другой стороны, самооперирование, если это не безумная лоботомия, может привести к положительному результату, и ампутация ороговевших, атавистических переживаний способна излечить пациента. Конечно, если он сам этого хочет... В принципе, с позиции анализа музыки в случае с funeral doom у меня иногда возникает одно замечание – чрезмерное увлечение некоторых авторов клавишным пафосом, что редко делает честь исполнителю, Stigmatheist делает акцент на гитары и выигрывает на этом. Клавиши остаются как необходимый "атмосферный" компонент, и это необходимое допущение логично. Кавер-версия My Dying Bride "Sear Me" – вот, что задело. Накопившаяся усталость от затянувшегося идолопоклонничества, ставшего едва ли не фарсом благодаря повальному увлечению отечественных doom-иерофантов английским культом, даёт о себе знать, и одно упоминание об этой безусловно в своё время отличной группе вызывает нервный тик. В остальном вопросов нет, но, если сравнивать с двумя треками, вошедшими в "Follow The Skua", должен отметить, что общее звучание не так безупречно и менее плотно, хотя со временем это решается.
Ego Depths – это мучительный, но добровольный опыт. Его результат уже не зависит от автора – только от намерений слушателя. Винить некого – выбор всегда остаётся за вами.
Фотоохота Матеуша Дучинского закончилась на высшей ступеньке пьедестала одного из престижных мировых конкурсов. Затем у удивительной чёрно-белой гармонии "На краю мира", вобравшей в себя океан глубины и выразительности, было множество цветов, брызгов шампанского и восхищений. Закончился её творческий путь на форзаце довольно обыденного атмосферного блэка от двух немцев из Шварцвальда. На "Procella Vadens" парочка столь же близка к вычурности и креативу, сколь исландский водопад, попавший в объектив польского художника, недалёк от родного для Хорза и Веспасиана гористого заповедника на юго-западе их страны. Пожалуй, иллюстрация человека над пропастью в мрачной дымке безысходности способна рассказать даже больше, чем почти час музыки. Imperium Dekadenz наконец вышли за пределы комнатно-подвальной феерии школьных корефанов. Такая творческая методика вкупе с неумелой записью на ноутбук до сих пор преобладает в стиле, придавая ему необходимое сырое амбре. В определённой степени эта завязанность на атмосферу выпадает из "Procella Vadens" – чёткий, хоть и не идеальный звук резковат по сравнению с двумя предшественниками. Цель любителей латыни отнюдь не меняется – всё также накручивать на колёса мрак и апатию, перемешивая эти приятные вещи с мечтательностью и грустью. До депрессивности здесь не близко, скорее всего, это неярко выраженный мелодик. Всё бы ничего, но пространство разваливается на две явные доминанты, каждая из которых ровна до безобразия. Атмосферные моменты с понятной акустикой и необходимыми фортепьяно милы, приятны, но скучны. Блэковая первооснова скупа до неприличия и будто набросана на деревню дедушке – одинаковые риффы, везде средний темп, каждая следующая нота ещё более предсказуема, чем предыдущая. Что ж, снова классические Emperor и Immortal могли бы вами гордиться. Плюс стандартные похоронные гармонии и немного фолка.
Сюжетно дуэт дошёл до той черты, когда пьеса льётся мерно, без острых углов и особых зазубрин. Но здесь, вероятно, нет ни одной вещицы, которая могла бы нырнуть камнем в душу, ударить по темечку, заворожить. Всё развивается по чёткому сценарию, в котором расписаны партии и роли. Фортепьянное вступление и аутро, два дежурных эпика со срединными вкраплениями акустики и синтетики, монотонные удары барабанного сердца и стандартный рвущийся из небытия голос. Минималистический подход к компоновке готов ещё потерпеть некоторое время, но затем у команды, подающей надежды, может не остаться своей искры. Только пузырящийся мрак на обложке, которая по-прежнему завораживает.«
В очередной раз приходится констатировать убедительность скандинавской железной братии в том, что касается атмосферно-созерцательных моментов музыкального творчества. Шведский дуэт, пробовавший свои силы и в блеке и в дэте, связанные одной шведской дэтовой бандой Entrails (один из участников участвует в составе небезызвестной грайндовой формации Birdflesh) отметили творческую зрелость совместной работой в рамках атмосферного блека. И уже с дебютным альбомом вполне могут снискать себе уважение и внимание, опробовав сочетание атмосферного black metal на стыке Drudkh и австро-германской театральности Dornenreich с акустической neo-folk составляющей, отличающейся от упомянутых немцев меньшей скрупулезностью и значимостью в построениях. Все это закутано в холодный, тревожный, меланхоличный северный дух. Чуть грязноватая звуковая палитра из перемешанных тремоло гитар с выходящей на первый план солирующей партией до определенной степени размыта, растянута и имеет глубину, предоставляя необходимость вслушиваться в музыку, и стягивать мелодии и мотивы в общий рисунок своими силами, по ходу дела проникаясь ими, получая от них величественную меланхолию и грубую, безразличную негу. Несмотря на блековые приемы игры, особенно когда вперед выползает одна, упитанная, гитара потренькивая центральную мелодию, композиции обладают способностью переходить в рамки дума, подчеркивая сходства с ним, отчетливым басом и напряженным, высоким, отдаленным вглубь картины, чистым вокалом. Эффект этот еще и усиливается в связи с медлительностью музыки, разгоняющейся не так уже и редко, но настолько незаметно, исподволь, что границ выявить четко сложно.
Удивить и растрогать дебютный альбом сильно не смог, но здравый баланс эстетики и агрессии, чистых голосов и отчаянного скрима, а также монотонности и разнообразия мелодики показал отлично. Без рывков, достаточно длинные композиции не занимаются гипнозом слушателя единственным рифом, местами смело выпихивая вперед приятную драм-машину с клавишами, отмечающими своим появлением или эмоциональную кульминацию, или акустико-атмосферный момент. Все эти интермедии, а кое-где и сами композиции, неотступно преследует скандинавская фольклорность с напевностью, под которую начинаешь качаться из стороны в сторону, напевая что-то про себя. Стоит отметить вторую композицию с особенной для альбома, саднящей горько-сладкой интонацией, вместо угнетающей созерцательности остальных вещей. Особо богатой мелодикой, совсем в духе шведского дум-дэта красуется "Under Fullmanens Sken", необычно много использующая свои клавишные резервы.
Лирика вся на шведском, о мрачных сторонах природы и ее вечной власти. Оформление все в замызганных фотографиях натуры, не плохо и не хорошо – подходит под музыкальное содержание и ладно. Да и в целом, вполне типичный в последнее время альбом для эстетствующих пессимистов и мрачных эстетов, которых ныне встречается чаще, чем каждый третий, в котором сделано все на очень хорошем уровне, но нету ничего выдающегося. Просто очень приличный диск.
Восточная Европа, а частности Чехия, легко подхватила в середине девяностых, рожденный в темных лесах Скандинавии black metal, и по сей день выступает одной из самых стойких областей, придерживающихся истинного, true black metal, сформировав сухой и агрессивный вариант. Но есть тру, в котором сырой, непродюссированный звук это для атмосферы, есть тот, в котором просыпаются еще более древние нотки треша, и тогда он нужен для пущего примитивизма и торжества энергетики. А вот Diagon представляет нам трушное звучание в виде самостоятельной цели, которая превалирует над музыкальным содержанием.
Это совсем не о Диогене. Никаких философских идей с 2006 года, даже по теме сатанизма автор не пытается выражать, просто он сам Diagon, и на все руки мастер: пишет, играет, созывает сторонников, которые по непреложной истине числятся у него сессионщиками, только вот лирику, на грани зловеще однообразных стенающих криков "Да, здравствует сатана!", он оставил трем совершенно чужим гражданам. Видимо он и виноват в наличие на дебютном альбоме, каким бы он не был мизантропическим и направленным на аннигиляцию всего и вся, характерного демо-звука: представьте себе бифштекс, который вам не просто забыли прожарить, а подали только что срезанным с живой плоти. Струны дребезжат, звук сочится грязью и шумом, перегрузки попискивают заодно с попытками сыграть мелодии (а нужны ли они тут?), а бас пыхтит хриплым треском, подстилая кровоточащий кусок ненависти. Барабаны живые, они деревянными болванчиками, не меняя скорости и ритма, выдалбливают себе пространство беспорядочными, но энергичными проходами длинной в песню. Причем, стоит отметить, что альбом, кажется собранным из разных источников, разных лет, ибо на первых трех песнях запись вроде как получше, вполне себе обладающая художественной ценность, а в середине и конце на порядок хуже. Вопить в микрофон Diagon сам также не очень горазд: с этим справляется некий Set, истеричным и ядовитым скримом, переходящим в неубедительный гроул, нагоняющий чуть смысла.
С музыкальной стороны здесь тоже не все в порядке. Начинаясь с театрализованных эпизодов оркестровых семплов, речи, воплей и прочей дребедени, набранной с различных фильмов, как водится, композиции одна за другой переходят в неразборчивое скоростное рубилово, на заднем фоне которого иногда можно отметить появление двухнотной мелодии. Две ноты это как убийство – первая в сердце, и еще одна контрольная в голову. Дважды за альбом встревает расстроенная акустическая гитара, причем во втором случае, в композиции "His Majesty's Return", наигрывая некую стандартную, слышимую у полтинника процентов групп, мелодию, переходящую в нечто норвежскообразное. Видимо автор чувствовал близость будущего кавера на Darkthrone, замыкающего сие полотно, и явно не превосходящего оригинал. Внезапно, альбом оказывается многоязычный: чешский, вполне разборчивый для русского глаза, немецкий, латинский, английский – полиглот наш Diagon, и кто знает, может после того как он порвет уши любителям сырого рубилова (а ведь такие найдутся непременно) этим манифестом собственной ненависти, станет почетным блекарем всея Чехии, выпустит немало шедевров... ну или хотя бы структурирует, свое музыкальное выражение зла. Неожиданно прямолинейный релиз для отвоевавшего немного иную нишу, более художественных вещей, лейбла.
Вполне понятно желание музыканта работать в любимом жанре, дабы достичь успеха не меньшего, чем почитаемые им кумиры. Понятно и копирование соответствующих жанровых стандартов в собственном творчестве. Понятны и объяснимы все черты релиза, характеризующие его как некую типичную или среднестатистическую работу. Открытым остается лишь философский вопрос – а надо ли оно? Причем возникает этот вопрос с завидной периодичностью, поскольку сцена металкоровая перенасыщена до неприличия и количество таких вот средних и безликих работ уже зашкаливает за отметку, за которой заканчивается нормативная лексика. Соотечественники из We Still Stand Alive пополнили этот сонм мелодик-металкоровых пластинок, показали свое умение играть (есть оно, спорить не буду), потешили собственное самолюбие, порадовали подвыпивших тинэйджеров, но вот заметного следа в истории (музыкальной) "Gulf Of Sharks" явно не оставит. Да, обилие мелодий, мошевые риффы, вполне себе симпатичные атмосферные акустические вставочки, задумчивые затишья и прочие фишки, добавляющие релизу душевности... Все это лишь придает видимость глубины, продуманности и осмысленности. На деле же мы имеем просто музицирование пятерых товарищей, знающих КАК играть, но слабо представляющих ЧТО играть, в смысле ЧТО сделать, чтобы выделить собственные вирши из тысяч аналогичных. Для упертых металкорщиков возможно диск и представит интерес, но не более того.«
По-моему, я узнал о Without God (Москва, Королёв) от их приятелей EndName. Что изначально роднило группы, так это кипучая творческая активность, заключавшаяся не только в записи песен, которых у королёвцев на тот момент было набрано на 2 demo-альбома, но и в активной концертной деятельности. В октябре 2009 в Петербурге обе группы выступали вместе в рамках очередного мини-феста сообщества Dirgenera, и я не мог не отметить то, что Without God – это крутая концертная команда. Треки демок, которые можно было без проблем скачать с одной из страниц группы, показывали, что с другой стороны – Without God и в студии умеют работать неплохо. Тогда это звучало так, словно Crowbar и Paradise Lost встретились году этак в 93 в Подмосковье, зашли в кабак, а оттуда – прямиком в студию. На "демо-этапе" влияния чувствовались, но за счёт музыкальной грамотности и ревностной любви к жанру команда удивляла как отличными мелодическими решениями, так и выверенным, пусть и заимствованным у Грега Макинтоша саундом, что я никогда не считал проблемой, ибо россейский doom, часто беЗсмысленный и беЗпощадный, имеет тенденцию инспирироваться исключительно унылой майдайингбрайдовской death-doom романтикой. Traditional doom co sludge'n'stoner у нас старательно игнорируются как классы... простите, как стили! Ситуация немного изменилась с появлением таких команд как Lord of Doubts, Moon Mistress и Without God. Таким образом, ввиду немногочисленности представителей жанра, издание официального ЕР-релиза последних можно считать событием. И, между прочим, скачать альбом можно бесплатно на сайте издателя R.A.I.G.: http://www.raig.ru/AT_withoutgod.asp#AT035.
EP включает в себя пять песен, три из которых абсолютно новые, две (фирменная "Forgiveness Sunday" и совсем переделанная "Eat The Shit") – версии старых. Что осталось прежнего в музыке Without God? Тяжесть, грязноватость, умеренный мрак и грибные краски! Разнузданная psychodelic компонента занимает ведущие позиции и в купе с гитарной перегруженностью придаёт звучанию команды определённые новые настроения, прежняя прямолинейность и мелодичность немного отступили перед желанием исследования и изучения музыкальных пространств. По существу только "Forgiveness Sunday" максимально напоминает о прежних записях команды, но звучит она теперь темнее и ершистее, что достоинств трека, конечно, не умаляет. Налёт грязи и дух расхристанности остался у "Eat The Shit", при этом потерявшей все куплеты, но сохранившей лаконичный припев. Однако за счёт отсутствия вокальных партий и более тщательно прописанным инструментам можно услышать драматические нотки в этом по-думовому неповоротливом и упёртом треке среди нагромождения жирных риффов становятся заметны небольшие изящные нюансы, и закрытие передачи "Малахов Плюс" на ОРТ кажется уже не просто случайностью –а какой-то политической уловкой. Первый новый трек "They Rot" детально демонстрирует интерес музыкантов к игре со звуком: при общем классически неряшливом sludge-настрое и гитарной гулкости композиция звучит остро, и гнетущая атмосфера сохраняется до самого конца за счёт traditional doom тоски. "Space Weed" – самая динамичная дорожка альбома, концептуально и ритмически напомнившая мне "Cosmic Weed" Lake Of Tears, дух stoner и psychedelic сцены в ней очень стоек и просто так не выветривается, добротный гитарный кач, уверенная, чуть выше средней, скорость, чёткое space-соло и хитовый припев, этим и выделяется песня. Только характерный вокал и звучание гитар напоминают о прежних Without God. "Altar of Medicine" с курящимися вокруг него травами лекарственного характера больше напоминает грязный жертвенник, возведённый на монолите немытого кафеля и стали операционных скальпелей. В конец расстроенная к финалу композиции гитара ломает ставший фирменный для группы звук и эхом исчезает в коридорах заброшенного госпиталя. Непривычно мрачный traditional sludge в итоге звучит убийственно депрессивно, руки опускаются, кровь течёт сама по себе, и музыка обрывается. Агония на "Алтаре Медицины" длится не долго, как раз здесь не помешали бы минуты 2-3 дополнительного времени на развитие завершающей темы, да, это было бы очень уместно.
Своим пятипесенный релизом Without God показали, что вопреки замечаниям о характерных для группы заимствованиях, у команды есть своё собственное лицо, точнее, лица. Как и у многих профессиональных групп альбом Without God получился разноплановым, но при этом все песни между собой связаны и не выбиваются из общего ряда, составляя цельную картину того, в каком направлении готовы двигаться музыканты. Новый звук, новый объём и масштаб... Новое слово на отечественной doom-сцене, если признавать существование таковой. Похоже, что команда окончательно определилась с планами на будущее, и этот ЕР демонстрирует всю серьёзность намерений группы. Ну, Бог в помощь!
Так уж повелось, что даже там где Франция не выделяется музыкально, она выделяется идейно, и даже странно думать, что осталось еще столько французов-европейцев, что хватает на крайне непримиримую, едва ли не самую пугающую андеграундную сцену во всей Европе, естественно включая Скандинавию с диктатом Норвежцев. Поэтому совсем не удивительно, что французская группа Hegemon от альбома к альбому выражает свои нигилистические мысли и наклонности и к третьему накопила их столько и таком отличном состоянии, что попала на Season Of Mist и к нам в руки.
Они: те, кого следовало бы именовать battle metal, потому что их презрение к миру полным полно взъерошенных ершистых блековых риффов с раскачивающейся викинговской мелодикой для придания некоторой, неброской героичности. Гитары находятся на грани между сыростью и качеством, выгодно выбирая сторону, в нужный момент и закономерно переходя с тремоло на переборы, со звуковых атак на мелодические компоненты. Последних здесь не так много, но как выгодно эти акустические фрагменты, европейские волынки и просто гитарные гармонии слушаются вставленные между жужжащими и клацающими звуками боевой ярости. По полной программе используется высокочастотная полифония, пока бас держит низы, незаметно, но уверенно, не всплывая на поверхность аки скандинавский брат.
Несмотря на некое однообразие картины альбома, слушать его интересно: он не пытается извернуться акробатом на канате, подставляя те или иные стороны своего бытия – слушатель сам находит и притаившиеся за суровым фасадом мелодии "Proskynese", и неброские сложности конструкций "Ai Ibur Shapu". Вокалист работает очень быстрым гарканьем на втором плане и среднем уровне, но весьма прилично переходит в низкий скрим а-ля death black, чем выгодно выделяет нужные отрезки композиций. Если в начале вас ждет тотальная война на первой четверке песен, без пощады и промежутков перемирия, то обливаясь кровью всех и вся (именно так проповедуют французские ненавистники в содержательных, сильных текстах), во второй половине вы немного отдохнете. Она не то чтобы значительно легче, но явно размеренней и созерцательней первой, с упором на мелодику в трех из четырех композиций.
По-видимому, третий альбом это точка кипения французского коллектива, выдержанная и правильная со всех возможных сторон, вершина текущего состояния их музыки, которое они, ничего не меняя, могут повторить и не раз, но не превзойти. Сильно увлечься диском невозможно, он радует только во время прослушивания, а после остается на полке, до следующей попытки с тем же результатом, но работа отнюдь не плоха. А основное ее достоинство бескомпромиссная злоба.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
