"Вы знаете, сейчас в Европе и в лучших домах Филадельфии ...", – говорил Остап Бендер, продвигая Эллочке-людоедке простое ситечко для чая. Ведь приятно, когда у тебя здесь как в лучших местах там. Питерцы Stalwart действуют по похожей схеме. А для этого нужно несколько слагаемых. Исключительно хорошо записаться, чтобы с каждой ноты жир капал – для этого есть профессиональная и географически близкая Польша. Финка тоже здесь, в окрестностях Северной столицы, но она дороже. В Hertz работали такие гуру, как Vader и Hate, так что мясистости саунду не занимать – в умелых руках он легко добавляет к стилю приставку "модерн". Кроме того, важна экспрессивная и мрачная обложка – распадающийся на пепел персонаж, выпестованный известным дизайнером В. Смердулаком, тут как тут. Наконец, чиновники с лейбла просто обязаны совершенно не слушать детище своих подопечных, чтобы в пресс-релизе по традиции взять и написать "прогрессив-трэш-метал". На пространствах паутины поступают не менее оригинально – техно-дэтом кличут. Выложенная в максимальном качестве на сайте производителя третья пластинка Сталеваров, как нетрудно догадаться, абсолютно не прогрессив, практически ни разу не трэш и почти не техникал в стилистическом понимании недвусмысленного термина. Эволюционное движение в сторону модерн-дэта с прослойками трэшевых риффов достигло той точки кипения, когда ниже определённой планки качества команда опуститься уже не может. На "Abyss Ahead" (2008) квинтет ещё гостил в трэш-дэтовых пенатах, вроде бы не смыв первую компоненту, индустриализованное звучание и важную роль клавишной атмосферы, но уже заметно сместив свои акценты. Теперь процесс трансформации в определённой степени завершён.
Материал звучит как высококлассная европейская пластинка – качово, драйвово и в меру технично, структуры продуманы, а темы ритмически разнообразны, брутальны. Всё, что касается ТТХ "Annihilation Begins", выполнено на отличном уровне – не пацанами, которые когда-то искали свой путь в этом бизнесе, но мастерами, что чётко понимают, куда они идут и чего хотят от жизни. Но меньше вопросов от этого не становится. Во-первых, всем без исключения композициям банально не хватает запоминаемости, яркости припевов. Без этого альбом проходит мимо, оставляя впечатление качественно сделанной работы, но совершенно не задерживаясь в голове, как это делала в своё время чуть ли не половина тем с "Dive To Nowhere" (2004). Во-вторых, отсутствие привычных для группы густых клавишных подкладок и больше трэшевых, чем дэтовых риффов размывает своеобразие, которое Сталевары формировали в течение многих лет и потерю которого можно переживать очень болезненно. Если ещё год назад любой врубленный отрезок вызывал у многих живой интерес к не столь затёртому звучанию, то теперь комментарий вроде "хорошая европейская команда" – обычное дело.
Смена вокалиста, учитывая все эти превращения, пошла Stalwart на пользу – к нынешнему повороту музыкального сюжета Олег Соболевский подходит гармонично, примешивая эпизодами даже коровые нотки. Хотя предыдущий фронтмен по своим голосовым характеристикам мне импонировал больше. В целом "Annihilation Begins" пока хочется воспринимать, как своего рода отступление от генеральной линии партии, маленький эксперимент, попытку опять найти себя. Только нужно понимать: на слух Сталевары 2008 года и 2009-го – чуть ли не две разные команды. У музыкантов, которые заслужили своё реноме в андеграунде и сформировали толпу своих группиз, такого быть не должно.«
Год назад варшавские соседи Riverside по стилистической ветке, которая сучьями умело расщеплялась на прогрессив-рок и прог-метал, искренне желали, чтобы неумолимое время вдруг остановилось. Заголовок их первенца "Time Must Have A Stop" (2008) оказался в определённой степени пророческим – во всяком случае, предел движения по часовой стрелке секстету нащупать удалось. Они, не совершая резких движений, разбили границу между собой и слушателем – та оказалась из стекла, не бетона. Цитаты, закупоренные в скорлупу сознания великих мыслителей, что разлетелись по страницам буклета в прошлый раз, отдали "свято место" метапрозе – жанру, который повествует о самом процессе творчества. Нас призывают стать героями произведения, позволить себе саморефлексию. Действительно "Metafiction" едва ли не идеальная работа для копания в закромах своего сознания. Здесь совсем не ощущается, что в мире Votum прошёл целый год. Почти ничего не изменилось. Музыка в ещё большей степени стала пристанищем для интровертов, нежели их естественных противоположностей. Если в самом дебюте своей жизненной партии поляки казались более настроенными на развитие идей прог-метала, то теперь демонстрируют обратную нацеленность на роковую среду. Фактически на пластинке отыскивается всего парочка жёстких риффов, как в начале "Glassy Essence" или внутри "Stranger Than Fiction", где Масьеж Коснинский даже позволяет себе немного агрессивных вокализов.
Остальное время занимает клавишно-напевная атмосфера – где-то покладистая и крайне спокойная, иногда – надрывная и драматичная, дальше – грустная и ностальгическая. Но позитив побеждает любые мрачные настроения. В отличие от Riverside, которые, кажется, потерялись в пространстве и перегрузили последнюю пластинку "Anno Domini High Definition" (2009) структурно, Votum не допускают подобных ошибок, перебарщивая лишь с массивом клише. Они относительно просты, доходчивы, привлекают стандартные атмосферные элементы из британского нео-прог-рока, от Pink Floyd, Arena и Porcupine Tree (ровно то же делают "прибрежные"). Удивительно, но местами припевы напомнили ранние работы российских озорников Mechanical Poet – в том числе своей симфоникой (упомянутый "Glassy Essence" для примера). Засилье печальных клавишных панно превращает некоторые композиции в топтание на месте – как в случае безритмической клавишно-акустической "Faces" или предсказуемой баллады "Indifferent". Проблема Votum в том самом застывшем времени. С момента релиза первого диска они снизили до минимума обороты, не постарались сделать хоть маленький шаг вперёд, заменив желание экспериментировать на хрестоматийную последовательность действий. Можно по-прежнему отмачивать слушателей в почти осязаемой атмосфере, но со временем держать удар критики будет всё сложнее.«
Взросление процесс естественный и неизбежный, очень мало кто из музыкантов остается на одном и том с течением лет. Именно поэтому я смутно помню, что там напрудили за дюжину лет на металкоровой сцене, едва ли собираюсь раскапывать, чтобы послушать новый их альбом, и тем более оценивать их путь, видимо, подчиняющийся общим принципам взросления музыки. Правда имидж странного немца с подведенными глазами остается на месте, но есть подозрение, что это тоже не на слишком долгий период.
Сегодня они приветствуют пресловутую, абстрактную трагедию с помощью дружеского "привета" и достаточно толкового металкорового альбома, который нет-нет, да зацепит пару чужих, мелодэтовых риффов, но в подавляющем большинстве все как прописано по учебникам (интересно, есть такие?). Две гитары, работающие в основном на риффах, сужая пространство сухостью своей работы, стараются доставить одновременно и мелодику и напор. Они усиливают свою лирико-мелодическую часть лишь только в припевах, где, словно, вспоминают, что есть высокие лады и тонкие струны, которые вполне можно вплетать в произведение. Мелодии в основном не быстры и протяжны, фоновы что ли, но очень ярко расцвечивают своим присутствием песни. Быстрый, напористый материал куплетов, даже запруженный необходимыми атрибутами, брейкдаунами, даже более брутальными, чем основа, все же не так впечатляет, сверкнув удачным риффом раз на две три песни. Тот самый вокалист идеал недоскрима-недогроула, очень старается разнообразить партии надрывным криком в регистре пониже, но изюминка приходит за счет одного из гитаристов, от которого идут партии чистого вокала с чисто alternative rock интонациями. Не то, чтобы сверхоригинально, но удается отлично, к тому же ребята активно используют технику, уводя вокал в фон, работая по разным каналам.
Хороших песен в альбоме достаточно, и обидно, что все эти песни, являются более мягкими – "Caliban's Revenge", "End Of This Sickness" – все-таки не удается до конца слить агрессию и мелодику немцам. Пятая вещь, наверное, является балладой, ибо отмечена присутствием депрессивных чистых гитар и исполнена по большей части чистым вокалом, да собственно, и написана не Дернером. Музыканты успевают включить в общую картину еще и клавиши, причем более чем успешно – можно думать, что они им не помешали бы на постоянной основе. "No One Is Safe" становится просто исключительно красивым и даже атмосферным в своей середине, где клавиши встречаются с чистыми гитарами, и если бы не брейки, то не быть бы тут металкору, в отличие от классически подходящей в стиль, не менее впечатляющей, тоже отчасти атмосферной с шикарным припевным риффов под звенящие нотки синта "Liar" – одна из лучших песен альбома. А следом за ней, просто лучшая (почти мелодэтовая): "The Degenation Of Humanity" где, все задумки и идеи музыкантов воплотились в реальность в лучшем виде, а вторая гитара заработала на месте второй гитары, как ей и положено.
Очень приятно листать буклет, полный страшных фиолетовых рож замученных абстрактными лжецами и злыднями до трагического безумия, искалеченных автором оформления, Бастианом Собтзиком. Не менее интересно читать тексты песен, которые на удивление разнонаправлены: одна песня о том, как все плохо, что наша внутренняя борьба это отражение мира без радости, в котором нам выпало родиться, а уже следующая, жизнеутверждающая, по которой на надо любить каждый день, стремиться к воплощению своих идей, и вообще не стоять столбами в этой жизни.
Достаточно сильный, но не канонический альбом опытной группы, силы которых должно быть уже перехватили второе дыхание в начале второго десятка лет работы на музыкальной сцене. Кому-то понравиться до фанатизма, кому-то просто понравится, а кто-то просто хорошо проведет время, послушав этот диск, в общем, рекомендуется.«
"Forget all the fighting and the focused lies,
It's about the brilliant lies that follow all of us."
(Junius "Blood Is Bright")
То ли вокалист Junius добрый сэр Джозеф Мартинез, то ли их же гитарист Майкл Репаш-Невес в прошлый раз говорили о том, что новый альбом команда собирается посвятить жизни и работам Иммануила Великовского, врача, психоаналитика и, что для нас сегодня более важно, создателя неконвенциональных теорий в области истории, геологии и астрономии. Великовский выдвигал теорию влияния космических катастроф на геологические процессы и ход мировой истории, утверждал, что многие значительные события древней истории, были обусловлены и проходили на фоне катаклизмов в Солнечной системе: появлением новых планет (Венера), их коллизиями и смещением с орбит (Венера, Марс, Земля), изменением характеристик вращения (Земля) и, как следствие, сменой географических и климатических зон. На первом, одноимённом названию группы, полноформатном диске Junius, казалось бы, не затрагивались теории профессора, хотя сейчас я вижу, что это не так, тем не менее, этот альбом с избытком переполняли превосходные post-, prog– хиты (как –rock, так и –metal), разнящиеся по скоростным и энергетическим характеристикам, но очевидно что не по качественным, т.к. оный показатель оставался необыкновенно высок. Что там говорить "Junius" до сих пор вызывает у меня искренний восторг и уважение, прослушивание таких альбомов без последствий не проходит, а семидюймовый двухпесенный релиз "The Antediluvian Fire", выпущенный следом, должен был подготовить слушателя к уже тогда готовившемуся диску "The Martyrdom of a Catastrophist" и со своей задачей справлялся, так как один из двух треков впоследствии вошёл в состав свежего, концептуального компакта. Трагедия одного человека, пересмотревшего давно минувшие трагедии всего человечества, нашла своё отражение в 10 монуменальных композициях, которые не смотря на столь непривычную для нас тематику не только будут понятны, но и интересны каждому, кому по нраву нетривиальная, умная музыка. Если в двух словах, то диск получился мрачным, эпичным и достаточно сложным для того, чтобы воспринимать его как шаг вперёд, который группа сделала после, казалось бы, и без того успешного дебюта. Оригинальность концепции вылилась не только в более тщательный подход к записи песен, которые стали по-настоящему многогранными, едва ли не превратив альбом в саундтрек, в единое музыкальное произведение, но и в такой нетривиальный ход как использование в качестве вступления к отдельным дорожкам отрывков интервью и лекций самого Великовского, что смотрится по-настоящему органично и добавляет материалу характер документального исследования, каковым отчасти он и является. Нельзя сказать, что бостонцы были чрезвычайно прямолинейны и раньше, но навороченности и перегрузов в их музыке явно прибавилось, и пусть одни песни унаследовали лёгкость своих предшественников, другие напоминают истории, обростающиеся массой подробностей и сюжетных поворотов настолько, что заслуживают статус эпоса. И да – это история поисков ответа, попыток отстоять свои взгляды перед лицом последователей ортодоксальных научных теорий, усердного труда, разочарования и непонимания людей, ведь научные круги в своё время едва ли не устроили настоящую травлю Великовского, объявив его шарлатаном, его книги категорически отвергались учёными, чья враждебность привела в конечном счёте к глубокому душевному кризису. Надо обладать недюжим талантом, чтобы на основе такого сюжета сочинить и записать столь интересный альбома, но Junius таланта не занимать. "The Martyrdom of a Catastrophist" может окунуть слушателя в самую глубь мрака, отчаяния и драмы, но всегда останется место для огня, света и надежды – это сложный альбом о сложной жизни непростого человека, о гибели человечества и его перерождении.
Весьма загадочная команда Pitbull Terrorist – одни из первенцев сублейбла Anstalt Records, подразделения Nuclear Blast. Основной задачей этого подразделения заявлено "показать миру, насколько он развращен". Столь же мегапафосно звучит и пресс-релиз дебютной работы Pitbull Terrorist, поведавший нам о том, что проект сей состоит из четырех скрывающихся под масками молодых людей, желающих стать безжалостным бичом для этой системы и вскрывать в своем творчестве, так сказать, пороки государства и общества. По правде говоря, я более чем уверен, что единственная задача всего этого организованного цирка суть очередная попытка срубить бабла на типа бунтарях от экстремальной музыки. Посему по части трушности и идейности фишка кажется мне просранной изначально и по полной программе. Но я готов быть объективным и поставить немалый балл собственно за музыкальный материал, который представляет из себя некую совершенно невероятную смесь из хардкора, дэта и грайнда. Поначалу впечатление такое, будто какие-то мастера кроссовера типа S.O.D. вооружились дэтовым инструментарием – звуком, вокалом – и продолжили лабать свой кроссовер, который теперь превратился в какого-то нехилого монстра. В дальнейшем добавим еще и неистовых грайндовых атак и получим вот такую замечательную смесь, которая при правильном применении может принести немало пользы. Почему говорю насчет правильного применения, потому как не чувствуется в работе целостности и единого вектора. Если это бунт, то он должен быть цельным и конкретным – разить наповал. На "C.I.A." же восемнадцать разноплановых композиций, которые производят впечатление некоей детской шалости и робкой пробы пера. Добавим сюда еще и несколько недоношенную лирику. Нет, она как раз по теме: Буш – дурак, война – это плохо, но в устах Pitbull Terrorist это звучит как благоглупость от блаженных. Тем более, что есть вагон прочих коллективов, которые хулят государственные институты еще похлестче и никуда при этом не прячутся. Ибо орать в адрес, например, Америки, можно все, что угодно – им плевать. По-моему сей проект – более, чем достойный пример того, в какой тупой цирк можно превратить экстремальный стиль, если вытащить его из андеграунда на поверхность.«
Первый тираж диска разошелся едва ли не за пару лет, после чего было решено сделать специальный второй тираж, который тоже достаточно быстро закончился. В итоге в 2006 году было произведено специальное издание для западной Европы и России в том числе, чтобы диск могли достать слушатели. Как вы думаете, о чем это? Это пионеры коммерческого десанта из легкоусвояемого стиля? Нет, да вы уже прочитали в начале рецензии, и не поверю, что вы не в курсе кто такие Gut. Это о порнограйнде.
Даже толком нельзя назвать Gut классикой порнограйнда, потому что до них не существовало сформированного понятия этого стиля, Gut это не классика, это сам порнограйнд, а альбом "Odour Of Torture" первый эталон творчества в этом стиле, обладающий неоспоримыми достоинствами для всех тех, кому не хватает сексуальной энергии. Ведь кроме чисто музыкального использования спектр областей его применения впечатляет.
Для начала, альбом можно использовать в качестве стимулятора потенции – почти каждая песня отличается бережно подобранными, специально под нужды страдающих этих недугом, семплов из порно фильмов, с женскими стонами, криками, воплями, шлепками и прочими звуками, производимыми при спаривании. Второе его использование еще очевиднее, потому что вне зависимости от ваших целей непременно начинается в процессе прослушивания диска: утренняя разминка непременно застанет вас под эти ритмичные и простые звуки. Уж, в чем, а в каче этой команде практически нет равных, при всей примитивности партий, не самых высоких средних скоростях, каждая вторая песня сдувает вас со стула, чтобы достойно размяли затвердевшие члены.
Следующий способ применения требует увеличения громкости: именно так можно разрешить проблемы перенаселении квартиры насекомыми, ведь сверхнизкая настройка гитар, которые едва ли отличаются по этому показателю от баса, при достаточной громкости приподнимут ваши плинтуса, вздуют ваш паркет, пройдут по длине волны в самые незаметные щели и удавят там вездесущих насекомых. Впрочем, будьте осторожны – не ешьте ничего газообразующего, ведь воздух в кишечнике тоже реагирует на низкие частоты и колебания, могут быть фатальны для вашего стула.
Этот диск может сослужить службу в обучении детей младшего возраста – ведь досчитать до сорока это вам не хухры-мухры, а, если изучать английский язык, с отпрысками, то никто кроме него в классе не будет так хорошо знать целый параграф учебника по психосексуальным нарушениям. Кроме того, всегда, когда взгрустнется можно использовать этот диск, не имеющий в буклетах текстов, как вечно новый анекдот – так приятно посмеяться, над личным опытом музыкантов, зафиксированным в названии песен, над додуманными собой текстами композиций, или забавными поздравительными вступления, вроде как у двадцатой песни.
Я думаю, что последний вариант применения этого альбома, далеко не последний – просто мне не удалось найти больше, без расширения моего сознания и мировоззрения – но однозначно этот альбом можно применять как идол. Его можно в разной степени боготворить: уважать, гордиться, преклоняться, заниматься фанатизмом и жертвовать себя и свои части ради него. Ведь нигде, кроме этих сорока минут вы не найдете таких известных, классических вещей, вроде "Wound Fuck", "The Taboo Room", "Cripple Bitch", "Anal Sushi", "She Died With Her Legs Spread". Кроме них, пока никто толком не нашел применения кастрированным барабанщикам, помогающим основному вокалисту с его утробным гроулом, истерическим ультразвуковым фальцетом. Они были одними из первых, и являются одними из лучших, кто пишет настолько цепляющие композиции и альбомы. Можно смело ставить диск на телевизор, включать старое, родное немецкое порно, завалявшееся в тумбочке под видеком с далеких девяностых, и благословенно молиться, впитывая запашок пытки. Любите друг друга.«
Сейчас играть deathcore очень модно, как когда-то было с дэтом, с пауэром, да с любым из существующих стилей в моменты их расцвета, хотя такого тотального уклона в одну сторону, раньше, все же я как-то не наблюдал. Каждый молодой человек в характерной одежде, встреченный вами на улице, в проценте, большем чем пятьдесят, играет в какой-нибудь, еще неизвестной группе. Оценку давать этому бесполезно, но неминуемо с повышением количества, падает качество.
Очередным проектом, окунающим наши уши в рваную ритмику и тяжелые гитары, оказались пензенские ребята Algorithm, очень точно охарактеризовавшие свою музыку названием сполна. Видимо действительно существует алгоритм – набор команд по написанию альбома в стиле deathcore (ну авторы еще очень хотят видеть в своей музыке math элементы). Берется приличный барабанщик, в данном случае не поражающий воображение, но периодически устраивающий сбивки и брейки на пару с басистом, далее по списку необходимо обеспечение гитаристом, желательно с хорошо опущенным звуком и вокалиста со стандартным среднестатистическим гроулом, который умеет спускаться в нижний регистр. Остается только прилично записаться и дать отличные рекомендации в пресс-релизе – дебют готов.
Тем временем, сам по себе материал тоже остается среднестатистическим – интересными гитарными ходами видимо считаются робкие усложнения гитарной работы, на мой взгляд, остающиеся в пределах deathcore и очень цивилизованные, незаметные диссонансы, выползающие на риффовке. Мелодической части в музыке практически нет – пока здесь плетут только не самые сложные ритмические рисунки на средних скоростях. Разгоны достаточно редки, и связаны или с барабанами или гитарой по отдельности, но никак не вместе. Вместо math частей, просвечивают более мягкие, альтернативные настройки звука инструментов, нивелируя все намерения музыкантов. Прямо скажем, все оказывает весьма пересушено и скучновато, хотя нога замечена в постукивании по полу, а значит кач на месте. Из положительных сторон отмечу очень разборчивый голос вокалиста, в связи с чем, отсутствие текстов в буклете, почти не является неудобством. Однообразный рык, разрывается хоровыми криками чистым голосом. Да, кстати, команда русскоязычная – отдельный плюс, очень не многие решаются на столь неудобную в коммерческом плане меру, это мне импонирует. Самыми удачными песнями получились "Движение", следующая за ней "Твое время", но именно они немного выбиваются из топтания на струнах, а единственная песня, отчетливо укладывающаяся в стилистику диска и удавшаяся, это "Иллюзия".
Оформление сделано очень неплохо, а с учетом, того, что в нем использовались лишь разбитые часы, и аморфные разноцветные фоны – можно с уверенностью сказать, что у дизайнера, если не хорошие способности, то уж руки точно из нужных мест растут. Из ничего получилось что-то, визуально красивое и тематическое.
Альбом описывается словом дебют с поправкой на ту самую, геометрическую прогрессию команд данного направления. Технические аспекты уже на месте, пожалуй, только это и показано на диске Algorithm, остальное придется еще надстраивать и доделывать, что ж – успехов.«
В 2007 году в Барселоне зародилась сверхновая звезда на небосводе прогрессивной музыки: инструменталист-виртуоз Джорди Руиз (Jordi Ruiz), в одиночку сочинивший почти весь материал для своего первого альбома ("Polaris"), в рамках Exxasens записал пару треков и собрал наилучшие отзывы о своём детище в первые же месяцы после размещения на своей myspace странице свежих, собственноручно записанных композиций, темой которым стал космос, воплощением которых стал феноменально захватывающий и определённо прогрессивный post-rock/post-metal. Экипаж Exxasens на данный момент разросся до двух участников, и возможность посетить самые отдалённые уголки Вселенной (а также заглянуть за её пределы) благодаря бельгийскому лэйблу Consouling Sounds теперь доступна каждому, ибо в сентябре увидел свет "Beyond The Universe", новый полноформатный альбом группы. Чем дальше, тем круче и – тысяча чортей – интереснее! Культурный шок и экстатический восторг от его прослушивания не проходит у меня до сих пор, от первой и до последней композиции... от первой и, зуб даю, до последней! Первый трек "Sky In Red" (обязательно загляните на официальный сайт Exxasens) уже целиком приковывает к себе внимание и даёт понять, что перед нами не проходной продукт, но по-настоящему интересная и талантливая работа: как будто бы и не такая уж замысловатая мелодия, но потрясающая по чистоте и прозрачности ведущая гитара, динамика основной темы – в них откровение открытий, которыми было вознаграждено любопытство беспокойного человеческого сознания, это – первый полёт человека в космос. Комментируя этот трек, автор вспоминает, что Гагарин во время полёта насвистывал "Родина слышит, Родина знает", слова популярной тогда песни, – вот так просто человек двинулся покорять космос, это очень по-нашему. Не так прямолинейна, но не менее красива и более напряжённа чуть тревожная "Signals From Outer Space", в которой идея исследования внеземного пространства рассматривается уже немного под другим углом, но всё так же неизменно на научной основе. Восхитительная в своей стремительности и лёгкости "Lost In Space" повествует уже о древних полумифических летательных аппаратах, созданных некогда населявшей Землю древней расой пралюдей, – это виманы (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B0), свидетельства о которых встречаются в рукописях и убранстве, например, индийских храмов. "Por Que Me Llamas A Esta Horas?" – единственный трек, в котором есть партии вокала, исполненные, как можно понять из названия песни, на испанском, вероятно, что лирика – это не стезя Exxasens, но даже эта композиция, напоминающая скорее балладу, пусть и не так академична как остальное содержимое диска, но душевна и звучит искренне, занимая своё место на этом альбоме именно там, где ей должно быть. Я не буду пересказывать свой взгляд на все 13 треков "Beyond The Universe": они как один хороши, и лишь это можно с натяжкой назвать минусом альбома, так как если первые треки плотно заседают в голове и не отпускают, то последующие, не менее интересные и захватывающие, в силу своего количества воспринимаются не так тонко и остро, но, да, они крайне хороши! Exxasens – это научная фантастика, это постоянный поиск, это непрекращающееся исследование окружающего мира, когда добираясь до самого края Вселенной, предполагая, что вот здесь ты найдёшь тот самый источник сигналов, ты видишь только испещрённую звёздами пустоту, которую должен пересечь, да это Космос, но в нём нет ни чужих, ни всепожирающих тиранидов – только простор для человеческого разума и духа. Пусть Испания в области космонавтики не может похвастаться своими успехами, однако же товарищ Джорди Руиз внёс свой весомый вклад в исследование космоса, отстояв честь своей страны и на этом, чуждом ей поприще.
Просто это не всегда плохо – вот яркий пример этому данный альбом, от музыкантов небезызвестной группы Barbarity, пока еще в урезанном, безударном составе с драм машиной. То первый диск команды, по национальному обычаю, вышедший почти через десять лет после начала творчества. Представляет из себя достаточно смачный и звучный дэт с несложной структурой, мрачными и приятными риффами, при этом весьма мелодичный – то соло гитара зайдется красивым воплем посреди темной ночи, то основной рифф преобразуется в напряженную мелодию. Фишкой группы можно считать (ну должна же быть хоть какая-то фишка) клавиши, нагнетающие атмосферу, попадающую в тематику названия диска. Клавиши бубнят на заднем плане, но местами, для пущего красноречия, им дозволяют посолировать, разрядить гитарную работу, дав отдых пальцам. Иногда клавиши зарываются, устраивая ликбезы по внесению псевдосимфонизма в брутальную музыку, но не долго, осаждаемые гитарными риффами. Сааме приятное, что я встретил на релизе – бас. Бас встречает вас на пороге этого дома, глубокий, четко прорисованный, он половина этой музыки, а низкие звуки, мало того, что дальше летят из-за повышенной длины волны, они еще и приятней слушаются на инстинктивном уровне. Самое неприятное это барабаны, отдающие пластиком, особенно на тарелках – остальное вроде звучит более или менее прилично. Где-то между ними находится стабильно булькающий низами, практически неизменный вокал, также попадающий тютелька в тютельку в атмосферу.
Музыкально, я бы сказал, похоже на что-то вроде Six Feet Under только с меньшим драйвом и экспрессией, которые сменила мелодичность, на снижении скоростей, для выражения своей повышенной эстетической пригодности. Выделять что-то из восьми песен на тридцать минут, считаю, не имеет смысла. Ненавязчивый, приятный материал, небольшой длительности, обладающий выразительной атмосферой и не требовательный к слушателю. Альбом знает свое место и не претендует ни на что большее.«
Третий студийный альбом "Love and Other Disasters" шведской группы Sonic Syndicateи выполнен в музыкальном стиле МДМ. Инструменты ритм секции в композициях звучат сочно и в среднетемповом ритме. Звучание ритм-гитары представлено суровым трэшинг звуком с растянутыми рифами. Однако нужно отметить отличную работу ударных, богато наполняющих общее звучание. Два вокала дали возможность построить более сложные и богатые гармонии. Продюсер на передний план выдвинул звук ритм-гитары, для предания особой звонкости общего саунда поднял звучание хетта и тарелок. Общая атмосфера альбома представляется свежей, но с терпким запахом, подобным запаху солидных вечерних женских духов. И не удивительно, что почитатели более жесткого и мрачного звучания данного жанра проявили не довольство представленной работой. Этот альбом, в отличии от предидущего, является болем зрелым и сориентирован на более широкий рынок потребления и современных вкусов, что показательно по занимаемым позициям в чартах разных стран, особенно в самом престижном – Billboard. 85 позиция в Billboard Heatseekers. Проявили прекрасные композиторские и поэтические способности. Лирика насыщена и глубока по смыслу, открывает внутренние неведомые области человеческой природы и микрокосма. Особенности жанра Sonic Syndicate в сравнении с их коллегами – скандинавами: земляками Hypocrisy и финнами Children Of Bodom, состоят в приоритетном звучании с упором в более изящное, достигаемое за сет особой мелодики с симфонической окраской – звук гитар и клавишных. В композиции "Red Eyed Friend" следует отметить красивую мягкую мелодию, создаваемую сольной партией гитары. В целом альбом представляет высоко проффесиональную работу, как музыкантов, так и продюсера. Вполне заслуженно набирает свои 9 из 10 баллов.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
