Не так много времени оказалось нужно нашей готической формации из Волгограда, чтобы написать материал дебютного альбома, элементарно выделяющийся среди компании групп любой известности и культовости на готической сцене. Собственно, с 2002 года, как и положено готик-рок группе, которые поначалу несколько лет зарабатывают себе популярность на живых выступлениях, они предлагали свои наработки вживую, судя по отзывам поднимая и держа свою планку с каждым новым концертом, а теперь мы можем лицезреть их дебют "Gifts Of Imagination" в своих руках.
Их воображение подарило нам удивительно сильный альбом, склеенный из лучшего, что могла одолжить музыка The Cure, а также классический готик-рок и dark-wave. Все вместе звучит эмоциональным synth-gothic, совершенно не думая о своих корнях, чтобы быть похожим в основном на себя самих. По традиции, поставленные на опору пары барабаны-бас (иногда первое подменяют семплы), хорошие программированные партии синтезаторов, акустические и дисторшированные гитары в тоже время не заброшены на задний план, а бережно подведены к слушателю, чтобы тот не забывал и об их роли в музыке группы. В куплетах, гитары, так вообще выравниваются с ритм-секцией, отличными аккордными риффами и тонкими мелодиями. Вокалист обладает высоким, чувственным голосом, со страдающими интонациями, напоминающим гуру Роберта Смита, и чуть-чуть голос Anathema.
Материал диска очень разнообразен, но в нем непременно есть черточка: наличие почти рок-н-ролльного драйва в каждой песне. Первые две песни сразу же приподнимают черепную коробку, забираясь туда отличными цепляющими мелодиями, а вторая песня, никак не сможет в моих глазах отговориться от примеси панк-рока. Третья композиция, по духу очень напоминает английский альтернативный рок с добавлением электронных элементов (вот и вылезло, откуда взялась ассоциация с Anathema), а "Gotham City" уже нечто, слегка отдающее трип-хопом и пост-музыкой – плывущее, мягкое и протяжное со звенящими струнами гитарами. "Suicide Mission" очередной хит под эмблемой волгоградцев, через песню после которого, живет сюрприз, сотворенный вместе с The Last Days Of Jesus на тему популярного короткометражного сериала, про "мертвую маленькую девочку Lenore". Эмоциональный gothabilly взрыв "Lenore's Waiting" выделяет эту композицию и придает еще большего шарма альбому. Во второй части, я выделю "You Were So Ugly In My Dream" берущую даже больше не мелодией, а отличным вокалом на проникновенном басу, душевная и красивая, и вновь отдающую, на этот раз ска "Where Is She?". В конце, бонусами идут несколько песен с альбома, в исполнении достаточно известных зарубежных коллективов, таких как Two Witches, Skeletal Family и оригинальная, без примесей, "Lenore's Waiting".
Теперь надо рассыпаться в восторгах по поводу околомузыкальных вещей. Во-первых, вокал без акцента, звучащий именно с таким, как надо привкусом, чтобы английский язык слушался в текстах на ура. Во-вторых, это сами тексты, отлично гармонирующие с музыкой. В них, местами видится не только мрачноватая, печальная романтика, которую тоже не легко поймать в таком высоком качестве, но и самоирония, слегка оставляющая круги на поверхности смысловой составляющей, смущающая и сбивающая с толку, чтобы вновь исчезнуть. Часть текстов явно навеяно различными произведениями масс культуры, правда, кто такой мистер Адамс, с которым охотно здороваются ребята, я не сообразил. Ну и, в-третьих, я давно не видел такого сильного и выдержанного стиля от буклета, до имиджа музыкантов – волшебных "школьных" мальчиков в белых рубашках и черных очках. Восторг – дело тонкое.
Безумно рад, что в России есть такие группы, слушать которые мне будет намного приятней, чем любой зарубежный аналог, хотя, готик-роковые команды, обладающие чаще всего уникальным звучанием, редко являются аналогами. The Cure могут завидовать и грызть себе ногти – в отличие от них, Imaginary Stigma мне понравилась во всех своих проявлениях и сразу же.«
Запутанное прошлое и едва ли белёсое настоящее – звенья одной цепи. Стрелочники ползли к своему второму релизу, словно в замедленном повторе – только это slo-mo вряд ли можно назвать столь же эффектным, как в хореографических экзерсисах Джона Ву или фантастической клюкве Матрицы. Англоязычный оригинал, презентованный еще в 2005 году московской публике, пропылился на дальней полке больше трёх лет, обзавёлся крайне неубедительным русским народным переводов в форме "Хранителя душ" (2006) и, лишь только снег начал таять, повторно выпорхнул на подмостки в 2009-м. К сожалению, проарийский хэви с пластиковой записью и клавишной доминантой – далеко не кино, где плёнки дозревают годами. Время демонстрирует всю неприкрытую наивность работы, которая по своим ТТХ и пять лет назад затерялась в пространстве. А учитывая не очень удачный опыт "великого и могучего" варианта, "Lady Nite" выглядит как интенсивное дежа-вю, свербящее и напускное.
Из более-менее очевидных отличий – лишь похорошевший звук, который из практически невменяемого превратился в просто плоский. Славянский хэви с пауэр-метал мелодикой и обилием барби-сэмплов, которые звучат очень по-детски, будто сыграны на бюджетом синтезаторе, полюбить сложно – даже пожелав сильных и взаимных чувств. Вокальные партии представляют какой-то интерес в тот момент, когда в свои права вступают Ханзи Кюрш, неутомимый голос Blind Guardian, и Пиви Вагнер, объёмный фронтмен любимцев отечественной публики Rage. Алекс Кэп голосом не обделён, но использует его крайне шаблонно, неэмоционально, да и скупые вокальные линии не протягивают руку помощи. Когда мимо проносится "Centuries Behind", возникает ощущение "Песни года", настолько наивно и эстрадно выглядит припев. Материал наполнен всевозможными клише, как из области арийской доктрины, в том числе беркутовского периода, так и из заводи российского пауэра. Риффы подчёркнуты, забиты в рамки, обделены мощью и динамикой. Всё будто собрано по инструкции из кубиков лего – гитарная структура, клавишный кусок, куплет, припев, соло. Хорошие оценки в российской прессе только доказывают, что славянский пауэр – по-прежнему вещь в себе, которой хорошо в собственном болоте. Только со следующей пластинкой москвичам следует поторопиться. Кто-то из адептов забудет их имена за пять лет.«
"Все плохо" – недавно мой коллега высказал такую мысль вслух, а теперь вот, она приходится очень кстати в рецензии на этот диск. Долгожитель различных каталогов (но не фонотек слушателей), группа The Arrow, которая раньше звалась Black Arrow, за четырнадцать лет своего существования выпустила два альбома, последний из которых датирован 2006 годом. Этот альбом, отнюдь не продолжение истории коллектива, это возврат в прошлое, альбом сделанный по устаревающим стандартам, проще говоря, англоязычная переделка диска "Хранитель Душ".
Как кажется, именно оттого что "все плохо" на этом диске, неожиданно для меня засветились такие имена, как Peavy Wagner, Hansi Kursch, и некоторые наши музыканты, в частности Сергей Маврин и Артур Беркут, добавляющие родной естественности англоязычному каверу "Дай руку мне". Музыка коллектива находится между power и heavy metal, сделанная вполне по европейским шаблонам с достаточно бодрыми безликими гитарами, клавишными аранжировками до кучи и периодическими соло-партиями. В мелодике, как мне показалось, сильны hard rock мотивы, искусственно наращенные за счет интенсификации и отчаянно большого количества флажолетов в смысловом конце риффа. Но все эти гитарные вещи вылезают только ближе к соло, а в остальном они загнаны в дальние углы, совершенно бесталанными, дудящими и колокольчатыми клавишными аранжировками, которые к тому же постоянно плавают фоновыми размазанными пятнами на заднем плане. Все вместе звучит удивительно блекло и тускло, словно в море в полный штиль: мелодика заштампована и избита ногами многих поколений паверщиков, напор для группы, играющей тяжелую музыку критически мал, балладная составляющая банальна и сонна. Кроме "Centuries Behind" исполненной основным вокалистом группы, убитой бессмысленными слайдами, зачатка мелодии в "Shorter Than The Night" собственно и вспомнить то нечего больше на диске. Вот помню еще, как нервно оглядывался, не кончилось ли занудное, длинное интро... Тексы, судя по всему, обязавшиеся нести настоящую и неподдельную мысль в люди, волокут ее столь же неудачно, как и музыка, превратившая вокалы приглашенных гостей, в то же самое блеклое болото – это при том, что они выбрали пару самых ядреных и динамичных голосов пауэра! Ту да же, в болото, отправился и кавер Арии со всей своей хитовостью – если вам надо оплести в скуку свою композицию, The Arrow справятся, как никто другой. Даже если взять название, лучше оптимистично полагать, что Nite, это имя личное, иначе как описать случай, который привел леди Ночь, к состоянию леди Гнида (такой перевод слова Nit можно найти в английском)?
Альбом, на котором чаще всего хочется посмотреть на время, оставшееся до конца, а не в хитро оформленный буклет с текстами или какие-то другие атрибуты информации о релизе. Группа, как писала материал в конце прошлого века, видимо на том же месте и осталась, делая музыку по быстро устаревающим стандартам.«
В России должны быть аналоги всех основных возмутителей спокойствия среди металических групп – так решили за пять лет существования краснодарцы, назвавшиеся Shturm, и на рассвете своей карьеры, выбравшиеся, судя по биографии коллектива, из блека, с одним альбомом в загашнике. На этот раз наших музыкантов инициировали две группы, это Behemoth и Nile, в соответствии с чем, на альбоме "Kalahia" нам предстоит услышать дэт-блек с этническими мотивами. При этом, у группы нашлось и тематическое отличие от указанных коллективов – они с антихристианской лирики, с которой начинали, перешли на изучение Буддизма и Тибетских учений. Об этом ясно говорит название альбома, в переводе с неких языков, приглашающее нас в Шамбалу – сакральную страну, центр мира. Видимо, на обложке как изображен вход в нее, по легенде находящийся на горе Кайлаш, о которой сложена первая, инструментальная композиция.
Музыкально альбом представляет собой плотный, напористый дэт-блек со знакомыми нам диссонирующими подвывающими соло гитарами, пронзительно заканчивающими свои трели в две тональности и непроглядными, безостановочными риффами ритм гитар, то отмечающими свое присутствие заниженными тремоло, то дэтовыми среднетемповыми запилами с восточным звучанием. Имея известные проблемы с поиском барабанщика (послушав бесконечный стрекот того, что написали музыканты, становится понятно почему) они обошлись без него, отдав ритмику на откуп драм-машине, но на проверку это оказывается слишком заметно – как минимум, синтетическая дробь, поддерживающая большинство партий ударных звучит слабо. Наверняка, можно найти проблемы звучания и в других барабанах, все же этот искусственный тон семплированных шлепков снижает ценность релиза. Кроме этого семплы использовались в достаточно обильных этнических аранжировках – многочисленные гонги, ситары, фоны и прочее – приятно разнообразящих действие альбома. Они влияют на музыкальное содержания весьма существенно, часто поддерживая многочисленные партии соло гитары, которая вставлена чуть ли не между каждым куплетом. Музыканты старательно блещут техникой исполнения, которая, безусловно, у них есть.
С таким организованных хаосом и многочисленностью элементов на единицу времени песни становятся малозапоминаемыми: теперь я понимаю подход Nile, где элементы этники выражены меньше и в более скромных партиях. Так лучше запоминается. А тут, как результат: слушаешь – приятно, закончил – забыл, чему способствует и длина композиций, спокойно уползающая за шесть минут. Вокалист во всю использует вокал идентичный Nergal, горловой, смягченный рев, словно усиленный хоральным эффектом. Честно говоря, то ли от моей необразованности в музыке данного региона, то ли по еще каким-то причинам, я нашел мало различий с египетскими веяниями. В текстах внезапно встречаются написанные на те же мотивы композиции посвященные майя.
Остаток рецензии я проведу в методических беседах о прямом копирование стилистики оформления, взятой у польских антихристианских групп (Behemoth, Vader), где в буклете, автор композиции старательно разъясняет неверным, о чем написана композиция, ее сакральный смысл для него самого и прочее в возвышенно религиозном смысле. Так же безропотно утянут последний поднятый на свет имидж музыкантов Behemoth: черные плащи, кожа, нечеткий грим на телах и лицах, поножи с шипами. Пафосные позы это просто признак стиля, но они тоже на месте. Не хватает только хорошей маски на лицо вокалисту. Диск дополнен клипом на одну из композиций, наглядно демонстрируя, как при минимуме средств материальных и выразительных сделать вполне удобоваримый сакральный видеоклип.
Несмотря на то, что сильно перегруженный альбом не вводит мозг в ступор, из-за этой детали он становится на порядок слабей, словно чтобы произвести большее впечатление, музыканты навалили все в кучу, создав свой, локальный священный Кайлаш. Весьма позитивными моментами являются многочисленные этнические моменты, которых временами не хватает у зарубежных коллег, но все равно получается лишь только аналог с обязательной необходимостью наличия живых ударных. Впрочем, уровень для России все равно достаточно высокий.«
Совсем молодой московский коллектив Fiend своим дебютным релизом сделал серьезную заявку на вступление в почетные члены отечественных воротил мелодик-дэта. Причем в отличие от многих команд, собирающих в своей музыке множество существующих штампов, Fiend воспользовались необходимым минимумом, уделив больше внимания собственно мелодиям. Нельзя сказать, что релиз блещет шедевральностью и уж тем более новизной, но пара-тройка достойных трэков, врезающихся в память имеется, что уже немало. Для команды характерны тяжелые заниженные гитары, без сочного привкуса, значительная клавишная секция, участвующая в создании мелодий наряду с гитарами, а также многоуровневый гавкающий скриминг. В припевах скриминги дружно собираются в хор, а путь им указует низкий чистый вокал, ведущий их по заботливо проложенному пути мелодии. Несмотря на довольно агрессивный материал Fiend замечательным образом удалось передать немалую глубину эмоций, а также прямо-таки серьезную печаль на грани депрессии, и это несмотря на незатейливый мелодизм и несложную структуру композиций. Немалую роль в этом сыграли изящно подобранные клавишные партии, несущие мнгоообразие оттенков – от подчеркнуто синтетического, до таинственно-сказочного. Особенно в этом плане хороше композиция "My Last Words". Ну а моим безусловным фаворитом стала одноименная "The Blooming Tremble", что, несмотря на свою риффовую лихость, сохранила и передала заложенную в нее создателями гамму совсем не радужных настроений. Надеюсь в ходе дальнейшего творческого развития группа сохранит вот этот самый мрачный подтекст, а может даже и усилит его, ибо групп с техникой у нас и так полно, а вот групп с душой – острый дефицит.«
Начиная с малого, они приходят снова к малому – из двух человек, с круглогодичной сменой состава, в которой понять, что есть Ephel Duath невозможно даже через электронный микроскоп, они пришли к трем человекам, тридцати минутам и опустевшей, осиротевшей без собранного в кулак смысла, музыкой собачьих глаз. Вариант посвящения альбома взгляду на мир через разум собаки, мне показался чем-то очень детским, особенно в наше время, как когда мы маленькие притворялись как это – быть тем или этим... эдакая милая и добрая игра от нечего делать и нечего думать.
Извечно стартуя экспериментами в блеке, в данном варианте из джаза, команда вот уже какой альбом тренируется перекладывать его под разные темы и стили. На этот раз они играют фьюжн-блюз с остатками экстремальных стилей в виде странной окрошки грязноватой альтернативы и модернового дэта. "Южные" гитары с вытягиванием струн, точечные мелодичные включения кротких уютных полуакустических фрагментов с ненавязчивой, поддерживающей работой Marco Minnemann из Necrophagist лишь изредка выходящей в творчество в полной мере – это те составляющие, которые теперь строят шагающий пьяной поступью неровных размеров, альбом. Саксофон, электронные аранжировки тоже на месте, втиснуты на нужные места. Некоторая доля "пост-роковости" в мелодиях и переборах вползающих на гитарные риффы позволяет песням переходить друг в друга, не кончаясь, словно в очередной сбивке. Эта особенность протаскивает диск намного быстрей мимо тебя, нежели хотелось бы – в данном случае решительно изымая вдумчивость из спектра определений общения с материалом. Слава, собаке, для описания ее жизнедеятельности потребовались очень удачные и разнообразные вокалы от надрывного форсажа, заменяющего обычный полускрим, до обработанных, удаленных голосов через примочки.
Большая часть вещей коротенького экскурса в дистанционные анализаторы собаки на слух кажется начатыми, но не завершенными и лишенными сердцевины, ядра, за которое может уцепиться слушатель. Больше чем пять раз – не каждый альбом удостаивается стольких прослушиваний в моих колонках, но в этот раз это не похвала, просто я так долго пытался услышать, за что же можно похвалить диск и что предложить вам из него вкусненького. Как оказалось, это лишь только повышенная мелодичность, словно подсекающая ноги у музыки на кругляше, да неуловимость... не улавливается очень многое, из представленного, радуя буквально парой песен (вот, например, последняя композиция – отчего всему альбому не быть бы таким логично завершенным?) и эффектом вдоха: это когда песня застывает в самом нужном месте, задерживая дыхание, а потом, с выдохом, выливает больше, чем было залито. Занятный эффект.
Это или незаконченный проект или не начатый, а что еще вероятней – это прожект в своем наброске, как и жуткая геометро-хаотическая обложка, случайно попавший на глаза предприимчивым издателям, да так и ставший новым Ephel Duath. Это, конечно, не более чем моя фантазия вкупе с ассоциативными впечатлениями, но при всем моем прохладном отношении к команде, это слабый для них альбом.«
Альбом чисто авторский, и опоздавший по разным причинам на раздачу ответов от самого автора, а потому, оставшийся "молчащим" исключением, ибо тоже, как и остальные новые релизы Левшы, не изданным пока на лейблах и доступен лишь в электронном формате. В альбоме имени себя, Lefthander старался выразить идеи, не вписывающиеся до конца в музыку и концепцию остального сонма проектов.
Но, как не пытался автор (если пытался, вообще) отходить от своих типичных влияний этнической музыки, даже переход на соединение modern metal в духе Sepultura среднего периода или Soulfly, от которого достались музыке острые, качающие риффы, чутка дэта, напоминающего нечто сырое и ревущее, вроде Benediction, не погасил его неутомимое стремление к мелодичности. Оно, стремление, чаще, чем можно было предположить на альбоме-выплеске "других" мыслей, реализуется знакомыми мелодиями с головами, повернутыми на восток. Правда в связи со смысловой нагрузкой текстов о будущем, в "Knock Out Dose" появляется приличная доза семплов и футуристической атмосферы, словно телепорт, отправляющая все эти этнические порывы в межзвездное пространство. Кстати говоря, а может быть инопланетные цивилизации по культуре и музыке похожи на все эти, наши, земные таинственные вымершие и сокрытые расы? Местами соединением тяжелых гитар с клавишными аранжировками музыка напоминает Darkside раннего периода. Иногда очень расстраивает применение чистого вокала, не попадающее в логику развития композиций, а автор по-прежнему легок на использование, как рыка, так и чистого голоса.
Песни с боевыми названиями "Knock Out Dose" оказывается мирными и мелодичными, соседствуя более быстрыми, модерновыми вещами, такими как "Cybertide" и "Problem 2012", которая, за три минуты звучания успевает подцепить какой-то народный напев, пусть и на заднем плане. В звучании композиций, чувствуются и плюхающие, плоские звуки драм-машины, пусть и очень прилично подстроенное под живое звучание, и немного приплюснутые, попыткой астрофикации, гитары. Умеренные по длине и сложности партии соло, гнусавят в полной мере, вылезая между мерными риффами. Большая заслуга автора, что весь винегрет звучит, проистекая друг и друга логично, что особенно заметно на разных темповых и настроенческих кусочках "Burning Friendship", где рваные запилы и лиричные переборы под совковый форсированный хэви голос, следуют внутреннему развитию композиции, а не прилеплены абы как. Хорошо звучит более синтетико-футуристичный "Nuclear Osiris", которому еще пара шагов и быть модным industrial metal.
Чего только не храниться в голове мультикомпозитора Lefthander... а такие альбомы пытаются это все воссоединить в единое целое. Разнообразие и плюс, и минус альбома, который, в коем веке, не попытался стать многомудрым материалом для "тех, кто понимает". "Knock Out Dose" ближе к людям, хоть и тянется своими руками в космос.«
Хронология нехронологична. Интернет-предпродажа этого альбома началась за неделю до официального релиза в магазинах. Ещё раньше порталы пиратской (но от того не менее прелестной) музыки трещали по швам от количества полностью неформатных, восклицательных комментов, смысловой акцент в которых делался на крышесносный восторг от реюниона года, на холодный, металявый экстаз от факта возвращения I-m-m-o-r-t-a-l (именно так, неспеша и по буквам, дабы насладиться всей морозностью сказочных лесистых гор Норвегии). Всем, кто хотя бы пытался вклинить в картинку блэк-утопии невнятный мазок отрицательной критики, советовали, цитирую: "умыться аш-хлором и идти драить волосами Авгиевы конюшни; испить стакан уксуса; убить себя об стену; уйти в лес заборы под одеяла прятать" и ещё совершить немало замысловатых ритуалов:) Однозначно, миллионы верных фэнов по всему миру терпеливо ждали все 7 лет этого возвращения. И дождались!
Осень, с присущей ей неизбежностью подвела итоги, и в том числе итоги мистичного молчания легендарного Норвежского трио. "All shall fall!" говорят нам Immortal с ледяной облоги нового альбома. И, как всегда, убедительно.
Эволюционировала ли музыка? Да! И это не продолжение темы с "Sons of northern darkness" как многие прогнозировали. Лично я услышал интереснейшую, новаторскую помесь из эпик-блэка с добавлением трэшевих и мелодэтовых инфлюэнций, 7 ударных композиций с красивыми акустическо-эмбиентными вступлениями, обилием витиеватых соло-гитар, врезающимся в плоть жужжащим дисторшном, правильными барабанами (минимализм в бласт-битах скорее достоинство, нежели недостаток в данном случае) и немного загнанным на задний план вокалом, который, кстати говоря, стал менее "каркающим". Из всего материала я бы выделил "Norden On Fire", "Arctic Swarm" и потрясающую среднетемповую блэк-балладу "Unearthly Kingdom" – вещи, которые станут "нетленкой" для приходящих поколений.
Эволюционировали ли сами музыканты? Да! Примечательным по этому поводу есть последнее интервью с Демонайзом. Позволю себе фрагментик: "Демоназ: "Для меня в Immortal все важно, и музыка, и тексты. Одинаково. Возможно, в определенной степени лирика стоит выше, в силу того, что наполняет песню непосредственным, вербальным смыслом. Все должно быть правильно – чувства, атмосфера, обложка альбома, артворк, музыка. В поэтическом контексте "All shall fall" – апокалиптичный альбом. Immortal сегодня – это в первую очередь, энергия войны, энергия человека, который борется за свои убеждения, поэтому наша музыка получается очень мощной, хотя и очень мрачной, в определенной мере это темная музыка, сложная, но всегда экспрессивная. Наше творчество очень естественно, наша лирика – это наши собственные мысли и чувства, это то, о чем мы на самом деле думаем. Когда мы пишем музыку, Аббат показывает мне риффы, я показываю ему свои стихи, и все получается очень слаженно и органично, потому что каждая нота и каждое слово – все это идет от души, от самого сердца, без капли вранья самим себе. В первую очередь творчество – это самовыражение, честное и достойное. Дожив до определенной черты, человек оглядывается и понимает, что ничего хорошего для себя не сделал, не смог прожить жизнь так, чтобы самому не было в итоге противно. Я счастлив тем, что могу проводить достаточно времени со своей темной стороной, и не скрывать этого. Если кому-то это не нравится, то мне все равно – главное то, что мне удалось сделать практически невозможное – отказаться от любых человеческих предрассудков в отношении самого себя и обрести равновесие..."
Остаётся только добавить, что банда собирается хедлайнить на Hellfest 2010 и Wacken open air 2010, о чём сообщает на своём нордичном сайте.
И последнее: мне показалось, что некая безликая сила невидимой нитью связывает 2009-й "All shall fall" Immortal с 2009-ым "A Taste of Extreme Divinity" Hypocrisy. Хотя банды и корешуют, судя по френд-списку на страничках Май спейс обоих, но необычайно сходная энергетика пропитывает эти два релиза, что-то важное между строк, постигнув которое, на шаг приблизишся к просветлению...«
С тех пор как блэк-метал обрёл популярность и из сидящего в земле корневища пустил множество стилевых ветвей, прошёл далеко не один год. И за весь этот период с трудом можно назвать хотя бы несколько новых явлений, достойно представляющих чёрный метал. Как правило это сплошной суррогат. Главенствуют те, кто стоял у истоков, или же пришёл не намного позже, то есть основная масса ныне живущих выходцев из 90-х. Кроме того, как и влюбом стиле, здесь большинство команд сравнимо друг с другом, даже титаны вроде Dimmu Borgir или Cradle Of Flth имеют такое количество последователей, что с трудом повернётся язык называть их неподражаемыми. Креативными? Да. Но только не абсолютно самобытными. Но коль речь заходит о Immortal, то здесь я не могу найти ни единого аналога. Вот он, целиком фирменный саунд.
Возвращение грандов уровня рецензируемой команды – Событие с большой буквы, к ним всегда приковано пристальное внимание общественности, и нередко мы готовы простить любые возможные осечки, только бы они записала новый альбом. Но не достаточно просто вернуться, решение о "камбэке" должно быть оправдано убедительным релизом. Затем он выходит, и, так же нередко можно услышать фразы типа "лучше бы они не возвращались". Нет, к счастью "All Shall Fall" – не тот случай. Но к чему я всё это говорю. Просто от появления сего альбома восторгов было в разы больше чем от последующего его прослушивания. Увы, но Immortal не смогли сделать материал уровня "Sons Of Northern Darkness" (классику "At The Heart Of Winter" даже не будем брать во внимание). Вот врата открываются и вожделенный холод нордической музыки вырывается после почти семилетнего заточения, именно так начинается одноимённая "All Shall Fall", всё идёт как надо, но очень скоро нарываешься на затёртые "иммортоловские" гитарные ходы и прочие фишки, однако это вовсе не огорчает, никто ведь не ждал какой-то новизны. Просто музыке не хватает былой энергетики и более изворотливых композиций, именно прямолинейность заставляет задуматься о смысле приобретения альбома. За несколько дней я заслушал его на нет, но тех чувств что рождал "Sons Of Northern Darkness" так и не возникло, хотя стоило поставить альбом 2002 года, как восторг мгновенно возвращался. Качественная разница весьма ощутима. Из 8-ми композиций вошедших в новейший релиз, по-настоящему впечатляют лишь две: "All Shall Fall" и финальная "Unearthly Kingdom" которая великолепно отображает всю суть творчества легендарной команды. Есть группы которым чтобы вновь ошеломить слушателя, требуется многолетний перерыв (Septic Flesh – пример который никогда не перестану приводить в таких случаях), а есть те которые делают зачётные релизы пока творческий процесс непрерывен. Судя по результату, Immortal из последних. И если они вернулись не ради одного альбома, а запись "All Shall Fall" – лишь разогрев перед грядущими свершениями, то уверен мы ещё услышим истинные возможности этой легенды.«
Как обычно, начинаю знакомство с группой с нового альбома, последнего, на данный момент – так уж повелось: узнавать новые команды "с конца". По поводу этого диска я слишком много слышал положительных оценок с комментариями, дескать, почти экспериментальный подход к думу показан на нем, группа активно развивается и не стоит на месте, набирая обороты. Но на проверку оказалось, что та заслуга шведов, которую можно причислить к некоему новаторству, это попытка смешения течений дума, чаще всего нисходящая до сочетания traditional doom и doom, относящийся к командам в духе My Dying Bride.
Обволакивающие гитары произведены на финский манер, притушенными, без излишней резкости, где, то одна, то другая выплывает из тонального сложения мелодической партией. Риффы с известной для стиля скоростью сменяют друг друга с протяжных и качевых, роковых риффов традиционного дума, на озлобленные и плачущие, вечно падающие в конце фразы вниз, своего более позднего собрата по стилю (я даже не знаю, как разграничить словами просто дум и traditional, настолько тонка между ними грань и без Isole). С учетом перехода вокалиста в гроул, можно сказать, что музыка иногда достигает дум-дэтовых глубин, правда, лишь для вида, ни в коем случае не задерживаясь там. В нужных местах вворачиваются соло партии, попадающие на наиболее быстрые части композиций. А в отдельные моменты, на наиболее низких гитарах, тональность хорошо очерчивается акустическим боем или переборами. Стоит отметить ключевую деталь релиза – голос вокалиста, красивый, сильный, но не столь камерный, как у пары знаменитых коллег (конечно, вы поняли, о ком я...), который легко переходит в мягкий, не напрягающий рык. Без него, ничего здесь бы не вышло, как и без глубокого, гудящего баса, цементирующего кирпичики.
Все в комплексе получается массивно, непроглядно, атмосферно и действительно эпично. Под непрерывным прессом тяжелых гитар, мелодические решения оказываются не затянутыми, выгодно сочетающимися с вокальными партиями, а местами просто чарующе красивыми по контрасту. Первая и последняя песня, словно два монументальных барьера, между которыми плещутся цепляющие, хитовые боевики с размеренным качем, сменяющимся на медленные мрачные кусочки данного конструкта. Как на подбор, немного однообразные, но неизменно приятные слуху "Forlorn", "Nightfall", "Hollow Shrines" со своей эпической мощью наполняют пространство. "Soulscarred" замедляется, снижает напор и... тут же теряет привлекательность, заострив внимание лишь на четкой ритмсекции с акустическими промежутками и передышкой перед "Dark Clouds" под именем "Peccatum".
На обложке диска четко вырисовывается почерк автора арта – Gustavo Sazes – уже безупречно узнаваемого по стилистике "подтопленных" изображений, сколлажированных с чувством и стилем. Текстовая основа подразумевает логическое продолжение изношенной, но не истратившей своей привлекательности темы гнетущего бескрайнего одиночества, расписанного на всю длину диска. В первой части, по всем канонам маркетинга, музыканты не досказали ключевую деталь повествования: почему и куда попал герой, оказавшись в светящейся пустоте пустыни и мертвых руин... Уже из-за одного этого, порочного чувства любопытства, придется ждать и слушать следующий альбом, вторую часть концепции.
Отличный крепкий, но ничем не удививший, совершенно не экспериментальный образец того, какими бы были Mourning Beloveth, если бы пошли по пути от первой пары альбомов, в сторону traditional. В общем, для всех поклонников вышеуказанной группы и всех последователей Candlemass рекомендовано.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
