Дебютный альбом "Outlife" группы ITEM из Санкт-Петербурга в полной мере отражает всю яркую и можно даже сказать непростую историю этого коллектива. Говорю об этом столь уверенно, так как сам являюсь петербуржцем, так что становление команды происходило буквально на моих глазах, более того лидер коллектива Faust живет буквально в нескольких кварталах от меня...
Итак, группа ITEM была основана в 2004 г. на развалинах прежней команды Faust'а. Параллельно и эпизодически он участвовал и в ряде других проектов, более-менее известных на клубной сцене Петербурга. Среди продвинутой публики даже ходил такой слух, что Faust меняет составы, группы и стили как перчатки, чтобы всегда оставаться на гребне волны, то есть самым модным и востребованным. Правда это или нет судить не мне, но вот то, что в конечном итоге в репертуаре ITEM, оказалась масса разноплановых композиций факт неоспоримый, и как вы можете убедиться сами, это нашло отражение на дебютном альбоме команды. Другим фактом является то, что, несмотря на всю противоречивость композиций, вошедших в первый альбом, у команды уже есть свой узнаваемый стиль, и все шансы не гоняться за музыкальной модой, а стать ее законодателями в дальнейшем.
Итак, как вы уже поняли, при прослушивании "Outlife" скучать вам не придется, так что поехали! Открывает альбом мощный индустриально-ориентированный хит "Item 666" с забавной партией клавиш и качовым припевом. Следом идет композиция совершенно иного, можно сказать противоположного плана – мелодичная и красивая "Fade like a rose". Затем новый взрыв эмоций в песне "[Take it] all away", чем-то напоминающей стилистику Pain. Охлаждает разгоряченные сердца холодный дождь красивейшей баллады "After the rain has fallen"... из других хитов на альбоме хочется отметить мощные боевики "God never cares" и "Angels & Demons".
Если говорить о минусах работы, то тут можно придраться разве что к качеству записи некоторых моментов, но в целом и аранжировки, и исполнительское мастерство музыкантов, и разноплановые вокальные партии находятся на высоте, не говоря уже об эмоциональном заряде работы.
"Noche Oscura Del Alma" что по-русски будет звучать как "Темная ночь души" – очередной студийный альбом героев аргентинской электро-сцены, а впрочем, и одной из самых значительных групп в мире, из работающих в таких стилях как EBM и dark electro, дуэта Punto Omega.
Стилистически творчество команды находится между агрессивностью Hocico и эпичностью VNV Nation, но в полном объеме обладает собственной идентичностью и уникальностью. Музыканты проекта предлагают слушателю необычайно широкий диапазон звучания, от мелодичных, футуристичных танцевальных битов "Palabras Muertas" и "Promesas Lejanas", до эпических моментов, выдержанных в неоклассическом звучании с использованием, кроме всего прочего, акустических гитар в композиции "Camino A La Unidad", от мрачных dark electro боевиков, с характерными гитарными рифами (например "Todos Somos Uno"), до совершенно необычного экспериментального звучания заключительной композиции "Suenos Inducidos", с вязкой, тягучей атмосферой. В музыке, созданной мрачным гением дуэта Punto Omega хлесткие, упругие биты накладываются на индустриальные шумы, изящные клавишные пассажи и величественные оркестровки сменяются жесткими гитарными рифами. Дополняют картину фаталистические тексты, исполненные на агрессивном испанском, зовут слушателя сквозь ночь и мрак на поиски правды и истинной свободы. Перед таким пиршеством мелодики и энергетики не в силах будет устоят ни один фанат стиля.
Несомненным плюсом альбом является и время его звучания – 40 минут. Все что хотели сказать аргентинцы, они сказали: ясно, четко, кратко; не размазывая свои идеи на часовой альбом, а то и минут на 70-75, словно манную кашу по тарелке, как любят некоторые деятели электро-индустриальной сцены.
Мрачная и гипермелодичная танцевальная музыка с чувством и смыслом – именно такой должна быть электронная готика, – именно такой и является музыка Punto Omega!
Бирмингемцы напоминают хорошее вино, которое годами томится в застенках погреба – сначала в бочке, затем в бутылках, по определённым праздникам курсируя между сосудами и приобретая новые оттенки вкуса. Артель под бессменным управлением Тони Кларкина и с неизменной улыбкой в лице Боба Кэтли скромно, но заметно разменяла уже третий десяток лет в музыкальных супермаркетах. И они, пожалуй, одни из немногих музыкантов с Туманного Альбиона, которые сохранили истинную британскую выправку, здоровую консервативность, чопорность, которая знакома нам по гениальным советским картинам о Шерлоке Холмсе. Соединяя в своём творчестве мелодик-рок с элементами харды и прог-рока, пятёрка сейчас находится едва ли не в лучшей форме за последние пятнадцать лет. "Into The Valley Of The Moonking" не только мелодически шикарен и узнаваем буквально с первой же ноты, но и греет каким-то особенным душевным теплом. Будто музыканты не сидят в своей студии на юге Британии, а потягивают эль вместе со слушателем где-нибудь в уютном пабе. А это, согласитесь, дорогого стоит.
И если "Princess Alice And The Broken Arrow" (2007) заставил легендарных Magnum очнуться от продолжительной спячки и творческого застоя, то новинка ставит их на ноги и просит бежать. Кларкин как всегда мечтателен и деликатен в своём композиторском искусстве – также, как и Родни Мэтьюс в изобразительном. Изящная обложка настраивает на нужный лад, а разнообразие вещей затягивает. Спектр тем как всегда отталкивается от мелодик-рока с явным влиянием AOR (с самого начала – "Cry To Yourself", "All My Bridges", "Take Me To The Edge") и доходит до повествовательных полубаллад вроде "Time To Cross The River" и хард-роковых номеров с привкусом рок-н-ролла – как на заключительной "Blood On Your Barbed Wire Thorns". Звучат композиции в едином ключе, в унисон друг с другом, не разрывая цепи, а скрепляет всё вместе по традиции блестящий, убаюкивающий, интеллигентный голос старины Боба Кэтли, который практически не меняется сквозь года и остаётся путеводной нитью Magnum. Возможно, пластинку британцам стоило бы сделать несколько более боевитой, но тогда они потеряли бы долю своего современного шарма. Поэтому пусть всё остаётся по-старому. Кто-то же должен избежать экспериментов.«
"В одиночку я не мог написать стихи, полные мрачной таинственности, и обязательно с открытым финалом. Моя специализация – научно-фантастическая лирика о коварных пришельцах", лукавит мастер прог-металлической концептуальности голландец Арьен Лукассен, пытаясь похоронить в памяти блестящую историю одной автокатастрофы и многих переплетающихся жизней "The Human Equation" (2004). Но, видимо, ему искренне требовалось обоснование, стимул, трамплин, чтобы из цепких объятий вселенной Ayreon прыгнуть в затягивающую заводь нового сайд-проекта. И, воспользовавшись стандартной русской народной мудростью "гулять так гулять", длинноволосый европеец аккуратно и незаметно подстриг нити, соединяющие его с прошлым. Так он выходил из затянувшейся депрессии, гимном чему и стал "On This Perfect Day". В Guilt Machine поросль дежа-вю скошена настолько, чтобы едва подниматься от земли, прослеживаясь в психоделических панно и инструментальной мелодике. Лирику Арьен доверил неоклассической гитаристке Лори Линструт, которая вместе с ним покинула Stream Of Passion и плавно перетекла в свежий мир его фантазии. От стандартного многоголосья он также устал, пригласив на единственное вакантное место молодого бельгийца Яспера Стеверлинка. "Изначально заставить его поучаствовать в проекте было сложно, ведь он играет в совершенно другом стиле", делится впечатлениями о своём новом подопечном Лукассен. Собственный проект Яспера Arid пожинает плоды на ниве инди-рока, не имея ничего общего с прогрессивной музыкой. Наконец, триумвират нововведений Guilt Machine заканчивается за ударной установкой. Привычного Эда Варби из Gorefest заменяет Крис Мэйтланд, засветившийся в Porcupine Tree. И мозаика наконец складывается из обрывков.
На "On This Perfect Day" Арьен, по его собственным словам, положился на интуицию, поскольку завышенных ожиданий у маэстро не было. Возможно, этот фактор и определил характер записи. Сложный, местами аморфный, тягучий, структурно не выстроенный вокруг стандартных песенных шаблонов (куплет – припев) прогрессив-рок в истинно лукассеновском ключе не столь часто встречается с прог-металлическими кусками, всегда обозначая таким образом эмоциональный взрыв, заключая в себе непреодолимые и явные противоречия внутреннего мира. Вместо того чтобы бороздить межзвёздные просторы, голландец концентрируется на человеке, изучая "деструктивное психологическое влияние вины, сожалений и тайн, которые мы скрываем внутри себя". Пространство заполняет меланхолия, психоделия, космическая атмосфера, порождаемая как всеобъемлющими сэмплами, так и тонкой гитарной работой. Действие развивается неторопливо, не ставит акцентов, а большинство тем переваливают за десять минут. Местами Guilt Machine всё же настойчиво обращается к наследию позднего Ayreon. Последние несколько минут "Twisted Coil" проходят под очевидным знаком "The Human Equation", да и в дальнейшем сравнения более чем прозрачны. Авторская мысль становится понятнее лишь через десятки прослушиваний. Новая ритмика ударных, которая сливает в единую реку яркие напористые проходки и метроном атмосферного материала, голос Яспера, выдающего сочные ноты, но отнюдь не кичащегося своими вокальными данными, и талант Лукассена-композитора, умеющего в каждую тему накидать лавину мелодий и своих фирменных моментов.
Guilt Machine гораздо менее масштабный и авантюрный проект, нежели Ayreon или Star One. При схожей мелодической основе он требует более вдумчивого прослушивания, терпения, на которое не каждый может рассчитывать. Без этого львиная доля эмоций и прелести "On This Perfect Day" просто растворится. Арьен не мог этого не понимать, забивая почти час атмосферой, при этом жертвуя разнообразием и изрядно повторяясь по ходу пьесы. Особенно самоедство становится явным ближе к концу – на краткой "Over" и завершающей "Perfection?". Задавая себе вопрос, Лукассен мысленно прыгает со скалы на обложке и небоскрёбов внутри буклета, освобождая себя от необходимости что-то объяснять. "Этой мой лучший проект, созданный в период душевного подъёма после депрессии", клянётся Арьен. А почему бы и нет.«
Что, интересно, заставило участников именитых Atheist сменить свой оголтелый атеизм на не менее оголтелый гностицизм? Да, с возрастом взгляды наши меняются, так что удивляться особо не приходится. Но мировоззрение – это одно, а творчество – совсем другое. Стало быть, новые музыкальные идеи не позволили Сонни Карсону, Крису Бэйкеру, Джонатану Томпсону и Стиву Флинну поместить их в рамки проекта Atheist. Тем не менее, согласитесь, невозможно слушать творение музыкантов Atheist, не сравнивая его с достижениями их славного прог-дэтового прошлого. Gnostic слушается как повзрослевший, заматеревший Atheist, столь же техничный и утонченный, но способный по молодецки дать жару, пугая скоростями и недетской агрессивностью. Материал изобилует характерными хитросплетениями риффов, высокоточными стежками гитарных соляков и поистине ювелирной работой ударника, но все же по сравнению с легендарным предшественником Gnostic выглядит более прямолинейным, что отнюдь не в ущерб. Более того, весьма интересный привкус материалу придает вокал Кевина Фримана – типичный хардкоровый скриминг, здорово отдающий ансельмовскими интонациями. Естественно, максимально эффективно звучат неожиданные атаки, где на фоне бешеных, но точных гитарных экзерсисов начинается форменная вокальная истерика – эмоции, заложенные в материал достигают своего пика. Очень здорово сделано! Радует, что ветераны прогрессивного движения не только с годами не растеряли мастерства, но и умеренно разбавили его удалью молодецкой, не превращая музыку в унылое гипертехничное гитарное ковыряние. Чего недостает такому великолепию? Только продолжения!«
Трехкопеечные ситкомы, профессионально скрученные на левой коленке нечесаного сценариста где-нибудь в кафешке напротив голливудских холмов, хороши тем, что их можно смотреть с любого места. Щёлк, бряк, закадровый смех – эффект достигнут, а бюджет освоен. Сезон сменяется неизбежностью следующего, словно осенний дождь новогодним под бой курантов в средней полосе России. Дортмундцы Axxis, отмечающие второй десяток лет присутствия в этом мире, слеплены из того же теста. Одним из атрибутов студийных бдений давно стала жёсткая преемственность звучания, которая довольно легко влезает в потёртую одёжку европауэра. Недаром они столь идеально вписываются в образ батареи парового отопления, которая разогревает совместные концертные сеты Gamma Ray и Helloween на пространствах старушки-Европы. В "Utopia" угадываются намерения сварганить монумент имени самих себя, чтобы громогласно и не слишком строго отметить свой преклонный возраст. И молодецкий задор в купе с явным духом искателей приключений двухлетней выдержки "Doom Of Destiny" (2007) без лишних фокусов меняется на масштабность и пафосность свежей наработки. На то она и витрина, чтобы показывать товар лицом.
Фактически немецкие бюргеры держали себя на коротком поводке, играли всегда вторым номером, поддерживая имидж группы не первого эшелона, чтобы в один момент легко и обдуманно выпрыгнуть, словно чёртик из табакерки. Пока их учителя чихают и хандрят, ссорятся и мирятся, с трудом находят слова, чтобы как-то оправдаться перед меломанами, Axxis выдают стабильную и красочную картинку. "Utopia" выглядит шаблонно, но ярко, стандартно, но более основательно предшественника, заимствуя свою настроенческую основу из "Paradise In Flames" (2006) и более ранних вещей. Если "Doom Of Destiny" был однозначно пауэрной пластинкой, то теперь немцы снизили темп и увеличили плотность матчасти. Риффы стали громогласнее и упитаннее, клавиши чуть мрачнее и эпичнее, а вокал – размереннее. Даже привычные скоростные боевики задвинули в конец в виде более забористой "Underworld". От этого пострадала некоторая бесшабашность и энергетическая упитанность Axxis. Хотя определённую "игрушечность" и хрупкость этого мирка поддерживают синтезаторные партии, сделанные по старинке – бесхитростно и просто. Соло-партии больше ориентируются на классический хэви-метал новой волны, а припевы на сотню процентов соответствуют привычным ритмам и долбят по темечку наследием гамбургской школы.
Немного удивляет начало "For You I Will Die", сделанное по-детски, как знаменитый сэмпл, спёртый Каем Хансеном вместе с именем группы у Birth Control, и 12-минутная бонус-тема "20 Years Anniversary Song", собравшая вместе Энди Дэриса, Доро Пеш, Давида Ридмана и даже Шмира (никак лейбл сильно поспособствовал), ровно как и обрывки старых песен команды. Что ж, тот самый день рождения, который отнюдь не грустный праздник.«
Сладж волна с едва ли не с двадцатилетним опозданием докатилась до России – не то чтобы цунами, не то чтобы накрыло, но вот оно... смотрите. EndName сочиняют, записывают и активно исполняют на концертах (кстати, ближайший состоится 17 сентября в Москве (Plan B), 20 сентября – в Санкт-Петербурге (Манхэттен)) инструментальную, sludge-ориентированную музыку. Я использую этот осторожный термин "sludge-ориентированная музыка" не просто так, но ввиду умеренного разнообразия материала, выдержанного в рамках этого неоднозначного и многогранного жанра, композиции EndName сложно отнести к одному из конкретных подстилей. Например, когда я услышал первый трек альбома "Dreams Of A Cyclops" – "Inception" – мне вспомнилось одно занятное определение, которое, переиначив под EndName, можно сформулировать как "танковый sludge": на средних скоростях, упорно, грязновато, гусеницами вминая в жижу ржавую технику врага, многотонная машина движется вперёд с уверенностью и неумолимостью бронепоезда. Казалось бы, эстафету перехватывает второй трек "Eclipse", но немного терпения и sludge-doom атака оборачивается едва ли не медитативным post-metal экзерсисом, кто там говорил, что родоначальники этого жанра, как и всех остальных, Black Sabbath? Да, "Caravan Planet" – была у них и такая композиция, но акустическая, благодатная задумчивость обрывается очередной атакой, подводя четырнадцатиминутную дорожку к финалу. "North" – тоже оригинально: с одной стороны, основа – та же, что и у предшествующих ей композиций, но за неторопливой тяжеловесностью монолита иногда чувствуются лёгкость и краски северного сияния, к визуализации образа которого подталкивает и название трека. Да и, знаешь ли, друг, Север – это true, это evil! Но хватит лирики – впереди жёсткий, жирный, чуть шероховатый и качёвый "Beyond The Scope", собственно и без того уже понятно, что камрады из EndName умеют играть, но, впрочем, prog-навороты к месту, prog-наворотам быть! Или, как говорил наш начальник, "Бтьна!" Очень во время после этого беспредела звучит "Dissolution" – едва ли не ambient, которого я услышать на альбоме никак не ожидал, но который очень нужен после перегрузов первых четырёх треков, растворение и погружение... В хаос, Император его дери, и безумие! "Chaos and Madness" завершает альбом девятиминутной вакханалией, разгоняющейся по нарастающей и разрушающей тишину безжалостными, жёсткими экспериментами с гитарами. Кстати, надеюсь, что в ходе записи альбома ни одна гитара не пострадала...
Вердикт вынесен: толковая музыка, по-умному записанная, интересно поданная, выдержана в жанре мало у нас известном, а потому нераскрытом, неразведанном, ориентиры на монстров и уважение их памяти есть, безоговорочного следования канонам нет. Делайте для себя выводы, леди и джентльмены.
Как вы помните... а если не помните, то я вам скажу, что до недавнего времени швейцарская команда Eluveitie исполняла очень интересную смесь из фолка и melodic death metal шведского образца, и значительно преуспела в своих начинаниях, выпустив несколько альбомов и в 2007 году получив контракт с Nuclear Blast, а так же массу положительной критики на свои работы, особенно на последний диск "Slania". Но на этом музыканты не остановились, вдоволь накупавшись в лучах славы швейцарцы приступили к реализации нового масштабного проекта, а именно созданию фолковой акустической дилогии "Evocation", все композиции которой планировалось записать без использования электроинструментов. Собственно первую часть этого творения "The Arcane Dominion" мы сегодня и оценим.
Открывает альбом короткое вступление на английском языке "Sacrapos – At First Glance", прочитать которое команда пригласила Alan Nemtheanga из культовой ирландской формации Primordial. Тексты всех остальных композиций, некоторым из которых, по слухам, уже пара тысяч лет, написаны на древнем галльском языке, и посвящены темам из галльской же мифологии. Так же стоит заметить, что гость из Ирландии, не единственный приглашенный музыкант на альбоме. В записи диска восьми музыкантам основного состава Eluveitie также помогали Fredy Schnyder (Nucleus Torn, dulcimer), Sarah Wauquiez (ex-Eluveitie, accordion), Mina The Fiddler (Brana Keterna, viola), Oli S. Tyr (Faun, lute). Всего при работе над композициями альбома был задействован арсенал из семнадцати разных акустических инструментов, что придало музыке по настоящему полновесное и мощное звучание.
Альбом, продолжительностью минут в 50, состоит из 15 композиций, так что многие треки достаточно короткие и представляют собой скорее инструментальные "связки", чем полновесные композиции, хотя и без них здесь не обошлось, особенно это касается таких песен-хитов как "Brictom", "Omnos", "Dessumiis Luge". Вокал задействован в основном женский, хотя есть присутствует и мужской. Звучание композиций варьируется по темпу и настроению от прозрачного и невесомого до очень плотного, буквально тяжелого, но всегда это очень красивые мелодии, прекрасно аранжированные и исполненные, в начале даже трудно поверить что сплошь и рядом это акустика. Ждем второй части "Evocation II – Visions"!
Издание содержит два бонус-трека: зажигательная инструментальная композиция "Slania", и уже знакомая нам "Omnos", на этот раз в метал-обработке.
По правде говоря, наслушавшись всякого "говнеца", которое в изобилии производят команды с постсоветского пространства, в особенности на клубных концертах я довольно скептически отнесся к предложению своего приятеля, по совместительству владельца Ravenloft records, "заценить" последнее приобретение его лейбла – молодой украинской команды My Personal Murderer, а именно их дебютный альбом "Streets of sheryl". Каково же было мое удивление, когда я услышал вполне качественный и более того актуальный материал. Не хватает группе пока одного – технической составляющей, глубины и чистоты записи. Я не сомневаюсь что на запорожской студии T.A.P. Records, где проходила запись альбома потрудились на все 100%, но это еще не тот уровень, чтобы конкурировать с Shamrain и The wounded или тем более с Katatonia и Anathema, а именно по дорожкам, проложенным этими командами с начала XXI века, двигаются украинцы...
My Personal Murderer образовались в начале 2008 года в городе Одесса и уже через год записали свой первый альбом, слушая который никак нельзя назвать его скороспелым или спонтанным. Музыка украинцев являет собой смесь таких стилей как меланхоличный рок, трип-хоп и альтернативный металл. Как я уже сказал, слушатель может обнаружить тут много от Shamrain и Katatonia, но в целом материал у My Personal Murderer интересен и самобытен. Музыка команды построена на сочетании несколько рваных, нервных мелодий с атмосферными пассажами (сэмплами классических струнных инструментов) и психоделическими, выносящими мозг, фрагментами – привет шестидесятые и ЛСД. Плывущий звук то взрывается беспричинной яростью, то замирает в черной меланхолии, такому сочетанию эмоций и отрешенности, очень хорошо соответствует вокал Gene Weeper, который то шепчет, то поет беспристрастным голосом, то надрывно кричит, дополняя картину общего безумия.
Меня удивляет одно, а именно территориальное происхождение команды. Дело в том, что этим летом мне довелось много попутешествовать по Украине, побывать и в центральной, и в западной, и в южной области страны. Я не могу понять, как в таком южном солнечном спокойном городе как Одесса у людей рождаются на свет такие мрачноватые творения. Сначала Flёur со своим "Формалином", теперь вот My personal murderer с "Angel in coma".
Название маститой польской дэт-банды Vader уже давно вызывает стойкие ассоциации с качеством, многообразием, брутальной гармонией, правильной музыкой, канонами мёртвого металла, лучшей темой на случай "потрешевать на горячей вечерухе с друзьями под пивко"... Время никаким корявым боком не зацепило ребят, не помешало их стремительному прогрессу, и в мировом сознании металхедов эта архаическая сенсация – великое шествие мастодонта из-за "железного занавеса", имя коему Vader – запечатлилась раз и навсегда! Можно бесконечно воспевать дифирамбы полякам – и они этого заслуживают, как Vader в частности, так и остальные талантливые тяжеловесы от музыки этой страны вобщем, но сейчас речь несколько о другом.
После удачного промо-хода в форме сингла "We Are The Horde 2009", группа порадовала очередным полноформатником "Necropolis". Сначала эпитафия по человечеству, теперь велкам ту зе Некрополь:) Смело, не так ли? Хотя, сюжет о грядущем захоронении всех достижений людской цивилизации не самый новый в тяжёлой музыке, но из уст рецензируемой банды звучит очень убедительно.
Наиболее удачное описание нового релиза, пожалуй, было бы таковым: чумовая работа! Спеши купить и затереть до дыр в приводе дисковода! Ведь это старый-добрый Вейдер – вроде бы неизменный, но в то же время неожиданно крышеломный!!! Всё те же короткие искромётные композиции, то же обилие визжащих соло среди неимоверной витиеватости жёстких риффов, первоклассный и переднеплановый драмминг (наконец достигший уровня покойняги Доцента), крайне идейные тексты, фирменный вокал, сама суть злобы... Разве что, сей альбомчег получился чуть более трэшэвым нежели дэтовым, присутствуют вкрапления эмбиента в трэках "The seal" и "When the sun drowns in dark", имеются также два весьма оригинальных кавера на Metallica и Venom, органично дополняющие картину, а ещё Nuclear Blast на обложке клятвенно обещают бонус DVD "To live!!!", видимо, инструкция для паствы, как не угодить в Некрополь, которая мною, к сожалению, обнаружена не была. Может, вам повезёт больше:)
P.S. Настоятельно не рекомендую скачивать альбом в каком-нить 128 кбпс – на лицензионнике настолько грамотно и проникновенно поставлен саунд – оргазм ушей с мозгами гарантирован!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
