Вспомнилось детство дворовое, гулянки по чердакам и пиво по субботам в подъезде. Небось многие, рассматривая умилительные фотографии ранних трэшеров и NWOBHM-щиков, романтически улыбались и про себя вздыхали: "На их месте должен был быть я!". Эти канадцы от всего прочего молодняка с обыденными "алыми парусами" в сознании отличаются тем, что им раздобыли контракт. И не с кем попало, а с могучими британцами Earache. Значит, увидели потенциал или в бэк-каталоге не хватало традиционализма, усиленного паразитирования на наследии предков, выбивания слезы из постаревших, но не сдавшихся "папиков" от тяжёлой индустрии. Не прогадали – учитывая количество отличных отзывов у западных критиков, подобные компотики из банок, простоявших в бабушкином шкафу тридцать лет, актуальности не утратили. Но можно "Chained To The Nite" попробовать и под другим соусом.
Тройка из Торонто не шибко парилась в бане, когда слагала свой материал из останков разномастного хэви (от британской новой волны до Accept и WASP), американского трэша (вроде раннего Slayer, Overkill и Metallica) и традиционалистов, включая хард-н-хэви на манер Dokken и даже глэм-рок. Но главная роль отводится вовсе не Cauldron, а их умельцу-продюсеру Яну Блартону. Закос под винтажный звук выполнен удивительно профессионально – местами, если бы не мелкие огрехи, можно было бы поверить в реальность происходящего. Добротный разнотемповый материал хорошо сыгран, но не более того. Все охи и ахи в иноземной прессе не очень понятны – разве что ностальгируют там сильнее других. Вдобавок есть и парочка явных увесистых кнопок на стуле. Во-первых, за счёт приглушения и намеренного старения саунда "Chained To The Nite" получается не столь энергетически насыщенным, каким выглядят коллеги канадцев по ретро-цеху. Во-вторых, слабину даёт вокал Джейсона Дикея – понятно, что такой войс был востребован в начале 80-х, особенно у многочисленного выводка на британских островах, но сейчас он выглядит пресно.
У Cauldron есть очень хорошая коммерческая подпитка. Кому-то из мажоров лейбла, видимо, вспомнились юношеские годы. Но на концертах им придётся играть материал без единственной фишки – старческого звука, а в плане креативности канадцы практически полный ноль. Компакт на вечерок.«
Ну, вот я и добрался до второго альбома моих любимцев. И я периодически приподнимал лежащую стопку дисков, дабы заглянуть, не сбежал ли диск от своей очереди – не сбежал, а попал-таки в центр, дабы вынести мне мозг одним прекрасным вечером. Дуэт Meyer'ов, продолжил ковать свое успешное "железо", и на новом альбоме оставили свою музыку без кардинальных нововведений, лишь более склонившись в rhythmic noise, чем, оставшись в TBM, хотя оба направления основа новой пластинки.
Сведенное, как уже водится, при помощи мощностей X-fusion, звучание группы подросло в плане солидности – басы уверенней, шумы четче и выверенней установлены, биты отдраены до частотного блеска. Композиции громыхают напористей и злее, динамичней и явно настроены к большему разрушительному воздействию на слушателя. Rhythmic noise местами просто переливается через края – почти каждый отдельный бит обернут в белый шум и трещащие искажения, а синтезаторы в большинстве композиций просто вытеснены прочь, за ненадобностью среди электрического ритма. Но при этом, слушать эту трескотню и пощелкивание не просто не скучно, а откровенно интересно и легко, каким-то невероятным способом они все же умудряются даже в самых трещащих нойзом треках создавать мелодии или их подобия, чаще второе. Простейшие, но достаточные для размягчения твердолобого электрического сигнала. Где-то альбом входит на территорию жесткого trance – за бронебойными истерическими скоростями "Burn", к примеру, человеческому существу без дополнительных вливаний уже не угнаться. На удивление, по-прежнему в музыке находится место речевым сэмплам, хотя, кажется, зачем они там вообще?
Ошибочно будет назвать хитами только те композиции, где встречается милое сердцу звучание с синтетическими мелодическими партиями, как "Arm Of Justice", "ISM.inc" или "Catatonic Dreams". И другие композиции, тоже спаяны отлично – "Mono Tone" охотно описана названием с монотонной глуховатой линией басов и однообразных битов, переходящих в другое звучание в процессе, а с песней "Eating Glass" можно сидеть и действительно чувствовать перекатывающиеся во рту осколки битого стекла. Как бы не хотели уцелеть, будете сидетьскакать, и кушать стекло – не порежьтесь! Среди остальных вещей можно найти и некоторое однообразие, и чисто клубную направленность, но мне и в этот раз оказывается приятней слушать их более прямолинейные структуры в хорошей нойзовой обертке, чем некоторые другие экзерсисы собратьев по цеху. Там, где SAM теперь не цепляют безумным наслоением индустриальных звуков и многочисленных ритмических рисунков, они берут напористым звучанием и возросшей динамикой. Смотря на вещи более объемно – ударное начало до пятой песни и мощная концовка, начиная с девятой, в середине можно и отлучится.
После основного блока, традиционно набрана пятерка ремиксов от сходных марок и производителей: Soman, Reaper, Modulate, C/A/T, и невесть почему, еще не оприходованный российским рынком, Xotox, который окончательно перевел предоставленную версию "Burn" в разряд ураганного noise. Под пятой Modulate, чем-то похожий на них самих, "Hardbeat Trauma" стал современнейшим industrial TBM киллером, Soman вернули "World Of Shit" в стилистику TBM размягчив шумовой настрой роботизированными вокалами и заряженными электрическими синтезаторами. "Training" в видение Reaper растерял весь свой шумовой задор, насытившись не глубокой атмосферой и совсем "никакой" "Catatonic Dreams" от C/A/T.
Полагаю, следующий диск группы должен быть сплошным прямолинейным noise, а пока, вновь продукт, в основном, не для домашнего пользования, и в таком варианте, больше выносящий мозг, чем поднимающий уровень энергетики внутри. На танцполах будет естественно все наоборот, но, тем не менее, SAM нашли в себе силы остаться пока, на вершине пирамиды, подтвердив свой уверенный статус. И совершенно зря на своей страничке они сравнивают себя с похожими группами (в том числе, которые делали ремиксы) – пора уже сравнивать с ними, как с один из ведущих коллективов.«
Шведы Isole работают какими-то стахановскими темпами, чтобы за последние 5 лет одна думовая группа выдала 4 альбома, и почти все успешные, явление определённо не частое. На самом деле, обратиться к прошлому этой команды, заставил релиз "Bliss Of Solitude", ставший для меня первым услышанным и произведший отличное впечатление. Ознакомившись с полной дискографией Isole, легко проследить стремительный путь становления команды, добившейся успеха в считанные годы. "Forevermore" (2005) вовсе не примечательный диск, который выделял лишь неплохой чистый вокал, что вкупе с неспешной музыкой отдалённо напоминало My Dying Bride. Дебют вышел неотёсанным и скучным, незамысловатая музычка с массой аккустических переливов вызывающих желание вздремнуть. Но всего через год, группа заметно продвинулась в плане похорошевшего саунда, вырос композиторский уровень, а так же проявилась теперь уже присущая Isole эпичность. Таким образом "Throne Of Void" (2006) сделал весомую заявку на лавры отдельных думовых легенд борющихся с творческой импотенцией, а прошлогодний "Bliss Of Solitude" вывел команду прямиком в элитный дивизион стиля. Столь быстрое появление "Silent Ruins" казалось странным, быть может группа нащупала свою музыкальную жилу и, как говорится, пока прёт, решила не откладывая на потом, обрушить на слушателя ещё более сногсшибательную порцию эпик-дум метала. Что ж, релиз очень неплох, но не сравним с предшественником, новейший CD по содержательности сидит где-то между "Throne Of Void" (2006), и "Bliss Of Solitude" (2008), то есть победнее на мелодику и распевки, которые в прошлом году отличались особой запоминаемостью и возвышенностью. Однако сей факт не слишком сказывается на восприятии альбома в целом, материал продуман и чётко вписывается в границы за которыми начинается занудство, композиции продолжительны но без фанатизма, собственно поэтому "Silent Ruins" не только не утомляет, но ещё заставляет в него вслушиваться и каждый раз открывать что-то новое. Наиболее сильные темы альбома – гитарно-напористые "Nightfall" и "Hallow Shrines", а так же выделяется клавишно-аккустическая "Peccatum". В 12-ти минутной "Dark Clauds" связали эпик-дум (первая половина) с гроульным фьюнералом, отчего концовка релиза получилась истинно депрессивная. Непростая работа, чтобы оценить по достоинству придётся не один раз послушать.«
Белорусское трио, начавшее свою деятельность с 2004 года, решило с помощью "cold black metal" вдохнуть в истерзанное словосочетание в своем заглавии жизнь. К моему удивлению, я нашел только одно совпадение по названию с белорусами, хотя и "тронов", как "хэдов", развелось, и вороны чуть ли в каждом произведении, но не беда. После двух демо-альбомов Raven Throne разродились полнометражным релизом.
Первые пару песен я пытался разобраться, что у музыкантов случилось с барабанами: бочка, шлепающая на гране слышимости, словно помеха или щелчок, странно цокающие ледяные тарелочки, а потом понял – они, надышавшись величия отдельных команд (слышатся отголоски и Darkthrone и Immortal, кавер на которых лежит в конце трек-листа), слепили синтез из классического тру и механистичной драм-машины а-ля Aborym. Целостный результат внушает уважение – разноскоростной, больше быстрый и среднетемповый тру-блек с разбором риффовых аккордов пострунно на мелодии полутональными сдвигами и фоновыми клавишами превращается в мрачную, глухую звуковую палитру, не лишенную мелодизма. Особенно это заметно к концу альбома, где есть откровенно мелодичные композиции вразрез с цепляющими, драйвовыми вещами вроде "Как Угасший Пульс" или мощной стартовой "Шаг В Пустоту". Вокалист с глубоким скримом, граничащим нотками с высоким гроулом, достаточно разборчиво вещает тексты, отсутствующие, впрочем, в буклете, поэтому остающиеся без оценки. Такой блек, сыгранный с должным напором, у меня ассоциируется с какой-то боевой машиной, бесстрастно прущей вперед по костям, а в музыкальном плане результат трудов очень схож со средним периодом творчества Gehenna. А некоторые композиции просто выставляют напоказ свою индустриальную сущность, бочком-бочком приближаясь к Diabolicum. Они, еще более явно выдвигая вперед синтетические барабаны, и имеют при себе электронные партии клавиш с шумами и скрипами ("И Придет..."), самой сильной такой композицией стала "Дорогами Древней Зимы", бесцеремонно убивающая все живое. В складывающейся ситуации бонусный кавер Immortal видится излишним, героем не этого романа.
Большим достоинством альбома является атмосфера, которую удачно воссоздали Raven Throne, холодная и мертвенная, при этом горящая ненавистью, словно ближайшая зона поражения к растущему ядерному грибу. Вот только никакого язычества, о котором я видел подписи на отдельных фотографиях группы, здесь нет и близко, даже если оно пыталось сюда уместиться, оно оказалось заковано в двух песнях из 2005 года, идущих также бонусами. Как мне показалось, им вполне можно обходится без клавишных подложек, которые в отдельных местах показались мне лишними (как в симфонизированной композиции "Неживым"), и стоит немного отшлифовать звучание барабанов – несчастная бочка совсем уж утоплена в гитарном звуке. Оформление диска, темное и подходящее звучащей музыке, страдает только одной болезнью – зачем переводить названия на два языка на обложке, когда даже текстов нет?
Весьма убедительный дебют белорусов для поклонников брутальной или индустриальной ветви блека и для тех, кому нравилась группа Gehenna, с которой я нахожу прямые аналогии.«
Хорошо в танке. Безопасно, окон и дверей нет, ровно как и зеркал заднего вида. Едешь себе, расслабленно сшибаешь по дороге деревья, давишь зазевавшихся кур, срубаешь хаты да сараи – в общем, отдыхаешь культурно. А если люк чуть открыть, то может оказаться, что обстановку неправильно доложили, а прессовать землю нужно совсем в другом направлении. Узость взглядов на Artillery, датскую классику, чуть порушившую немецко-англосаксонское господство на рубеже 80-90-х, приведёт их преданных адептов к целому ушату жестокой критики. Ведь трэш по-прежнему характеризуется немыслимой долей консерватизма, а среди узкого ручейка возродившихся команд старой школы никто практически не вызвал активного слюноотделения. Датские мастера праздновали своё воскрешение дважды – и оба раза вернулись в совершенно разных ипостасях. Если в 1999 году "B.A.C.K." выдал забойный и в меру техничный материал в более-менее каноническом варианте артиллеристов, то через десять лет из комы их подняли "лёгкие жанры". И не скажешь, что новая обёртка им не идёт – но разобраться в мотивах такого поворота нелегко.
К заплыву в воды пауэр-трэша их вряд ли склонил продюсер Сёрен Андерсен, который едва не отправился от Дании на последнее Евровидение, но прозрачный и явно конъюнктурный звук – целиком и полностью его заслуга. И на клип "10.000 Devils" денег явно он нашёл. Риффовые структуры впервые отодвинулись на второй план, уступив место новой доминанте – голосу Сёрена Нико Адамсена. Единственный новичок по сравнению с легендарным "By Inheritance" (1990) никогда не был занят в трэшевой команде, всё больше промышляя хэви и пауэром, так что вокальная манера сильно отличается от привычного и родного Флемминга Рёнсдорфа. Иногда, как на "Upon My Cross I Crawl", молодой фронтмен пытается копировать своего "предка", но это временно. Композиции выстроены в менее техничном русле, отмечены прямолинейным подходом к написанию, а Карстен Нильсен не всегда узнаётся за ударной установкой. Братья Штютцеры сноровки не потеряли – во всяком случае, они вполне способны выводить хитовые гитарные структуры, когда откровенно не уходят в пауэр и полностью не проседают под мелодиями. Но этого уже, кажется, маловато из-за пластмассового звука и свежего выбора в расстановке акцентов. Вокал и инструментальные партии далеко не всегда смотрятся органично, нередко распадаясь на части и мешая адекватному восприятию каждой из них.
"When Death Comes" соткан из противоречий, это факт. В нём собралось всё то, чего боялись почитатели классических работ. С другой стороны, выбор явно коммерческой направленности вполне осознан на фоне популярности бренда, а перекрестье стилистик окажется гарантом того, что в следующий раз с артиллеристами мы встретимся скорее, чем через десять лет. Пластинка получилась хоть и малахольной, но хитовой. Часть вещей, вроде заглавной или "Rise Above It All", запоминаются влёт, а это позволит четвёрке старичков получить тот тёплый приём, которого они ждали со времени далёкого дебюта. Когда то бишь было?«
Что-то флагманы немецкой металкор-сцены Maroon стали сдавать позиции – не иначе, как их большому кораблю требуется профилактика и ремонт. После блестящего и безукоризненного во всех отношениях "The Cold Heart Of The Sun", выдали парни какой-то невразумительный и скучный релиз. Вместо ожидаемого многообразия мелодий и интересных соляков, новый альбом "Order" содержит банальный мелодичный металкор, настолько лишенный индивидуальности, настолько обыденный по своей сути, что даже некоторые нетривиальные соло не оказывают никакого эффекта. Немного погрела душу композиция "Stay Brutal", мощно атаковавшая с места в карьер прямо-таки олдскулдэтовыми неповоротливыми риффами, но естественно, быстро скатилась в мошевый брейкдаун. Ни о какой мелодической красоте, продуманных и отточенных соло, вплетенных в риффы речи уже нет. В общем, все то, чем был богат предыдущие релиз, исчезло в никуда, оставив перед нами лишь серость обыденной металкоровой действительности, коей можно накушаться и без участия "больших имен" типа Maroon. Проехали.«
Лицо автора проекта, а также по совместительству ди-джея и постоянного обитателя пары индустриальных английских клубов Geoff Lee не вызвало у меня доверия сразу, несмотря на отличную обложку, которой многим в пору завидовать и хорошее начало в виде смачного названия группы и альбома. Но восторженные отзывы прессы и хорошая траектория взлета с турне вместе с Combichrist заставляет отнестись к нему без пренебрежения.
Как оказалось это еще один из набравшей ход волны TBMNoise коллективов, которые сейчас возрастают как грибы после ядерного дождя. Эти люди (а на концерте воспроизведением данного музыкального шума занимаются аж пять человек) придерживаются самых агрессивных стандартов стиля, ритмично вынося мозг слушателя искаженными линиями басов, настырными партиями похожих шумных битов и набросанными поверх трансовыми и техноидными мелодиями синтезаторов в практически безвокальной среде (отдельные крикливые речевые семплы, мрачные гнусавые искаженные голоса). Вот уж точно музыка всверливается в голову аудитории, практически в прямом смысле. Ребята не собираются брать пленных и на драйвовую, но очень типичную ритмику кладут как можно больше всего и помощней, что конечно в клубной атмосфере должно жечь не по-детски, но, несмотря на умеренное разнообразие семплов и симпатичные мелодичные вставки, при знакомстве с диском в более спокойно атмосфере, дело обстоит печальней. Несмотря на все старания автора, альбом меня не зацепил, а своим напором "нагрузил" при прослушивании, а из всех представленных вещей толком понравились только три – "Raising Lucifer" как индустриальная передышка, "Tweeking n Funkin" с занятным машинным техно звуком, который может отдаленно напомнить даже жужжание электрогитары, и, неприятный симптом, несмотря на "знатность автора", лучший трек альбома – кавер на "No Good" Prodigy. Остальные вещи хорошие, но ничем особым кроме грамотного искажения семплов не выделяющиеся, в том числе и мелодичный, в рамках данного альбома, прорывный "Skullfuck" с которого начался полет автора. А последний трек альбома предсказуемо является самоубийственным для прослушивания, как квинтэссенция сонма проедающих кости звуков пластинки, не каждый раз могу до конца выслушать. Он словно отвоевывает у более мелодичной второй половины диска, начальный ядерный запал, выкручивая мозги загогулиной. Но, у альбома есть огромный плюс – это кажется первый диск данного направления, ограничивший свою разрушительную ритмическую мощь сорока минутами звучания, от чего выигрывает шажок у всех конкурентов.
Молодое и хорошо сбитое, причем держащее себя в руках оружие электро-танцевального поражения Modulation, пока не набрало, на мой взгляд, достаточных кондиций, чтобы остаться в любимчиках или музыкальных чартах на данный момент, но приглядеться к нему уже можно, авось следующим диском они сорвут куш.«
Второй альбом немецкой симфо-блековой группы (возможно и не последний, судя по тому, что с 2007 года они возобновили творческую деятельность) ясно показывает, что стоять на одном месте группа не намерена, даже если это место согрето ярким сходством с одними из лидеров жанра. В новой работе они столь же подкорректировали свои клавишные аранжировки, чтобы они больше походили на атмосферные пассажи известного коллектива, создавая уникальную поволоку звенящего восхищения, сколь и вывели вперед, за руки, свою гитарную составляющую, которая теперь умеет ходить и самостоятельно выбегает вперед клавишных, ведя их на охоту за христианством.
Уже в первой композиции вместо ведущих заливистых оркестровок прошлого альбома, мы слышим мелодичное жужжащие гитары, разыгрывающее центральную партию в которую гармонично вливаются уже знакомые синтезаторы, приобретшие глубину и дополнительные элементы, с большим погружением. Драм машина также подтянута вперед, а вокал наоборот, убран чуть дальше от поверхности. Песни короче и больше походят классические построения, чем на эпические полотна. Но у снятия печати "сделано под воздействием Limbonic Art" есть и обратная сторона – сравнительная схожесть с почти любой группой, которая из данного стиля попадется на глаза.
Лучшие композиции диска ("Urgewalten", "Behold The Imperial Rise", "Dux Bellorum"), по-прежнему тяготеют к космогенной атмосфере и имеют прежний дух, возвышенно-патетичный дух. А вот другие номера пластинки, "Tide Of The Envenomed Oceans" или заглавная, к примеру, носят уже вид шустрого блека с оркестровыми ударами, милыми позвякиваниями и трелями клавиш в виде легких дополнений к основной картине. Здесь можно встретить, даже смешанные, женско-мужские, чистоголосые хоры, всплывающие над гитарными мелодиями.
И все-таки, массивные конструкции первого альбома, мне понравились больше – со значительно большим энтузиазмом я погружался в музыку тот час, и менее интересно мне находится с Obsidian Gate эти сорок минут. Отмечу еще отличную обложку, многословные тексты, в последнем из которых поднята историческая тема с императором Нероном, а также то, что музыкантам лучше бы не иметь грима совсем, уж очень забавны.«
Всё дело в волшебных пузырьках, которые старательно пускали по всей необъятной Германии несколько журналов. Именно они приклеили в 2004 году The Amber Light к прогрессивной музыке, назвав молодёжь надеждой и светочем стиля в стране бундесов. 15-минутные вещи на "Goodbye To Dusk Farewell To Dawn" всех смутили эдакой смесью из Porcupine Tree и Radiohead с примесью пост-рока. Даже несмотря на продолжительные вещи уроженцы Висбадена всегда играли просто и цементировали таблицу элементов радиоориентированностью, достигая эффекта глубокого по настроению и разнообразного альтернативного рока. А лейбл, не мудрствуя лукаво, обзывает германцев "продвинутой поп-музыкой". Тоже не бог весть какой штамп, но на этот раз слишком далеко от некогда анонсированной прогрессивности.
Третий ребёнок в их дискографии "Play" ничего не меняет – всё такая же инди-манера, грустная душевность, одноклеточные структуры и практически поп-формат. Где-то они ближе к The Cure, как на "Moody", иногда к Radiohead, местами поднимают на мгновение атмосферу Porcupine Tree, а изредка (возьмите "No Love Lost") уходят в пост-рок, но всё же остаются в своём загоне. В отличие от добротного дебютника, который попал в воронку психоделического модерн-прог-рока, и сиквела "Stranger And Strangers" (2005), привлекшего даже арт-рок, удачная попытка замкнуться в себе не сыграла немчурам на руку. Они стали слишком прилизанными, однотонными, попросту скучными. Да, парни снова спускают на слушателей вуаль монотонного настроения, стараются выдержать весь материал в серых тонах. Но формула работает уже далеко не так хорошо, как четыре года назад. И совсем неадекватно по сравнению с началом прошедшей пятилетки. Неплохая пластинка, которой не хватает яркости, взрыва, жизни.«
Любой кто однажды услышал Disbelief, наверняка отметил что группа имеет оригинальное звучание и кроме того, заметно разнится с другими представителями дэт-метала в самом понимании стиля. Тягучая и от этого не менее резкая музыка, запоминалась особой глубиной и упругостью саунда, мрачно-депрессивной мелодикой, которая иногда не вписывалась в рамки дэт-метала, но была так впечатляюща. Жаль, время восхищений длилось не долго и после альбома "Worst Enemy" немцы как-то притухли, по крайней мере с тех самых пор я ничего толкового от них не слышал. Возможно маленькое исключение сделать для "Navigator", где кратковременные проблески интересных идей имели место, но не настолько чтобы альбом назвать удачным. Всякая оригинальность, если её c течением времени не подвергать модернизации, имеет свойство приедаться и устаревать, а Disbelief оказались из категории музыкантов привыкших на каждом новом альбоме жевать старую фишку, но в "Protected Hell" разленились окончательно, потому необходимо иметь предельно убитое настроение дабы слушать этот изнурительный дэт. Каждая композиция за время звучания успевает задолбать своей закономерной цикличностью, уже после отыгранной минуты легко предсказать какое развивитие будет дальше, а такой расклад угнетает всякое желание переслушивать альбом заново. Disbelief с лёгкостью подавляют любые проявления креативности, если взять к примеру "The Return Of Sin", где-то до середины кажется отличная тема, но дальше группу вновь засасывает в занудный риффинг которому нет края. Да внесите вы хоть небольшое разнообразие в ритмику, сделайте более ощутимый контраст в скоростях и уже не так всё плохо будет смотреться. Некогда фирменное звучание Disbelief, нынче превратилось в сущее испытание для слушателя, с трудом верится что кто-то удержит в памяти хоть одну композицию. Хотя нет, одна всё же есть – финальная "Demon's Entry", как демонстрация старых умений, то есть искра ещё присутствует, но когда группа как следует заведётся – неизвестно.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
