Лучше гор может быть только gore. Правда, отличаясь миловидностью и спокойным характером, третьи хард-рокеры всея Швейцарии после AC/DC-образных зануд из Krokus и первых во всём Gotthard лезли на вершину слишком стремительно. Наверно поэтому они теряли участников, да и переждать непогоду на полдороги пришлось. Название их пластинок – словно поваренная книга извилистого пути. После безумно хитового и опрятно сбалансированного "Powerride" (2001) последовал стабильный и яркий "Rising" (2003), затем более мрачный и менее энергетически насыщенный "Fall" (2005) и слабый по части шлягеров "Infected" (2007). Экипировка подвела из-за чересчур быстрого подъёма, повалялись, поболели и вперёд. Хотя теперь местные Альпы – уже не ориентир. Так, пойти погулять перед обедом. Им Эверест подавай. И, кажется, товарищи, вооружившись самыми точными в мире часами, украдкой бегут в правильном направлении.
После небольшого перерыва, в который вместился необычный тур в компании команд из иных степей – Stratovarius и Hammerfall, Shakra взяли себя в руки. Отсюда и обретение по новой хлеба и соли стиля – хитов с запоминающимися припевами, того, что стало столь неявным два года назад. Открывашка "Ashes To Ashes" влетает в комнату первым номером и заставляет вспомнить "Powerride", где таких вещей было пол-альбома. Чувство хард-роковой мощи потихоньку возвращается. Звучание нисколько не эволюционировало, зацепившись за тот же самый "Infected", но швейцарцы, такое ощущение, уделили больше внимания сочинению цепляющих риффов, которые звучат в русле современного харда, но попахивают местами и прозрачным напором хэви начала 80-х. То же самое впечатление производят "Love & Pain", "Regressive Evolution" и наиболее тяжёлая в плане заглавного риффа вещь "Right Between The Eyes". От коммерчески ориентированной направленности предыдущей работы остались лишь небольшие пятна в виде смазливого хита "Why", который в том числе пал жертвой работы клипмейкеров, и "Anybody Out There". Баллада "Hopeless" не в счёт – она хороша сама по себе.
Shakra никогда не отличались особой сложностью и глубиной, но всегда исполняли свой вариант европейского хард-рока честно, искренне и с энтузиазмом. Когда эти качества начали улетучиваться, хотелось сказать пару неласковых "хищникам" с нового лейбла, но теперь смысла нет. "Everest" – своеобразная работа над ошибками, которая даёт надежду на продолжение банкета.«
"Много времени нужно, чтобы изготовить великой красоты посуду. Великие характеры не создаются за несколько лет. Великий звук – это звук, превосходящий обычные звуки" (Лао Цзы)
Интересно, что сказал бы учитель Лао Цзы, услышав новый альбом death-doom проекта из Мексики Majestic Downfall "Temple Of Guilt"... Не узнать нам этого теперь, но, полагаю, древний философ не был бы в восторге от этого яростного урагана, порождённого метущейся человеческой сущностью и откровенно противоречащего идеям гармоничного и покойного единения души с вечностью. "Temple Of Guilt" полностью раскрывает всю красоту и всю безобразность падения человека, и на разработку этой концепции у Якобо Кордово, единственного участника проекта, ушла уйма времени, но результат его трудов уложился по времени почти в час, который относительно равномерно поделен между пятью композициями продолжительностью от восьми до шестнадцати минут. По интенсивности напора и уровню динамики композиций "Temple Of Guilt" напомнил мне скоропостижно развалившихся Aphotic с их гениальным "To Find New Darkness". Но какой долгий путь проделали американцы к тому, чтобы открыть новую тьму и как скоро нашёл и выразил себя камрад Якобо! Ведь в рамках Majestic Downfall ничего кроме трёхпесенного демо, вошедшего впоследствии в состав сплит-альбома с итальянской командой Ansia, ранее не издавалось. Гнев, отчаяние, крушение идеалов и... раскаяние? Такой широкий спектр эмоций нашёл своё отражение в композициях этого яркого oneman-band'a. Понравился гроул – он при всей своей силе имеет тенденцию срываться на рваный хрип, которому в свою очередь случается перейти в безсловесный надрывный крик, когда слова не могут описать того, что на душе у автора. С пронзительным и мелодичным death-doom'ом пытается соперничать компонент чистого и матёрого death-metal'а, придающий настроению альбома львиную долю забористой, но управляемой агрессии. С тяжестью гитар гармонируют уместные и скромно, к месту звучащие клавишные, наличие которых добавляет композициям остроту и некоторую изящность, редко заметную на фоне упорных death-атак. Слушаешь и понимаешь, что автор всё это испытал на собственной шкуре, что ему пришлось всё это пережить, прежде чем записать. И фокус в том, что ты сам становишься частью этого процесса, который по своему окончанию может привести или к катарсису, или к полному разрушению личности. Всё зависит только от тебя, от силы твоей воли, камрад. Кстати, как-то мне не приходилось за последнее время сталкиваться с группами, чьи песни имели бы чёткую, знакомую всем, песенную структуру – куплет-припев-куплет, а здесь такое встречается, и я этому сегодня только рад! Таких грандиозных, запоминающихся рефренов мне давно не попадалось, отмечаю "Failure" – поверьте мне, чортовски сильно! Звук нового Majestic Downfall действительно превосходит многие "обычные звуки", ибо ребята из Inzonic Musical Lab, в которой записывался альбом, едят свой хлеб не задарма, они воистину поработали на славу, и в сравнении с материалом весьма хорошего для демо дебютного релиза "The First Abyss" разница ощутима, нет сырости, нет шероховатости, однако и гладким, и прилизанным материал не назовёшь. Порой, прослушав какой-нибудь диск, думаешь, что если б исполнитель постарался и чуть тщательнее прописал бас или вокал, включил бы воображение и попытался бы увлечь слушателя оригинальностью, было бы хорошо и даже очень, но с Majestic Downfall всё в этом плане неинтересно и просто – придираться не получается, придираться не хочется, глупо придираться. На редкость увлекательный альбом, действительно привлёкший всё моё внимание, так, что теперь вот стало интересно, как бы проект звучал вживую? Э, и почему в России никто так здоровски не играет death-doom?
Находясь на ПМЖ во Флоренции и даже будучи простым инженером-механиком, нельзя творить спустя рукава. Леонардо да Винчи и прочие талантливые VIP-ы не простят позора своему соотечественнику. И в тот момент, когда ветераны сцены со скрипом выдавливают из себя раз за разом пространные пьесы не о чём, человек, который доселе сооружал только дэмки, выдаёт на гору сильнейший пауэр-прог-металлический альбом на стыке всех трёх основных европейских школ. Разумеется, откуда растут ноги у "Splinters Of Life" очевидно – Алессио Гори колесит по планете в качестве клавишника Gamma Ray, да и Кай Хансен помог ему записаться в нормальной гамбургской студии. Но разве это мерило успеха или, более того, гарантия? Вот уж дудки. На дорогу к дебюту у находчивого итальянца ушло не много не мало шесть лет. Но столь длительное хождение вокруг да около стоило того.
У Гори, откровенно говоря, отличное мелодическое воспитание, благо пластинка это демонстрирует каждое мгновение. И хоть слушал он, похоже, стилистических предков в разнобой – от Helloween конца 80-х до Stratovarius рубежа нового века, от Symphony X до Kamelot, от Sonata Arctica до Rhapsody Of Fire, звучит его собственное детище в едином ключе. И если в самом начале симфо-пауэру приходится не так сладко (на вступительной "All I Have" он истошно ищет себя), то "Time Can Answer" позволяет взять правильный ритм и не отпускать его до конца. Фирменные черты релиза – выверенность мелодий, где всё подогнано так идеально, будто там есть пазы, клавишная доминанта (фортепьянные интерлюдии встречаются много где и везде также неожиданно, как и свежо) и сложные структуры. Наконец, сам Алессио отлично поёт, часто задирая ноты на манер Тимо Котипельто, но в менее раздражающем ключе. И где-то на 8-минутной заглавной вещи понимаешь, что при всём попурри из элементов финского, немецкого и итальянского пауэра здесь складывает сбалансированный стиль, разлапистое имя которому Flashback Of Anger. Достигается это прежде всего за счёт интегрирования прогрессивных аранжировок, мелодий и даже вокальных партий.
Несмотря на умение Гори собирать камни кое-что "в консерватории" ещё нужно будет подправить. В первую очередь чуть убавить симфоничности, которой дебютник просто перегружен, и добавить тяжести, мощи, поскольку немцы задурили голову своему преданному подмастерью, а Flashback Of Anger местами начинает напоминать по звуку пластиковые работы Gamma Ray далеко не самых тучных лет. В остальном для первого блина никаких комков. Зрелая работа талантливого макаронника.«
Тех дэтстеров, кто купится на ярлык "brutal death metal", являющийся, по мнению некоторых веб-ресурсов, составной частью стилистической идентификации итальянской формации The Modern Age Slavery, ждет жестокое разочарование, сопровождаемое комментариями "голимый металкор". Причем с подобными возмущениями буду полностью согласен, ибо с какой радости с ходу записывать в бруталдэтстеры каждого первого металкорщика, осмелившегося понизить гроулинг до степени полной нелегальности? Вот такие мысли посетили после прочтения ряда рецензий и последующего за ним ознакомления с релизом "Damned To Blindness" вышеупомянутых итальянцев. Если же отбросить негодования по данному поводу, то мы увидим, что материал дебютного альбома TMAS имеет целый ряд положительных моментов. Суперпопулярные мошевые дела, прерываемые взрывами бластбитовых атак, демонстрируют активное желание преодолеть порог форматности материала для широкой аудитории. Зачастую это удается, к примеру, композиция "Descent To Oblivion", состоящая сплошь из бешеных, рвущих душу диссонирующих риффов, является в этом плане одной из лучших вещей на альбоме. При этом музыке не чужд модерновый мелодизм, причем в довольно скромных порциях, придающих разве что нужный привкус. Доминирующим вокалом является высокий мощный хардкоровый скриминг с интонациями полнейшего отчаяния – эмоционально, жестко и в принципе эффектно. Вспомогательный низкий гроулинг появляется реже, чем хотелось бы, и служит лишь усиливающим элементам в требуемых местах. Пожалуй стоит сравнить творчество TMAS с заокеанскими коллегами Despised Icon, при этом в плане той самой брутальности итальянцы безоговорочно проиграют канадцам и в плане саунда, и в плане подачи материала, да и в плане концентрации брутальных фишек. Музыка The Modern Age Slavery является, безусловно, небезвкусной, радующе агрессивной, но при этом вопиюще трендовой. Порция "озверина" им бы не помешала... :)«
Отечественная порция nu-metal, приятно удивляющая как качеством реализации задуманного, так и его содержанием. Жужжа типичным ню-метальным саундом, изображая модные прямолинейные экстремально-танцевальные конструкции, Medulla при этом еще и являются потрясающе лиричными. Лиричность эта достигается не только тупым применением чистого вокала в пику скримингу с тэйлоровско-дэвисовскими интонациями (ну куда деваться – каноны!), но и в целом искренне эмоциональной подачей и глубокой проработкой материала в целом. Контраст между мощью и лиричностью выглядит столь эффектно именно благодаря максимальной отдаче в каждой из составляющих. При этом интересно, что похвалить команду за индивидуальность никак не получается за отсутствием таковой, но и обвинить в безвкусии тоже никак невозможно – настолько грамотно и серьезно все сделано. Музыка Medulla, являясь калькой с лидеров сцены, тем не менее, лишена вот этой подростковой тяги – быть на кого-то похожими с одновременным желанием понравиться телкам, а скорее производит впечатление творчества вполне серьезных дядек, просто очень любящих данный стиль. Отсюда такая уверенность в подаче материала и искренность его исполнения, что не может остаться незамеченным. И пусть давно уже надоел многим (и я не исключение) ню-метальный тренд, отрицать его значимость и не признавать талант отдельных его представителей как минимум нелогично. Отличный релиз, любители могут брать не задумываясь!«
Пятеро во фраках, старомодных плащах, хрестоматийных цилиндрах XIX века и с мраком в глазах – компания ещё та. А по соседству совершенно нестандартный материал, вряд ли соответствующий хоть на толику избранному имиджу викторианской эпохи, и больше двух миллионов прослушиваний на LastFm. Притом, что задумывалось всё как сугубо внутренний польский продукт, избавленный от лингвистического фастфуда американо-английского наречия. Не предложить кощунственным космополитам общедоступный вариант было бы верхом издевательства над собой, так что переводить пластинки всё равно приходится. Но уже позже, задним числом, да и мелодика всё равно требует иного – славянского произношения и не романских корней. За двадцать три года существования Hunter наши географические соседи, стащившие некогда название из старой темы Def Leppard, всеми правдами и неправдами народили лишь четыре пластинки. Но, видно, на всё рук не хватает. Двое поляков успели поработать у классических дэтстеров Vader, а ещё парочка умело справляется со скрипкой. То, что вылезает из музыкальной печи в форме "Hellwood", балансирует на грани мощной динамики и лирического разнообразия, дивной проработки и прямолинейной стройности риффов.
Сами "охотники" старательно доказывают, что исполняют некий soul metal – скромняги, не правда ли? Но это вопросы формулировок, а в основании лежит лихо закрученный хэви-трэш, включающий в себя разнообразную ритмику, эпического размаха композиции (до десяти минут), отлично интегрированные местами симфонические аранжировки, поданные в приличных количествах, и славянские фолковые элементы, инспирированные мелодикой вокала Павла Гжегорчека, исполняющего исключительно на родном языке. Последний нюанс – пожалуй, самое важное, поскольку придаёт проработанному и яркому материалу необходимую глубину и практически не вызывает прямых ассоциаций. Кто ещё решится петь на польском, при этом варьируя вокал от размеренного и трэшевого до почти хардкорового. Структуры композиций не замкнуты в каких-то стилистических рамках, часто работая в духе прогрессив-метала. За монотонным в части ритма "Ztrasznik" следует практически пауэр-металлическая "Smierci Smiech" c фолковым размахом и эпическим припевом. В "Labirynt Fauna" сочетается красивая акустика, скрипичные подложки и цепляющий припев. Структурно ломаная тема "Duch Epoki" соединяет в себе практически все элементы, которыми поляки радуют нас по ходу пьесы. От мрачной атмосферы до трёх видов вокала с одним лицом и даже плотных альтер-риффов. В шикарной "Armia Boga" приглянулось инструментальное полотно посередине, где очень изобретательное гитарное соло пересмеивается с симфоникой и скрипичными партиями. "Dura Lex Sed Lex" скатывается на фолк-рок, а 10-минутная "Arges" топит в настроении эдаким своеобразным думом с эмбьентовыми элементами.
На конец остаются две вещи, поданные довеском, но отторжения не вызывающие. И ещё чувство странной новизны, которая открывается постепенно, мрачного артистизма и желания плюнуть на каноны с большой горки. То, что лучше единожды послушать, чем триста раз прочитать.«
Когда пытаешься прочесть на корочке компакта имя техасских рейнджеров из Остина и долго путаешь полученное с заголовком пластинки, невольно задумываешься, что же будет, когда всё это "великолепие" завертится в проигрывателе. И полная версия их ФИО звучит как "вы узнаете нас по телам, оставленным позади нас", так что Trail Of Dead – лишь необходимое сокращение. Попытка во всём находить лестницу в небо, желание расфуфыриться, но при этом не выглядеть смешно, словно самый обыкновенный индюк, и умение слыть наконец нашли своё логичное продолжение и единственно возможный всплеск на "The Century Of Self". И если раньше выходцы из панк-рока и надежды инди-музыки старались экспериментировать в меру и осторожно, то теперь иначе, чем альтернативным прог-роком, их подгруз не назовёшь. Они перешли грань, по ту сторону которой лежала юность, и вступили в зрелые годы.
После любимого инди-рецензентами "Source Tags & Codes" (2002), выведшего парней в британские чарты (где как не на родине направления понимать и признавать новую поросль), они стали реализовывать свои проговые амбиции и, кажется, на сей раз достали рукой до золотой середины. Они сочетают альтер-роковые гитарные партии со сложными структурами композиций, добротными арт-роковыми мелодиями и вполне атмосферными инструментальными панно. В соединении с всамделишными эмоциями и отличным оформлением, будто рисованным ручкой в тетради, "The Century Of Self" производит впечатление одной из самых масштабных работ в стиле, где подчас минимализм и радио-ориентированность лезет изо всех щелей. Осколки панк-рока и хаотичные вокальные диссонансы дополняют впечатляющую картину треков, в содержании которых находится место шустрым боевичкам с космическими антуражами вроде "The Far Pavilions", медленным, тягучим вещам ("Inland Sea") и симфоническим инструменталкам по типу "An August Theme". Работа остинцев впечатляет даже несмотря на крайне скептическое отношение к альтернативе. Хотя, наверно, тем, кто аккуратно и последовательно следит за американцами, такие выкрутасы не кажутся столь уж лихими и необычными.«
Название группы очень многозначно на разных языках, так основным его значением можно признать фламандское значение "sludge", при этом не менее подходящим является датское "swamp", а самым неупотребимым, характерное ругательство немцев, обозначающее женские первичные половые признаки. Собственно, сладж, является ключевым словом в определении этой достаточно опытной группы. Несмотря на то, что это первый полноформатный альбом, они с 2004 года успели выпустить миник и сплит, а также зарекомендовать себя хорошим живым коллективом.
С первой и до последней песни, объединенные в одно целое сладж, пост хардкор и дум, будут чередовать воздействие на слушателя гулом заниженных шершавых риффов, пропитанных всепоглощающим басом, и наползающих друг на друга, диссонирующих и меняющих темп более высоких, кажущихся мелодичными партий гитары. Темп песен с медленного, то и дело пытается измениться, но, в одном месте барабаны убегают вперед, заставляя отстающие гитары попискивать слайдами и рвать риффы, то гитары берут залихватские повороты, в которых ритм секция вставляет дополнительные элементы. Таким образом, повторяющихся риффов получается по-минимуму – они все одинаковые, но все время смещаются. В отдельных песнях сладжкор превалирует, создавая стену звука с аморфными наслоениями мелодий, например, "I Sleep With Demons", где музыка вываливается на думовый момент, только в самом конце песни, но на тех же, замедленных структурах. Вокалист с надрывным хриплым криком, то выходит на передовую, расталкивая инструменты, то уходит в их тень, вещая о съедаемых в Китае собаках, оттуда.
Половину альбома в совокупности сделали две последние песни, растянувшиеся почти на полчаса времени, остальные более лаконичные, тем не менее, успевают вместить в себя не меньше, как сверхплотное вещество, не выдающееся размерами, но превышающее все пределы по массе. Как ни странно отдельные части можно представить как мутированный Lake Of Tears, к примеру, если бы были четче риффы, не сползали в месиво, отдельные песни – "Machines" я бы проассоциировал с первыми альбомами упомянутой группы. Навеяло. Одна композиция инструментальная, тринадцатиминутная "Glass", в которой музыканты использовали отведенное время по полной программе, объединив все составляющие, предложенные до этого, сходя к предельному замедлению, черепашьих скоростей и возвращаясь на прижимистый бег. На этой песне используются компьютерные эффекты, добавленные к звуку гитар.
Глядя на целостное восприятие диска с его простым, но симпатичным оформлением без изысков, при всем качестве работы, я не могу сказать, что чем-нибудь они меня зацепили, хотя слушать группу, почти легко и приятно. Так, что все мужайтесь, и никто не бойтесь, окунуться в болото, сладж, или как оно там по-немецки... наверное, должно быть похоже.«
"Ибо когда такое рассматривание и углубление будет правое и подобающее, то всеконечно оно даст нам ясно уразуметь, что мы должны от сердца ни во что вменять и считать суетным и ложным всё, что любит и чего всячески ищет слепой и развращённный мир". (Преподобный Никодим Святогорец "Невидимая брань")
"Слепой и развращённый мир" ищет всегда для себя комфортного, удобоваримого, потакающего его желаниям, а встречая нечто, несоответствующее его ожиданиям, отрицает данное явление и сторонится его или же провозглашает его отклонением от нормы. Но ведь часто мы как раз стремимся к этим отклонениям, потворствуя самим себе и не пытаясь, однако, при этом наблюдать предмет вне нашей обусловленности, вне наших предрассудков. Именно такого подхода требует к себе второй диск команды Orthodox – "Amanecer en Puerta Oscura". Дав своей группе строгое название Orthodox хитроумные испанцы отринули все музыкальные устои и традиции, касавшиеся наших представлений о том, как принято играть музыку, условно попадающую в категорию "doom". И пытаясь оценить, сравнить их музыку с чем-то ранее слышанным, приходишь к выводу, что такого не было. Хорошо это или плохо? Эти понятия относительны и однозначны, а обсуждение того, что находится "по ту сторону добра и зла", в рамки одной рецензии не укладывается. Мы можем представить doom с элементами ambient, а можем ли мы представить себе doom, ставший ambient'ом? Итак, вы себе можете представить doom в духе, например, джазовых импровизаций? А если гитару заменит кларнет, труба? Иступлённая, невыразимо потусторонняя музыка, исполненная с нездоровым азартом – откуда этот энтузиазм? Этот альбом так же прост и понятен как сборник работ Гегеля, Сенеки, Шопенгауэра и Канта, изданный в формате двадцатистраничной брошюры без картинок. Определённость отсутствует, порядок нарушен, поэтому непонятно каким образом среди этой вакханалии оказался трек "Solemne Triduo" – восточный мотив, расстроенная гитара, "квазироботичный" невротичный голос, гитарист, запутавшийся в своих экзерсисах, блуждание в потёмках, сладжевое паломничество без цели, что-то, отдалённо похожее на правду. Мне вспомнился Om. "Mesto Rigido e Ceremoniale" со своим угнетающим риффом непостижима и пространна, впрочем, так можно описать почти всё, что сыграно Orthodox на альбоме. На "Puerta Osario" звучит лишь пианино, просто две минуты непреклонного, упрямого и незамысловатого злоупотребления инструментом – чёткий удар по клавишам, за ним ещё один, и ещё, и ещё, следующий удар – в голову... "Templos" – кусок репетиции маленького оркестра, басня Крылова "Квартет", квинтэссенция муки и дисгармонии. "Parte II. Apogeum" – traditional drone, "spiritual funeral с дребезжащим вокалом" (круто придумал?), и ведь играют с душой, увлечённо. Это надолго. Наверное, навсегда. Если верить словам Марко, вокалиста и бас-гитариста группы, следующий альбом Orthodox будет выносить мозги с первой же композиции. Я не принуждаю вас слушать Orthodox или покупать их диски, ведь если вы захотите, то можете просто посетить их сайт и решить – достаточно ли устойчива ваша психика? Чё? Нет! Я не пытаюсь поймать вас "на слабо", уважаемый, что вы! Доктор сказал мне принять две таблетки. НО Я СЪЕЛ ВСЮ УПАКОВКУ!
На книжных развалах страны пока не встретишь помятые томики из цикла "Пауэр-метал для кофейников", но ребята и девчата из Саранска вполне могли бы вскладчину накатать мемуары страниц на полсотни. А в качестве эпиграфа взять хрестоматийное уже "если можешь не писать, не пиши". Они дельным советом не воспользовались уже дважды, а критиков славянского тяжёляка со всеми вытекающими опять будут распинать за то, что они не могут сделать скидку "своим". На вопрос, зачем всерьёз нужны эти распродажные дисконты и неужели все "наши" на самом деле лица с ограниченными возможностями, могут только потупить глаза. И вопрос о том, кому станет легче, если дворовый футбол будут показывать по центральным каналам вместе высшей лиги, также из области риторики. Один из крупнейших российских лейблов пиарит, пусть отвечают по всей строгости. В часе "Ликов теней" собраны все возможные ляпы начинающих, а само поле компакта больше попахивает минным.
От оформления до саунда всё здесь несёт отпечаток настолько глубокого андеграунда, что заголовок секстета не кажется преувеличением, скорее диагнозом. Местами симфоник-пауэр начинает напоминать какую-то изрядно потёртую мелодию, которую студенты консерватории играют в подземном переходе после лекций. Явное несоответствие задумки и возможностей. Замахнулись на масштаб и эпичность, но дальше однообразного стандарта не дошли. Вроде бы в материале есть ритмические сменки, акустические партии, два вокала в форме прилизанных красавицы и чудовища, но большинство элементов сливаются в славянский бюджетный ручеек с намёком на Nightwish, но искажённый до невозможности. И если Ирина Авдюшкина выполняет свою работу на совесть, то Дмитрий Уваров, наш несостоявшийся Карузо, спускает и так нелестное мнение о "Ликах теней" ниже плинтуса. В ноты он попадает крайне редко. По качеству лирики и проработке музыкального пространства пластинка вполне соответствует духу демки, но никак не сиквела к дебютнику. И к большому разочарованию штамповка по-совковски сделанных дисков в России не прекращается, хотя вроде бы Советский Союз развалился уже много лет назад. И отсутствие Железного занавеса в купе с множеством файлообменников позволяет брать пример с лучших. Не получается. У отечественных музыкантов свой путь.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
