Признаться, не ожидал подобного альбома от ANGRA. И дело не в том, что бразильцы последнее время делают свои альбомы из рук вон плохо, нет. Как раз наоборот – все записи выходят чересчур выхолощенными, выверенными до мелочей. Сама ANGRA, быть может, продукт уже в некоторой степени более европейский, чем бразильский, хотя не буду отрицать, что свой необыкновенный колорит, как незабываемый аромат лучшего бразильского кофе, группа до сих пор сохраняет.
В общем, исходя из сказанного, ждать чего-то необычного от группы не приходилось. Скорее всего, это должен быть очередной хороший альбом от ANGRA, который, несомненно, придётся по вкусу большинству поклонников. Однако всё-таки одна деталь подогревала интерес к альбому. Конечно же, эта деталь – смена вокалиста. Эду Фалаши, занимавший место у микрофонной стойки на протяжении 11 лет, покинул группу ещё в 2012 году. Группа перебивалась сессионными вокалистами для ведения концертной деятельности, но основную роль исполнил именитый итальянский метал-певец Фабио Лионе (RHAPSODY OF FIRE). С ним, в качестве гостя, они выпустили в 2013 г. концертный альбом, да и всё уже наверняка шло к тому, что он займёт место вокалиста на постоянной основе. Вопрос, как он будет совмещать работу как минимум в двух известных коллективах – дело второе. Таким образом, в 2013 г. Лионе становится новым, уже третьим по счёту, вокалистом ANGRA. Само участие такой звезды как Фабио в записи нового диска бразильцев уже должно было говорить само за себя. Альбом просто не мог получиться плохим по определению, разве только это не была бы афера для привлечения внимания и денежных средств поклонников. Также на альбоме засветились в качестве гостей такие известные на европейской (и не только) рок-сцене певицы, как Доро Пеш и Саймона Саймонс (EPICA). Основная часть работы по записи, сведению и мастерингу была проведена в Швеции в Fascination Street Studios. А уж шведы знают толк в музыке и звуке!
Альбом "Secret Garden" получился очень крепким. Я всегда испытывал симпатию к ANGRA (хотя от первоначального состава там остались только два гитариста), но я никогда не был их ярым поклонником. То же самое могу сказать о Фабио Лионе и RhapsodyofFire. Однако совместная работа бразильцев и итальянца меня приятно удивила. Границы музыки ANGRA всегда были широки. И в "Secret Garden", вы найдёте и классические хэви-метал риффы, и этнические мотивы, великолепные оркестровки, клавишные пассажи, виртуозные гитары, бурлящий бас, завораживающие акустические проигрыши, запоминающиеся мелодии и отличный вокал. "SecretGarden" – это progressive/power metal в одном из лучших своих проявлений с бразильской изюминкой, что порой при прослушивании хочется изобразить изящные па капоэйры. Жаль вот только, что капоэйрой я не владею. Аранжировки песен выполнены безукоризненно, структура многих песен многоуровневая и сложная: сбитые ритмы, казалось бы, затрудняют восприятие, но это только иллюзия изначально. Открытие всего великолепия альбома приходит с каждым новым прослушиванием. Перечислять все композиции альбома особого смысла нет, его нужно слушать целиком. Отмечу следующие треки – это открывающая "Newborn Me" с запоминающимся припевом и неожиданной, но очень вкусной, акустической вставкой. Выделю также лирическую "StormofEmotions" и тревожную "Violet Sky". Отличная композиция "Crushing Room", исполненная Фабио в дуэте с Доро Пеш, а присущая ей хрипотца в голосе лишь придаёт драматизма. А самому прогрессивному треку на альбоме, "Upper Levels", думаю, позавидовали бы сами DREAM THEATER. Заглавную композицию со всевозможными оркестровками, электроорганом и прочими "наворотами" своим нежным вокалом исполнила Саймона Саймонс. Она всегда умела изящно влиться в команду из суровых "металлических" мужиков, будь то KAMELOT или PRIMAL FEAR, и добавить своего женского очарования.
Итог такой: новый альбом ANGRA интересен, мелодичен, красив. Его хочется переслушать ещё и ещё. "Secret Garden", несомненно, удался на все 100%. Браво!
P.S. Да! Ещё один маленький нюанс. Листая буклет, я случайно заметил надпись, что препродакшеном альбома занимался Рой Зи (Roy Z). А если уже и ОН был замешан в создании сего творения, то у диска просто не было шансов получиться плохим. Спасибо всем!«
Представляю вам молодую и, думаю, мало кому известную подмосковную команду Фаэтон. Она не была бы и мне известна, если бы не выложила свой дебютный альбом в сеть. И, хоть альбом получился коротким (всего 6 композиций и 26,5 минут музыки), ребятам есть куда работать дальше. А главное – есть чем работать!
Группа Фаэтон образована в конце 2011 года, в Подмосковье. Состав на момент записи: Вокал – Кириллов Иван, Гитара – Булычёв Роман, Бас-гитара – Антюхов Павел, Ударные – Мельников Юрий
Музыка коллектива сыровата, не признавать это было бы некорректно, однако достаточно неплохо записана и сведена. По своему настроению она гораздо ближе к классической, "советской", металлической школе, чем к западным образцам, вот только это ее не портит. Наоборот. Написано душевно, продумано и талантливо. Особенно хочется отметить вокалиста, который изо всех сил старается придать песням максимум выразительности (иногда перегибая палку, но не критично).
Сам альбом очень хорошо сбалансирован, на три боевика приходится три баллады (с некоторыми оговорками, впрочем). "Фаэтон" – классический хэви-боевик с симпатичным симфоническим интро. "Ты была солнцем" – очень пронзительная и мощная полу-баллада по степени воздействия, лично для меня, сравнима с "Возьми мое сердце" небезызвестной российской команды. "Сто дорог" – совершенно "совковый", драйвовый и вкусный байкерский боевик с классными вокальными линиями и пронзительным припевом. "Царица льдов" – спокойная лирическая баллада, которая была бы идеальна на танцполе, не будь в припевах уж больно жестких гитар (поэтому будет на танцполах только у избранных :) ). "Легенда о Фаэтоне" – несмотря на схожее с первой песней название (внезапно), повествует скорее не о самом герое древнегреческих мифов, а об истории его окружавшей. А по музыке.. вы угадали, очередной мощный и красивый боевик. С запоминающимся припевом. Ну и напоследок "Ангел" – еще одна полу-баллада полу-боевик, черпающая вдохновения где-то в водах "мелодик-рока" и чистокровного рока русского.
В общем, альбом стал для меня настоящим открытием и всецело перекочевал в мой плеер. Пожелаю ребятам удачи и творческих успехов! Ведь талант – это такая штука, которая встречается далеко не у всех и каждого. А у вас он есть.«
Величественный Культ Вечной Зимы, Old Wainds из Мурманска, в апреле 2014-го выпустили свою новую работу после 6-летнего перерыва. Несмотря на практически моментальную покупку диска, я отложил его прослушивание до зимы, потому что Old Wainds категорически невозможно слушать в то время, когда на улице зеленеет трава и пригревает солнце. Честно говоря, зима в Беларуси и сейчас не особо лютует, но, по крайней мере, за окном лежат сугробы. Итак, "Nordraum", конечно же, продолжает гнуть линию однажды и навсегда выбранной группой темы – зимы. Old Wainds принято сравнивать с Immortal – действительно, обе группы играют нордический метал со схожей лирикой. Но я скажу, что Immortal и в подмётки не годятся мурманчанам. Возможно, лишь "Pure Holocaust" может по степени холода и густоте мрака сравниться с творчеством Old Wainds. Но даже в нём нет такой величественности, которую может прочувствовать и осознать лишь житель Севера, где никогда не сходят снега. Ничего человеческого в "Nordraum" нет. Только завывание ветра, дующего между тысячелетних ледяных скал, да скрипучий голос мороза. Очередная потрясающая работа Северного Культа.«
Команда The Devil’s Swamp, базирующаяся в далёком Комсомольске-на-Амуре, делает рок-н-ролльный doom примерно с 2010, и в прошлом году практически незамеченным вышел первый альбом бэнда – “Vol.1”. Информации о группе немного, и вся она замыкается на страницу The Devil’s Swamp во вконтакте: редкие концерты, неторопливая работа над новым материалом – это, пожалуй, всё.
Альбом начинается предсказуемым сэмплом, заделанным под отрывок из фильма ужасов и обрывающимся заливистым смехом ведьмы, вынесенным в заголовок трека – “Witches Laugh”. Стандартное вступление, тем не менее, служит началом интересного трека, написанного в духе старомодного, но актуального сегодня stoner doom rock. Продолжительность “Witches Laugh” составляет восемь с половиной минут, но эфирное время использовано с толком – олдскульно звучащая композиция слушается легко, в ней действительно есть и присущие stoner doom кач и элементы хардового рока. Вокалист поёт в характерной сообразно музыке драйвовой манере, но под конец композиции немного переигрывает. “Sleep” – среднетемповый, более живой номер, манера пения вокалиста чуть резче, расщепление голоса слышится отчётливее, а рок-н-рольный саунд неслабо качает. The Devil’s Swamp рубят doom-рок, уверенно пользуясь всеми приёмами, наработанными их предшественниками, так что скепсис из разряда "ещё одна группа, по инерции поющая про ведьм" у меня постепенно отошёл на второй план... И почти пропал с началом третьей композиции “HellO)) Radiation”. Во-первых, у песни на удивление неизбитый сюжет, над чем многие исполнители предпочитают не задумываться. Во-вторых, это третья песня из четырёх, представленных на альбоме, и она также не является проходной, в пользу чего говорят запоминающиеся, буквально паразитические мелодии с чуть суховатым звучанием, мощнейшее роковое соло и переходящий на почти айронмэйденовский галоп энергичный темп песни. Вокал раскрывается в новых интонациях и отягощается наложенными эффектами, что опять же уместно сочетается с настроением трека. Хитовый материал для The Devil’s Swamp не является чем-то из ряда вон выходящим, и последняя композиция с моднейшим названием “Kiss of Witch” также свидетельствует об этом. Тяжёлое рваное hard rock вступление предваряет акустическую часть песни с максимально "очищенной" вокальной партией, но она, в свою очередь, со временем трансформируется в неожиданный раздробленный нойзовый финал.
Достоинств у “Vol.1” немало: материал цепляет, он самобытен для нашей сцены – такого думового рок-н-ролла у нас не пишут, и работа музыкантов и вокалиста показательно хороша. Кроме того, The Devil’s Swamp убедительны, обращает на себя внимание то, что они делают своё дело с полной отдачей, что, правда, не в полной мере затронуло концепцию альбома. Две песни из четырёх написаны про ведьму, очевидно, в силу привычки – почти все западные stoner-команды имеют в своём трек-листе пару таких наименований. Могу привести список имён, и он будет объёмным. Если вы наберёте название команды в поисковике и добавите тэг вроде “rock”, то по одной из ссылок ещё и найдёте банду Swamp Devil из Орегона, работающую в схожем направлении. Удивительно то, что при потенциальной успешности The Devil’s Swamp (повторюсь, что звучат они оригинальнее многих коллег по российской сцене), группа минимально известна в России, и тем более неизвестна за рубежом. Предполагая, что это заявление вызовет очередной приступ у издателя релиза, замечу, что продвижением группы, похоже, не озабочены ни сами музыканты, ни издавший их лейбл. И, вероятно, такой расклад устраивает обе стороны.
На записи московской команды Phantomass вы не услышите историй о противостоянии инспектора Жюва и месье Фантомаса. Phantomass создали в своем роде прецедент на отечественной doom-сцене, осмысленно добавив в профиле группы к определению traditional / stoner новый на нашей сцене эпитет "occult". Оккультный метал концептуально бывает разным, и об этом мы говорили с музыкантами Phantomass в развёрнутом интервью, но уже по названиям песен “Dagon”, “Dracula”, “Satan” и сэмплированному вступлению к первой из них можно сделать самостоятельные выводы. Продукт совместных усилий музыкантов Crypt Jaintor, Electric Lords и Electric Sunrise нацелен на аудиторию, ориентированную на западный doom рок саббатовского образца со всеми его стандартами и не писаными правилами.
По словам парней, памятование о том, как Black Sabbath записали свой первый альбом за одни сутки, подстёгивало их, и материал дебютного релиза был записан за три ночи. На песнях, вошедших в “Phantomass” спешка не чувствуется. Первая песня “Dagon” (с тем самым сэмплированием вступлением) звучит чересчур размеренно, риффы растянуты, как и вокальные партии, и при том, что недостатков, привлекающих внимание, в ней нет, каких-то привлекательных черт я тоже для себя не нашёл. Следующий трек “Love” меняет настроение на противоположное, бодрый темп разгоняет подступившую скуку, и именно на высокой (по думовой мерке) скорости Phantomass себя показывают в выгодном свете: вокалист привлекает внимание на этот раз живостью исполнения своих партий, а не их заунывностью, вся группа словно встаёт из могилы и как в последний раз играет годный разнузданный рок. Удивительно, что после такого многообещающего номера группа выдаёт изматывающий, буквально рутинный трек “Loud”, и эти семь тягостных минут абсолютно логично переходят в восемь с половиной минут “Dracula”. Эта композиция также строится на идущем по кругу, сильно затянутом риффе, который вновь сопровождает этот отстранённый, с заунывной ленцой вокал. Откровенно непонятно, на что парни делали ставку, так как даже проблески попыток создать некую horror-атмосферу неубедительны, и только заключительная часть песни, в которую вложили немалый объём балладной меланхолии, демонстрирует наличие искр жизни в теле Phantomass. При прослушивании “Dracula” я вспомнил мало кому известную команду Brains из Ирландии. У них на демо “Strange Meat” тоже была песня про графа, но её я помню и буду переслушивать – столько в ней было вдохновения и отличного рока – даже не смотря на то, что ирландские мозги давно усохли, и под этой вывеской больше ничего не было записано. У нашего же Фантомаса песня запоминается по-хорошему только балладной концовкой, но не основной частью. Следующий трек “Satan” Phantomass вытягивают только за счёт пары риффов, но усилий гитаристов недостаточно, чтобы перекрыть заунывное пение вокалиста, настойчиво тянущего исключительно непотребное "ааааа", ставшее бичом всего альбома. Этот приём субъективно добавляет только сильный элемент последних стадий упоротости, но не более того. Даже трюк с губной гармошкой не улучшает положение, разве что по обыкновению финальную часть трека группа выводит на более динамичный уровень за счёт ускорения темпа композиции и простых, но вполне качающих риффов. Из медленных композиций, каковых на альбоме пять из шести, самая удачная – последняя, “Silence”. Это не супер хит, но слушать её интереснее – на этот раз концентрация привлекающих внимание идей на единицу эфирного времени больше.
Дебютная запись Phantomass производит тяжёлое впечатление. С одной стороны, мы сделали с парнями отличное, живое интервью, и они активно продвигают свой проект. С другой стороны, сам материал просто скучен. Дело не в скорости, дело в том, что интересные идеи почти не нашли воплощения на записи, их просто мало. Быть может, живьём материал звучит привлекательнее, но у меня на руках только запись. Этот кассетный релиз найдёт своих поклонников, но я ожидал от него большего.
Перуанским шаманам от traditional doom Reino Ermitaño (переводится как Царство Отшельника) свойственны последовательный и до мелочей тщательный подход к работе, а также верность культурным корням и традициям своего народа. Поэтому, шаг за шагом, начиная с 2001 года, команда пишет стабильно качественный материал, потихоньку развивая свои навыки и делая новые успехи и новые самобытные записи. В 2014 году Reino Ermitaño аккурат к осеннему европейскому туру выпустили на собственном лейбле Ogro Records новый, пятый по счёту, альбом “Conjuros de Poder”.
Название альбома переводится как "Сила заклинаний", и это не пустые слова. Тем, кто не слышал Reino Ermitaño, следует знать, что основные элементы музыки группы – это тяжёлые, качаюшие риффы, самозабвенные хардроковые соло, нетипичный, иногда, бунтарский вокала Тани Дуарте, поющей, кстати, на испанском, также тексты на мистические темы и редкие вкрапления индейских ритмов и мелодий. Музыканты Reino Ermitaño периодически участвуют в ритуалах местных индейцев с обязательным приёмом отвара священного для них растения айяуаски, и, очевидно, в рамках продвижения народной медицины первая песня альбома названа “Calendula”. Трек для группы стандартный, основная гитарная тема долго раскачивается, где-то к середине темп ускоряется, но после этого возвращается к гипнотическому качу, под который Таня настойчиво творит свои заклинания. Вторая композиция “Ancestral” мало отличается от первой, и для неё также характерно наличие вдохновенного яростного гитарного соло. “Abraxas” оказался непредсказуемо динамичным скоростным metal-треком с забористым, ершистым звучанием, его появление очень своевременно – пора бы расшевелить слушателя, и перуанцы в этом деле преуспевают. “Estigma de Cain” и “Circe” – стандартные для Reino Ermitaño песни с рядом интересных моментов и доминирующим doom-грузиловом, вторая дорожка закрывается продолжительным акустическим проигрышем, и этот ход опять же вносит элемент необходимого разнообразия в канву альбома. Вообще думовая монотонность альбома неоднократно нарушается интересными точечными штрихами, таковых в солидном объёме добавляет ритуальный номер “Kali” с ситаром в самом начале композиции и качественном и подвижном, но неторопливом stoner на остальном её протяжении. Темп “Kali” подхватывает грузный и глубокий трек “Chankapiedra”, но за ним идёт трайбовый, исполненный достоинства номер “En mi Mente” с дудками и шаманским заговором в конце. Композиция “En mi Mente” была написана ударником Reino Ermitaño Хулио: "Я не могу сказать, что я именно "сочинил" эту песню, она пришла ко мне во время ритуала айяуаски. Мелодия предстала передо мной единым риффом, никак неменяющимся на всём своём протяжении, это была тяжёлая мантра, которой суждено было стать песней. В момент, когда я её услышал, всё вокруг меня было чистым и пронизанным духом. Я запомнил эту мелодию и через пару дней написал текст". Поэтичный и вдохновенный текст песни, в самом деле, напоминает молитву и является отличным дополнением музыки: "В моей душе, в моём разуме Мы идём с айяуаской. Я очищаюсь, я исцеляюсь, Я пою, я путешествую Через джунгли, через чащи, По таинственным Андам. Я живу на горном пике С божествами из моих снов". Шаманские обряды заканчиваются, и альбом закрывает короткий акустический трек “Apatrida” – изящный, спокойный финал часовой doom-медитации.
Бас-гитарист Reino Ermitaño так оценивает работу команды над “Conjuros de Poder”: "Я думаю, что наш гитарист Элой как обычно сочинил великолепный рок-материал, а некоторые новые соло превзошли многое из того, что он сочинял прежде. Таня достигла новых глубин мистицизма, записав вокал для “Kali” и эпичной и мрачной “Estigma de Cain”. Наш барабанщик Хулио “Naca” славно потрудился над своей девятиминутной мантрой во имя айяуаски, он создал такой гипнотический ритм, которого раньше мне слышать не доводилось. А я… я немало потрудился над созданием тёмной и гнетущей атмосферы на песнях “Calendula” и “Circe”, одна песня получилась более отчаянной, вторая – более зловещей". Итак, Reino Ermitaño, записав “Conjuros de Poder”, остались верны себе. Они не бросаются в крайности и продолжают играть хороший традиционный doom, декорируя его тут и там элементами традиций своей родины. Альбом выглядит сильным и цельным: от обложки, по традиции созданной бас-гитаристом Маркосом до мелодий и их лирического наполнения. На качество материала и отношение Reino Ermitaño к своей работе прилично равняться всем тем, кто задаётся вопросом сочинения хорошей, нетривиальной doom-музыки.
Десятиминутная семидюймовка таинственных испанцев, укрепляющая их статус на подземной оккультной сцене. Два ритуала, тщательно описанных в лирике каждой из песен. Абсолютно замогильное звучание истинного Чёрного Метала. Как и первая запись, не предзназначается для рядовых металлистов, ищущих клёвый "блэчок" на свой айпоц. Поклонники Pseudogod должны быть восхищены. Выход дебютного полноформата Hic Iacet намечен на 30-е января на Iron Bonehead. Только на виниле.«
Оккультный doom rock стал трендом, пусть у нас он не настолько популярен, но на западе пляшут под дьявольские риффы самозабвенно и с огоньком. У меня нет данных статистики, но по количеству песен о Сатане и тёмных ритуалах doom-сцена совокупно приближается к black-сцене, можете считать это успехом. В частности, если говорить о национальном признаке, итальянцы хорошо осведомлены в сферах оккультной doom-музыке и вариациях на её тему, и целому ряду групп Апеннинского полуострова присущи индивидуальность и чувство вкуса, затрагивающее самую суть их творчества. К успешным современным командам этого направления можно уверенно отнести Caronte.
Группа была основана в 2011 году Дорианом Боунсом, лидером преуспевающей сатанистской black’n’roll формации Whiskey Ritual. К Дориану присоединились его "однофамильцы" Тони (гитара) и Генри (бас-гитара), а также ударник Майк де Чирико. Мужики, все как один не новички на тяжёлой сцене, в том же году записали успешный трёхпесенный Ер “Ghost Owl” и тем самым подготовили почву для дебютной полноформатной работы “Ascension”. Итак, от начала и до конца Caronte – это инфернально мрачный, массивный и отчаянный stoner doom, лирические темы которого крутятся около дьявольских ритуалов и оккультных традиций древних племён. Вокальная составляющая песен Caronte представлена чрезвычайно сильно: Дориан поёт мощно и увлечённо, его манеру пения можно сравнить одновременно с пением Глена Данцига и Карла Маккоя, и ведь кроме чистых партий почти на каждом треке присутствуют вставки зловещего шаманского горлового пения. Вокал Дориана – это стон проклятой души и призыв жреца на чёрную мессу, но в нём есть необходимые рок-интонации, а на треках “Sons of Thelema” и “Black Gold” он срывается на убедительный рык, так что скучать не приходится. Композиции Caronte тяжелы как могильная плита, но не громоздки, их протяжённость варьируется от шести до девяти минут, но это оправдано, и многие мелодии по-настоящему цепляют. Полные фуззовых вибраций гитары сокрушительны, и если вы ищете хорошего грува, то релиз даст вам не мало пищи – треки буквально трещат от него и категорично качают. Тексты, судя по всему, построены по мотивам мистерий Кроули, и слова “devil”, и “satan” звучат на протяжении альбома довольно часто – под конец я стал слышать их даже там, где их вроде бы и не должно быть. Когда весь "оккультизм" группы замыкается на этих константах, всегда интересно, насколько исполнитель серьёзен в своих симпатиях, но, по крайней мере, на “Ascension” эта популярная тема разбавлена песней “Navajo Calling”. Навахо – племя индейцев Северной Америки, и их язык в частности из-за своей малоизвестности и сложности использовался во время Второй Мировой армией США для передачи шифровок. В этой композиции, стилистически мало отличающейся от остальных треков альбома, в полном масштабе раскрыта приязнь Caronte к горловому пению, но помимо оного здесь также присутствуют индейские напевы. Приятно услышать что-то, хоть немного выбивающееся за рамок жанра.
Не смотря на то, что Италия по совместительству является страной происхождения кинематографического жанра джалло и родиной известного horror-режиссёра Ардженто, Caronte в своём видении вопроса пока что успешно обходит стороной влияния кинематографа, отдавая предпочтение оккультизму по Кроули. В этом они, безусловно, не оригинальны, как по большому счёту не оригинальны и в своей массе их песни. Однако Caronte подают свой материал исключительно качественно, в нём, как говорилось выше, есть пара действительно свежих идей, и весь альбом в совокупности звучит убедительно. Поклонение тёмным силам – безусловно, плохо, но Caronte поют об этом хорошо.
Австралия – очень металлическая страна, причём большинство тамошних исполнителей отдают предпочтение дебёлому олдскулу. Проблема лишь в том, что большинство австралийских олдовых имеет одно и то же специфическое звучание, объединяющее в себе угорелый экстремальный трэш с очень уж мелодичным хэви-металом. Смесь довольно необычная, но специфическая. Не берусь утверждать однозначно, однако мне кажется, что этот стиль игры пошёл от самой знаменитой австралийской команды – Destroyer 666 – использовавшей его на своих записях в 90-х. Австралия – большая страна, но она является островом, не испытывающим влияния со стороны соседей, потому чувство национального единства у австралийцев крайне сильное. Наверное, по этой причине австралийских музыкантов пропёрло на следование дорожкой Destoryer 666. Shackles – одни из тех, кто ступил на эту дорожку. Их единственный альбом "Traitor's Gate" содержит 41 минуту чисто австралийского крутого трэша с грязным вокалом, разбавленного мелодичными моментами. К хорошим чертам альбома можно отнести то, что мелодизма тут мало. К плохим – то, что он всё-таки присутствует. Поэтому, если вам не нравятся банды вроде вышеупомянутого Destoryer 666 или Atomizer, "Traitor's Gate" вряд ли окажется в вашем проигрывателе во второй раз. Я отношусь к таковым, из этого и вытекает выставленная оценка. Мне не удалось найти в этом зле с привкусом сахара однозначное настроение. Фанаты хэви и старого мелодичного трэша – не смотрите на оценку, хватайте, не ошибётесь. В конце концов, это кристально чистый метал без всяких левых ингредиентов. Один раз послушать точно стоит.«
Четвёртый альбом минского затворника Темнарода в какой-то мере возвращает Zaklon к первому полноформатнику "Услед змёрзламу сонцу". Своеобразная дилогия, состоящая из второго и третьего альбомов, характеризовалась некоторой сыростью звучания и задумки, в отличие от первого, который цепко хватал за душу проработанностью каждой композиции. "Nikoli" выполнен в том же ключе. Песен всего 6, но они длинные и совершенно не скучные. Масштабы музыкального полотна выросли в несколько раз. Своей гипнотической зацикленностью (но не однообразием!) композиции напоминают Drudkh и Burzum, однако исполнены они на все 100% по-беларуски, с присущим только Беларуси мрачным "болотным" колоритом. Выцветшая обложка альбома, изображающая мёртвую птицу, закрывающую крылом своего птенца, является лучшим отражением атмосферы "Nikoli...". Иссохшиеся чёрные деревья с острыми сучьями, ковёр гнилой листвы под ногами, редкие птичьи стаи, улетающие прочь от этих неприветливых мест – это не только фотографии в отлично оформленном буклете, но и образы музыки.
От предыдущих альбомов "Nikoli..." отличает также улучшившееся качество записи. Окончательно пропал и без того не самый ощутимый налёт "домашнего" сведения, наконец-то в полной мере проявилась столь необходимая для подобной музыки отстранённость. Стало больше эмбиентных вставок и печальных мелодий, исполненных на народных музыкальных инструментах. Темнарод продолжает неустанно трудиться на ниве беларуского атмосферного метала, затмевая всех немногочисленных конкурентов своим устоявшимся стилем, в котором так хорошо прочувствована истинная природа (во всех смыслах этого слова) Беларуси. Пожалуй, на сегодняшний день, это лучший альбом Zaklon.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
