Мое знакомство с Angra началось, если так можно выразиться, "в обратном порядке". Сначала мне попался "Rebirth", затем "Fireworks", ну и дальше по нисходящей.
Признаюсь честно, "Rebirth" меня впечатлил. Не ожидал я что в солнечной Бразилии, стонущей от засилья разного рода обезьян, найдется такой продвинутый пипл. Скажу более, в моем личном пауэр-хит-параде "Rebirth" вообще занимает одну из верхних строчек, поэтому, когда в мои руки попал "Fireworks" я отнесся к этому с должным почтением. Тем более, что это был последний альбом "настоящей" Angra, в классическом, так сказать, составе.
Андре Матоса я впервые услышал в его "детсадовской" группе Viper, где он произвел на меня достаточно хорошее впечатление, в основном благодаря своему сходству с Михаэлем Киске. Такой голос, плюс профессионализм Кико Лорейро и Рафаэля Биттенкурта (именно они являлись авторами большинства вещей на "Rebirth") вселяли определенный оптимизм. Признаюсь, я надеялся услышать нечто фантастическое ну, на худой конец, нечто не уступающее "Rebirth".
Но, как это часто бывает в нашей суровой жизни, мои ожидания не оправдались. "Fireworks" оказался неплохой, даже очень неплохой работой, но не более. После первых трех крепко сбитых вещей – "Wings Of Reality", "Petrified Eyes" и "Lisbon", Angra прямо-таки на глазах скисла и дальше началось что-то невразумительное. Четвертая вещь "Metal Icarus" получилась какая-то сумбурная, пятая – "Paradise", слишком мрачная, вообщем, сложилось такое впечатление, что ребята альбом просто "дожимали" из последних сил, стараясь поскорее закончить нужную, но не очень интересную работу. Вроде и сыграно все хорошо и темы правильные, но все же что-то не то. Не чувствуется задора, как это было, к примеру, на "Angel's Cry", нет той высокой скорости, которая, можно сказать, является основой всего пауэра – все как-то прилизанно, усреднено и, что называется, "не цепляет". Возможно, кризис, ставший причиной исхода Матоса и Ко. разразился как раз в разгар работы над альбомом и если это действительно так, то тогда все встает на свои места. Как известно, сидя на чемоданах, трудно заниматься полноценным творчеством. "Fireworks" оставляет двоякое впечатление: с одной стороны это настоящая, стопроцентная Angra, а с другой, местами они просто не похожи на самих себя. Хотя, я не могу сказать, что альбом получился плохим. Своеобразным – да, но ни в коем случае не плохим. До уровня "Rebirth" он, конечно не дотягивает, (а кто дотягивает?!) но твердую четверку заслуживает вполне.«
Аngra жива и, честно говоря, никогда и не умирала. Даже несмотря на то, что заявление об уходе вокалиста Андре Матоса было весьма тревожным и для некоторых сенсационным. Реакция на решение покинуть столь любимый в народе коллектив у поклонников, как мне кажется, была двойственной: одни заведомо поставили крест на бразильских героях, не представляя их дальнейшего развития без "ангелоголосого" солиста; другие были настроены более оптимистично и предвкушали создание вместо одной хорошей формации целых двух (а то и больше). Спустя какое-то время с критического для группы момента ситуация стабилизировалась. Состав был дополнен новыми музыкантами: к оставшимся за командиров Кико Лоурейро и Рафаэлю Биттенкурту (гитары) присоединились вокалист Edu Falaschi (Mitrium, Symbols), басист Felipe Andreoli и барабанщик Aquiles Priester. В 2001 году на свет появились альбомы "Rebirth" от Ангры и "Virgo" от одноименного проекта А.Матоса, записанного в сотрудничестве с Сашей Паетом из Heaven's Gate. Многие с нетерпением ждали новой работы Ангры и не остались разочарованы. К сожалению, не могу в полной мере разделить их восторга, ввиду отсутствия к тому, на мой взгляд, достаточного количества предпосылок. Начинается диск действительно таинственно и многообещающе коротким инструменталом "In Exсelsis", перерастающим впоследствии в скоростную "Nova Era" с неплохими мелодическими пассажами и, увы, довольно размытым припевом. Далее следует заунывная "Millennium Sun", которая фактически и задает тон всему альбому. После хорообразной "Acid Rain" начинаешь понимать, что, к сожалению, в перспективе ничего хорошего от новой записи бразильцев тебя не ожидает. Подобная горному перевалу "Unholy Wars" состоит аж из двух частей и длится более восьми минут. От финальной же композиции, являющейся лоурейровской интерпретацией си-минорной прелюдии Шопена, даже при всем уважении к классическому наследию хочется уже просто повеситься от скуки. Единственной драгоценной находкой на диске является лишь трэк "Heroes Of Sand", полностью принадлежащий перу вокалиста Эдуардо Фалаши (выводы напрашиваются сами собой). К позитивным моментам, пожалуй, можно еще отнести вступительную часть на песне "Rebirth". С первых аккордов она "цепляет" своей оригинальностью и свежестью. Должного раскрытия, правда, начатая тема не получает, и ближе к середине композиции музыканты скатываются к традиционной полупрогрессивной мешанине. Что еще можно сказать о новой работе бразильского квинтета? Музыкально-стилистически "Rebirth" представляет собой современный романтический heavy-power с элементами неоклассики, легким налетом прогрессивности и невыразительными припевами. Рекрутированный вместо Андре Матоса солист Эдуардо Фалаши обладает сильным, ровным и красивым вокалом и в практическом плане, на мой взгляд, выгодно отличается от первого тем, что не злоупотребляет верхним регистром. Продюсировал альбом любимец "металлической" тусовки Деннис Уорд из Pink Cream 69, что автоматически подразумевает высокое качество записи. Несмотря на ряд серьезных недочетов, хоронить Ангру после ее "перерождения" я бы все-таки не стал, так как верю в их богатый творческий потенциал, основанный в первую очередь на опыте и профессионализме, которые, как известно, не пропьешь. Посему считаю альбом "Rebirth" пусть и не очень удачным, но достаточно крепким релизом, способным найти своего слушателя.«
Ну вот и дождались! Почти три года весь пауэр-металлический люд, затаив дыхание, ждал, что же будет с самой мелодичной группой Бразилии Angra. Наконец-то сотрясения закончились и пришло время подвести некоторые итоги. Ангелоголосый вокалист Андре Матос, прихватив ритм-секцию, упилил на сторону, где и создал формацию Shaman, попутно пересекшись с Сашей Паетом и записав по этому поводу альбом под вывеской Virgo.
Оставшаяся часть группы в составе гитаристов Кико Лоурейро и Рафаэля Биттенкурта привлекла под свои знамёна вокалиста Эду Фалаши, басиста Фелипе Андреоли и драммера Акуилеса Пристера, зафрахтовала студию House Of Audio и продюссера Денниса Уорда (Pink Cream 69, Vanden Plas) и приступила к записи очередной пластинки, которая получила очень символическое название "Rebirth".
Сразу хочу заметить, что по моему, сугубо субьективному, мнению, потеряв Матоса, группа всё-таки больше приобрела, чем потеряла, ибо новый микрофонный жилец, хоть и не владеет таким голосом, как Андре, привнёс в группу новые краски и... Короче, послушайте и поймете. Теперь о музыке: с самых первых аккордов стало (к счастью) ясно, что, несмотря на потерю 60 процентов состава, Ангра осталась сама собой. Буквально каждый рифф сигналит: we are back! Это заметно и в лиричном вступлении "In Exelsis" и в быстрой, с мальмстиноидными запилами, "Nova Era", а в "Millenium Sun", которая начинается как баллада, создалось впечатление, что Матос никуда и не уходил.
Из остальных треков можно отметить пауэр-боевик в двух частях "Unholy Wars" с шаманскими песнопениями и погремушками в первой части и эдаким попурри из разных риффов и мелодий из старой Ангры, немного грустную балладу "Rebirth", великолепную "Running Alone", продемонстрировавшую, почему группа так любима и популярна в среде мелодичных хэдбенгеров и заключительную "Visions Prelude", исполненную в духе "Make Believe". Как говорится, защита свои доводы привела.«
Angra известна многим фанатам power-metal. Некоторым своим творчеством, другим своим происхождением – это единственная на моей памяти известная power группа из Южной Америки – точнее из Бразилии. Сейчас в эпоху, когда рынок заполонило множество групп, отличия между которыми найти довольно сложно, приятно, что остаются коллективы, готовые не только сохранить свой стиль, но и привнести в музыкальный мир что-то новое. Можно с уверенностью заявить, что всё сказанное в полной мере относится к творчеству Angra,в целом, и к их последнему альбому Rebirth, в частности. Что же такое Rebirth от Angra? Это 10 песен, которые легче всего охарактеризовать как melodic power metal с красивыми оркестровыми аранжировками и хоровыми распевками. Надо сказать, что альбом на редкость ровный – нет явных песен – аутсайдеров. Зачинает тему вступление "In Excelsis", плавно и совершенно незаметно переходящее в "Nova Era". Посередине альбома находится восьмиминутная композиция "Unholy Wars", состоящая из двух частей. Но, как ни крути, две самые лучшие композиции коллектив поместил в конец. Это "Running Alone", демонстрирующая всю ту пресловутую мелодику Angra, о которой я говорил в начале, и красоту голоса солиста Edu Falaschi, и, наконец, "Visions Prelude", невероятно красивая баллада, переделанная незаметно из "Chopin Opus 24 in C minor", являющаяся достойным венцом отличного альбома. Вообшем слушать это надо немедленно и с удовольствием.«
Уже несколько лет прошло с тех пор, как бразильскую группу Angra потрясли известные события, изменившие состав практически до неузнаваемости. Уже выпущен полнометражный диск, концертник и EPишка, а всё равно при прослушивании новейшего релиза от лучших южноамериканских пауэрщиков хочется сравнить Angra периода Матоса и нынешнюю. После изнурительного раздумься всё-таки прихожу к выводу, что "та" Angra была интереснее. Или, по крайней мере, самобытнее.
Новый релиз бразильцев "Temple Of Shadows" хорош буквально всем – отличный кусок забойного, энергичного и позитивного евро-пауэра, в котором слабые места отыскать нереально. По той причине, что их просто нет. Отличная работа продюсера Денниса Уорда, шикарные запись и реализация материала, блестящая работа всех участников коллектива. Концептуальная лирика авторства Рафаэля Биттенкурта, повествующая о похождениях некоего крестоносца. Громкие имена среди приглашённых гостей – мэтры пауэра Кай Хансен и Ханзи Кюрш, симпатичные барышни-вокалистки Сабина Эдельсбахер и Флор Янсен.
Только вот одна проблема – всю дорогу мучает ощущение, что "Temple Of Shadows" записали не Angra, а кто-то ещё. Куда-то делась та изюминка, которая позволяла на раз отличать Ангровские пластинки от других банд, работающих в этом стиле. И дело не только в отсутствии Матоса – Фалаши тоже классный вокалист, хоть и не так бросающийся, так сказать, в уши. Практически рассосалась та легковесность и воздушность, которые запомнились по "Angels Cry" и "Holy Land", зато прибавилось жёсткости и напора, которые более присущи немецким паверщикам.
И при всём при этом ни в коем случае нельзя сказать, что Angra записали плохой диск. "Temple Of Shadows" – высшая лига пауэр-метала, а таких композиций, как "Spread Your Fire", "Angels And Demons" и "Temple Of Hate" не постыдился бы никто из небожителей стиля. Надо всего-навсего привыкнуть к мысли, что Angra восьми-девятилетней давности прекратила существовать и тогда диск, уверяю, Вам понравится.«
Печально и радостно, господа! И скучно, и грустно, и некому морду набить, как говаривал ещё в позапрошлом веке классик, изготовивший первый в истории TOP самых богатых людей страны – "Кому на Руси жить хорошо". И действительно, сколько нам ещё откровений чудных готовит музыкальный мир. "Temple Of Shadows", как всадник в величественном одеянии и полном вооружении, верхом на великолепном белом коне выплывает из тумана небытия, с достоинством держа в руке яркий стяг, на котором при приближении вырисовываются вышитые золотом буквы, возвещающие миру о пришествии ... новой студийной работы "бразильских power-героев". Именно такая аллегория приходит на ум. Релиз альбома обставлялся с пафосом, поскольку квинтет музыкантов постоянно проживающих там, где "в лесах много диких обезьян", оставался до недавних пор проводником самобытного и проникновенного пауэр-металла, мощнейшим зарядом бодрости в рамках которого стал предыдущий диск – "Rebirth" (2001). Но наша жизнь состоит из парадоксов и, похоже, питается ими, коль скоро несовместимые тандемы встречаются на каждом шагу. "Temple Of Shadows" как раз из этой оперы, поскольку радует и разочаровывает одновременно. О причинах ниже.
Эпитафию старой версии Angra можно выразить в одной незамысловатой фразе – группа потеряла то, за что многие её обожали. А именно, свою индивидуальность. "Temple Of Shadows" – фантастически качественный продукт музыкальной кухни, но это маска, закрывшая от нас лицо, которое возможно узнать лишь по блеску незамутнённых глаз. Становится обидно за популяризируемое в последние годы "оглупление масс" и усреднение в рамках стилей. Новая пластинка похожа на всё, что угодно, но только не на Angra, которую мы знали. Местами на Helloween лучшего, кисковского, периода, на не "испорченный нарзаном" Gamma Ray, местами на поздний, времён "A Night At The Opera" (2002), Blind Guardian (особенно на "Winds Of Destination", в начале, где поёт Ханзи Кюрш) и ещё на дюжину высококлассных, но слишком "других" команд современности. Отдельные элементы композиций просто нагло списаны, к примеру, с Edguy, и это вовсе не шутка. "The Temple Of Hate" как две капли воды похожа на пафосные темы Тобиаса Заммета с первой Avantasia (припев вообще сделан по технологии "copy-paste"), чему дополнительным подтверждением служит вокал. Да-а-а, вокал. Меня он поверг просто в шок. Я до сих пор не догадывался, что даже в металлической музыке имеются свои пародисты. Эду Фалаши, продемонстрировавший высший класс на предыдущем альбоме, горячо уважаемый вашим покорным слугой, устраивает по обыкновению отличное вокальное представление, но поёт сразу и за Киске, и за того же Заммета (в некоторых темах ноль в ноль, так что я принялся искать немца в списке приглашённых вокалистов), и за других блюстителей стиля. Впрочем, часто проявляется и его привычная манера – но стоит признать, что знакомый голос изменился, и существенно.
Впрочем, стоит, наверно, абстрагироваться от этих изменений. Для поклонников стиля данная работа – бальзам на сердце, поскольку она блещет детальной проработанностью, граничащей с буквоедством, осязаемым качеством всех элементов, отлично сделанным – зачастую монументальным – звуком, интересными партиями инструментов. Когда скоростное молотилово сходит на нет, на арене появляются дивной красоты мелодии, нашедшие воплощение в двух фантастических композициях – "Waiting Silence" и "Wishing Well". В отличие от рекламщиков издательства, возвещающих о том, что музыканты "вышли за рамки стиля power", я не буду столь категоричным – да, бразильцы разбавили лимонад прогрессивными и этническими моментами, но ничего столь незаурядного в этом нет, хотя их инструментарий достоин уважения. Вполне качественный и бодрый продукт, рекомендуемый для широкого пользования... И всё-таки, как ни крути, потеря индивидуальности не есть хорошо.«
Творческая хронология основной массы музыкальных коллективов развивается волнообразно. Исходя из того факта, что невозможно постоянно находиться в идеальной форме и просто фонтанировать оригинальными идеями, первоначальный тезис выглядит логичным и неоспоримым. Скоропостижный уход из цитадели бразильских кудесников progressive power metal Андре Матоса, казалось, дал огромный и необходимый толчок к движению их безграничной фантазии. На "Rebirth" (2001) коллектив, обогащённый феноменальным вокалистом Эду Фалаши, как следует размял кости, а невероятные и экспрессивные танцы по разным стилистикам стали достоянием общественности на пластинке "Temple Of Shadows" (2004), удивительной по качеству и проработке музыкального пространства. Жаждалось продолжения этого славного и разгульного праздника жизни, но Кико Лоурейро и Рафаэль Биттенкурт, главные креативщики Angra, решили нажать на тормоза...
...и группа мгновенно стала терять своё творческое лицо. Печально, но последовательным фанатам бразильцев искать на "Aurora Consurgens" попросту нечего. Южноамериканская артель сошла до уровня стандартных европауэрных команд (хотя и высшего звена), художники превратились в ремесленников. Довольно прямолинейный по меркам группы и утяжелённый материал редко снисходит до традиционных бразильских элементов музыкального декора, что местами шокирует – последние лет пять казалось, что узнаваемость Angra совершенно неотделима от их креативных решений. По большому счёту свежий пирожок по вкусу мало чем отличается от своих собратьев на полке кондитера. На двух предыдущих работах едва ли не каждая песня западала в память своими изящными вокальными линиями, удивительно тонкой мелодикой и глубокой экспрессией – здесь от всего вышеперечисленного осталось лишь воспоминание. Никакого провала, тем не менее. Все причитания и фырканья носом логичны оттого, что высочайшая планка была установлена ранее. Это традиционный "синдром" большого достижения и завышенных ожиданий. Твёрдая четвёрка и пожелания на будущее не экономить на изобразительных средствах.«
Музыка в одночасье может намокнуть вместе с бразильским побережьем, сорвать крыши с домов тропическим штормом, умыться в грязи безжалостных оползней и на сладкое затопить города и веси напоминанием о грядущей расплате. Философы из Сан-Пауло, понаблюдав у себя дома все эти катаклизмы, вдруг вспомнили о шекспировской "Буре", финальной пьесе старины Уильяма, пронизанной магией и скреплённой темой воды. Наступление новой эры H2O предвосхитило лёгкую атмосферу работы, затопив её позитивом. "Расставание с недобрыми мыслями – тема, которая объединяет пластинку и пьесу драматурга", нескромно, но имея на это все права, признаётся гитарист Рафаэль Биттенкурт. И добавляет напоследок: "Вода символизирует время перемен". К истории литературы в одну кучу авторы-исполнители сбрасывают предсказания древних индейцев о гламурно-трендовом 2012 году, ставшем хитом в поп-культуре, думы об апокалипсисе и чуточку зелёной тематики. Для аромата. И, схватившись за концепцию, такое ощущение, бразильцы попросту боятся разрушить волшебство этого пространства, резко обрубая все возможности ужесточить гитарный наряд. Звучит "Aqua", словно материал, сам по себе деликатный, попал в руки поп-продюсера, который готовил его к походу в чарты. Риффы стрекочут синицами на заднем плане, практически сравниваясь на слух с пунктирными бас-бочками, щекочущими прогрессивные конструкции. Мудрёные структуры довольно удачно вернулись к Angra. По сравнению с не слишком заумным "Aurora Consurgens" (2006), грозившим довести некогда феноменальную группу до мутного европауэра с латиноамериканским лицом, новинка ярче, гораздо сложнее и закручена в форме русского рулета. Пока отыщешь внутри начинку, отравишься сдобой.
Хотя пошлостей из арсенала среднестатистических команд Старого света по-прежнему немало, и не вернулись назад те ощущения, которыми оказались пронизаны феерически талантливый опус "Rebirth" (2001) и средневеково-мрачный "Temple Of Shadows" (2004). Это скорее выверенная формула позднего варианта команды, но с массой дежа вю а-ля младенчество. "Aqua" – в некотором роде обманка, за водным миражом которой на зубы попадает лишь песок. Своим хилым костяком, отсутствием энергетики, фальшивыми скоростями и удивительно сладким звуком пластинка может отвратить. Кто-то скажет "пауэр-метал для яслей" и будет неправ. Суть здесь не в боевиках, если можно таковыми назвать "Arising Thunder", эдакий италопауэр, и более-менее жёсткий по нынешним меркам "Awake From Darkness". Как минимум всматриваться приходится в аранжировки – пространство наполнено этническим антуражем, бразильскими ритмами, ошмётками классической музыки, эстрадными реминисценциями и, конечно, мелодиями. Ради них пятёрка, в которую вернулся старый барабашка Рикардо Конфессори, и живёт. Балладный материал, что просто затопил "Aqua", смотрится ярко и талантливо, а тембр голоса Эду Фаласки помогает утереть слезы от дефицита тяжёлой части. По факту ради спокойных, воздушных и волшебных нежностей в русле грустной, но светлой "Lease Of Life" и "Spirit Of The Air", напоминающей медляки с "Temple Of Shadows", пластинку и стоит пробовать на вкус. Разряжает расслабленную атмосферу лишь "Hollow", симфонический полуэпик с синтезированным вступлением и определённой ориентацией на риффы.
Финал работы напоминает скорее уже не Angra, а последний соло-диск Кико Лоурейро. Заключительные три вещи перенасыщены этникой, эстрадной мелодикой, в них словно забыли в принципе о существовании электричества. Красиво, спору нет, но перебор явный – он усыпляет уже к подытоживающей "Ashes", довольно нестандартной по настроению теме, которая не в состоянии исправить впечатление сонности и заторможенности диска. Пока бразильцы странно бьют по полюсам – от прямолинейности прошлого раза в эдакую концептуальную дрёму нынешнего. Слушать Angra лишь из-за баллад – что может быть бредовее. Но учитывая, что и в жизни южноамериканцев недавно случилась буря, из-за которой они подумывали о распаде, возможно, им просто не хватило сил.«
Признаться, не ожидал подобного альбома от ANGRA. И дело не в том, что бразильцы последнее время делают свои альбомы из рук вон плохо, нет. Как раз наоборот – все записи выходят чересчур выхолощенными, выверенными до мелочей. Сама ANGRA, быть может, продукт уже в некоторой степени более европейский, чем бразильский, хотя не буду отрицать, что свой необыкновенный колорит, как незабываемый аромат лучшего бразильского кофе, группа до сих пор сохраняет.
В общем, исходя из сказанного, ждать чего-то необычного от группы не приходилось. Скорее всего, это должен быть очередной хороший альбом от ANGRA, который, несомненно, придётся по вкусу большинству поклонников. Однако всё-таки одна деталь подогревала интерес к альбому. Конечно же, эта деталь – смена вокалиста. Эду Фалаши, занимавший место у микрофонной стойки на протяжении 11 лет, покинул группу ещё в 2012 году. Группа перебивалась сессионными вокалистами для ведения концертной деятельности, но основную роль исполнил именитый итальянский метал-певец Фабио Лионе (RHAPSODY OF FIRE). С ним, в качестве гостя, они выпустили в 2013 г. концертный альбом, да и всё уже наверняка шло к тому, что он займёт место вокалиста на постоянной основе. Вопрос, как он будет совмещать работу как минимум в двух известных коллективах – дело второе. Таким образом, в 2013 г. Лионе становится новым, уже третьим по счёту, вокалистом ANGRA. Само участие такой звезды как Фабио в записи нового диска бразильцев уже должно было говорить само за себя. Альбом просто не мог получиться плохим по определению, разве только это не была бы афера для привлечения внимания и денежных средств поклонников. Также на альбоме засветились в качестве гостей такие известные на европейской (и не только) рок-сцене певицы, как Доро Пеш и Саймона Саймонс (EPICA). Основная часть работы по записи, сведению и мастерингу была проведена в Швеции в Fascination Street Studios. А уж шведы знают толк в музыке и звуке!
Альбом "Secret Garden" получился очень крепким. Я всегда испытывал симпатию к ANGRA (хотя от первоначального состава там остались только два гитариста), но я никогда не был их ярым поклонником. То же самое могу сказать о Фабио Лионе и RhapsodyofFire. Однако совместная работа бразильцев и итальянца меня приятно удивила. Границы музыки ANGRA всегда были широки. И в "Secret Garden", вы найдёте и классические хэви-метал риффы, и этнические мотивы, великолепные оркестровки, клавишные пассажи, виртуозные гитары, бурлящий бас, завораживающие акустические проигрыши, запоминающиеся мелодии и отличный вокал. "SecretGarden" – это progressive/power metal в одном из лучших своих проявлений с бразильской изюминкой, что порой при прослушивании хочется изобразить изящные па капоэйры. Жаль вот только, что капоэйрой я не владею. Аранжировки песен выполнены безукоризненно, структура многих песен многоуровневая и сложная: сбитые ритмы, казалось бы, затрудняют восприятие, но это только иллюзия изначально. Открытие всего великолепия альбома приходит с каждым новым прослушиванием. Перечислять все композиции альбома особого смысла нет, его нужно слушать целиком. Отмечу следующие треки – это открывающая "Newborn Me" с запоминающимся припевом и неожиданной, но очень вкусной, акустической вставкой. Выделю также лирическую "StormofEmotions" и тревожную "Violet Sky". Отличная композиция "Crushing Room", исполненная Фабио в дуэте с Доро Пеш, а присущая ей хрипотца в голосе лишь придаёт драматизма. А самому прогрессивному треку на альбоме, "Upper Levels", думаю, позавидовали бы сами DREAM THEATER. Заглавную композицию со всевозможными оркестровками, электроорганом и прочими "наворотами" своим нежным вокалом исполнила Саймона Саймонс. Она всегда умела изящно влиться в команду из суровых "металлических" мужиков, будь то KAMELOT или PRIMAL FEAR, и добавить своего женского очарования.
Итог такой: новый альбом ANGRA интересен, мелодичен, красив. Его хочется переслушать ещё и ещё. "Secret Garden", несомненно, удался на все 100%. Браво!
P.S. Да! Ещё один маленький нюанс. Листая буклет, я случайно заметил надпись, что препродакшеном альбома занимался Рой Зи (Roy Z). А если уже и ОН был замешан в создании сего творения, то у диска просто не было шансов получиться плохим. Спасибо всем!«
Так уж сложилось с самого начала, что ANGRA радует новыми релизами относительно не часто, раз в 3-4 года. Однако каждый альбом бразильцев это нечто особенное. И пусть "прописка" у коллектива скорее европейская, да и у микрофонной стойки вот уж как 5 лет находится итальянский фронтмен Фабио Лионе, но от своих корней группа никогда не отказывалась. Это прекрасно ощущается по музыке.
Выход пластинки "ØMNI" не был сопряжён с какой-либо кардинальной сменой состава. Таковые были в 2000 г., когда вокалист Андре Матос увёл с собой полностью ритм-секцию, или в 2012 г., когда снова пришлось искать певца на замену ушедшего Эду Фалаши. К слову будет сказано, что в смене вокалистов есть свои несомненные плюсы, но и очевидные минусы.
"ØMNI" выпущен практически в том же составе за одним исключением. Гитарист Кико Лоурейро в 2015 году присоединился к MEGADETH. Кико вместе с основателем и главным автором ANGRA Рафаэлем Биттенкуртом участвовал во всех релизах коллектива с момента его сотворения. Официальной информации о том, что он больше не является участником группы, не было. Однако вербовка в MEGADETH, группу, находящуюся на вершинах музыкального олимпа, существенно увеличила и гастрольный график, и географию выступлений, и нагрузку на музыканта. К сожалению, Кико на "ØMNI" заявлен лишь как специальный гость, а вклад в альбом составляет одно записанное соло (зато какое!). Подменил его Марсело Барбоза из группы ALMAH, запевалой в которой является прежний фронтмен ANGRA Эду Фалаши. Марсело, несомненно, прекрасный гитарист и привнёс в альбом свою "новую кровь". Такая вот групповая порука в хорошем, естественно, значении.
Начинается "ØMNI" традиционным скоростным боевиком "Light of Transcendence" и далее раскрывается, разворачивается, гордо летит и кружит от композиции к композиции. Виртуозные материи Progressive Metal тесно переплетается с традиционным мощным Power, этнической музыкой и, казалось бы, вовсе не свойственными жанру ингредиентами. Бразильский колорит и ритмы в композициях "Travelers of Time" и особенно в шаманской "Caveman" придают пластинке особый смак. Всё огромное музыкальное полотно "ØMNI" полно красивых мелодий, пассажей, терций, смен ритмов и настроений и прочих прелестей. Для записи было приглашено три перкуссиониста, оркестровки выполнил итальянский композитор Франческо Феррини, который также был за них ответственен на недавних релизах KREATOR и DRAGONFORCE. Приглашённых певцов на "ØMNI", вернее певиц, две: дьяволица Алисса Уайт-Глаз из ARCH ENEMY и бразильская поп-певица с ангельским голоском Сэнди. Вместе они с Фабио исполнили впечатляющую "Black Widow's Web".
Возможности вокала Фабио Лионе широки. Его голос способен брать высокие ноты, а также, по сути, меняться до неузнаваемости, переходя в средний и нижний регистры. Непосредственно оперным вокалом Фабио на "ØMNI" песни не исполнил, но технику традиционного итальянского бельканто певец мастерски использует. Лионе меня даже "обманул", запев в одном фрагменте "Travelers of Time" точь-в-точь как Михаэль Киске.
После воинственной "War Horns", в которой мы и слышим мелодичное гитарное соло Кико Лоурейро, альбом постепенно сбавляет скорость и переходит в средние темпы, а то и вовсе в музыку для релаксации. Эмоциональная "Magic Mirror" переходит в спокойную "Always More". Вместе они звучат практически как одно целое. В завершающей части альбома расположилась монументальная "ØMNI – Silence Inside" с фламенко, гипнотическими соло, тяжёлыми риффами, оркестровыми мантиями и колдовской перкуссией. За ней следует инструментальная "ØMNI – Infinite Nothing", аранжированная для симфонического оркестра и содержащая фрагменты композиций альбома. Этой внушительной дилогией и завершается альбом. И он действительно хорош. Несмотря на частичную потерю, выразившуюся в невозможности полноценного участия в творческом процессе гитариста Кико Лоурейро, ANGRA постарались на славу.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
