Нет, ну какие молодцы! Воистину преклоняюсь перед талантом ветеранов шведского олдскул-дэта Unleashed! Они снова сделали это. Снова используя узкие до неприличия рамки стиля потомки викингов записали невероятно привлекательный, цепляющий, угарный альбом. Причем не абы какой, а совершенно полноценный релиз на сорок пять минут. Из всех тринадцати композиций ни одну из них не хочется назвать проходной или скучной, ибо драйв, присущий этому стилю, здесь представлен более, чем удачно. Помимо угарных моментов на удивление хороши замедления, украшенные красивейшими прочувствованными соляками, как в композиции "Hammer Batalion". Остается только удивиться, восхититься, радостно поматериться и бежать за пивом, дабы поднять бокал во славу Одина и певцов его Unleashed. Hail!«
Те, чьи уши наслаждаются высококачественным дэт-металлическим скрежетом от Vital Remains, теперь могут воочию наблюдать, как творческая мысль коллектива получает свое воплощение "живьем". На первом и пока единственном DVD группы представлен концерт, состоявшийся 24 марта 2007 года в польском Катовице. Правда достопочтенного Глена Бентона на вокале Вы здесь не увидите, ибо в турах место у микрофонной стойки занимает Дэмиен Бойнтон – вокалист и басист американских дэтстеров Desolation. С ролью фронтмэна Дэмиен справляется великолепно – постоянно делает страшное богохульное лицо и бросает в зал бешеные испепеляющие взгляды. Хотя, конечно, истинными фронтмэнами являются два товарища, составляющие мощный творческий тандем коллектива – Тони Лазаро и Дейв Сузуки, чье лидерство выражено более чем явно. DVD сделано с отличным изображением и звуком, обилием крупных планов, съемок с разных ракурсов и прочего, что призвано максимально передать атмосферу концерта. Хотя лично мне все показалось несколько суховатым, знаете ли. Может от зависти, что не присутствовал там лично? На сладкое DVD содержит интервью с Лазаро и Сузуки, фото галарею, темы на рабочий стол, а также дополнительное видео, включающее в себя Дейва Сузуки, одетого в маечку-"алкашку", демонстрирующего сольные запилы с нового альбома Vital Remains. Смотреть – обязательно. Приобретать в собственность также имеет смысл – прекрасное дополнение к аудиодискографии группы.«
Ребята из Скандинавии доказывают, что рок-н-ролл не помер вместе с Элвисом. Правда, особенную энергетику в обращении The Bones к народу ему придаёт существенная примесь панк-рока, но ведь заводные и удивительно хитовые мелодии четвёрка создаёт сама. А контракт с Century Media даёт им хороший шанс нести своё пропитое слово по Европе – помнится, даже на Вакене они были представлены. Наверно, бессмысленно в случае панк-н-ролла говорить о структуре или инструментальных изысках. Смысл такой музыки в другом – в бурном веселье, какой-никакой оппозиции к мейнстриму и прочем. Но на деле "Burnout Boulevard" выглядит как очень удачный коммерческий ход в этом направлении, когда продюсер (в его роли выступил вокалист Boner) всё отлично продумал. Песен много, но они слушаются очень свежо – благодаря своей лаконичности и наличию чётко выраженной манеры. Засилье подвальных или полуподвальных рок-н-ролльных команд на рынке не мешает The Bones выделяться из толпы. Жизнеутверждающая пластинка, не замутнённая никаким глубоким смыслом. Для разгульной вечеринки – идеальный выбор.«
Запись "свело" в студии Чёрного Обелиска. Думаю, намёки бессмысленны. Разумеется, работать под кого-то – не так почётно, но П.оС.Т. тянут свою лямку с большим рвением. Ничтоже сумняшеся, квинтет ловко и бодро исполняет незамысловатый тяжёлый рок-н-ролл с хэви-метал отливом. Рассказывать о них особо нечего. Так и хочется сказать "новый альбом Motorhead", но это скорее средняя по уровню пластика Обелисков. От своих прародителей и благодетелей болевцы (ну не больными же их называть?) отличаются меньшей проработанность записи, где гораздо меньше разнообразия в элементах, и довольно примитивной лирикой. ЧО всегда брал именно душевными стихами, которые легко ложились на слух, и некоторыми неожиданными моментами. На "Боли" такого нет. В остальном "краситель идентичен натуральному". В общем диск отлично впишется в фанатскую коллекцию Обелисков, да и на концерте пятёрку послушать было бы интересно. Рок-н-ролл – это в первую очередь энергетика, а она у П.оС.Т. есть.«
Opeth'ит приходит во время еды. Хочется всё больше, толще, вкуснее. Но у высших мира сего собственные тараканы на обеденном столе. Тысячи коллективов на протяжении многих лет тщетно пытаются открыть замысловатый секрет шведов, словно голодный турист консервную банку без открывашки. Всё, привал! Возможно, тайны не знает никто – даже сам Микаэл Окерфельдт. Скандинавы попали в только им понятный круговорот эволюции и с каждой новой пластинкой раскрывают неизведанные грани собственного таланта. В моём представлении они приближаются по форме к идеальной (насколько это вообще реально) тяжёлой команде – той, что сочетает потрясающую слушабельность, доступность и экстремальность со сложными, многослойными структурами и глубочайшей атмосферой. Рядом с изящнейшей 70-ческой партией Хаммонда запросто проносится брутальный дэтовый рифф, красивый гроулинг срывается практически в Depeche Mode-овский нотный пессимизм. В этом плане шведам просто нет равных.
И тем не менее "Watershed" не избавлен от противоречий. По крайней мере по форме, а не по содержанию. Возможно, Стивен Уилсон, лидер современных классиков прог-рока Porcupine Tree, продюсер двух работ Opeth, кумир Окерфельдта, наконец добился своего. Хоть и опосредовано, уже не сотрудничая с группой. "Водораздел" – пожалуй, самая спокойная пластинка северян с момента выхода прог-рокового "Damnation" (2002). Здесь меньше всего брутальных взрывов, в разы больше чистой меланхолии, прог-роковых и хард-роковых влияний. Одни реминисценции с Deep Purple чего стоят! А уж гроулинга вообще кот наплакал. Окерфельдт концентрируется на чистом вокале, на прозрачных мелодиях, спокойных, почти думовых композициях. Звучание в целом по сравнению с "Ghost Reveries" (2005) не поменялось, но у него появились новые нюансы. Суть в том, что синтезированную симфонику прошлого диска скандинавы по финансовым соображениям уже сумели заменить на реальные инструменты – струнные, гобой, флейту, церковный орган. Трудно не узреть разницу. Мелодии складываются из мрачной и тонкой атмосферы, сдобренной джазовыми, блюзовыми, прог-роковыми элементами. Тьма ласкает, обволакивает слушателя, заставляет прочувствовать антураж, будто всё вокруг реально.
... но не пугает. На "Watershed" мало экстрима, не так чувствуется разница между нежностью и брутальность, которая всегда была козырем Opeth. Кое-где, как на "Porcelain Heart", ощущаются некие нестыковки по структуре, кажется, что отрезки не очень ловко склеены друг с другом. Изменения вероятно не в последнюю очередь связаны и с перестановками в составе. Перед нами два новых лица. Гитарист Фредрик Окессон и ударных дел мастер Мартин Аксенрот. Они точнее чувствуют и тоньше исполняют, чем парочка "долбильщиков" Петер Линдгрен и Мартин Лопес. В результате мы, вероятно, получили самую прогрессивную работу Opeth, хотя такая формулировка спорна. Если речь идёт о прогрессивной музыке, то это скорее правда. Если – о прогрессе как движении вперёд, то он не столь заметен. И в этом случае играть с названием пластинки (мол, это действительно водораздел) я не стал бы. Кто знает, куда занесёт шведов нелёгкая в следующий раз. Эволюция продолжится, будьте уверены!«
Умение создать сложный, но легко воспринимаемый и непредсказыемый в своём развитии материал, заставляет ждать каждый новый альбом этой группы с большим нетерпением. И три года ушедшие с момента выхода "Ghost Reveries" не прошли зря, ибо новейший релиз так же великолепен как его предшественник, ознакомившись с ним, лишний раз понимаешь кто есть кто в тяжёлой музыке, где элита, а где попсень. Группа поднялась на такой уровень, что выпуск слабого материала можно было попросту счесть за нонсенс.
Opeth тонко балансируют на границе агрессии и каких-то меланхолических чувств, их музыка заставляет думать, она оставляет глубокий след в душе, в данном случае прежде всего посредством такого феноменального и многогранного творения как "Heir Apparent", обогащённого множеством мелодий и подчёркивающего факт принадлежности этих ребят к числу ведущих авангардистов, пост блэкеров, на мировой тяжёлой сцене, запутанное определение стилистики, но именно из смешения этих направлений, а так же психоделик-рока, и строится музыка Opeth. Именно это умелое смешение не самых популярных, ввиду своей сложности стилей, и делает сей коллектив единственным в своём роде, и быть может поклонников у них не так много как, скажем, у ширпотреба вроде In Flames, но уверен что они более вдумчивый и благодарный слушатель. Помимо отмеченного трека мне бы очень хотелось выделить "Burden" и "Porcelain Heart", восхитительные и неординарные композиции навсегда оседающие в памяти. Добавлю лишь что это настоящая музыка, и оценку альбому я поставил уже заочно, ведь Opeth скорее ничего не запишут, нежели выпустят что нибудь для отчётности перед слушателями. Эта работа непременно войдёт в анналы авангарда, хотя им приписывают больше прогрессив дэт, с чем я категорически не согласен, так как в их альбомах больше именно смешения авангарда и пост блэка. Но с другой стороны, к чему эти споры, ведь для тех кто любит Opeth неважно как характеризуют их музыку, важно что она нравится.«
Профессиональные богохульники Dark Funeral, похоже решили издать на DVD максимально возможное количество своих живых выступлений. Рассматриваемый "Attera Orbis Terrarum" обозначен как первая часть, притом что состоит аж из двух дисков, содержащих записи выступлений 12 марта 2005 года в польском Катовице, 5 марта 2006 года в голландском Тильбурге и 17 марта 2006 года в Париже. Высокое качество картинки и звука, обилие перевернутых крестов и пентаграмм, немыслимые сценические прикиды и многослойный корпспейнт – весь тот внешний пафос и богохульство, которыми знамениты Dark Funeral, все это теперь можно увидеть собственными глазами. Сразу однозначно заявляю – чересчур. Чересчур много "живого" материала. Мужественно просматривая мало чем отличающиеся друг от друга шоу этих блэкарей, (а последние два концерта длятся почти по 70 минут), начинаешь реально уставать. Единственным просветом мог бы стать видеоклип "Atrum Regina", но и он, по сути, нарезка с концертов, от которых к тому времени уже опухнешь. В качестве же бонусов, которыми обычно пичкают DVD, здесь опять "живой" материал, снятый фанатами на сомнительного качества оборудовании. Единственное, что может быть интересным, это то, что это дополнительное видео включает в себя записи 1994-1997 годов, сделанные в ходе выступлений группы в разных захолустных клубах. Здесь можно видеть минимальное количество декораций и еще тощих музыкантов. В общем тотальный андеграунд, показывающий насколько труден и нелегок путь истинного борца с христианством. Впрочем, фанаты Dark Funeral, коих немало, будут просто счастливы, поэтому разлетится DVD с прилавков быстрее, чем горячие пирожки. И это хорошо.«
Тема у Invisigoth явно нездоровая. Начинал оригинальный дуэт с "Alcoholocaust", теперь перешел на "Narcotica". Градус повышают, как бы всё не закончилось каким-нибудь "Suicide". Американцы умудряются играть прог-рок, корни которого (удивительно, не правда ли?) обнаруживаются в Black Sabbath и Led Zeppelin. От арт-рока они кидаются в дум-метал, дальше скатываются на симфо-прог и путешествуют без оглядки на каноны. В этих дебрях, заводящих слушателя как к Pink Floyd или Porcupine Tree, так и к современному арту в духе The Flower Kings, скрыто море идей, которые ещё не до конца реализованы. Но путь выбран правильный. Странные формы, пропущенный через синтез вокал, битловские хоралы и местами чуть ли не танцевальные ритмы. Экспериментальное сочетание, которое просто радует. Отчего, не понятно. В минусах – лишь не очень удачная запись и неструктурированный творческий поиск, не позволяющий до сих пор определиться со стержнем. Но поклонникам нетрадиционного подхода к современному прогу должно понравиться.«
У Hangar – неплохое будущее, раз за них взялся сам Томми Ньютон. Продюсер соорудил настолько стерильный звук, что он него за милю попахивает коммерцией. Впрочем, дать рекламу диску с замороченным названием "The Reason Of Your Conviction" что два пальца о забор. Автором трех "шедевров" под одной вывеской (начиная с 1999 года) является Акилес Пристер, сравнительно недавно прописавшийся за ударной установкой в Angra. От осознания этого факта легче на становится.
У ребят выходит ничем не примечательный пауэр-метал, севший в лужу на пересечении двух школ – тевтонской (сам характер долбёжки) и финской (вокальные мелодии). Местами до боли напоминает поздний Masterplan, который уже невозможно слушать без слёз. Но пятёрка пытается разбавить блюдо прогрессивными элементами на манер Evergrey или Symphony X, что не очень-то помогает. Их проблема типична для современной ипостаси стиля – нет собственного лица даже несмотря на всяческие попытки усложнить структуру пластинки. Хитовых мелодий кот наплакал, но даже они поданы не лучшим образом. Вокал Нандо Фернандеса хорош, но он сливается с десятками и сотнями высоких голосов в пауэре и за его пределами. Очень мейнстримовый и вряд ли интересный продукт.«
Оказывается, на форумах в Интернете можно не только перемывать косточки своим знакомым или обмениваться впечатлениями о сиськах поп-звёзд, но и с успехом поработать. Во всяком случае американцу Крису Брауну и жителю Нидерландов Рональду Вале это удалось. Познакомились они на сайте известного заокеанского прог-рокера Нила Морза (бывшего лидера Spock's Beard) – и понеслась. Оба оказались мультиинструменталистами с неиссякаемой любовью к британской прогрессивной музыке. А "Across The Line" – их второй ответ современной музыкальной реальности. Кажется, ещё более успешный, чем первый – "Cycles". Безумно точно настроение пластинки удалось ухватить художнику – поле, туман, старик с палкой, ворона на фоне размытого пейзажа, уходящего в неизвестность. Тайны, мистика да и только.
Восемь вещей Ghost Circus – это очень гармоничное сочетание разных ипостасей прог-рока (от классического до нео) и AOR с элементами world music. Хотя местами попадается "жесткач" в русле американского прог-метала – возьмите, мощные и размашистые риффы "Pathway". На альбоме вы найдете множество реминисценций – Genesis, Marillion, RPWL (в качестве переработанного Pink Floyd), Asia, Porcupine Tree. Без Нила Морза и его подхода к обработке классики стиля также не обошлось. А довольно средняя по качеству (и денежным затратам) запись не только её портит пластинку, а добавляет её аромат какого-то винтажа. Мириады, может быть, не слишком оригинальных идей, дуэту удалось очень удачно обработать и соединить в одно целое, сделать это искренне и талантливо. Хорошо, когда музыка заставляет задумываться, что-то искать, провоцирут. Это о Ghost Circus.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
