Музыка группы Opeth сочетает в себе безбашенность блэка и дэта, грусть и отчаянность дума, неожиданность и замысловатость прогрессива. Всё время по-разному звучит и голос Микаэля Акерфельдта: то это блэковый/думовый хриплый крик, то лирический чистый вокал, то вообще тихий шёпот.
Первый альбом "Orchid" мне нравится больше всех. На нём всего семь треков, но пять из них имеют длятся почти десять минут и больше. Каждый такой трек содержит множество переходов между разными ритмами, мелодиями, настроениями. То же характерно для альбома Ulver "Bergtatt". На самом деле я стал слушать Opeth, увидев упоминание альбома "Orchid" в рецензии на "Bergtatt". Но у Opeth разнообразие музыкальных фрагментов внутри одной песни ещё сильнее, чем у Ulver: там разные инструменты играют в рамках одного ритма (ну, кроме "Graablick Blew Hun Vaer"), а здесь даже ритм меняется полностью, иногда части одной песни связаны только общим текстом.
Вокал на "Orchid" – в основном думовый гроулинг. Мелодичный аккомпанемент из тяжёлых гитар, быстрые барабаны. Но в гитарах есть что-то неуловимо прогрессив-металлическое, такие иногда неожиданные переходы, "неуклюжие" мелодические фрагменты. И вдруг всё это пропадает, появляются акустические гитары и чистый вокал.
"In Mist She Was Standing", самая длинная песня на альбоме, начинается почти двухминутным проигрышем, энергичным, тяжёлым, с некоторым оттенком прогрессив-метала. Потом немного замедляется, и появляется голос, но сначала без слов: "А-а-а..." Вдруг всё затихает, и тихий шёпот произносит: "Seven milestones..." Электрогитары возвращаются на своё место, и начинается блэково-думовый крик, но музыка гораздо быстрее, чем обычно бывает дум. В песне поётся про осень, лес, ветер, облака, луну. Arrival... Оказывается, что в лесу у героя свидание с девушкой. На время свидания рубилово прекращается, музыка становится атмосферно-акустической. Постепенно опять утяжеляется, вокал пониже, более похож на дум: с девушкой что-то не так, и пламя свечи гаснет – it will fade awaaayyyeeeaaaAAAHHH!... В течение полуминуты Микаэль кричит-рычит-хрипит на шесть разных ладов. После такого свидания замерзает даже кровь... На последней строчке крик внезапно превращается снова в шёпот, и так же вдруг затихает музыка. Но до конца песни ещё три с лишним минуты. За это время мы услышим ещё один акустический фрагмент и один тяжёлый.
Песня "Under The Weeping Moon" демонстрирует всё музыкальное разнообразие альбома. В начале она мрачная, но спокойная, акустическая, затем электрическая, постепенно становится более энергичной. Поётся про луну, про озеро, про огонь. Слово "Moon" превращается в долгий хриплый крик, так и представляешь себе бегающего по лесу оборотня... И снова трёхминутная атмосферно-акустическая часть, с разными странными звуками – хитро накрученными гитарами. Звуков становится больше, и они оказываются новой частью песни, опять тяжёлой и быстрой. И вдруг – только чистый звук гитары, и чистый вокал с мелодией, красивой, как орхидея, изображённая на обложке диска. По мелодии создаётся впечатление, что произнесена только половина фразы, но оказывается, что слов в этой песне больше не будет. В последнем фрагменте музыка постепенно ускоряется и утяжеляется.
"Silhouette" – инструментальный трек, в нём звучит только фортепиано. Настроение очень мрачное, но в конце становится немного оптимистичным. Вообще надо заметить, что в музыке Opeth практически не используются синтезаторы, на этом альбоме фортепиано – единственный инструмент с клавишами.
На альбоме есть ещё один инструментальный трек "Requiem", на нём звучат только чистые гитары. Остальные песни в общем похожи на первую и вторую: тоже чередование тяжёлых и чистых, быстрых и спокойных частей, крика, шёпота и чистого вокала. Начало последнего трека "The Apostle In Triumph" играется в трёхдольном ритме и содержит какие-то совсем не металлические мотивы, как будто народные, но непонятного народа. Говорят, изначально это начало было частью предыдущего трека "Requiem", но при записи альбома кто-то что-то перепутал. А в остальной, тяжёлой части ненадолго появляется всё-таки какой-то инструмент типа скрипки...
В общем музыку на альбоме "Orchid" можно охарактеризовать как быстрый прогрессив-дум с акустическими фрагментами. Иногда кажется, что взять один из первых альбомов Katatonia, чуть-чуть ускорить и добавить прогрессивности – и получится Opeth. На этом альбоме нет отдельных спокойных акустических "баллад", которые появляются начиная с альбома "My Arms, Your Hearse", здесь – только акустические части, перемежающиеся с тяжёлыми внутри больших песен. Для Opeth характерны очень длинные песни, состоящие из совершенно разных частей. Поэтому их музыка – не такая, что можно поставить магнитофон на плечо и ходить по улице: не поймут. И не такая, что можно сразу перемотать на середину и всё о песне узнать. У Opeth каждую песню нужно слушать по порядку, непрерывно, столько, сколько она длится.
Альбом можно порекомендовать тем, кому нравится сочетание брутальности и лиричности, стремительности и неторопливости, внезапности и спокойствия. Мне кажется, что на альбоме "Orchid" группе удалось наиболее гармонично соединить все эти составляющие.«
Eyes attach to your mute portrait
We spoke only through thoughts
Together we gazed, awaited
Hours brought thirst and the rising sun
Второй альбом легендарных шведских death/doom/progressive (впрочем, не существует, наверное, в мире человека, который бы точно смог определить стиль этой великой группы) металлистов, записанный в 1996 году, является продолжением и развитием идей "Orchid". Вновь мы слышим внезапные переходы от быстрых ритмов к медленным, от гроулинга к вкрадчивому вокалу и, иногда, даже к шепоту. Однако постоянным остается настроение альбома: не ненависть или ярость, как могло бы показаться при первом прослушивании начальных треков, а грусть одинокого человека, мысленно беседующего со своей мертвой возлюбленной.
Оно начинает угадываться уже при первом взгляде на обложку, на которой находится черно-белая фотография моста через реку, вся дышащая печалью. А неясные, размытые фотографии и коллажи в буклете просто наполнены ей. Завершается же буклет фотографией заброшенного кладбища. Что тут скажешь?.. Гениально... Opeth – одна из немногих групп, кто относится серьезно к оформлению своих буклетов, и это вновь принесло свои плоды. Поэтому нельзя не отметить работу фотографов и оформителей Tuija Lindström, Lennart Kaltea и Timo Ketola.
Альбом состоит из пяти треков, длиной от 10 до 20 минут, каждый из которых представляет собой маленький шедевр. Грусть и депрессия постепенно нарастают от начала и до кульминации – песни "Black Rose Immortal", которая, на мой скромный взгляд, является лучшей вещью в современной музыке и завершается натуральным "криком души" длиной в 20 секунд. А затем идет эпилог – медленная, мягкая, лиричная и очень меланхоличная песня "To Bid You Farewell".
Здесь нельзя сказать, что какая-то песня лучше или хуже другой, потому что они все органично увязаны в общую канву сюжета, упомянутого выше (та самая спиритуалистическая беседа лирического героя с мертвой девушкой). Иногда даже нельзя определить, когда заканчивается одна композиция и начинается следующая: настолько естественно они перетекают одна в другую. Впрочем, на этом альбоме еще нет концептуальности "My Arms, Your Hearse", где весь альбом представляет собой единый рассказ. Mikael Åkerfeldr вновь подтвердил свое реноме лучшего автора текстов песен современности, наполнив каждую песню неповторимым обаянием и шармом, а музыка, которую он писал совместно с Питером Линдгреном, создает из каждого трека особый, неподвластный времени мирок.
Подводя итог всему сказанному, хочется сказать, что как "Morningrise", так и все другие альбомы Opeth представляют огромный интерес для всех любителей по-настоящему хорошей музыки всех жанров: от блюза до black и death металла.«
Эксперименты... Вы любите эксперименты? Многих любителей тяжёлой музыки это понятие заставляет скорчить лицо и произнести в сердцах вроде "да пошли вы...". Конечно, есть повод говорить и думать так. Вспомните Gorefest, Amorphis или даже (зачем далеко бегать), Metallica. Что было когда-то и чего сейчас нет у этих команд, или точнее, что должно было быть... остаётся только фантазировать и надеяться на лучшее. Но есть, безусловно, и исключения. Их меньше, но всё-таки есть. Давайте перейдём к делу.
Opeth "Still Life"– эксперимент? Бесспорно! Да ещё какой. Помнится, когда года четыре назад, впервые познакомившись с этой группой и прослушав их первый альбом "Orchid" и последний (на тот момент) "Blackwater Park", я всё удивлялся, как можно от одного прийти к другому. От достаточно техничного и оригинального Black, c элементами Doom, к какому-то, непонятному на первый взгляд, progressive-thechno-death. Но это только на первый взгляд. Начав собирать остальные альбомы, и наткнувшись на "Still Life", через некоторый промежуток времени, я решил для себя, что этот альбом ключевой в их музыкальном творчестве. Объясню почему. Первое, откуда-то взялся джаз и фьюжн (да, да не удивляйтесь). Особенно в композиции (по-моему, самой лучшей на альбоме) "Face Of Melinda". Прочитав в одном из журналов интервью Микаеля Акерфельда (солиста, гитариста и идеолога группы), я убедился в том, что оказался прав (то-есть мне это не послышалось). Кроме Opeth я могу привести ещё пару-тройку групп использующих джаз, но в меньших формах. Второе, проигрышей на акустике и полу-акустике стало намного больше, что не мешает альбому быть достаточно тяжёлым, даже более того, в некотором роде – тяжелее предыдущих. Низкий приятный growl Микаеля вперемешку с его же чистым вокалом, техника на высшем уровне, мелодизм и тяжесть– всё очень органично. Третье, не имеющее отношение к музыке, ребята из Opeth перешли из незаметной Candlelight Records на лэйбл Peaceville, что тоже говорит о многом.
Эксперименты продолжаются. Группе Opeth всегда было тесно в рамках традиционного doom/death/black'ового звучания, и, не желая уходить с экстремальной сцены, ребята старались разнообразить и обогатить звук инновационными элементами. Что можно понять, учитывая их амбициозность, талант как музыкантов и прекрасную технику владения инструментами. Опет всегда сравнивали с ранней Кататонией. При всей непохожести и оригинальности обеих групп это сравнение, как ни странно, имеет право на существование. В первую очередь благодаря создаваемому музыкой коллективов настрою – их альбомы всегда являлись хорошим "пособием по безысходности и вечному мраку души", неким "суицидальным гимном". Под этот гимн вполне можно взять хорошо намыленную веревку и направиться к ближайшему суку... Или бродить по кладбищу под строгим взором серых осенних туч, шурша пожелтевшей прошлогодней листвой... Однако на "Blackwater Park" они, на мой взгляд, перестарались с прогрессив-тенденциями. Да, на диске по-прежнему достаточно много дум-дэта в стиле, напоминающем предыдущий альбом группы "Still Life". Но наряду с этим очень широко используется акустическая гитара, которая в некоторых композициях выведена на лидирующий план. Более того, есть даже одна почти на 100 % акустическая баллада, вызывающая... откровенную скуку. И этот слегка дебильноватый "детский" чистый вокал, настолько слабый, что рука сама тянется к кнопке "off". На мой взгляд, середина диска резко диссонирует с начальной и завершающей частью, нет той четкости и целостности, как в предыдущих работах группы. Безусловно, когда Opeth использовали традиционную манеру подачи материала doom-death-направления, то были более понятными для восприятия "экстремальными душами". Однако привлекает высокая техника исполнения и серьезный профессионализм музыкантов. Очевидно, что "Blackwater Park" понравится очень и очень многим (где-то в сети я уже видел лидерство этого альбома в голосовании на лучший релиз 2001 года), но когда мне захочется послушать Opeth, я без раздумий выберу "My Arms You Hearse". В любом случае, обязательно ознакомьтесь с этим релизом – чего ему не занимать, так это оригинальности подхода и технического исполнительского мастерства..«
"Белый" альбом, подражая великим Beatles, подоспел сразу за "чёрным". Номерной седьмой, но на самом деле – вторая половинка шестого шедевра группы. Глупо распинаться тут, описывать словами эту Музыку с большой буквы. Если доживём до того дня, когда тяжмет наконец впустят в стены консерваторий, готов поклясться, Opeth будут обязательным пунктиком в учебной программе. А что – ведь и умно, и умело, мистер Акерфельд и компания не просто ведь струны перебирают или там по барабанам стучат – рисуют (именно рисуют!) настроение. Грациозно, ненавязчиво, ис-тинно по-менторски. Акустические ландшафты "Damnation" после дремучего "Deliverance" – глоток свежего воздуха, ей богу. При этом мы как бы остаёмся в той же комнате, полутёмной, но теперь погружённой в белесый сумрак, со смотрящим в пустоту глазом зеркала и тряпичной куклой, примостившейся у детской кроватки: "O-oh, sleep my child..." Трещит кинопроектор, оживляя в памяти растраченные воспоминания. Музыка, начисто лишённая какого-либо пафоса, свободная от опостылевшей глупости сборной идущих дорогой Helloween. Нежная, как Колыбельная, как прикосновение тёплой материнской ладони in my time of need. Песня одинокого человека, тёмным силуэтом застывшего у окна. Интересно, что сказали бы ребята из Pink Floyd, узнай, что лучший свой диск записали совсем не они:)... Эйфория выдержки X.O., для тех, чей слух требует короткой передышки. Для тех, чей вкус безупречен и кто не боится человека, стоящего за окном. Того, чьи губы шепчут: "Прощай...".«
Пепельно-серые каменные замки, ощетинившиеся клыками навеки уснувших башен, будто предназначены для того, чтобы пугать случайных путников, заблудших в непроходимой чаще. Бледные скорлупки прячут в своём нутре сокровенные тайны, покрытые мраком так же, как фолианты – пылью в их многоярусных библиотеках. Еле заметные, непропорционально высеченные силуэты, мелькающие в ловкой, но неравной игре света с тенью, метафорические отражения, вибрирующие в пустых глазницах резных зеркал, леденят душу. Лабиринты ветвей мёртвых деревьев, будто просящих у безрассудных небес ещё каплю жизни, трещат под напором ветра. Свеча на обрывающемся в никуда подоконнике глубоко вздыхает несколько раз, и сердце пламени перестаёт биться. В это тревожное время призраки выходят побродить по бесконечным анфиладам комнат и галереям. Но необходимости бояться, вздрагивая во мгле от каждого шороха, нет, ведь они всего-навсего размышляют о своей судьбе в упоении ночной прохлады и жаждут немного... нет, не крови, а тепла. Они пытаются мечтать. Хотите узнать, о чём? Тогда вам по дороге с Opeth.
В своё время этому потрясающе самобытному стокгольмскому коллективу во главе с гитаристом и вокалистом Микаэлем Экерфельдтом прочили судьбу крепкой дэтовой команды с прогрессивными элементами. Но судьба в очередной раз сделала неповторимый реверанс, и теперь Opeth играют нуарный и роскошный в своей задумчивости прогрессив-метал с элементами дэта, не поражающий сложностью инструментальных выкрутасов или многослойными аранжировками, но подобные вещи на "Ghost Reveries" смотрелись бы как минимум странно. После целой череды эффектных дум-дэтовых пластинок в 90-х, апогеем которой стал диск "Deliverance" (2002), шведскую команду в первый раз хорошенько встряхнуло, и общественность заполучила в своё распоряжение детище нежданного, но сверхудачного эксперимента – психоделический прог-рок, своеобразный постмодернистский Pink Floyd на "Damnation" (2003). По своей сути, свежая работа в наиболее рациональной пропорции совмещает и развивает идеи, лежавшие в основе двух указанных творений. Продолжительные композиции, четыре из которых выходят за рамки десяти минут, завораживают плавной и ненадуманной сменой структур и всего музыкального "сюжета", чтобы, в конце концов, привести подчас полярные элементы к общему знаменателю. На "Ghost Reveries", пожалуй, самом мрачном свершении шведов, именно атмосфера правит бал. Голос Микаэля достиг наивысшей точки – глубокий мощный гроул переходит в изящный, чувственный и мудрый чистый вокал, который работает в унисон с музыкальным бэкграундом и влит в него настолько, насколько это вообще возможно. Создаётся иллюзия, что чётко заданной структуры у музыкального пространство нет, есть наброски идей, которые вступают в свои права в соответствии с внутренней логикой существования каждой из композиций.
Странно, что именно с этой пластинкой Opeth переехали на мажорный лейбл Roadrunner Records. Значит профессиональные дельцы наконец почувствовали аромат крупных купюр, что на этот раз означает возможность не втюхать слушателям нечто вторичное, а именно продать произведение искусства! Сие событие позитивно отразилось и на самой записи – продюсирование и звук поднялись на новый уровень. Из инструменталистов нельзя не выделить барабанщика Мартина Лопеса, выдающего – извините за тавтологию – такие выдающиеся рулады на своих тамтамах, что невольно проникаешься уважением к сему скромному труженику барабанных палочек, вечно спрятанному за установкой.
В общем и целом, "Ghost Reveries" напоминает не стандартный альбом, а нечто вроде продолжительной (но в тоже время не затянутой) сюиты, втаскивающей слушателя за загривок во внутрь пространства и не отпускающей до самого финала. Безусловно, это кульминация творческой карьеры Opeth – итог многолетней деятельности, выход бьющей через край композиторской энергии Экерфельдта и заслуженный успех. Браво!«
Opeth – группа известная, даже по-хорошему популярная. Поэтому, согласитесь, если уж музыканты столь высокого уровня записывают концертный альбом, то делать они это будут явно не в занюханном клубе или доме культуры, используя при этом бюджетную аппаратуру и исполняя проходные песни (которых, правда, в дискографии шведов придётся ещё поискать). Так вот The Roundhouse – не самый плохой лондонский клуб, а Микаэль Окерфельдт и его товарищи по группе не вчера родились и знают, как и что на концертах следует играть. Документальным подтверждением тому служит их DVD "Lamentations" от 2003 года, продемонстрировавший нам все сильные стороны коллектива и грамотный, честный подход к живым выступлениям. "The Roundhouse Tapes" – фактически очередное свидетельство мастерства и таланта этих замечательных ребят. Сэт-лист на 95% отличен от того, что мы видели и слышали на DVD, нет акцента на балладные номера, но больше внимания уделено высокотехничным драйвовым песням, вызвавшим у лондонской публики, судя по всему, восторг близкий к экстатическому. Энергичная и эмоциональная подача материала, полный контакт с залом, большая часть которого умудряется подпевать вокалисту на определённых треках, просто изощрённое владение музыкантов своими инструментами, песни, от которых ещё чуть-чуть и пробьёт на слезу... Идеально. Единственное, к чему я мог бы по привычке придраться это количество песен – на втором диске их всего 3, хотя очевидно, что Opeth никогда и никуда не спешат, а потому записывают композиции как минимум по 8, а то и по 19 (ровно столько времени они отвели на исполнение "Blackwater Park") минут, но, скажем, In The Woods... свой концерт под запись играли часа этак два с половиной, здесь же всего полтора, о которых я, впрочем, не жалею и потраченными зря не считаю. Этот концерт относится к тем мероприятиям, на которые ты идёшь не пиво жрать, но приобщаться к высокому и прекрасному. Душевный концерт. Очень хороший. Этот релиз заставил меня пожалеть о том, что 9 ноября 2006 года меня не было в Лондоне.
Восхитительный шведский коллектив, покоривший сердца многих, и, к вящему сожалению, столь же многим остающийся непонятным, выпускает второй концертный релиз, на этот раз исполненный в лондонском клубе The Roundhouse. Это последняя возможность услышать покинувшего ныне команду Линдгрена, чье место занял (ха!) Фредерик Окессон, столь же сомнительно-адекватный музыке опетов, как и новоприбывший на место "Без Малого Великого Труженика Барабанных Лапочек Мартина Лопеса" тезка оного Аксенрот. Оба этих товарища, голову на отсечение, сильно изменят Opeth. И если на DVD-первенце "Lamentations" можно было отметить непривычно и очень здорово раскачанную композицию Closure, то "The Roundhouse Tapes" фактически является компиляцией альбомов от древнего "Orchid" до еще не потерявшего запаха свежей выпечки "Ghost Reveries". Единственная, если можно так сказать, изюминка, выделяющая этот live среди full-length – скупые интро и невозмутимое подшучивании Окерфельдта над залом...
А если так, то объясните, какой смысл играть материал, который никоим образом не отличается (здесь можно только отвесить земной поклон мастерству музыкантов) от записи на номерных пластинках? Ведь суть концертной программы состоит в иной подаче, другом звуке; местами, может быть, аранжировке – узнаваемой, но умасленной маленькими приятными сюрпризами для привычного к студийному варианту ушку. Можно ли таковыми считать паузы между треками – вопрос, субъективно, риторический. К примеру, "Blackwater Park". Расползшийся, как подтаявший пудинг, на аж 19 минут не приобрел никаких изменений в своей структуре, и, поначалу обнадеживающий своей продолжительностью – о! да там импровизация! шведы джемуют! – в итоге оказывается просто болтовней после песни. Может стоило сыграть одним треком больше?
Слушать "Tapes", разумеется, можно, но так уж выходит, что ни неожиданностей, ни каких либо находок там нет, за исключением сыгранных вживую (только для тех кто БЫЛ на концерте) композиций. И в тоже время ни одна из представленных тем не может тягаться с studio-recorded версией. А на этом основании можно смело поставить альбом на полку, с трепетом взглянув на остальные, затертые до дыр опетовские шедевры.«
Умение создать сложный, но легко воспринимаемый и непредсказыемый в своём развитии материал, заставляет ждать каждый новый альбом этой группы с большим нетерпением. И три года ушедшие с момента выхода "Ghost Reveries" не прошли зря, ибо новейший релиз так же великолепен как его предшественник, ознакомившись с ним, лишний раз понимаешь кто есть кто в тяжёлой музыке, где элита, а где попсень. Группа поднялась на такой уровень, что выпуск слабого материала можно было попросту счесть за нонсенс.
Opeth тонко балансируют на границе агрессии и каких-то меланхолических чувств, их музыка заставляет думать, она оставляет глубокий след в душе, в данном случае прежде всего посредством такого феноменального и многогранного творения как "Heir Apparent", обогащённого множеством мелодий и подчёркивающего факт принадлежности этих ребят к числу ведущих авангардистов, пост блэкеров, на мировой тяжёлой сцене, запутанное определение стилистики, но именно из смешения этих направлений, а так же психоделик-рока, и строится музыка Opeth. Именно это умелое смешение не самых популярных, ввиду своей сложности стилей, и делает сей коллектив единственным в своём роде, и быть может поклонников у них не так много как, скажем, у ширпотреба вроде In Flames, но уверен что они более вдумчивый и благодарный слушатель. Помимо отмеченного трека мне бы очень хотелось выделить "Burden" и "Porcelain Heart", восхитительные и неординарные композиции навсегда оседающие в памяти. Добавлю лишь что это настоящая музыка, и оценку альбому я поставил уже заочно, ведь Opeth скорее ничего не запишут, нежели выпустят что нибудь для отчётности перед слушателями. Эта работа непременно войдёт в анналы авангарда, хотя им приписывают больше прогрессив дэт, с чем я категорически не согласен, так как в их альбомах больше именно смешения авангарда и пост блэка. Но с другой стороны, к чему эти споры, ведь для тех кто любит Opeth неважно как характеризуют их музыку, важно что она нравится.«
Opeth'ит приходит во время еды. Хочется всё больше, толще, вкуснее. Но у высших мира сего собственные тараканы на обеденном столе. Тысячи коллективов на протяжении многих лет тщетно пытаются открыть замысловатый секрет шведов, словно голодный турист консервную банку без открывашки. Всё, привал! Возможно, тайны не знает никто – даже сам Микаэл Окерфельдт. Скандинавы попали в только им понятный круговорот эволюции и с каждой новой пластинкой раскрывают неизведанные грани собственного таланта. В моём представлении они приближаются по форме к идеальной (насколько это вообще реально) тяжёлой команде – той, что сочетает потрясающую слушабельность, доступность и экстремальность со сложными, многослойными структурами и глубочайшей атмосферой. Рядом с изящнейшей 70-ческой партией Хаммонда запросто проносится брутальный дэтовый рифф, красивый гроулинг срывается практически в Depeche Mode-овский нотный пессимизм. В этом плане шведам просто нет равных.
И тем не менее "Watershed" не избавлен от противоречий. По крайней мере по форме, а не по содержанию. Возможно, Стивен Уилсон, лидер современных классиков прог-рока Porcupine Tree, продюсер двух работ Opeth, кумир Окерфельдта, наконец добился своего. Хоть и опосредовано, уже не сотрудничая с группой. "Водораздел" – пожалуй, самая спокойная пластинка северян с момента выхода прог-рокового "Damnation" (2002). Здесь меньше всего брутальных взрывов, в разы больше чистой меланхолии, прог-роковых и хард-роковых влияний. Одни реминисценции с Deep Purple чего стоят! А уж гроулинга вообще кот наплакал. Окерфельдт концентрируется на чистом вокале, на прозрачных мелодиях, спокойных, почти думовых композициях. Звучание в целом по сравнению с "Ghost Reveries" (2005) не поменялось, но у него появились новые нюансы. Суть в том, что синтезированную симфонику прошлого диска скандинавы по финансовым соображениям уже сумели заменить на реальные инструменты – струнные, гобой, флейту, церковный орган. Трудно не узреть разницу. Мелодии складываются из мрачной и тонкой атмосферы, сдобренной джазовыми, блюзовыми, прог-роковыми элементами. Тьма ласкает, обволакивает слушателя, заставляет прочувствовать антураж, будто всё вокруг реально.
... но не пугает. На "Watershed" мало экстрима, не так чувствуется разница между нежностью и брутальность, которая всегда была козырем Opeth. Кое-где, как на "Porcelain Heart", ощущаются некие нестыковки по структуре, кажется, что отрезки не очень ловко склеены друг с другом. Изменения вероятно не в последнюю очередь связаны и с перестановками в составе. Перед нами два новых лица. Гитарист Фредрик Окессон и ударных дел мастер Мартин Аксенрот. Они точнее чувствуют и тоньше исполняют, чем парочка "долбильщиков" Петер Линдгрен и Мартин Лопес. В результате мы, вероятно, получили самую прогрессивную работу Opeth, хотя такая формулировка спорна. Если речь идёт о прогрессивной музыке, то это скорее правда. Если – о прогрессе как движении вперёд, то он не столь заметен. И в этом случае играть с названием пластинки (мол, это действительно водораздел) я не стал бы. Кто знает, куда занесёт шведов нелёгкая в следующий раз. Эволюция продолжится, будьте уверены!«
Сотворив за шестнадцатилетнюю историю впечатляющее портфолио, собранное из целой плеяды шведевральных работ, Opeth стали одной из тех формаций, которые яркой звездой выделяются на тускнеющем небосводе современного прогметаллического общества. Лучиком света в темном царстве всегда было чутье Окерфельдта, которое, не смотря на постоянные эксперименты, позволяло каждый новый альбом пропитать пресловутым, неповторимо-изящным и торжественно-мрачным опетовским духом.
В очередной раз бросая вызов консерваторам и традиционалистам команда выдает уже девятый, без пяти минут юбилейный альбом. Записан и спродюсирован оный был в небезызвестной шведской Fascination Street studios с 1 ноября по 13 декабря 2007 года. Имя ему – "Watershed", что кроме всего прочего, связанного с водой, означает также "граница между двумя этапами, эпохами; поворотный пункт". И не зря. Переломный момент на лицо: столь любимые многими Мендес и Линдгрен покидают коллектив, своим уходом, вполне возможно, открывая новую стезю в эволюции группы. Скептическое же отношение к музыкантам их заменившим безусловно имеет место быть, однако не стоит упускать из вида то, что уже с '96 мосье Окерфельд придумывал подавляющее количество материала в гордом одиночестве, начиная с партий бас-гитары и заканчивая соло. Другими словами говоря, с технической точки зрения Opeth никого-ничего не потерял, и расстраиваться причин нет... Вот и на этот раз, исключая "Porcelain Heart", в создании которого принимал участие новый гитарист группы, весь материал написан композиторским деспотом фронтмена.
Будучи одним из самых ожидаемых релизов года "Watershed" на поверку полон репримандов и не всегда комильфо. Этот глиняный колосс держится на двух золотых ногах "Heir Apparent" и "Hessian Peel", которые явно выделяются среди всех остальных, достаточно заурядных номеров. Закономерность и (главное!) ненавязчивость смен настроения и мелодики, обогативших предпоследнее детище Opeth куда-то пропали, и на этот раз перед слушателем представлено полотно, мазки которого – красивые и вышколенные, но, к сожалению, каждый по отдельности – слишком пестры, чтоб претендовать на цельную картину. Запахло шредом. Весь альбом воспринимается каким-то жидким и бесхребетным, чему способствует до неприличия обильное смачивание клавишными, чистым вокалом и репликациями Comus, Kamel и Renaissance. Подобные параллели простительны чудесному полуакустическому этюду Coil, но в остальных темах они выглядят рудиментарно. В свою очередь, те неподражаемые самоповторы, которыми Opeth грешил всегда, и по возможности деликатно, наконец сыграли с Акерфельдом злую шутку. Двумя словами – "Porcelain Heart" (таковое сходство можно найти между кодой в "Nectar" и интро и серединой "The Grand Conjuration", однако, простите, не столь очевидное). Метанье душ между между "черным" и "белым" слишком хаотично, количество звуковых эффектов определенно превысило норму, и потому утомляет бесцельностью. Итого – от ощущения зацикленности и незавершенности слушать релиз до конца трудно. И грустно.
Бонус-трек "Derelict Herds", который видимо призван разнообразить альбом, делает это с переменным успехом. Вспышки любопытных вокальных наработок с ориентальными мотивами затушеваны если не ширпотреб, то сомнительно причастными к Opeth риффами. Иносказание Фарфорового Сердца – "Melloton Heart" создает уютную винтажную атмосферу Face Of Melinda, уместную вне альбома, и именно по этой причине выпущеной синглом. "Bridge of Sighs" Робина Трауэра – чудесный мрачный блюз с приятной хрипотцой. Песня "Den ständiga resan" Мари Фредрикссон (Roxette) – возможность услышать родной язык Окерфельдта во второй раз (единственной до этого момента была весьма недурственная композиция Sorskogen – Mordet I Grottan). Заключительной нотой стала "Would?" Alice in Chains, закупорившей бочку, в которой как сельдь тесниться красивый, но несвоевременный репертуар.
...Развитие очевидно, но вектор его выбран несколько сомнительный. Эта пластинка может потенциально быть причислена к стройным рядам дискографии Opeth ведь, как водится, чем больше слушаешь шведов, тем больше они нравится. Правда многоопетным слушателям придется повременить с выводами.«
Никогда ещё Opeth не были такими флигматичными, уже с первых аккордов музыка нагоняет холодное уныние, и самое печальное, что вступительная "Heritage" является общим отражением настроения всего альбома, оно такое же невыносимо скучное, полное глубокой усталости и бесхарактерности. Стилистика Opeth узнаётся, но упор сделан на вялотекущие темпы, иногда с привкусом блюзовости ("Haxprocess"), иногда психоделики, а временами проговости, острота почти отсутствует, хардовые проигрыши в "Famine", да неплохое завершение "Folklore" – лишь малозначительные попытки подсластить горькую пилюлю. Но всё это богатсво стилей, какое-то фантомное, на самом же деле работа слишком монотонная, не музыкальная. Черезчур много абсолютно пустых акустических отступлений, много провалов и прочих неоправданно длинных пауз, вводящих в состояние депрессии. Хорошо, пусть бы так, но кроме того, масла в огонь недовольства, добавляет хилость мелодики, во всяком случае понятной более широкой публике. Майкл Акерфельд словно в каком-то поиске, и пока ни к чему ни пришёл, не знаю что там на него накатило, но я безумно разочарован, может для всецелого понимания нужно время. Пытался, в разных настроениях, терпел, пробовал в не самом трезвом состоянии, но поймать волну так и не улыбнулось. Все эти полуимправизационные и полуакустические темы, вызвали у меня лишь сравнение с музыкантами играющими в кабаке, ты сидишь попивая алкогольгый напиток, а где-то для создания фона, на маленьком пятачке, играют несколько человек. Уж извините, может я загнул в столь унизительном сравнении, учитвая уровень группы, но ничего другого не навеяло. Не представляю в каком быть состоянии, чтобы захлестнуло желание послушать "Heritage". Уверен, найдутся гурманы оценившие альбом, потому акцентирую внимание, что работа не для широких масс, если музыка Opeth и раньше входила в категорию "Не для всех", то "Heritage" и восе для избранных.«
В общем – с выходом этого альбома им следовало или сменить название, или сменить стиль логотипа группы (как это в своё время сделала Кататония). Звук здесь (да и не только – сама стилистика, основа группы) – изменился кардинально. Если это не разовый эксперимент, а своеобразная эволюция творчества группы – небольшой "ребрендинг" все-таки не помешал бы. Первое прослушивание если и не вызвало ступор, но немного выбило из колеи – да, я понимал, что изменения будут, но всё же не настолько разительные... Я выключил плеер уже после 3-го трека( настолько скучным,унылым и однообразным мне всё это показалось) так толком и не поняв сначала, что к чему. Но потом (после второго-третьего прослушивания) меня просто осенило – вот он, новый Опет. И альбом звучит очень интересно – с каждым новым прослушиванием я открывал для себя всё больше и больше моментов, которые меня, как говорится, цепляют. Просто нужно было понять (и принять) это новое звучание – и всё становится на свои места. Да, я не назову этот альбом гениальным – оригинально, красиво, интересно – но и работы на будущее предостаточно – некоторые куски песен выпадают из общей канвы, мотива композиции, немного смазанный вокал некоторых песен, некая однообразность тоже присутствует. Я бы ещё добавил немного скорости, дисторшированных гитар (если они всё ещё хотят оставаться в рамках металла) и больше разнообразных мелодических ходов. Также не помешали бы и боевички, для разнообразия.
В общем, как для меня – хороший, годный прог-рок. Окерфельдт и Ко, как всегда, удивили, и просто отлично, что не стоят на месте. Но работы всё равно ещё очень и очень много. Также хочу отметить, что Окер на этом альбоме в плане чистого вокала мне нравится больше всего – здесь он поет разнообразнее, сильнее и уверенней чем раньше (поэтому мне и не понравился эффект "замыливания" вокала в некоторых песнях), но все же чувствуется, что он может петь ещё лучше и не выкладывается пока на полную катушку. Насчёт гроула – считаю, что Акерфельдт, если захочет, сможет его вернуть (опять таки, в виде эксперимента), но уже совсем не в том ключе и стилистике, как раньше. А если и не вернет – мне и эта музыка по душе, разве что раньше, чтобы такое послушать, я включал совсем не Опет. Как говорится – поживём, увидим.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
