Финны из Celesty – просто гимн антиоригинальности. Их рецепт незамысловат и воплощает идею о простом пауэр-метал счастье, составленном из суомской ипостаси стиля (логика железная) в традиционной манере Stratovarius – Sonata Arctica и маловразумительных, зато быстрых ребят вроде Freedom Call и Heavenly. Благо теперь – к третьей пластинке – вокалист Антти Райлио и его камрады добрались до того этапа развития творчества, когда все влияния начинают постепенно вырисовываться в нечто своё. Они быстры, мелодичны, но плохо запоминаются, хотя местами трогательны и до крайности симфоничны. Драйвные гудящие риффы помножены на очень грамотную клавишную атмосферу и хороший хриплый вокал. Баллада "Among The Dreams" чуток напоминает Savatage. Кажется, ребята находятся в постоянном поиске своего стиля, даже несмотря на отсутствие ярко выраженного лица.«
Аморфис нынче восстал из пепла забвения (хотя для кого как), и воспарил на невиданные для себя высоты, если с альбомом "Eclipse" он поднялся до небес, то "Silent Waters" вознес его как минимум до стратосферы.
С приходом нового вокалиста Томи Йотсена, в группе начались глобальные перемены, которых я лично уже совсем не ждал, хотя они скорее наступили благодаря уходу прежнего фронтмена. Не слушал их наверное со времён "Tales From The Thousand Lakes", то есть просто ознакамливался с альбомами и отправлял их в мусорку, ибо всё что выходило после – никак не вязалось с тем эпохальным релизом, и вот после десятилетней заморозки группа во второй раз стала для меня открытием, начиная с прошлого релиза подсел на Amorphis снова, и очень по-серьёзному, наконец-то они вырисовали свою новую стилистику, придали ей узнаваемую форму. Они переродились совершенно в иную группу, в которой всё ещё звучат лёгкие отголоски истории тысячи озёр, хоть и не в той тяжести. Теперь это достаточно разноголосый Аморфис, сочный гроул и чистый войс в исполнении Томи Йотсена, а так же приглашённого соотечественника из Nightwish Марко Хиеталы, звучат очень органично. Это исключительно финский продукт, со свойственными только этому северному народу колоритом, красивейшими захватывающими мелодиями, а так же надо отметить небанальное развитие композиций, всё безупречно сыграно, ну просто ни малейшей претензии (даже обложка Томаса Эверхарда радует глаз), безумно позитивная, душевная и где-то даже сказочная музыка для широкой публики. Абсолютно самобытный и неподражаемый релиз, не найти слов чтобы выразить весь восторг от "Silent Waters", слушайте и наслаждайтесь!«
В то время как Скандинавия страдает (страдает ли?) от мелодик-детовой чумы, Германии уже в пору вводить карантин, ибо число заболевших металкором на родине Фридриха Ницше приближается к критической отметке. Machinemade God – переносчик одной из самых распространенных форм этого заболевания, источниками которого являются заокеанские Killswitch Engage и All That Remains. Если серьезно, то для Machinemade God это уже вторая попытка перебраться с андерграундных подмостков на "хедлайн"-сцену. Откровенно говоря, путь на свет божий Machinemade God избрали наименее извилистый, оставив почти все свои новаторские способности при себе и позаимствовав проверенные временем наработки американских коллег. Поэтому не стоит удивляться, если прослушивание "Masked" будет сопровождаться перманентными приступами дежа вю. Чередование крикливо-злобного и по-молодецки мягкого вокалов, жесткая плотная риффовка, предсказуемые соляки после второго припева и скоростные увесистые ударные – все это мы слышали n-ное количество раз и, думается, еще столько же услышим. Однако не все так плохо в царстве шаблонов и трафаретов. Музыкальная незамысловатость "Masked" практически полностью окупается совершенно не характерной для металкора лиричностью (благо, что подкрепляется эта самая лиричность должным образом: редкие вкрапления клавишных и даже скрипки делают свое дело). Настроение "Masked" варьируется от прямолинейной "зубастой" агрессии до глубоких, сугубо личных переживаний, находящихся на отрезке между легкой грустью и угнетающей меланхолией. Порой даже непонятно, что является доминантой этого диска: то ли злость от отчаяния, то ли отчаяние от злости. Инструменталки "Who If Not Us?" и "And Even Though You're Gone" прекрасно дополняют общую картину, позволяя расслабиться и с головой окунуться в грезы. В общем, внести в музыкальную палитру толику разнообразия технических приемов – цены бы не было. Все-таки подобная эмоциональная глубина должна быть спроецирована и на музыкальные ходы. В сухом же остатке имеется пусть и вторичный, но добротный материал, не лишенный признаков индивидуальности и самобытности.«
Выпускающий лейбл своим желанием сварганить рекламку получше сослужил Blackshine странную службу. Как их стиль теперь не называют – и Power Goth, и Goth'n'Roll. Но шведы, ведущие свою историю с 1988 года, оказываются гораздо проще, чем можно было подумать. Их четвёртая пластинка, начиная с 1995 года (первая была записана под псевдонимом Hetsheads), гостит в королевстве шведского мелодик-дэта, помноженного на современный хэви. Атмосферно северяне местами дико напоминают At The Gates середины 90-х, по музыке ближе к Sentenced, скрещенных с The Haunted или In Flames. Иногда Blackshine срываются на какой-то агрессивный и прямолинейный пауэр с тяжёлой атмосферой. На диске есть и откровенные хиты вроде первых двух вещей – "выставочной" "Cure In The Shape Of Noise" и близкой к At The Gates "Born A Denier". Релиз достаточно ровный по своему содержанию, хотя и немного серый ближе к концу – риффы и фактурный вокал стоило бы больше разбавлять нуарными элементами. Впрочем, и без этого Blackshine вполне слушабельны.«
Честно говоря, когда я увидел обложку и буклет диска, то первая мысль была: "симфо-блэк аля Cradle Of Filth"! Но я ошибался... Оказалась, что Capitollium это украинский симфо-блэк-проект, состоящий всего из одного человека, скрывающегося под псевдонимом St. Julius (а я и не знал, что святые могут играть black metal). Все инструменты он записывал сам, кроме барабанов (барабаны здесь заменяет драм-машина, но о ней позже). Забудьте о Dimmu Borgir и Dragonlord! Здесь всё гораздо сырее, трушнее и, к сожалению примитивнее. Альбом состоит из 10 композиций, среди которых блэковых тем всего 5, остальные темы это 4 инструментала и одна "очень страшная диктофонная запись". Сначала хочу сказать об инструменталах... Все они как положено в симфо-блэке мрачны и атмосферны, но при этом не лишены оригинальности! Судя по всему St. Julius очень нравится орган, вот и получили мы инструменталы виде "органного эмбиента". Особенно хочется отметить "Pantheon Of The Fallen God" – на мой взгляд сильнейшая вещь на альбоме, не Бах конечно, но тоже мощно! Перейдём собственно к блэку! Первое, что бросается в глаза, а точнее в уши, это драм-машина! В этом как раз и заключается основной её недостаток. Если, допустим, в Limbonic Art сразу и не поймёшь настоящий там драммер или кто-то на компе все ударные прописал, то в Capitollium сразу выделяется чистый "пластмассовый" звук драм-машины на фоне сырых гитар. К тому же скорость бласт-битов иногда просто заоблачная. Если бы так быстро настоящий драммер стучал было бы круто, а с драм-машиной любой дурак так может! Ну это я придрался!)))) Не смотря на это, все композиции звучат достаточно мощно, в меру мелодично, хотя гитары можно было сделать и пожёстче. Клавишные отлично гармонируют с гитарами, не выделяясь и не заглушая их. Вокал тоже не подкачал! В заключении хочется сказать о буклете. Оформлен он в серо-зелённых тонах вперемешку с различными оккультными знаками, что отлично передаёт настроение всего альбома. На просторах бывшего СССР не так часто записывают настолько качественные альбомы. Очень приятно, что братья-славяне из соседней Украины делают блэк не хуже, чем их западные коллеги!«
Частенько название этой группы попадалось на глаза, но все недосуг было познакомиться поближе. Шведы Gates Of Ishtar уже давно благополучно развалились, но дело их, как говорится, живет, а альбомы их, я уверен, останутся актуальными. Мелодик-дэт как он есть, а точнее как он был в середине девяностых – гитары, ударные, вокал и ничего лишнего. Я не говорю о всяких модных модерновых прибамбасах, здесь нет и вылизанного, выхолощенного саунда, мощно ухающего басами. Но зато здесь есть самое главное – обилие отличных вкусных и запоминающихся мелодий и риффов и все это на каких угодно скоростях. Есть некоторые особенности – гитары здесь с каким-то явно блэковым оттенком, да и сам материал может показаться несколько легковесным. Но, несмотря на отсутствие железобетона в основании, "A Bloodred Path" нельзя не назвать мощным и уверенным релизом. Очень ровный альбом, производящий одинаково хорошее впечатление, вне зависимости от того медленное ли это музицирование или мощный подхват и разгон, подхлестываемый бластами. Понимая, что это уже вчерашний день, лично я очень хотел бы видеть эту группу на сегодняшней сцене.«
"Готовый и желанный", именно таким был этот диск в далёком 80-м году. Желанным он был, естественно, для фанатов "Белой змеи" и всей рок-журналистики, которые с замиранием сердца ждали этого "дебюта" обновлённого состава. И было чего ждать. Ковердейл, будучи тонким политиком, раз за разом приглашал и, наконец, уговорил встать "под свои знамёна" старого "боевого товарища", профессора, так сказать, барабанов и перкуссии Иена Пейса. Группе явно нужно было усилить ритм-секцию, и Пейс подходил для этого дела идеально. Так появился шедевр, ознаменовавший второй "творческий подъём" Дэвида "непревзойденного" Ковердейла. Первый, как вы помните, случился с фантастического дебюта Дэвида в далёком 74-ом году, на культовом "Ожоге" "тёмно-пурпурных".
Давая рецензию записи "змеёнышей" 81-го года, я обмолвился, что диск является одним из двух наилучших у классического состава группы. Так вот, "Готовый и ..." – это, как раз, второй (хотя по порядку выхода в свет, первый). Ричи Блэкмор услышав данную запись, по всей видимости, воткнул в тряпичную куклу Дэвида очередную иголку, они были очень "в неладах" тогда, и даже раз помахали кулаками. А злость эту должен был вызвать тот факт, что рядом с Ковердейлом, плечо к плечу, трудились ещё двое, некогда близких Блэкмору, "пурпурных" музыкантов, Лорд и Пейс. И вот этот звёздный состав, усиленный неординарным английским блюз-рок-гитаристом Берни Мерсденом(экс-"Уфо"), выдает на суд слушателей сильнейший материал. Открывает запись упругая вещица "Fool For Your Loving", написанная Марсденом для блюзмена БиБиКинга. Третий трек – "Ready An' Willing" стал визитной карточкой "Змеи" на несколько последующих лет, нужно сказать, что Дэвид исполняет эту песню на каждом концерте до сих пор. "Blindman" – новая версия самой любимой песни Ковердейла, впервые исполненная им в 77-ом. "Loveman" – прихардованный блюз, способный украсить любую "классическую" компиляцию. Короче говоря, диск, периода "английского звучания" банды, нашпигован хитами, как "любительская" колбаса "таблетками аспирина". Плюс, в ремастированное издание добавлены неиздававшаяся ранее "Love For Sale", эдакий трёхминутный рок-н-рольчик cами понимаете о чём, и 4 концертных трека с фестиваля в Рединге 79-го года. В классический, некогда самый "аскетичный", буклет поместили редкие "живые" фото группы и статью Джеффа Бартона. И если вы знакомы с этой командой по записям не раннее 87-го, то есть периода уже "американского звучания", вам сам Бог велел послушать рецензируемый диск. Желаю приятного прослушивания.«
Новейший полноформатный альбом группы из Электростали "Nano" является прямым продолжением их мини-альбома "Proфet Ver.1", так что можно навсегда забыть о готичном прошлом Melancholy, впереди нас ждет только nu/modern-metal, впрочем, достаточно качественный и интересный, чтобы понравиться не только новому поколению слушателей, но и не слишком ортодоксальным старым фанатам коллектива.
Качество реализации альбома очень высоко, пожалуй, в первый раз команде удалось достигнуть такого положения, когда их студийная запись может конкурировать по эмоциональной нагрузке с живым выступлением группы (кто был на концертах Melancholy, поймет о чем я). Сказать что энергия на "Nano" брызжет через край – значит ничего не сказать. Волна электрической энергии буквально валит с ног с первых аккордов композиции "Кибер поколение" и держит в напряжении до последнего трека "Криптокод". Большинство композиций построены по принципу противопоставления частей беспрецедентного валилова с утробными вокальными партиями Roos'a и более мелодичных фрагментов в которых доминирует вокал певицы команды Tanin либо инструментальных кусков в которых активно используется виолончель, партии которой очень грамотно вплетены в общую канву этой, не самой легкой музыки.
Прекрасная музыка, отличное оформление буклета, продуманная русскоязычная лирика и видео клип на композицию "Пять" чего еще желать любителю качественного в меру тяжелого брутала?!«
В последнее время мне чертовски везет с группами, творящими свои музыкальные опусы под впечатлением от трилогии профессора Дж. Р.Р. Толкина "Властелин Колец". Так недавно я рассказывал вам о молодых конкурентах Battlelore – финнах Kivimetsan Druidi и их последнем демо "The New Chapter". Теперь же ко мне в руки попал свежий релиз словаков Galadriel.
Группа Galadriel была основана в 1995 году вокалистом и басистом Dodo Datel, гитаристом Voloda Zadrapa и барабанщиком Dr. Victor Gieci на руинах heavy metal команды Trojan Warrior. В качестве музыкального направления для развития команды был выбран doom metal, очень популярный стиль в середине 90-х. К 1996 команда заполучила в состав певицу Соню Козакову, и уже в 1997 выпустила дебютный альбом "Empire Of Emptiness". За ним последовало еще четыре диска, один из которых "From Ashes & Dust" (2002) был переиздан в России лейблом CD-Maximum.
Новейший, шестой альбом словаков "Renascence Of Ancient Spirit", вышел июне 2007 на лейбле Metal Age Productions. Насколько я могу судить, команда не изменила своим корням, и очень уверенно и мастерски продолжает исполнять мелодичный doom metal, впитавший в себя как все лучшие черты грандов жанра, так и самые свежие веянья, но что самое главное музыканты Galadriel не просто используют наработки мировой тяжелой музыкальной культуры, а имеют свои, вполне ясные воззрения на то, как и что должно звучать. Тем самым они не уподобляются целому сонму "творцов" умело "монтирующих" чужие идей в собственные произведения, а создают свой музыкальный мир.
Отличное качество записи, красивейшие мелодии, мелодичные гитарные риффы и атмосферные клавишные аранжировки уносят слушателя в волшебный мир Средиземья, в котором его уже ожидают сказания и легенды, которые вам поведает нежный женский вокал Сони Казаковой и глубокий, утробный рык басиста/вокалиста Додо Дателя.
Думаю, сказанного мной более чем достаточно, чтобы человек, любящий качественную тяжелую музыку и творчество Толкина, почувствовал непреодолимое желание заиметь себе копию "Renascence Of Ancient Spirit", право, оно того стоит.
Признаюсь – не сразу я прочувствовал всю прелесть и гениальную простоту этого релиза. Почему-то мне казались чертовски скучными длинные линейные композиции с очень осторожным использованием клавиш. А ведь в этом-то вся прелесть! Сегодня такая музыка кажется не то что простой – примитивной. Однообразные гитары, выдающие одни и те же рисунки по ходу всей композиции, да еще и с таким сыроватым саундом. Но это так очаровательно искренне и все-таки тяжело и агрессивно. Клавиши, используемые с чрезвычайной аккуратностью, появляются только тогда, когда требуется помощь гитарам в создании нужной атмосферы. В большинстве случаев гитары справляются и сами, мы это можем слышать, например, на композиции "Non Serviam", когда вступает гитарная мелодия – да, минимализм, но здесь ничего больше и не нужно. А звук? Многие говорят, что на этом релизе капитально испорчен саунд – ничего подобного! Как раз в духе стиля и в духе времени. Сыро, но все инструменты слышны, более того, я не думаю, что релиз сохранит свою притягательность с вылизанным и отшлифованным саундом. Такой вот греческий блэк-метал с привкусом и манерами олдскульного дэта. Восемь замечательных, даже не побоюсь сказать эпических композиций, от которых невозможно оторваться. Ну а для тех, кому мало основного материала, представлены три видеозаписи с концертов: "Morality Of A Dark Age", "Feast Of The Grand Whore" – 1994 года и Non Serviam – 2002 года. Наслаждайтесь.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
