Везучая эта группа Marillion...! Наверное, со времен выхода аж в 1994г. альбома "Brave", только ленивый не обвинял их во всех смертных грехах. Дескать, "исписались" братки в конец и пророчили коллективу, близкую кончину. Ан, нет! Как оказалось, раное ещё списывать в утиль, таких флагманов арт/прог-рока, да и достойная смена, пока ещё не подросла, (разве что Porcupine Tree), но сейчас разговор не о них. Продолжая славные традиции своего "фирменного" песнетворения (которым группа, следует уже не один год) Marillion выпустили очередной альбом, под названием "Somewhere Else". Вот послушал на днях... Что сказать..? Наверное нужно, всё по порядку. По тому как альбом получился, уж весьма неодназначный и местами неровный... и я думаю, вызовет ещё массу споров и дискусий. Нажимаем "play" и... возможно, у вас возникнет ощущение, что первые 3-4 вещи, вообще слушать невозможно – аж, выключить захочется! И ощущение отбраковки с "Марблз" не покинет вас минут 10! но, ...не спешим с выводами. Итак: "The Other Half" – вроде, и не плохая, но какая-то уж слишком "рваная". Вещь, явно не для начала пластинки! С каким-то нудным припевом, быстро надоедаети и начинает раздражать. Хогарт, местами не поет, а как-то кричит... "See It Like A Baby" – вроде как, сингл с альбома. Вроде, как с начала, всё хорошо но, ... Эх, если бы не, уж слишком примитивный припев, песня получилась бы, что надо. Ну, а так, – быстро надоедает... Приторная-попсовость всё портит. А так, сойдет разве что, для радио-чартов, разбавить загаженый попсой эфир. Хотя, если внимательно вслушаться, то где-то после 3-го прослушивания, можно и здесь найти, приятные уху гармонии... "Thank You Whoever You Are" – тоже самое. Не лишенная мелодизма, лирическая композиция. Но, всё портит навязчивый и чрезмерно затянутый припев... Вот, вообще, он тут не к месту! Но, зато в середине классный проигрыш-инструментал! "Most Toys" – такая себе, песенка. По моему, какя-то не серьёзная, и выбивающаяся из общего контекста альбома.
На этом первая (не хочется говорить, что позорная) часть альбома, к счастью оканчивается, и дальше начинаются более интересные моменты. "Somewhere Else" (наверное, лучшая вещь на альбоме! Супер!); "A Voice From The Past"; "No such thing" – отличные треки! Здесь присутствуе всё: и фирменные "марилионовские" приёмы, неподдельная эмоциональность и приятная гипнотично-затягивающая атмосфера! Как всегда красивая пафосная гитара, нежные клавишные да и вообще "атмосферность" спасают (так до конца и не раскрывшегося) Хогарта "со товарищи", от казалось бы, неизбежного провала. Нельзя сказать, что "The Wound" и "The Last Century For Man" (с обалденной мощной концовкой!) мене хороши... И хотя, в них тоже явно не хватает "рельефности" и сочности, в целом вещи красивые и спокойные (чего не скажешь, о первых треках). Немного удивило, то что на альбоме, нет явной вещи-хедлайнера (то что, было одно из концепций творчества Marillion пост-Фишевского периода) и казалось бы, безупречная "Somewhere Else", всё же как-то меркнет на фоне "Quartz" или "Ocean Cloud" (где Роттери, сыграл просто "по-Гилморовски" великолепно!). Резюмируя, хочется отметить, что из-за вот таких маленьких (и не очень) огрехов и помарок, не покидает ощущение какой-то недоделанности, небрежности и не завершенности, альбома. Да, и в целом аранжировки, могли бы быть "пожирнее" и помасштабнее. Благо, оригинальных задумок и идей, у музыкантов ещё достаточно, – а вот реализация, на сей раз, увы, пострадала...«
В Поле ДиАнно что то есть. Это точно. Времена, когда он был фронтменом Iron Maiden прошли настолько давно что об этом, наверное, не помнит уж и сам ДиАнно который, помимо прочего, славен пристрастием к спиртосодержащим напиткам в неограниченных количествах. Не стоит, наверное, за давностью лет гадать, что было бы, если бы он не ушел из Iron Maiden или ушел, но несколькими годами позже. Скорее всего, вместо грандиозного металлического колосса мы получили еще одну банду крепких, хотя и проспиртованных ветеранов а-ля Saxon, но зачем нам второй Saxon, если и с тем что еcть многие не в ладах? Сольная карьера вокалиста не задалась – виной тому видимо как разгильдяйство и плохой характер Пола, так и то, что гением композиции он в отличие от другого известного пьяницы Оззи Осборна не является. Но не стоит жалеть этого парня. Сам он своей жизнью скорее всего совершенно доволен. Пол по-прежнему колесит вокруг света собирая залы, периодически женится на молоденьких и дебоширит. Его носило разными стилистическими тропами от поп-рока до боевитого "пристовского" хэви металла, забрасывало на территории энгри-хардкора, сам же себя он считает и вовсе панком...
И хотя ДиАнно не стал суперзвездой и не создал шедевров сравнимых с размахом полотен Iron Maiden, его альбомы содержат в себе то, что его бывшие коллеги начали терять сразу же с его уходом и потеряли уж полтора десятка лет как. Обнаженность эмоций, агрессивный задор, раздолбайское настроение, короче рок-н-ролл! Вот этого рок-н-ролла было много у Iron Maiden, когда там пел Пол ДиАнно и по-прежнему много у Пола ДиАнно но почти совсем уже нет у Iron Maiden. Они и сами это видимо чувствуют раз со своим "классическим" вокалистом устраивают туры, полностью построенные на песнях времен Пола – какие уж тут претензии к отставнику за то, что он свою программу наполовину формирует из проверенной классики?! Альбом "The World First Iron Man" вышедший уж почти десяток лет как, не претендует ни на что. Написанный не самим Полoм а его приятелем Ли Хартом он ориентирован на "коммерческий" вариант американского хард-рока, хотя на самом деле коммерческая пора такого рока в Америке к 1997 миновала и выпуск вряд ли можно объяснить финансовыми соображениями. Скорее (как всегда у Пола к планомерной работе неспособного хронически) просто карта так легла... Диск очень американский, и слушать, как англичанин с французской фамилией душевно голосит в открывающем альбом номере "Living in America" почти смешно.
Короткие хард-роковые песенки с въедливыми рефренами и мелодичными куплетами сменяют одна другую, особенно хорошее впечатление производят такие номера как тяжелая плотная "Had Enough" и наоборот откровенно дурашливая (да еще и с саксофонами!) "Play That Funky Music", "What I'm Gonna Do" могла бы стать радиохитом, только не в 1997 а в 1986, ну а под балладу в духе Mr.Big с "оригинальным" названием "Forever" наверное бесподобно танцевать медленные танцы... Несколько отличается от остального бодрого материала совсем уж коммерчески звучащая баллада "Show Some Emotion" в которой ясно хотя и недолго можно слышать девочек на подпевках и ожидаешь что из колонок сейчас раздастся голос Дэйва Кавердэйла... Так и есть кавер-версия! Но и все остальные песни неплохи.
Стой у микрофона кто-нибудь другой, оценка была бы пониже – но я накидываю альбому цену не за имя. Просто голос ДиАнно несмотря на все его скитания и привычки почти не изменился и сочетание американских мелодических штампов с металлическим тембром человека который привык орать номера вроде Iron Maiden (и всего годом позже продемонстрирует такой злой трэшевый войс что только держись) придает диску какую никакую а фишку. Добито российское издание бонусами: привычными для Пола классическими боевиками Maiden ("Remember Tomorrow", "Wrathchild", "Phantom Of The Opera", "Sanctuary") и кавером на "Children Of The Revolution" T-Rex, который сыгран в духе максимального огрубления и утяжеления оригинала. Голос у ДиАнно и вживую весьма неплох, что могу как человек, побывавший на его концерте подвердить лично! Нелепый кустарник на громоздком генеалогическом древе Iron Maiden, причуда рок-н-ролльного бродяги, каприз... Этот ни к чему не обязывающий хардешник дает возможность не только услышать в очередной раз (хоть и в непривычном стиле) голос "того-парня-что-когда-то-пел-в-Maiden" но и призадуматься о превратностях судьбы. И все-таки, а что было бы если бы Пол тогда не ушел?!«
Перекликаясь по истории создания (а где-то и по стилю) с работой отставного мэноваровца Дэйва Шэнкла "Ashes To Ashes" альбом экс-гитариста Virgin Steele Джека Старрза "Under The Savage Sky" навевает на многие мысли. Первая – возникающая при прочтении пресс-релиза мысль скорее забавна: музыкантам Manowar и Virgin Steele видимо никогда не удастся добиться того, что бы их не сравнивали друг с другом. Мысль вторая не столь забавна, хотя я бы не назвал ее особенно грустной – почему когда героический тру-хэви берутся играть ветеранистые дядьки получается, как правило круто, а когда в том же стиле начинают работать молодые пацаны получается как правило порнуха?! Мысль последняя – производная от первых двух – какого хрена Джек так долго молчал благо не просто "есть еще порох в пороховницах", а полно хороших идей. Чего ждал все эти годы? Или отчисления за старые альбомы кончились? Привлекши басиста Burning Starr Нэда Меллони и набрав по полулегендарным составам The Rods и Pentagram недостающую часть группы – вокалиста с непроизносимым именем Шмоулик Авигал (еврей, наверное) и барабанщика Джо Хассельвандера (наверное, немец) Старрз впервые лет за 15 добрался до студии, откуда вернулся с альбомом. Да не абы каким, а мощным альбомом, способным как конкурировать с "дефейсовским" Virgin Steele, так и зацепить струны в душах фэнов Manowar, Grave Digger или DIO.
Я бы настоятельно рекомендовал диск всем поклонникам "героической" вариации классического хэви-металла. Звучание Guardians Of Flame (кстати – название классического альбома Virgin Steele) не так пышно-изысканно, не так баррочно-помпезно как у оставленных Старрзом во время оно VS, больше ориентировано на сочные гитарные партии и сами песни, чем на аранжировочное буйство. Атмосфера альбома мрачнее и хотя не лишена "стиловского" героического пафоса в целом Guardians Of Flame чуть более угрюмы и суровы. Если их музыка и "сказка" то сказка довольно жестокая. Открываясь воистину "классическим" интро с хором валькирий (пожалуй, единственный трэк который мог бы оказаться и на альбомах Virgin Steele) альбом тут же набрасывается на слушателя скоростным эпическим номером "The Flame That Never Dies" с навязчиво-виртуозными гитарными партиями, которые будут преследовать нас весь альбом. Идущая следом "Conspiratos Sanctos" проходит скорее по разряду "рок-гимнов" она медленнее, мрачнее и в ней еще больше "места" для вокала.
Весь альбом скроен вокруг совершенно потрясающей гитары Старрза и колоритного вокала Авигала. Старрз бросается то в неоклассику "как учил великий Блэкмор": абсолютно в духе Rainbow звучит инструментальная "Anthem For The Nations". Шмоулик в свою очередь не орет, не визжит, не злоупотребляет фальцетом, но своим чуть хрипловатым отлично поставленным голосом доносит до слушателя весь недюжинный драйв песен. Надо слышать как грозно-торжественно и одновременно просто, безо всяческих "выкрутасов" он вытягивает свои совсем непростые партии. На альбоме есть место и скоростным ритмичным боевикам вроде заглавного номера "Under The Savage Sky", под который начинаешь просто импульсивно раскачивать головой в который раз жалея состриженного хайера так и более "навороченные номера" – одна только почти семиминутная мрачноватая "Sharon Of The Woods" дорогого стоит. Несмотря на то, что на "Under The Savage Sky" не открыто ни одной музыкальной Америки альбом производит все-таки самобытное впечатление. Рецензенты будут, наверное, справедливо упоминать о Virgin Steele, Manowar и Rainbow и еще множестве групп, используя сложносочиненные термины вроде epic-heavy-power-metal. Но я хотя и сам порой грешу пристрастием к подобным словесным конструкциям, сейчас попытаюсь этого не делать. Перед нами образчик настоящего классического хэви родом из восьмидесятых, музыка, в которой "дух" на самом деле важен не менее чем мастерство. Так вот с "духом" у Guardians Of Flames все в полном порядке и пылкость исполнения, одушевленность, если угодно страстность этой музыки вчистую скрадывает все имеющиеся недостатки. Такую музыку надо любить, а не анализировать, под нее надо рубиться, а не вдумчиво валяться на диване. Не стареют душой ветераны! И все-таки, почему когда "правильный" хэви играют опытные мужики получается классно, а когда молодые парни... не очень-то?«
Наконец космические романтики из Норвегии, привыкшие бороздить просторы Вселенной, нашли возможность снизойти до простых смертных землян и удивить мир своим искусством. Даже если при этом им пришлось потерпеть кораблекрушение в Осло. Arcturus под управление навигатора Стейнара "Сверда" Йонсена всё делают невероятно изящно, с присущим только им шармом. Первый DVD, вылупившийся посреди дискографии северян, обладает всеми наилучшими характеристиками сполна. Даже больше: норвежцы доказали, что бюджет записи зачастую особой роли не играет, если подойти к процессу собранно и с выдумкой.
"Shipwrecked In Oslo" снят за три копейки. Ну или почти за три. Во всяком случае, на превосходное изображение заначки лейбла не хватило. Помешало ли это конечному продукту? А вот и фигушки. Режиссерская работа отличается безумным профессионализмом, нам показывают программу в самых лучших ракурсах, смена планов выстроена очень грамотно, и сомнений в том, что здесь потрудился настоящий мастер, нет. О самом выступлении и говорить не хочется – это надо видеть! При (опять же) бюджетности записи музыканты сумели устроить на сцене настоящее шоу, красочное, с приглашёнными актёрами, которые весело тусуются в гримёрке ещё до начала действа. Arcturus не стали забивать весь сет-лист последней пластинкой, а наоборот в своём первом DVD-показе прошлись по всему музыкальному пути. Нашлось здесь место и традиционным соло клавишника и гитариста. Всё это великолепие обёрнуто в потрясающую энергетику, сносящую крышу. В такие моменты искренне и глубоко жалеешь, что северяне вряд ли когда-нибудь доедут до России. Хотя чем чёрт не шутит!«
Я не сторонник однозначных, безапелляционных и максималистских высказываний, но когда речь идет о Pig Destroyer, мне хочется сказать: кто любит грайндкор, но не любит Pig Destroyer, тот... ну не дурак, конечно, но, скажем так, неправ :) Ибо не восхищаться этой американской формацией ну просто невозможно. Один статус ее участников заставляет затаить дыхание, ибо проявили они себя в ТАКИХ группах, как: Agoraphobic Nosebleed, Enemy Soil, Anal Cunt. О полноформатниках группы, начиная с "Prowler In The Yard" сказано давно и немало, у нас же появилась возможность нырнуть с головой в бассейн грязи напополам с дерьмом в виде раннего творчества уничтожителей свиней. "38 Counts Of Battery" – это отличная подборка трэков с дебютного релиза "Explosions In Ward 6", с некоторых сплитов и ранних демо.
История гласит, что ранние Pig Destroyer были более политизированы в своем творчестве (собственно они хотели назваться Cop Killer или Cop Destroyer – услада глаз и ушей панков. Не ново – были Millions of Dead Cops и Cracked Cop Skulls (Shitlickers) и еще много чего). К сожалению, лирика в буклете отсутствует, но это не мешает мозгу принять внеочередной сеанс процедуры денатурации и последующего распада на отдельные молекулы.
Наследие гениев Brutal Truth переживает в творчестве Pig Destroyer новое рождение и переосмысление, результатом чего является многократное усиление убойного эффекта получаемого материала. Высочайшие скорости, техническая безупречность, дикая агрессия, переходящая грань истерии, плюс неубиваемый дух грайдкора, как стиля, воплощающего верх музыкального экстремизма, нонконформизма и игнорирования каких бы то ни было норм вообще. Высокий безумный вокал выглядит более характерным для красти или каких-нибудь powerviolence шизиков, однако иногда используется и низкий гроулинг, столь же нечленораздельный. PD не используют бас-гитару, но должен сказать, она им и не сплющилась – стена звука из без нее столь мощная и плотная, что бас, пожалуй, будет даже лишним.
Из представленных тридцати восьми трэков лично мне больше по душе материал с альбома "Explosions In Ward 6" (трэки 1-18), а также с ранних демо (трэки 29-38). Но среди этого обилия есть одна вещь, от которой таращит со страшной силой – это "Pixie". Она напоминает также любимую мной "Collapse" Brutal Truth, но в более тяжелом, грязном и отвязном ее исполнении. К тому же ее продолжительность (чуть более шести минут) позволяет в полной мере насладиться мерзкими тягучими риффами, затягивающими как в трясину, а затем превращающимися в высокий гитарный дрон, от звуков которого начинают лопаться сосуды в голове.
Прекрасная компиляция! Диск "38 Counts..." хорош не только как ретроспектива раннего творчества, но и как самостоятельный релиз, предлагающий незначительно отличающийся друг от друга материал с одинаково смертельным для мозга материалом. Мастхэв – это не то слово.«
Ирландский Cruachan порадовал своих фанатов пятым, можно сказать юбилейным, диском "The Morrigan's Call". Новый альбом не только содержит в себе все, чем так полюбилась эта группа слушателям: основанные на кельтской мифологии, ирландской истории и "Властелине колец" Толкиена сюжеты песен, прекрасные аранжировки народных мелодий, своеобразное качество записи (классическая Круахановская "сырость" – как было метко замечено в одной из рецензий), но и знаменует своеобразное возвращение к блэковым корням команды времен "Tuatha Na Gael", так как по тяжести и агрессивности материала релиз явно превосходит все последние работы коллектива, включая предыдущий "Pagan".
По сложившейся традиции все песни альбома разбиты на несколько тематических частей. 1. Композиции, вдохновленные трилогией "Властелин колец" Толкиена. К ним относиться вступительная "Shelob" и "Ungoliant". 2. Композиции, основанные на кельтской мифологии. Тут особо примечательны "Cuchulainn" – композиция представляющая собой переработку песни с дебютного диска команды, ценность которой заключается в лучшем качестве записи, чем в оригинальной версии, и "Diarmuid And Grainne" – эпическое произведение о героях "Красной ветви". 3. Народные песни и мелодии "The old woman in the wood", "Teir abhaile riu", "The wild rover" 4. "Coffin ships", "The Great Hunger" – композиции, посвященные мрачным моментам истории Ирландии. С музыкальной же точки зрения мы имеем еще один великолепный альбом, представляющий собой сплав металла и звучания народных инструметов.
В целом выход этого альбома на AFM Records может знаменовать совершенно новый этап в развитии коллектива, так как сильная и стабильная компания за спиной у музыкантов позволит им создавать еще более интересные и качественные произведения, не оглядываясь на мелкие неурядицы, сопутствовавшие им прежде.«
Обычно к приставке "martial" добавляется "industrial", но в случае со свежим релизом Puissance последнее, несомненно, правильнее заменить на "neoclassic". За свою четырнадцатилетнюю историю шведы не бросались из крайности в крайность, но закономерно эволюционировали, при этом оставаясь хорошо узнаваемыми. По внимательному прослушиванию диска осмелюсь рассматривать его как лучший из альбомов группы. Дело ещё в том, что материал к нему подготавливался в течение 3х лет – с 2004го по 2006ой года, и, несомненно, было время довести его до идеального состояния. Снова чеканный ритм, величественные оркестровки, уверенно-жёсткая декламация безупречных по своим качественным и содержательным характеристикам стихов и, изредка, хоралы на припевах. Тревога военного времени, марш вперёд к смерти, паутина тотальной лжи, обречённость и трагедия пожирающего самое себя человечества – среди этого апокалипсиса последний праведник молит глухого и равнодушного бога о последней милости, об очищении утомлённой Земли от скверны, от людей... Такие невесёлые образы навевает "Grace Of God". Трезвое осознание того, что как бы ни успешна была борьба, и победившего и проигравшего ждёт смерть... Как ни странно, в альбоме превалируют не одни лишь мрачные настроения, скажем, великолепную "Warzone" отличает дух воинской доблести и триумфа обречённых на гибель (хотя текст песни как раз повествует о тщетности и нечестности сего мероприятия в рассматриваемом случае), а "In Death" наполнена обычным человеческим сочувствием и... добротой. В то же время "Conspiracy" обличающее прямолинейна и грозна. Положительно удачный альбом. Помимо его прослушивания настоятельно рекомендовано посетить и официальный сайт дуэта – www.puissance.info, очень интересный и необычный подход к делу у этих мужчин, как к распространению своей музыки, так и к распространению информации. Нет сомнений, они – правильные. И последнее, обещать ничего не буду, но с одним из участников проекта, Фредериком Содерлундом, был уговор на счёт интервью, так что, как вариант, оно может появиться в ближайшее время на портале.«
До чего же приятно услышать от мелодик-дэтстеров не каких-то там супермодных прихардкоренных риффов, а старой милой сердцу шведятинки, со звуком Dismember или Entombed, но с качеством, соответствующим современным требованиям. Уж Impious не нужно учить, каким должен быть мелодичный шведодэт – они уже больше десяти лет ублажают уши фанатов, и пятый по счету полноформатник "Holy Murder Masquerade" является почти жемчужиной, достойной помещения в кладовые death metal для вечного хранения.
Канонические низкие ухающие риффы, то несущие трэшевый окрас, то смягченные легкими мелодиями, раскатывающий в блин мозги бас и прекрасный вокал Мартина Екессона – все, что нужно фанату, который переживает глубокую депрессию от засилья модерновых команд. Чего-либо нового музыка Impious не несет, но блестящая реализация старых идей, ходов и штампов приводит прямо-таки в восторг. Десяток разноплановых композиций, описывающих сцены из жизни некоего тронувшегося умом гражданина, который ходит и... правильно, мочит народ направо и налево. Альбом, как Вы уже догадались, концептуальный, и для усиления полученных ощущений лирика его изложена в буклете в виде комиксов – фразы героя или закадровые комментарии. Прекрасный ход, лучше не придумаешь, к тому же почти ничего не надо воображать в голове – вот оно, все образы уже представлены нашему вниманию.
Шведодэт жил, шведодэт жив, шведодэт, судя по "Holy Murder Masquerade", будет жить. И коли будет и дальше рождаться музыка такого качества – спрос на нее гарантирован.«
Норвежцы докатились до той стадии коммерциализации, когда слушать их становится скучно. Господа просто делают деньги, разменивая свой профессионализм на купюры. "In Sorte Diaboli" в отличие от классических работ конца 90-х и несколько механических (навеянных индастриэл-дэтом) двух последних тем, исключая переигранный "Stormblast", – вещь абсолютно бездушная. Северяне даже не пытаются прикрывать отсутствие в их головах идей каким-то внешним лоском. Кого бы они могли обмануть? Всё довольно сухо в части изобразительных средств, хотя эпично и размашисто по масштабу. Композициям нет места в памяти, они утекают, словно вода, сквозь пальцы. Хиты ранних произведений норвежцев все как наперечёт сидят в голове, поздние блэк-дэтовые пластинки привлекали экспериментами, интересным звучанием и, разумеется, прекрасными симфоническими панно (в основном за авторством клавишника Мустиса). Теперь хвастаться нечем.
Разве что самая популярная блэковая формация мира снизошла до полноценной концепции, в рамках которой монах, приезжающий на Север обращать язычников в христиан, доходит до переоценки ценностей и едва не становится дьяволопоклонником. Буклет стилизован под книгу, а Силеноз снабдил работу пространным вступлением. За деревьями, впрочем, не видно леса. "In Sorte Diaboli" – пластинка удивительно короткая и будто обрубленная. Было бы неплохо снабдить диск интро и аутро, чтобы придать ему законченный вид. Не тут-то было. Музыкальный материал скроен больше в старом стиле. Компромиссный симфо-блэк, качественный, с богатыми, но уже скучными оркестровыми аранжировками, въевшимися в подкорку ходами – гитарными ли, мелодическими или вокальными. К сожалению, последняя сольная работа того же Галдера под маркой Old Man's Child "Vermin" (2005) смотрится гораздо интереснее. Её, по крайней мере, делал один человек. Боргирам не хватает искренности. На "In Sorte Diaboli" всё выполнено как по заказу, материал "одет" с иголочки, нет и доли кустарности, творчества. Каждый ход вылизан до неприличия, такой блэковый Nightwish.
Можно было бы по традиции похвалить ребят за великолепный звук, отлично прописанный оркестр и кое-что ещё, но, по мне, это было бы уже ханжеством. Почти как наши замечательные телекомментаторы, которые превозносят игрока за то, что "он умеет бить по воротам, хорошо двигается по полю". Грустно.«
Со своим третьим альбомом "Of Myths And Legends" немецкая команда Black Messiah действительно заслужила самой высокой оценки и всяческих похвал (если вы помните, за их предыдущее творение "Oath of Warrior" я поставил четверку, сняв балл за невменяемую антихристианскую лирику). На новом альбоме ничего такого мне заметить не удалось – одни мифы и легенды Северной Европы в традиционном, для большинства представителей жанра, пересказе для детей младшего школьного возраста, но и черт то с ним, на этот раз музыкальная составляющая с лихвой окупает все огрехи литературной части.
Хотя открывает диск не слишком внятная композиция "Of Myths And Legends", звучание которое вроде бы и не предвещает ничего хорошего потенциальному слушателю, дальше дела стремительно идут на лад: драйвовый и забористый pagan metal, основанный преимущественно на блэковой составляющей в больших количествах сдобрен самыми яркими народными мелодиями с использованием скрипки и мандолины. Апогеем диска можно назвать композицию "Sauflied". По духу это застольная песня, достойная того, чтобы греметь в каждой корчме Средневековой Европы. Вторым однозначным успехом на альбоме является тяжелая кавер-версия песни "Moskaw" Dschinghis Khan! После таких хитов команде без труда можно простить любые огрехи, к которым кроме первой композиции можно отнести и заключительную композицию альбома.
В целом, прослушивание музыки данного релиза Black Messiah, вызвало у меня странные ассоциации с деревообработкой. Можно подойти к проблеме максимально технически подковано и профессионально – использовать всевозможные фрезеровальные и сверлильные станки, можно долго обрабатывать заготовку всевозможными стамесками и прочим тонким инструментом, но настоящий мастер способен взять топор и за несколько минут вырубить то что нужно. Именно так, работая одним топором, уверенными размашистыми ударами Black Messiah вырубили ладное, цельное, красивое творение, которое несомненно должно прийтись по вкусу всем ценителям жанра.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
