Альбом "Pigmata" американской команды PIG представляет собой "некоммерциализированную" версию проекта в духе таких составов как Dope Star Inc., Deathstars, или Deadstar Assembly, и в месте с тем несет в себе явное сходство с лидерами мирового аггро-индастриала командой KMFDM, что нисколько не удивительно, так как PIG является командой человека по имени Raymond Watts – бывшего участника KMFDM.
Открывают диск весьма агрессивные композиции плотными битами ударных, индустриально-гитарным скрежетом, тяжелыми сэмплами и всевозможными вокалами от гроулинга, до компьютеризированнаго войса.
Ближе к середине характер композиций меняется в сторону более рок-н-ролльных вещей забавными танцевальными мелодиями и уникальной атмосферой. А композиция "On the Slaughterfront" вообще выбивается из ряда треков представленных на диске, правде не скажу в какую сторону – худшую или лучшую – это строго индивидуально, но мне понравилось.
Материал диска очень разнообразен и несмотря на продолжительность звучания более часа совершенно не напрягает и не ввергает потенциального слушателя в состояние глубокого здорового сна, как это обычно бывает в тех случаях когда нам приходиться иметь дело не только с длинными, но и занудными альбомами. Проделанная музыкантами работа впечатляет и восхищает. Тем не менее, мне не хотелось бы навязывать вам свое мнение по поводу рецензируемого диска, я лишь могу посоветовать обратить свое внимание на альбом "Pigmata" в ходе вашего ближайшего визита в музыкальный магазин. Удачных покупок и приятного прослушивания!«
Пусть не обижаются на меня поклонники Within Temptation, но до этого года группа играла жуткую нудоту, прифолкованую готику без намёка на какую-либо динамику, сплошное сонное царство, да и Шарон Ден Адель то ли нарочно пела таким убаюкивающим голосом, то ли он у неё только сейчас как следует прорезался. А всё это я говорю к тому, что НАКОНЕЦ-ТО Within Temptation записали отличный альбом, соверщенно неожиданный, как мне кажется открывший для них путь уже к настоящему признанию.
Группа существует лет 10, если не больше, но только сейчас они встали на верный путь, мои им поздравления, уж лучше поздно чем никогда. "The Heart Of Everything" полон динамики, экспрессии, где-то даже драйва, хотя и не обошлось без парочки медленных композиций, ещё кое-где сильно проявилось влияние Evanescence, но в любом случае это лучше чем морить слушателя своим снотворным прошлым, да вобщем-то они и не забыли о прежней стилистике, просто добавили к ней много нового, отчего пластинка получилась очень живой и цепляющей, я с удовольствием слушал её много раз, и уверен что буду слушать ещё. Ну и наконец Шарон Ден Адель хороша аж дух захватывает, такой разноплановости исполнения я не слышал ни в одном альбоме группы, новый материал раскрыл неслыханные ранее способности вокалистки. Про недостатки тут и говорить нечего, лишь пара обычных композиций посредственность которых слишком незаметна на фоне 90% хитов.«
Скоропостижный уход великолепного барабанщика Марка Зондера из прог-металлической легенды Fates Warning многих озадачил. Впрочем, вряд ли кто-то мог "рассчитывать" на долгое молчание музыканта, и его песня не заставила себя ждать. Впрочем, страждущие, готовые буквально молиться на американца, могут получить от Slavior сильный удар. Лично я, не имея отношения к рьяным поклонникам Зондера, и то был несказанно разочарован тем, что он сотворил. Тем более, на InsideOut. В компании гитариста, клавишника и басиста Уэйна Финдлея (MSG) и вокальных дел мастера Грегга, извините, Аналла (Tribe Of Gypsies) матёрый ударник прорубил окно в мир ... модерн-рока, от которого за версту пахнет американским мейнстримом.
Единственное оправдание Зондера заключается в том, что он даже не собирался этот неприглядный факт скрывать. Потому что бесполезно. Понятно, что Slavior он делал искренне, а сложносочинённый Fates Warning ему просто поднадоел. Иначе бы не ушёл. Комплексные структуры, к которым мы так привыкли по работам Джима Матеоса, здесь встречаются, но их надо буквально откапывать из под толстого слоя американизированного по самое не балуйся хэви-рока. Несмотря на завидный профессионализм всех исполнителей местами запись не отличается от среднестатистических проектов модерн-роковой и ню-металлической сцены США. Что довольно странно, ведь немецкий лейбл, первый в прогрессивном мире, вполне чётко даёт понять свои приоритеты. В этом плане со Slavior им не по пути. Во всяком случае, мне точно.«
Немецкие кудесники хард-рока Scorpions удивили. В их годы пора бы уж остепениться, сесть на старый уютный поезд, держащий путь по узкоколейке, и тихонько доносить свой глас до народа, двигаясь в избранном направлении. Но Клаус Майне и Рудольф Шенкер продолжают экспериментировать. Их дискография развивается скачкообразно, за компромиссом следует невообразимый выброс энергии под знаком вопрос. Взять хотя бы постперестроечное время. После вялого, но славного своими "Wind Of Change" и "Send Me An Angel" альбома "Crazy World" (1990) последовал боевой "Face The Heat" (1993). Блестяще мелодичный и балладный "Pure Instinct" (1996) сменил полуэлектронный и экспериментальный "Eye II Eye" (1998). Возврат к классическому периоду начала 80-х, перемешанный с наработками середины 90-х, "Unbreakable" (2004) привел к переоценке ценностей на "Humanity: Hour I".
Новая работа не отличается каким-то серьёзным прогрессом, но и компромиссом здесь не пахнет. Это переосмысление наследия Scorpions в обёртке современного европейского хард-рока с его грувами, тяжёлым модерновым звуком и нервным вокалом. По звучанию нечто между Motorhead и Gotthard. Альбом скован мрачной концепцией, описывающей падение современного человечества и его возрождение. Вообще серьёзные социально ориентированные текст стали появляться в творчестве немецких классиков направления лишь в новом тысячелетии, но очень быстро превратились в одну из ведущих тем. Даже если пришла она со стороны – от продюсеров. Достаточно зайти на сайт www.humanityhour1.com, где каждый может запросто поговорить с женщиной-андроидом. В дополнение заглавная композиция "Humanity" была исполнена 24 марта 2007 года на празднике в честь 50-летия Римского договора, по которому создали Европейское экономическое сообщество, прообраз ЕС. Мощный звук – заслуга продюсерского цеха, у руля которого известный мастер своего дела Дезмонд Чайлд, поработавший как с попсовиками, так и маститыми рокерами. Выбор, разумеется, неоднозначный, но профессиональный.
Музыкально в творчестве Scorpions пластинка не имеет аналогов. Она действительно завязана на концепцию, местами прямолинейна и тяжела, в остальном по обычаю лирична, но в любом случае мрачное настроение преобладает. Каждая вещь, вне зависимости от её хитовости, звучит масштабно, а целиком все темы создают впечатляющее и разнообразное панно. Стопроцентных находок на "Humanity: Hour I" нет, но общий характер материала определяет впечатляющий круг авторов вещей. Кроме Майне, Шенкера и Маттиаса Ябса в творческом процессе поучаствовали продюсеры и хит-мейкеры. Лично мне приглашение авторов со стороны не нравится, но такова судьба. В целом, пластинка производит впечатление отлично выполненной работы, к которой довольно сложно придраться. Это Scorpions до мозга костей, но немного адаптированные к антиглобалистской тематике, а посему по настроению более жёсткие и закрепощённые, чем раньше.«
Без сомнений, старый пропойца Дэйв Мастейн и его вечно куражащийся состав, обновляемый со сверхзвуковой скоростью, выпустили лучшую пластинку за как минимум последние десять лет. Как тут не вспомнить классическую работу "Youthanasia" (1994), последний из столпов того хрестоматийного Megadeth. Тем более что с диском тринадцатилетней давности у "United Abominations" есть кое-что общее.
Новая пластинка слушается лучше и свежее качественной "The System Has Failed" (2004), с которой началось возвращение американцев в нормальный мир. Да, на "United Abominations" нет ни одного столь запоминающегося хита, как "The Scorpion" с предыдущего CD, но в целом ради столь мощного и ровного альбома можно было даже пожертвовать временщиком Крисом Поландом. Его место занял Гленн Дроуер (Kind Diamond/Eidolon). Альбом наполнен под завязку цепляющими риффами, хорошими припевами, достойным (хотя, понятное дело, серьёзно вытащенным в студии) вокалом старины Мастейна. Порадовал и хрестоматийный звук британского кудесника Энди Снипа – никаких претензий. Ровным счётом то, что нужно Megadeth. Работа выглядит более размеренно и механически, чем ранние вещи группы. Это и понятно. По существу "United Abominations" представляет собой попурри из "The System Has Failed" и "Youthanasia" с пятнами других дисков. Единственным музыкальным недопониманием является кавер на собственный же хит "A Tout Le Monde", помещённый на пластинку, а не в бонус часть. Концепция концепцией, но если и переигрывать старые вещи, то как-то иначе, а не один в один – лишь с девочкой из Lacuna Coil на подпевках.
Немножко сбил с толку лицензированный у известной кинокомпании сюжет про бравого агента американских спецслужб и слишком конъюнктурная по сравнению со старыми работами политизированность текстов. Как-то гениальный Мастейн в этот раз выполнил и лирику, и сюжет топорно. Но если не зацикливаться на мысли, что в скором времени в буклете у Megadeth могут вообще появиться комиксы, то придраться в принципе не к чему. Удовольствие гарантировано.«
Моё знакомство с творчеством Kirilian Camera до определённого момента ограничивалось прослушиванием кавера Sol Invictus "Looking For Europe" с трибьют-альбома "Sol Lucet Omnibus". И, знаете, это не напрягало... Позднее, в гостях у моего хорошего друга, а по совместительству мастера электронных мелодий и искушённого знатока электронного опять же андеграунда, Игоря Нойзмэйкера, во время внеплановой акции по уничтожению масштабной партии алкогольной продукции мне выпало прослушать полностью пару альбомов этого коллектива. В силу объективных причин в голове особо ничего не отложилось... Но во всяком случае, получив последний альбом Kirilian Camera "Coroner's Sun", я знал к кому обратиться за консультацией.
– Ты просто дискредитируешь себя как человека, который пишет о музыке, если поставишь за этот диск оценку ниже "5", – авторитетно заверил меня Игорь после вдумчивого прослушивания диска. Признаться, я и сам был склонен считать, что этот релиз заслуживает высокого балла, так что мнение специалиста лишь укрепило мои позиции по данному вопросу.
Назвав стиль, исповедуемый Kirilian Camera, "icy electronic", глава проекта Анжело Бергамини не стал себя ограничивать в свободе самовыражения, и хотя группа функционирует ни много, ни мало аж с 1980 года, звучит она более чем современно. Материал альбома разнообразен и варьируется от ударного dark-wave'а и хитов на его основе близких к танцевальным до атмосферных треков, спаянных из холодных индустриальных сэмплов и декламации на английском или немецком. Очевидно, что талант синьора Бергамини не выдохся по истечению лет, и из-под его руки выходят до сих пор более чем интересные и разнообразные песни. Триумф прихода новой эры на заглавной композиции ознаменован прекрасным чувственным голосом Елены Эллис Фосси и, в принципе, простой, но от того не менее завораживающей мелодической структурой; на "Beauty As Sin" нас убаюкивает сам Анжело; последующая "Illegal Apology Of Crime" характерна тем, что на ней мы можем услышать даже гитару (хотя, вероятнее всего, синтезированную), да и просто эта песня хороша – индустриальное звучание (гитара подсобила), чеканный ритм; "Kaczynski Code" привлёк моё внимание даже не тем, что исполнен в стиле техно (что более характерно для ранних работ группы) – а тем, что в качестве текста песни (как и на одной из следующих композиций "Citizen Una") использованы цитаты работы "Манифест унабомбера" за авторством Теодора Качинского. Привёл бы вам оттуда выдержку да побольше, но только нет книги под рукой! Как признался в одном из интервью лидер группы: "каждая моя работа – это разновидность ужасного и неутешительного самоанализа". Что ж, похоже на правду, альбом во многом личностный, и понять всю глубину его философии порой сложно. Тревожный, завораживающий романтический декаданс. Не для каждого.
Понять, по чему именно угорают фанаты Freedom Call, несказанно трудно. Коллектив, основанный ударником Даниэлем Циммеманном, которому казалось, что его творческий потенциал зажимают в Gamma Ray, попросту банален. До мозга костей. Даже в рекламке к диску дельцы из звукозаписывающей компании нашли лишь две основных заслуги своих подопечных: мелодику и высокий темп. Изобретательно, ничего не скажешь. Между тем, сам умелый барабанщик пытается сообщить нам, что "Dimensions" (названием почему-то так и льнёт к Stratovarius) сочетает в себе всё самое лучшее от "Eternity" (2002) и "The Circle Of Life" (2005), двух предыдущих работ Freedom Call. Со временем эти ребята становятся ещё банальнее, это правда. Немцы воспринимаются не иначе, как Gamma Ray конца 90-х, перемешанный с евро-поп-пауэром вроде последней работы Edguy и пост-"Dark Ride" творениями полумёртвых Helloween (диск про зайчиков-попрыгайчиков как раз в тему). Вязкая, весёленькая масса абсолютно однородных по характеру и наполнению вещей, которые, в конце концов, упираются в медовые припевы. Работа явно проигрывает предыдущим по восприятию, хотя принципиальной разницы, замеченной Циммерманном, в них нет. Но ему виднее – он же пластинку писал.«
"Шикари" – на языке хинди значит "охотник". Это персонаж в пьесе, которую Rou (вокалист Enter Shikari) написал ещё до создания группы. Шикари является метафорой положительной агрессии. Он есть сила в человеке, надежда, дающая энергию охотиться за панацеей от проблем. (Википедия + официальный сайт группы)
В поисках этой самой панацеи, англичане Enter Shikari, будто средневековые алхимики, понамешали на своем дебютнике всего и столько, что даже лень раскладывать это все по полочкам. Впрочем, это не так сложно, как кажется – сегодня это называется модерн-метал, представляющий из себя смесь хардкоровых, метальных, электронных фишек, большим количеством мелодий, использованием чистого вокала и т.д. Вариаций много, каждый мешает это по-своему. Enter Shikari, основываясь на панк/хардкоре (при этом никакого нью-йоркского моша!), окутали риффовую конструкцию толстым и мягким покрывалом обильных мелодий с сильной эмоциональной составляющей и прошили чередой остреньких электронных прогрессий на клавишах. Получившийся в итоге коктейль производит очень своеобразное впечатление и подчас противоречивый эффект – то возбуждает, то умиротворяет, то зачаровывает. Сие возможно благодаря чередованию, а иногда и наложению друг на друга создаваемых музыкой атмосфер: от угарного мелодичного хардкора до меланхолии и модерновых и даже sci-fi элементов. Преимущественно чистый и очень эмоциональный вокал своими довольно типичными, я бы сказал, интонациями непонятным образом приковывает внимание. Изредка созданная загадочная атмосфера рушится благодаря чересчур молодецким веселым сингалонгам, которые здесь вроде как не к месту, но черт их знает, этих Enter Shikari, возможно это сделано специально. Очень ярко проявляют себя электронные пассажи, которые по своей структуре подошли бы к любой танцевальной композиции с прямым битом. Здесь они постоянно производят различный эффект – все зависит от окраса их саунда, который меняется в зависимости от композиции. Вот такие странноватые, но приятные ощущения усиливаются артворком как на обложке, так и в буклете. Какие-то индейцы, летающие тарелки и типа инопланетяне а-ля "Карлсон, одетый привидением". Все это явно говорит о некой единой концепции, свойственной данному релизу, но по текстам довольно мутного и толком непонятного содержания такой вывод подтвердить трудно.
Напоследок такой момент: инет-ресурсы и официальный сайт в один голос кричат о приверженности группы DIY-этике. Приветствую такую жизненную позицию музыкантов, но в таком случае несколько странно видеть на дисках коллектива клеймо "Концерн "Группа Союз". Но это ладно, цепь взаимоотношений между чередой лейблов расследовать не будем. Во-вторых, слухами земля полнится, что по телевидению частенько крутят клип Enter Shikari. В-третьих, команда, что ни говори, исполняет очень привлекательный в коммерческом плане музон. Сдается мне, что грядет серьезная проверка DIY-принципов команды на вшивость. И есть у меня предчувствие, что Enter Shikari эту проверку с треском провалят.
Ну не люблю я модерновые эти дела, считая такой музон большим и уродливым компромиссом с мейнстримом. Но это не означает скудоумия и криворукости музыкантов. "Take To The Skies" – попсово, мажорно, но очень талантливо и красиво. Плюс не всегда, но оригинально. Фанаты модерна будут в восторге.«
Ganconer при передаче мне сего диска произнёс загадочно-тревожное "не знаю, что это, по-моему, они что-то напутали, и это не по адресу". По адресу, по адресу! Не смотрите на то, что обложка жёлтого цвета, и на ней изображены какие-то валяющиеся на полу придурки! Это очень хорошие, очень даже клёвые придурки! Да и, может, не придурки они вовсе?..
Дюжина безбашенных, бесшабашных треков, исполненных в стиле... ностальгического панк-рока, глэм-рока и рокабилли. Потрясающие, стройные хулиганские бэковые хоровые подпевки и превосходный рокенрольный вокал будто доставлены прямиком из 80ых! При этом мелодии современны и как одна положительно приятны. Один из тех случаев, когда для того, чтобы врубиться в музыку, не нужны никакие дополнительные стимуляторы кроме самой музыки – ноги в пляс, а крыша набекрень! Голос фронтмэна этой банды, кстати, проявляется здесь в различных ипостасях – от роберт-смитовского (Зэ Кьюр) на "They Don't Even Like You" до этакого мик-джагерского (не пугайтесь – это не навсегда) на "Take The Lovers Home Tonight", а то ещё как замурлычет ласково-ласково или эта неожиданная меланхолия близкая к блюзовой ("Far Away")! Но, заметьте, при этом камрад с неправильным псевдонимом Mother (это он за главного) не теряет своей индивидуальности, как бы ни старался. Самоирония (вернее, откровенный стёб) и разгильдяйство! Неожиданная и до крайности приятная (и, если быть откровенным до конца, просто погрузившая меня в состояние дикого восторга) группа.
Выводы?.. В Глазго делают отличную музыку. Всем в Глазго. Срочно. Тем более, что на подходе второй альбом этой потрясающей группу. Нет, определённо я впадаю либо в маразм, либо в детство, раз мне нравится такое. Это, конечно, не funeral, но всё равно отлично!«
От команды с изобретательным названием Heavy Metal Rock или сокращенно HMR ждать многого – словно плевать против ветра. При всей совковости подхода к написанию и исполнению материала и кустарности производства музыканты, сплошь тру, умудрились вытащить на сведение и мастеринг Дмитрия Борисенкова (Чёрный Обелиск), хотя это мало чем помогло "Русской стали". Разумеется, когда желание поиграть тяжёлую музыку становится невыносимым, внутреннему зову последовать стоит, но зачем результаты мучения духа записывать на болванки. Пятёрка опоздала со своим рвением лет эдак на 20. Как минимум. Семь вещей написаны по следам детской ностальгии по Judas Priest, Accept, Manowar и Rage, хотя это, наверно, громко сказано. Даже американцам, творящим в стиле "байки-тёлки-пиво", до трушности музыкального материала Алексея Сидорова (вокал, запись, тексты) и компании далековато. Старательное следование избранному имиджу до добра доводит редко. Отсутствие хитовых тем и сплошь серенькие треки наводят на печальные мысли о том, что русский хэви не переведётся никогда. Вполне неплохо для местной группы маленького города, для детских хэви-метал утренников, но, в общем, скучно и грустно.
P.S. "Русская сталь", как следует из новостей, – всего лишь первый подход на пути к дебютному релизу "Против всех". Сидоров обещает в скором времени преподнести слушателям работу, на которой HMR, как считает создатель банды, отойдёт от трушности в музыке и текстах и займётся более земными вопросами. Поживём – увидим.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
