Издревле так повелось, что мы, претендуя на нечто большее нежели субъективную откровенность, в погоне за эмоциональными завихрениями и идя на поводу у заблужденческого словоблудия, которым я в данный момент и занимаюсь (хе-хе), стараемся доказать, что всё гениальное всё-таки просто, а птица – тот же самолёт, только пернатый. Самую большую неприязнь в данном случае я испытываю к привычке "обрубать концы", таким образом, с нашей точки зрения, убирая всё лишнее и сохраняя ту самую суть – эссенцию правды. Но скажите мне без малейшей иронии и наносного пафоса, неужели дерево, очищенное от коры и веток, продолжит в нашем понимании оставаться деревом? Ствол и не более. А ветви и прочие атрибуты сосен и елей не менее важны, чем сам ствол. Но мы с тупым и немым упорством продолжаем останавливаться лихим взглядом на маленьком прыщике на лице, не замечая самого лица и его обладателя. Прародители, основатели и главные адепты того, что в наши дни некоторыми людьми, охотливыми до категорий и категорических аксиом, небезосновательно принято называть soft-metal'ом, в большей степени виноваты сами в создании коллекции не совсем верных представлений о себе. К сожалению, последние свершения немецкой легенды Scorpions не блещут традиционным качеством и далеко отходят от корней, тем самым напрочь рубя последние. Вопрос, выстоит ли вся конструкция, если подмыт фундамент, остаётся открытым.
Возвращаясь к всеобъемлющей характеристике и охватывая развитие Scorpions, пытаясь остановить молодецкий пыл и не рубить с плеча, что получается не столь лихо, как хотелось бы, придётся в, вероятно, последний раз вернуться к метафоричной аллегории с растительностью. У каждого дерева (читай: музыкального коллектива) есть больные ветви (непотребные по качеству композиции), но стоит ли корчевать всё древо вместо того, чтобы ... Сомневаюсь. Один из самых старых ныне существующих в мире рок-коллективов пребывает в ранге осознанной классики тяжёлой музыки в целом и хард-рока в частности, а многие идеи его участников нашли своё воплощение в творчестве других групп, начиная от Iron Maiden и Metallica и заканчивая Def Leppard и Europe (кстати, все эти команды выступали в своё время на разогреве у Scorpions, получая бесценный опыт). Основанный в Западной Германии в невероятно далёком теперь 1965 году, ансамбль Scorpions, ни разу не распадаясь, не ослабленный уходом "руководства" в лице Рудольфа Шенкера и Клауса Майне, пребывая ныне в здравом уме (после выхода пластинки "Eye II Eye" в этом я начал сомневаться) и светлой памяти отметит через два года своё сорокалетие, с чем мы их в скорости и поздравим, а пока есть повод вернуться к пресловутым корням и вспомнить, как это было...
Коллектив, основанный Рудольфом Шенкером в 1965 году и присоединивший к себе через 5 лет Клауса Майне и Михаэля Шенкера, стал достаточно быстро популярным у себя на Родине, а за пределами Германии его практически не знали, что не удивительно, поскольку доисторические альбомы музыкантов были немецкоязычными. Не удовлетворившись региональной славой и статусом местных знаменитостей, Михаэль (лид или, как тогда было принято называть, соло-гитара) и Рудольф (ритм-гитара) Шенкеры, солист Клаус Майне, басист Лотар Хеймберг и Вольфганг Дзигни (ударные), выждав достаточно времени, чтобы дать возможность себе самим выучить как следует английский язык, отправились покорять музыкальный мир. Подготовив подходящий материал, в 1972 году немцы выпустили дебютную пластинку "Lonesome Crow". Одна из первых попыток немецкой команды завоевать музыкальные пространства других стран закончилась полным успехом, что предопределило судьбу Scorpions и создало пример для подражания – хард-рок от германского квинтета ещё робко, но посягнул на святая святых – доминирование британских и североамериканских команд в сфере того, что ныне мы зовём классическим роком. Впрочем, звёздно-полосатые сопротивлялись дольше всех – только в 1979 "скорпы" попали в различные хит-парады в Штатах.
"Lonesome Crow" (наравне с "Fly To The Rainbow" 1974 наиболее уважаемая мной пластинка немцев) интересна уже или, скорее, в первую очередь тем, что демонстрирует ту идейную страду, которую Scorpions разрабатывали в ранней немецкоязычной молодости и которую по причине того, что старые пластинки не издавались заново, мы не смогли застать. Для всех, кто не курсе, будет небезынтересно узнать, что "Lonesome Crow" – это ещё не в полном смысле традиционный "скорповский" хард-рок, а скорее немного блюзовый и много джазовый хард'н'арт, взявший за основу традиционный в ту пору импровизационный стиль и взращённый – местами это прослеживается очень ярко – на наследии тогда сверхпопулярных Led Zeppelin и Deep Purple, но в завершённом виде вполне самобытный. Действие на пластинке, кажется, действительно развивается в стиле джема, а стихотворная составляющая настолько незначительна и мала, что не давала бы никаких поводов вспомнить о себе, если бы не вокал. К примеру, лирика к самой продолжительной, одноимённой альбому, песне (13:30) составляет всего десяток строк. Резкие переходы, смешение вариантов музыкального повествования, чётка гитарная работа, профессионализм всех без исключения музыкантов, свойственный рок-музыке 70-х групповой бэк-вокал и изумительный, везде разный, вокал Майне так увлекают, что подчас тебя настигает невольное удивление – ведь на альбоме совсем нет драйва. Впрочем, ни на минуту не покидает ощущение, что немцам не даёт покоя молодость – огромное количество идей, искренних и откровенных, так и сыплются на слушателя как из рога изобилия; музыканты не останавливают ход, дабы их развить, а просто мчаться дальше, как скоростной экспресс мимо станций.
Свои в чём-то философские музыкальные искания немцы изливают в семи композициях, вмещающихся в какие-то сорок минут. Почин следует от хард'н'артовой почти инструменталки "I'm Going Mad", где вокал заменён эмоциональным закадровым голосом, находящим выход эмоций в крике отчаяния, а гитарный проигрыш поразительно похож на те, что проповедовала Metallica на "Master Of Puppets". Трек "It All Depends" в целом группе безусловно был навеян Блэкмором сотоварищи – особенно похожи вокальные линии плюс текст как раз в стиле Гиллана. Deep Purple'вскую тему в несколько джазовой обработке продолжает "Action". Музыкальная составляющая "Leave Me", инициированная завываниями ветра и полукосмическими спецэффектами, оказывается лёгким блюзовым артом, чем резко контрастирует с сильным и довольно надрывным вокалом. Будущая традиционная мелодика Scorpions легко угадывается только на двух треках: "In Search Of Peace Of Mind", на котором очень весомой стоит считать басовую партию, и "Inheritance", где ритмически свободный хард-рок перемежается с мистической акустикой и специфическим рок'н'ролльным вокалом. Пластинка завершается абсолютным шедевром – эфемерным и мистическим полотном "Lonesome Crow", тематически как будто разбитом на две части, первый из которых в риффовом плане обращён в сторону композиции "I'm Going Mad".
Строго говоря, несмотря на некоторую сумбурность, о которой упомянуто ранее, и "музыкальную восторженность" (этим термином я называю неоспоримое желание запихнуть на пластинку побольше всего) альбом "Lonesome Crow" всё же можно назвать стилистически выверенным – лишние детали имеются, но тех, которые заслуживают характеристики "ни к селу, ни к городу", музыканты сумели избежать. Таким образом "Одинокая ворона", проторив для Майне и компании дорожку на европейские подмостки, так и осталась одинокой – подобные импровизационные эксперименты хоть и, безусловно, имели место в дальнейшем, но были более сдержанными.«
Мы не замечаем слов; для нас слова – просто инструменты, используемые для достижения конечной цели в общении, поэтому, наверно, мы не бережём их, ставим как попало, коверкаем беспричинно и беспрестанно, искажая тем самым мысли, бросаем на ветер – но, представьте себе, кто-то их подбирает, выставляет в гармонический ряд, придаёт эмоциональную окраску, делая таким образом простое словосочетание, набор слов, букв и звуков, глубоким и ёмким, содержащим целый мир, множество идей, давая тем, кто внимает с живым интересом, возможность втянуться в игру в ассоциации и найти своё, наиболее веское, настроение. "Fly To The Rainbow" – одно из таких выражений, в которых сухие значки шрифта таят гораздо больше, чем просто красивый заголовок. Радуга – это возвышенная мечта, природная красота, необозримый простор, головокружительная высота, яркое солнце, тёплый дождь. Радуга – это непостижимая загадка и беспричинный восторг, происходящие на наших глазах чудеса и бог весть ещё что. Наконец, полёт к радуге – это тема, объединяющая идея, мысль, обречённая на бытие в рамках мировоззрения или на худой конец миросозерцания. Для Scorpions "Fly To The Rainbow" означал отход от юношеского максимализма, выражавшегося в сумбурности первого творения "Lonesome Crow", и переход к серьёзному творчеству, созданию своего собственного русла, которое позволило бы не походить на всё и вся, избегать легкомысленности, исключить заимствования, пусть даже невольные, сформировать концепцию дальнейшего развития. Полёт к радуге, полёт к мечте...
Если цель музыкантов была именно такой, то они, окрепнув морально и технически, поднабравшись опыта и не только :)) в концертных турах на разогреве у UFO, Uriah Heep и The Sweet, полностью осуществили задуманное – даже, возможно, перевыполнили план. "Fly To The Rainbow" – это уже не робкие попытки импровизации на наследии 60-х и старания собрать с мира по нитке на музыкальный кафтан, это монолит, скала, которая в момент превратила мечтательных молодых музыкантов в тех, кто ставит действительные цели и, держа в поле зрения определённые ориентиры, движется к их осуществлению. Михаэль Шенкер, набратавшись вволю во время выступленческой страды с участниками UFO, покинул в 1973 году Scorpions и стал на продолжительное время "зелёным человечком" – до тех пор, пока в 1980 не организовал собственную банду MSG – Michael Schenker Group. Приход на его место нового, безусловно, талантливого лидер-гитариста Ульриха Рота стало новой вехой в развитии западногерманской команды, но знак, с которым стоит оценивать вклад последнего в творчество группы, будет всегда предметом жарких споров. Технически одарённый последовать Джимми Хендрикса сделал выступления ещё более яркими и сочными, но об удобоваримости его материала для "скорпов" имеются разные точки зрения. Так или иначе на "Fly To The Rainbow" Рот практически не повлиял, написав для коллектива всего лишь одну песню "Drifting Sun", которая, по мнению многих поклонников Scorpions, является худшей на пластинке, в первую очередь, потому, что плохо вписывается в общую канву – во многом благодаря специфике его детищ. На следующих альбомах контраст между мелодичными и стройными вещами Шенкера/Майне и диссонансными, действительно хендриксообразными, композициями Ульриха Рота будет заметен также "невооружённым" ухом.
В то время пока Рот обживался в новом для него коллективе, Шенкер и Майне продолжали трудиться над созданием своей собственной неповторимой мелодики. Первая вещица с "Fly To The Rainbow" – "Speedy's Coming" – известна всем и каждому, поскольку входила практически во всех сборники лучших вещей, а уж Scorpions'овские ЗеБэсты слушали все. Гиперскоростной хард-рок с мощнейшим вокалом – такие партии не забываются, а наоборот закладывают камни в фундамент умеренного традиционализма германцев. Окончательно стройный майневский голос сформировался немного позже, пока же вокалист находился в процессе поиска. На "They Need A Million" Рудольф Шенкер в первый и последний раз попробовал себя за микрофонной стойкой – получилось неплохо, во всяком случае гораздо лучше, чем у того же Рота, своим странным голосом чуть было завалившего и без того не самый лучший трек "Drifting Sun". "Fly People Fly", одна из двух наиболее гармоничных, наравне с несколько легкомысленной "This Is My Song", композиций альбома, обращает внимание на себя, конечно, в первую очередь, мелодикой и блестящим вокалом. Трёхчастная "Far Away" служит прекрасным трамплином к заглавной композиции "Fly To The Rainbow", написанной ушедшим Михаэлем Шенкером и являющейся, пожалуй, моей любимой вещицей в русле всего творчества немцев. Это стремление к идеалу, если не сам идеал; первая глубоко серьёзная композиция Scorpions. "Fly To The Rainbow" не содержит ничего лишнего, ни одной ноты, которую хотелось бы выбросить или изменить. Длинное акустическое и вокальное вступление резко перепрыгивает в сапоги-скороходы среднетемпового отрезка, а затем мгновенное обрывается – будто падает в бездонную пропасть. Мистическая третья часть с флегматичным вокалом У. Рота, автора диковинных стихов, превращает триумвират "Fly To The Rainbow" в истинный шедевр, не раз перепевавшийся впоследствии, но довольно безынтересно – все трибьюты оставались слишком близкими к оригиналу, даже Therion'овский.
С моей – безусловно, субъективной – точки зрения, ни далее в благодатных 70-х, ни намного позже в изобильных 80-х, ни тем более в банальных 90-х немцам не удавалось приблизиться к заоблачному качеству цельного, тематические и мелодически законченного диска "Fly To The Rainbow". Альбом "Love At First Sting" (1984) пытался сделать это, но его композиции кажутся более искусственными и прагматичными, теряя при этом еле осязаемую атмосферу, присущую второму релизу, а "Pure Instinct", хоть оказался без единой помарочки, всё же вторичен – всё это было раньше. Выражение "Fly To The Rainbow" содержится в двух композициях альбома, и кто бы его не предложил, Майне (что вероятнее) или Рот, оно гениально передаёт общее настроение.
P.S. Краткое замечание для "Смехопанорамы": некоторые мелодии и техники этого альбома довольно прилично напоминают незабвенных Rainbow конца 70-х. В таком случае название пластинки приобретает дополнительный смысл...«
"In Trance" – единственный альбом Scorpions 70-х, который с полной уверенностью может быть назван дискуссионным по содержанию; слишком уж отличается материал третьей англоязычной пластинки немецкого коллектива от блестящего предшественника "Fly To The Rainbow" (1974) и не менее добротного дебютника "Lonesome Crow" (1972). Недюжинные изменения, настигшие нежданно-негаданно стилистическую страду музыкантов, сразу бросаются в глаза, но в отличие от многих критиков я бы не осмелился назвать произошедшее прогрессом, скорее так: "In Trance" сыграл роль необходимой интермедии, чётко определившей сдвиг команды в сторону своеобразной манерности, которая будет преобладать в творчестве до конца 70-х годов. Заслуга нового продюсера Scorpions в деле скачкообразного перемещения немцев по музыкальной кривой вряд ли может быть переоценена – именно Дитер Диркс поставил Майне сотоварищи тот фирменный звук, которым знаменит коллектив, но с другой стороны основной причиной двойственности альбома "In Trance" присутствие новоявленного шефа стать не могло – у определяющего фактора нет объяснения, зато (возможно) есть имя и фамилия. Ульрих Рот.
Подобные прецеденты, когда новоиспечённый участник коллектива принимает на себя слишком много забот об определения репертуара группы, по сей день редко проявляются в заслуженных и опытных командах. Фанатичный последователь Джимми Хендрикса, Рот с энтузиазмом (почти) взял бразды правления творчеством в свои руки; достаточно заметить, что пять из десяти композиций "In Trance" написаны им. В итоге пластинка, ставшая невероятно популярной в Японии и фактически подарившая германцам всемирную известность (правда, покамест ещё не повсеместную популярность), с моей точки зрения, может быть отнесена в категорию "ничего особенного" и охарактеризована как сплав "легкомысленного хард-рока с хендриксовскими фишками" (какое словосочетание, только вдумайтесь!) и традиционной манеры исполнения Scorpions, которая, к слову сказать, ещё не вполне сформировалась – как и вокал Майне, хотя последний, выражаясь новомодным языком, зажигает по полной программе. Более того зачастую впечатление от прослушивания скользит в сторону откровенного негатива – зачинающая диск тема Рота "Dark Lady" лично у меня местами вызывает просто отвращение, а две баллады – "Life's Like A River" и "Living And Dying" – почему-то (музыкальной науке неизвестны причины) и вовсе созданы под копирку; овечки Долли, чёрт возьми. Единственным лучом в тёмном царстве, которое вестимо в тот период действительно пребывало в трансе, явилось инструментальное почти-аутро "Night Lights", не очень подпадающее под общее настроение.
В общем и целом "In Trance" слушается и, что самое главное, воспринимается на порядок (притом не на один) хуже других альбомов, вышедших из под пера немцев в 70-х. Пластинка, состоящая из разномастных "заводных песенок" и несерьёзных в атмосферном плане "балладок", бывает редким гостем в проигрывателе, а при моей большой любви к (особенно ранним) Scorpions – это, согласитесь, тревожный факт.«
Пластинка "Virgin Killer" от Scorpions действительно стала эпохальной – как для самого коллектива, так и для развития западногерманской тяжёлой сцены и признания её во всём мире. Немецкие музыканты, работая с третьего альбома "In Trance" (1975) под руководством нового продюсера Дитера Диркса (да, того самого, что позже вывел в люди легендарных Accept), доказали всему миру, что выдающийся и разнообразный хард-рок умеют играть не только в Британии, ярким подтверждением чему стали многообещающие результаты гастрольного тура (полный ажур с признанием в Англии, где Шенкер и компания успели поставить на уши сам знаменитый Cavern Club в Ливерпуле) и тиражи следующей пластинки "Virgin Killer", несколько шокировавшей, вероятно, своим названием – но оно-то и лучше, неброские фразы редко привлекают внимание. В ФРГ альбом само собой стал релизом года, а в Японии, где ажиотаж вокруг немецкого коллектива не утихал со времени предыдущего релиза, медленно перерастая в прогрессирующую как сама группа болезнь народных масс, завоевал статус "золотого" диска.
К слову сказать, с этого момента и начинается путаница с годами выхода альбомов Scorpions – если вы где-то встретите применительно к "Virgin Killer" год 1977, не верьте. Скорее всего, ситуация связана с обыденной для тех лет тенденцией – изданием пластинок сначала на родине музыкантов или в Европе вообще, а затем лишь выпуск кругляшка в Соединённых Штатах. Но возвращаясь к начальному положению об эпохальности пластинки, скажем, что она выражается не только и даже не столько в обретении "скорпами" всемирной славы и получении достаточной финансовой независимости, сколько в самом материале – немцы повышают планку качества, убирают все рудименты, которых на довольно простеньком виниле "In Trance" было пруд пруди, и потихоньку начинают двигаться в сторону творческого возмужания. Одновременно обостряется соперничество двух партий в группе – лидеров Рудольфа Шенкера (ритм-гитара) и Клауса Майне (вокал), чьи композиции отличаются некой правильностью, чисто "скорповской" мелодикой, с Ульрихом Ротом (лид-гитара, вокал на двух треках), который начинает претендовать на роль лидера команды – из 9 песен "Virgin Killer" им полностью написано 4. Полотна Рота слушаются гораздо труднее, являясь более тяжёлыми и диссонансными по фактуре, и а две из них ("Hell Cat" и "Polar Nights") вообще разочаровывают, резко выбиваясь из стилистики Scorpions. Усугубляет положение желание Рота петь свои песни самому – непрофессиональный и очень странный вокал никак не подходит немецкому коллективу.
Единственная вещь, за которую Ульриху Роту стоит сказать огромное спасибо, – это гениальная задумчиво-философская и немного мистическая баллада "Yellow Raven", являющаяся прекрасным окончанием пластинки и одним из наиболее прогрессивных творений Scorpions 70-х. Остальные композиции, написанные постоянным творческим дуэтом Шенкер/Майне, и составляют костяк "Virgin Killer", преподнося нам на блюдечке сочные музыкальные фрукты, выражающие весь спектр настроений команды – от традиционной, чересчур правильно-скорповской "Pictured Life" через резкую и заводную "Catch Your Train" к топовой балладе "In Your Park", входящей на все возможные сборники "Best Ballads", и немного похожей на неё "Crying Days".
Суммируя впечатления от пластинки, стоит отметить некоторое чувство тревоги, которое, весьма вероятно, сопровождало внимательного слушателя (там в 1976-м) на протяжении всего альбома. По заверениям западных ветеранов, контраст давал все основания думать, что долго это скрытое противостояние (Шенкер/Майне vs Рот) продолжаться не сможет – в конце концов кто-то будет вынужден уйти. Так и случилось, но двумя годами позже. Хотя это уже совсем другая история...«
Как просто писать рецензию на тот альбом, который любишь и знаешь досконально, от и до. Хотя с другой стороны, что о нем написать? Не знаю, но все-таки попробую что-нибудь накалякать. На этом, по-моему последнем классном альбоме, скорпы немного отошли от своих хард-роковый корней, поэтому на диске больше баллад, чем более привычных веселеньких и тяжеленьких песенок. Чего стоит только одна "Are You The One"! А "You And I", "When You Came Into My Life", "Does Anyone Know"! Перечислять можно долго, еще дольше спорить о достоинствах и недостатках этих песен, но по-моему лучше просто закрыть глаза на косяки альбома, и, набрав в дыхалку побольше воздуха, крикнуть что есть мочи: "SCORPIONS – FOREVER!!!!!!!!"«
Радикальные эксперименты до добра не доводят, а скорее подводят своих творцов – часто под монастырь. Об этом знают не только учёные-алхимики, ошмётки коих украшают стены подземных лабораторий, и не столько герои-энтузиасты Лавкрафта, на свою голову вызвавшие то, с чем не смогли справиться, но и всякого рода классики хард-рока. Попытка умудрённых опытом представителей уходящей в пыль веков эпохи заигрывать с молодым поколением MTV'ишных интеллектуалов средней руки на пластинке с нездоровым названием "Eye II Eye" (1999) закончилось фиаско в глазах преданных поклонников и показательной словесной поркой, которая была принята к сведению Рудольфом Шенкером (гитара) и Клаусом Майне (вокал). Несколько ударов кнутом, неудовлетворительная оценка в дневник и время на то, чтобы одуматься и сообразить, что для Scorpions важнее – показы по недобитым американским музыкальным каналам или преданность старых апологетов хард-рока, одним из столпов которого немцы и являются. Выводы были сделаны правильные, а заслуженные пенсионеры стиля отказались от разного рода шур-мур с электроникой и наркологическими попрыгушками кислотных дискотек. Результат налицо, точнее на лице у скорпиона, на котором вновь высветился счастливый румянец.
"Unbreakable" попытался перевести "годовую" стрелку на несколько отметок назад и "зависнуть" в благодатном 1996, когда на свет появился наиболее эффектный скорповский "сборник хитов" не слишком удачных 90-х – "Pure Instinct". Что не песня, то мэйнстримовая фантастика. Новый CD, это очевидно, и в подмётки не годится тому самому "Инстинкту", с другой стороны, не надо всхлипывать на ходу и причитать о том, что "Scorpions никогда не будут прежними". Безусловная истина, но это вовсе не должно нас смущать. Других хрестоматийных "Fly To The Rainbow" (1974) или "Taken By Force" (1977) уже не случится, но ностальгия не в силах задушить нас в своих цепких объятьях. "Unbreakable" – это Scorpions от начала и до конца, сработанный профессионально, детально как всегда ("Eye II Eye" также соответствовал этим характеристикам, но это было нечто несуразное по стилю) и, что самое важное, разнообразно. Основательность "Pure Instinct" стукнулась лбом о задор "Blackout" (1982) – от искры получился выброс положительной энергии. Здесь имеются и стандартные боевички, напоминающие "Face The Heat", и среднетемповые полубаллады по типу "Savage Amusement", и атлетические мэйнстримы а-ля "Pure Instinct". Всё чистенько, но как-то средне и без особого шика. Особо радует "ремастеренный" вокал Майне, как будто тому сделали новую операцию (или подкрутили голос в студии, что в общем вряд ли).
Можно продолжать, поскрипывая несмазанными голосовыми связками, плакаться в жилетку о судьбе "тех скорпов", но советую не делать поспешных и резких движений. Тем, кто Scorpions не переваривает на дух, зарелизенный альбом слушать, без сомнений, не к чему. Не ровно дышащим придётся ознакомиться в любом случае – после тошнотворного "Eye II Eye" хватите мощными лёгкими глоток чистого воздуха! Намерений разводить мыльный пафос о возвращении Scorpions изначально быть не может, поскольку и возвращения никакого не случилось. Господа восприняли стоически свои ошибки, исправились и маршируют в своё будущее. По пути ли вам с ними? Решайте сами...«
Наконец фанаты дождались нового творения своей любимой группы, с чем их и поздравляю. На мой взгляд, альбом можно охарактеризовать как соотношение 70/30 альбомов "Pure Instinct" и "Blackout" соответственно. Как обычно, по крайней мере для меня, на альбоме нет ни одной проходной вещи (начиная с "Blackout'а", меня, в той или иной степени, цепляла каждая песня). Однако и настоящих, сильных хитов я бы выделил только 3.
Номер один – это, вне конкуренции, баллада "Maybe I Maybe You". Проведу некоторые аналогии. Куплеты, по музыке и исполнению, напоминают классические русские романсы. Припев – "Напрасные слова" Александра Малинина (неплохо, да?) + альтернативно-андеграундный проигрыш. Эту балладу можно без колебаний поместить в одну категорию со "Still Loving You" и "A Moment In A Million Years".
Номер два – заглавная "New Generation". В первую очередь бросается в глаза утяжеленный (жаль, что ненадолго) саунд группы. Эта композиция, мне лично, напомнила "Undivided" Bon Jovi ("Bounce" 2002). Третий хит – это полубаллада "Through My Eyes", неслабо напоминающая "No One Like You".
Остальные песни, по 10-бальной шкале, дотягивают до 7/8 очков. Однако этому альбому все же далеко до моих любимых "Blackout", "Face The Heat" и (я не удивлюсь, если фанаты, после этого моего утверждения, будут громко и продолжительно материться) "Eye To Eye" (хотя я терпеть не могу всяческих новомодных примочек, а также синтезатора во всех его проявлениях, но на этом альбоме все это звучит очень органично и энергично).
P.S. Диск сопровождает неплохой буклет, а также присутствует мультимедийная часть. Всем спасибо за чтение!«
Немецкие кудесники хард-рока Scorpions удивили. В их годы пора бы уж остепениться, сесть на старый уютный поезд, держащий путь по узкоколейке, и тихонько доносить свой глас до народа, двигаясь в избранном направлении. Но Клаус Майне и Рудольф Шенкер продолжают экспериментировать. Их дискография развивается скачкообразно, за компромиссом следует невообразимый выброс энергии под знаком вопрос. Взять хотя бы постперестроечное время. После вялого, но славного своими "Wind Of Change" и "Send Me An Angel" альбома "Crazy World" (1990) последовал боевой "Face The Heat" (1993). Блестяще мелодичный и балладный "Pure Instinct" (1996) сменил полуэлектронный и экспериментальный "Eye II Eye" (1998). Возврат к классическому периоду начала 80-х, перемешанный с наработками середины 90-х, "Unbreakable" (2004) привел к переоценке ценностей на "Humanity: Hour I".
Новая работа не отличается каким-то серьёзным прогрессом, но и компромиссом здесь не пахнет. Это переосмысление наследия Scorpions в обёртке современного европейского хард-рока с его грувами, тяжёлым модерновым звуком и нервным вокалом. По звучанию нечто между Motorhead и Gotthard. Альбом скован мрачной концепцией, описывающей падение современного человечества и его возрождение. Вообще серьёзные социально ориентированные текст стали появляться в творчестве немецких классиков направления лишь в новом тысячелетии, но очень быстро превратились в одну из ведущих тем. Даже если пришла она со стороны – от продюсеров. Достаточно зайти на сайт www.humanityhour1.com, где каждый может запросто поговорить с женщиной-андроидом. В дополнение заглавная композиция "Humanity" была исполнена 24 марта 2007 года на празднике в честь 50-летия Римского договора, по которому создали Европейское экономическое сообщество, прообраз ЕС. Мощный звук – заслуга продюсерского цеха, у руля которого известный мастер своего дела Дезмонд Чайлд, поработавший как с попсовиками, так и маститыми рокерами. Выбор, разумеется, неоднозначный, но профессиональный.
Музыкально в творчестве Scorpions пластинка не имеет аналогов. Она действительно завязана на концепцию, местами прямолинейна и тяжела, в остальном по обычаю лирична, но в любом случае мрачное настроение преобладает. Каждая вещь, вне зависимости от её хитовости, звучит масштабно, а целиком все темы создают впечатляющее и разнообразное панно. Стопроцентных находок на "Humanity: Hour I" нет, но общий характер материала определяет впечатляющий круг авторов вещей. Кроме Майне, Шенкера и Маттиаса Ябса в творческом процессе поучаствовали продюсеры и хит-мейкеры. Лично мне приглашение авторов со стороны не нравится, но такова судьба. В целом, пластинка производит впечатление отлично выполненной работы, к которой довольно сложно придраться. Это Scorpions до мозга костей, но немного адаптированные к антиглобалистской тематике, а посему по настроению более жёсткие и закрепощённые, чем раньше.«
Группа не нуждается ни в представлении, ни в предисловии – просто вышел новый альбом немцев. Судя по обложке, они перешли в пост-панк, решая, что с нами будет в будущем: безусловно машины захватят мир, женщины будут автоматическими, а пейзажи каменно-красными – в общем полный "I'll Be Back", но глядя на трек лист чувствуется перебор с песнях про любовь на один альбом. По музыке, все почти по-прежнему – хард-рок, наполненный лирическими составляющими в виде баллад, которых такой же перебор, как и в тематике. Вообще по ощущениям альбом напомнил "Pure Instinct" с тремя боевиками и слезливой основой. Гитары, вроде бы тяжелые, на самом деле, даже полегчали после Unbreakable, в песнях появилась противненькая составляющая американского поп-рока, особенно заметная в балладах. Кое-где не менее популярные жанры внедрили свои щупальца: в боевиках слышны нотки (опять же американского) поп-панка, а кое-где проглядывает альтернатива с упрощенными риффами и тональными однотонными мелодиями. Безусловно, это разнообразит альбом, в таком, весьма стабильном жанре, но меняет душевность на настойчивую вкрадчивость, портящую впечатления. Самыми удачными песнями мне показались "The Cross", "Humanity" (лучшая на альбоме), "The Game Of Life" и, пожалуй, "We Will Rise Again", пара строчек из которой, про горящих падающих с небес ангелов, придутся по душе поклонниками блека.
В целом, крепкий альбом, не надоедающий, но слишком слащавый и ровный эмоционально и музыкально, более слабый, нежели, 2004 года. Но если есть у человечества первый час (музыканты правда попрощались с ним в последней песне), то будет и второй, ждем-с.«
Громко анонсированные похороны часто заканчиваются тем, что на них забывает прибыть сам виновник торжества. Уйти красиво – тоже своего рода искусство, но его несложно превратить в мексиканский сериал. Законодатели хард-роковой моды за пределами её естественного ареала обитания будут окочуриваться долго и не мучительно – церемонии в рамках мирового тура продолжатся вплоть до 2013 года. А тогда, глядишь, все и забудут, что Рудольф Шенкер и Клаус Майне решили пойти параллельными путями, да за одним и начнут праздновать воскрешение из мёртвых. Речь, конечно, не о чисто маркетинговой акции – Scorpions и так с лёгкостью собирают многотысячные площадки. Но объявлять загодя о том, что "Sting In The Tail" будет последней остановкой в их дискографии, как-то противоестественно. В результате финал оказывается смазанным, коль скоро обещали нам чуть ли не лучшую работу за долгие годы. И второй частью "Humanity: Hour" она не оказалась, хотя изначально диск 2007 года должен был обзавестись концептуальным близнецом, и на все сто процентов скорповским "жало в хвосте" не получилось. Отчасти немецкие классики стиля теряли лицо в те моменты, когда пускали хитмейкеров в святая святых – процесс написания песен. Так было на эстрадно-MTV-шном "Eye To Eye" (1999), это стряслось в прошлый раз, когда количество сторонних авторов достигло невероятного количества, а компакт потяжелел, осунулся и стал модерновым по звучанию. Саунд "Sting In The Tail" сработан в классическом русле, где-то напоминая наработки начала 80-х, хотя и с поправкой на цифру. Более того, весь характер материала и его некоторая хаотичность говорят о том, что после порции современной каши с налётом альтернативы на "Humanity: Hour" квинтет пожелал включить свою машину времени и улететь на полтора десятка лет назад. Забойная, но удивительно плоская мелодия темы "Raised On Rock" с монотонно-прыгательными ударными, от которых группа, признаться, отошла давно, и какая-то помесь из рок-н-ролла и AC/DC на заглавной композиции наводят на странный лад. Всё достойно и по-скорповски мастерски, но не вызывает искры.
По ходу пьесы сложно определить, есть ли у этих композиций хребет, общий характер. "Slave Me" могла бы оказаться на "Blackout" (1982), "The Good Die Young" укладывается в каноны баллад позднего периода, если бы не симфоника в припеве с пунктирным участием вокалистки всея Финляндии Тарьи Турунен. "No Limit" и особенно "Rock Zone" старательно косят в сторону классического периода после возвращения голоса к Майне в начале 80-х, но до чего-то большего, чем шоу по мотивам, не доходят. "Lorelei" – опять не от мира сего, коль заигрывает со старинными балладными пьесам, разве что сэмплами немцы никогда не баловались. "Let's Rock" и "Spirit Of Rock" – стандартные боевики, но от преднамеренного употребления слова "rock", которое в трек-листе встречается четыре раза, начинает коробить. Наконец, "Sly" акустически обращается к "Send Me An Angel", хотя и кажется эпичной, никак не простой. Единственной вещью, которая упорно хочет попасть в высшую лигу скорпов, стала "Turn You On", эдакий энергетический сгусток в середине диска. И в целом всё – маловато для того, чтобы хлопнуть дверь.
Предсказать архаичность и старомодность последней пластинки немцев было не так трудно, благо всегда в своей карьере после экспериментов они возвращались домой. Но вряд ли "Sting In The Tail" – тот самый пик, на котором они хотели проститься с миром. Скорее неяркий комок ностальгии, которая по сей день живёт в их головах. А вдруг и взаправду слухи о смерти сильно преувеличены?«
Как и следовало ожидать, все заявления Scorpions о прекращении деятельности и их "прощальные" туры оказались ничем иным как не самой хитрой "разводкой". Разведённые фанаты немецких ветеранов дружно побежали на концерты, дабы "в последний" раз насладиться шоу своих кумиров и сделали им неплохую кассу. А потом, как водится в подобных случаях, "внезапно" выяснилось, что на 2015 год намечается круглая дата – 50 лет Scorpions. Разумеется, такими юбилеями грех разбрасываться и к своему пятидесятилетию "ушедшие на покой" ветераны "вынуждены были" записать новый альбом – "Return to forever". Не для себя, конечно, а только исключительно из любви к своим преданным поклонникам.
Так как Scorpions давно уже из всех благ предпочитают материальные, то не стоит удивляться откровенно коммерческому звучанию этого альбома. А так же дикой мешанине стилей и направлений – перед группой стояла задача усидеть даже не на двух, а на трех стульях и понравится всем без исключения. До рэпа, слава богу, дело не дошло, но уже с первой же композиции становится видна коммерческая основа этого опуса. Если до середины восьмидесятых годов прошлого века Scorpions были настоящими, самобытными рокерами, пусть и чрезмерно увлекающимися слезливыми балладами, то потом они быстро превратились практически в эталонную группу играющую в стиле "коммерческий поп-рок" и продались с потрохами записывающим лейблам. А там за дело взялись маркетологи и понеслось... Сначала Скорпы подлизнули одно место махровому предателю Горбачеву с приторно-пошленькой "Wind of change", затем обсудили платье Моники Левински в попсовой дряни "To be number one". После чего, собственно, о существовании этого коллектива можно было бы и забыть. И их настоящий, а не виртуальный, уход на пенсию можно было бы только приветствовать. Потому что всегда больно видеть как легендарная группа, превращается в убогое посмешище.
Но дело в том, что Scorpions – это раскрученный торговый бренд, стабильно приносящий хороший доход. Поэтому и появился альбом "Return to forever", рассматривать который правильнее было бы с точки зрения маркетолога, а не любителя хард-рока. Любитель хард-рока найдет здесь всего пару-тройку слушабельных вещей, где ещё слышны отголоски прежних Скорпов, а всё остальное – муторный коммерческий шлак. Как и просили маркетологи, немецкие ветераны под завязку забили материалом формат CD, выдав "на гора" аж 16 композиций, три четверти из которых смело можно отправить в мусорное ведро. Причем некоторые настолько притянуты за уши, что создается впечатление, что в альбом запихивалось всё подряд, включая даже забракованные композиции и не пошедшие "в серию" наработки.
С точки зрения маркетинга, альбом "Return to forever" заслуживает высокой оценки, как хороший коммерческий продукт, а вот что касается его музыкальной составляющей, то при работе над этим опусом о музыке, судя по всему, думали в последнюю очередь. Поэтому, ничего кроме тройки с минусом сие творение некогда хорошей группы Scorpions не заслуживает. Нынешние Скорпы напоминают современную хай-фай аппаратуру – легендарный бренд, умопомрачительный ценник, шикарный дизайн, но как включишь, то на ум кроме ёмкого слова shit ничего больше не приходит.«
Жила-была группа Scorpions, и было ей уже сорок лет. И решила она однажды выпустить новый студийный альбом. А до этого "эстрадники-скорпионы" уже ездили со своим "прощальным" туром... эээ... несколько лет, каждый раз отодвигая своё hasta la vista ещё на годик, а то и другой. Ладно, бог с ним, с этим прощанием. Явно коммерческий ход с целью подогрева к группе интереса и создания ажиотажа, ведь многим захочется попрощаться с легендарными тевтонцами.
Но вот нежданно-негаданно вышел очередной, девятнадцатый по счёту, студийный альбом с громким пафосным названием "Return To Forever". Вышел, как теперь модно, в нескольких вариантах: c 12 треками (стандартное издание), с 16 (deluxe), с 17 (iTunes), а в Стране восходящего солнца, что неудивительно, аж с 18 треками. Есть даже некое издание (для супермегафэнов), к которому прикладывается майка, разные финтифлюшки и чуть ли не ключи от квартиры Рудольфа Шенкера.
Теперь переходим к содержимому самого диска. А вот это, на мой взгляд, не главное в данном случае. За красивой упаковкой товара мы найдём: всё тот же узнаваемый вокал Клауса Майне, приятные мелодии, короткие соло, незамысловатые тексты обо всём и ни о чём одновременно, клишированные названия песен вроде "Все за одного" (не о мушкетёрах), "Рок-н-ролльная группа" (ух ты!) и т.д. и т.п. А также балладки (как же без них?!), с акустикой и без, типа "Карточный домик" и "Цыганская жизнь", пытающиеся выдавить слезинку в коротком ностальгическом припадке. Всё как всегда, но – стерильно, бездушно, пресно. Альбом сделан словно в "лаборатории для создания шедевров". "Return To Forever" ни чета альбомам из бэк-каталога Scorpions конца 70-х – начала 80-х и даже некоторым из 2000-х (скажем, "Unbreakable", 2004). Слушаешь это и зеваешь как ленивый кот. Я даже замечтался и представил, как барабанщик Джеймс Коттак хлопает себя по щекам, выпуская брызги воды. Круто!
Далее. Бонусы на то и бонусы. Их по каким-то причинам не "пускают" в основную часть альбома. Мне вот в начале "The World We Used To Know" послышался Puff Daddy "I'll Be Missing You", а в "When The Truth Is A Lie" (как ново! набрал воздуха... фу-х...) витает дух Graeme Revell "Natasha" (саундтрек к "Трудной мишени" с ЖКВД). Попахивает "сыростью" и экспериментаторством. Впрочем, "лаборатория для создания шедевров" уже проводила эксперименты во второй половине 1990-х.
Наверно, суть альбома в следующем: теперь у Scorpions есть очередной повод продлить своё "прощание". Смело вперёд до 2020 года нон-стоп!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
