Великим немцам Helloween следовало развалиться ещё лет пять назад – тогда, по крайней мере, они бы не позорили собственное наследие невразумительными попытками родить на свет продолжение. Третий "Keeper" по среднеевропейским меркам вышел вполне приличным, но, когда мы будет измерять среднюю температуру по пауэр-металлической больнице, да ещё и пихать этот недоградусник под мышку классикам направления, всей системе ценностей настанет конец. Из идола, которому некогда безоговорочно верили, Helloween уже превратились в просто группу, одну из бесконечного множества. Возможно, я покажусь снобом, но – несмотря на 13 лет автономного полета – немцы по-прежнему коробят старческим и пропитым голосом Энди Дэриса. Лично для меня коллектив окончательно развалился после "Chameleon" (1993), собирая осколки разбитых драгоценностей далее по ходу пьесы. Просто невозможно слушать в исполнении Дэриса такие вещи как "I Want Out" или "A Tale That Wasn't Right". Они звучат противоестественно и режут слух, как оговорки по ТВ. А если учесть, что далеко не идеальный голос фронтмена успел сесть за последние несколько лет так, что мама не горюй, становится вообще не по себе.
Двойной концертник, записанный в далёком Сан-Пауло, в основном ориентирован на горячих фанатов третьего "Хранителя". Довольно безжизненные и спорные вещи с последней пластинки, тем не менее, вызывают неподдельный восторг у жителей страны, где много диких обезьян. Михаэль Вейкат, который давно уже миновал пик своей формы, играет довольно однообразно и навязчиво, но его грамотно поддерживает Саша Герстнер и "цементирует" новый "барабашка" Дани Лёбле. Материал, как смогли убедиться российские поклонники, в живом исполнении выглядит каким-то вымученным. Старики устали от пропойной жизни на колёсах.
Тем не менее, приятных элементов на записи немало. В первую очередь, радует её необкатанность. Именно таким и должен быть настоящий "зальник" – с кучей маленьких, но всё же заметных косяков, с живой, незамутнённой никакими доводками атмосферой. Кроме того, радует наличие двух нетленок, эпиков, которые группа никогда не играет на одном и том же шоу – "Halloween" и "Keeper Of The Seven Keys" (последняя вещь записана во время выступления в Чехии). С другой стороны, и идеальным компакты не назовешь. Дэрис "лажает" по страшному, хрипит, визжит, пытается кое-как петь, но без особого успеха. Загнанных лошадей пристреливают. Да и привыкнуть к такому Helloween, который мы наблюдаем на "Кроликах" и "Хранителе номер три", невозможно. Группа вошла в историю... да там и осталась на веки вечные.«
"Дежавю (фр. déjàvu – уже виденное) – психологическое состояние, при котором человек ощущает, что он когда-то уже был в подобной ситуации, однако это чувство не связывается с определённым моментом прошлого, а относится к "прошлому вообще". Дежавю обычно сопровождается ощущением странности и нереальности происходящего. Некоторые, к тому же, "чувствуют до мелочей", что произойдет в ближайшие несколько минут (deja prevu). Они бывают уверены в том, что способны предвидеть будущее. Термин впервые использован французским психологом Эмилем Буараком (1851-1917) в книге L'Avenir des sciences psychiques (Психология будущего)".
Именно такие ощущения я испытал, когда поставил в проигрыватель диск с новейшим альбомом ведущей польской gothic metal команды Delight. "Our world is divided...", – господи, ну где я это уже слышал?.. ах, да, конечно на предыдущем альбоме этой группы, только вот песенка тогда называлась не "Divided", а "ANew". Проведя небольшое расследование, мне удалось выяснить следующее. 14 мая 2005 года Delight играли на Wave Gotik Treffen Festival в Лейпциге, где были признаны "лучшей готик командой без контракта", а так как одним из организаторов фестиваля был Roadrunner Records, контракт с этим лейблом не заставил себя ждать и группа приступила к работе над новым альбомом. Примерно в это же время в составе команды начали происходить изменения: сначала бас-гитарист Piotr Szymanski был заменен Marek Tkocz, а затем к команде присоединился второй гитарист Grzegorz Gustof (тут следует напомнить, что первым гитаристом и одним из основателей команды является Jaroslaw Baran). Последним изменением состава стала смена ударника: Piotr Wojcik заменил Ziemowit "Ziemo" Rybarkiewicz, правда это случилось уже после записи диска, на которой группе помогал сессионный барабанщик Ryan Van Poederooyen (Devin Townsend Band).
Итак, "Breaking Ground" увидел свет в феврале 2007 года, и первое что бросается в глаза, а точнее в уши – европейское качество записи. Это и не удивительно ведь работа над альбомом проходила под руководством Rhys Fuller (Fear Factory, Paradise Lost, Front Line Assembly) в Канаде. Сводил материал Greg Reely (Fear Factory, Paradise Lost, Front Line Assembly, Skinny Puppy, Theatre Of Tragedy), мастеринг делал Kai Blankenberg (Die Toten Hosen, Die Happy, Guano Apes, Paradise Lost, Within Temptation).
В итоге мы имеем 12 композиций, половину из которых составляет перезаписанный в новом качестве материал предыдущего альбома "ANew" (вот оно – объяснение моего дежавю), а другую совершенно новые песни. А теперь забудьте все, что вы когда либо слышали от Delight, ибо "Breaking Ground" это совершенно чумовое качество музыки (даже в старых песнях из "ANew"), отличные аранжировки, удивительное разнообразие настроений и полутонов от песни к песне и конечно чудесный голос вокалистки Паулины. По своему уровню альбом достиг уровня последнего творения Lacuna Coil – диска "Karmacode", но лично мне "Breaking ground" понравился даже больше. Остается надеется что команда еще много лет не остановиться в своем развитии и будет продолжать радовать и удивлять так же как она делала это на четырех предыдущих альбомах, каждый из которых является маленьким шедевром.«
А ведь не зря Уве Лулис в Grave Digger был одним из авторов идеи о написании концептуальных полотен, а именно – создании трилогии, повествующей об истории борьбы на независимость Шотландии ("Tunes of War"), о рыцарях-тамплиерах ("Knights Of The Cross") и, напоследок, об Артуре и его Рыцарях. За "шотландский" диск немцев даже приняли в один из старейших кланов страны – впрочем, это больше походило на шутку. Тяга к концептуальности сначала породила творение по мотивам "Макбет" Вильяма нашего Шекспира, а вот теперь, не иначе, Лулис сотоварищи замыслили поиметь гордое звание Викингов при жизни и застолбить за собой тёпленькое местечко в Валхалле после смерти. Так на свет появилась идея о трилогии (опять же – трилогии), повествующей о жизни суровых бородачей. Перед нами – вторая часть этого труда "Miklagard". Под названием "Миклагард" около тысячи лет назад (плюс минус пара веков – если не ошибаюсь) фигурировал турецкий град Константинополь – в то время богатейшая и роскошная столица империи, куда очень стремились и на заработки и повоевать жители Скандинавии той поры. Просто-таки средневековые гастарбайтеры :))) Второй диск цикла как раз описывает многотрудный путь подопечных Одина, начавшийся на территории современной Швеции и пролегший через Ильмень-озеро, Новгород, Кенугард (тогдашнее викингское название нынешней столицы Украины) и так до самого Константинополя. О трудностях, с которыми пришлось столкнуться конунгам на этом не самом, надо сказать, коротком пути, Вы сможете прочитать в буклете – и саму лирику и комментарии к песням. Что же касается музыки, то... Читайте рецензии на первый диск трилогии – "Miklagard" абсолютно логично продолжает "Sagas Of Iceland" – неторопливый, размеренный и породистый тевтонский хэви, солидный и сочный монолит звука. Диск крайне ровный (в данном случае это больше походит на недостаток), несколько утомляет под конец, будь пластинка минут на 10-15 покороче это не пошло бы во вред. Самая лучшая песня "Kiew" – с ударением на букву "е" – видимо для благозвучности. А в целом – крепкий диск. А больше и сказать нечего...«
Ну, да, "три с плюсом", чуть больше чем просто удовлетворительно и недостаточно много, чтобы я сказал "хорошо". Одно дело оценивать их недавнее первоклассное выступление в Питере, совсем другое – их четвёртый по счёту альбом. Нет на нём того задора, нет на нём той жизни, тех эмоций. Чорт... Достаточно посмотреть на фотографии унылых музыкантов (на кой чорт мужикам-то глаза подводили?!), помещённые в буклете, чтобы понять даже без вдумчивого прослушивания – ждать чего-то в духе прошлых дисков не приходится. Battlelore по каким-то неведомым для меня причинам потеряли в тяжести и поднаторели в разжигании готических эмоций: клавиши правят балл, прекрасноокая Кайза теснит громкоголосого Тимо, и всё это в совокупности получается далеко не так мощно, как на прошлых альбомах или на том же концерте. Есть группы, которым смягчение и облегчение звучания может пойти на пользу – Battlelore не из их числа. Даже почти блэковое вступление на "We Are The Legions" звучит излишне попсово что-ли. Запоминающихся треков не так уж много, а рассказы по мотивам произведений Толкина не вызывают трепета. Безусловно, всё записано без замечаний – ни сучка, ни задоринки, но эмоций никаких нет. Минимум драйва, минимум энергии. Непонятно это и не шибко интересно.«
"Хорошо поступает тот, кто считает окружающий мир сном. Если тебе приснится кошмар, то ты проснёшься и скажешь себе, что это был всего лишь сон. Говорят, что мир, в котором мы живём, ни в чём не отличается от сна". (Ямамото Цунэтомо "Хагакурэ (сокрытое в листве)")
Триумф Безволия и Слабости, Любования своим Бессилием и Беспомощностью перед Роком. Поэтика Увядания, Мазохизма и Жалости к самому себе. Невеста умерла, и слава богу – теперь нам наконец-то есть, о чём погоревать.
"Слепым котёнком, заключённым в четырёх стенах,
Пытался вспомнить очертанья твоих губ..."
Поймите меня верно, я специально прослушал несколько предыдущих работ проекта Letargy Dream, но лучше бы я этого не делал: то, о чём я написал выше, все эти самокопания, которые заведомо ни к чему не приведут, были и прежде! И в тех же объёмах! Что за жизнь пошла... Альбом, впрочем, отличается в лучшую сторону от предыдущих творений Летарга в музыкальном плане, но тематически и эмоционально он выдержан всё в том же духе, и до того опостылели эти рассказы про вечную осень и ушедшую любовь, что адекватно оценивать усилия этого наверняка отличного парня здоровья просто не остаётся. Три тыщи чортей! Да, крайне неприятны моменты расставания с любимыми, все эти прощания и ссоры ни черта положительного не несут, но эта "сладкая горечь" не может длиться вечно, если мы сами того не хотим. А смаковать свою боль по ушедшему – это, простите, дурной вкус. Хватит, проехали.
"Я разбил в осколки своё сердце, осень...
Мои стоны смолкли, ты меня не бросишь?"
BadMoodMan Music, как подразделение Solitude Productions, специализируется на doom, и "Осколки Памяти" – последний альбом oneman-band Letargy Dream и первый для конторы – выпущен в двд-боксе тиражом в 100 экземпляров. Думаю, можно было бы издать большее количество дисков – я, конечно, уже альбом поругал немало, но сам по себе он умеренный интерес вызывает. Десяти-пятнадцати минутные композиции выдержаны в ключе soft-doom, в силу эмоциональности которого можно добавить приставку "gothic". Мягкость достигается за счёт того, что основная ставка делается на атмосферные, будто сотканные из эфира и ночи, клавиши и чистый вокал, декламирующий стихи об ушедшем и вечном. Если не ориентироваться на определение "doom", то придраться особо будет и не к чему. Гроула не то чтобы нет... просто он в какой-то мере приглушён и неубедителен. Гитары, во многом за счёт того, что задвинуты на задний план, тоже тускловаты. Одна лишь "Into The Lake Of Ghosts" от MDB звучит как-то живенько. Казалось бы, а что тут слушать тогда? Не скажите – под настроение идёт хорошо (хоть и не под всякое). И просто это довольно неплохой альбом. Только на хорошие отметки за счёт одного пораженчества рассчитывать не стоит. Не забывайте, что "как бы точно плюшевый розовый мишка не отражал бы ваш тонкий внутренний мир – это не думово". В ружьё! Отставить пораженческие настроения! Летарг, камрад, всё будет в порядке! Главное – верить в себя.«
Симпатий к этим "обломкам Emperor" не питал никогда, ибо все-таки не за что. Да, круто, тяжело и профессионально, но попытки создать впечатляющие творения, инспирированные тематикой индустриального апокалипсиса, не пошли дальше в целом средненького и серенького приблэкованного дэт-метала. Новый релиз "Disintegrate" отличается от предыдущих в лучшую сторону, но весьма незначительно. Глобальных изменений музыка не претерпела, здесь просто все немного лучше: чуть лучше воспроизведена атмосфера, соответствующая тематике текстов и картинок в буклетах, чуть интересней и привлекательней получились композиции. Вот и все. Местами наворотили риффов целую кучу, но не отяготили такие нагромождения смысловой нагрузкой, будто для мебели. Соляки – прекрасны, ударник – прямо восьмиголовый дятел, вокал – пять баллов, все вместе – скучно. С места группа никуда не сдвинулась и сколько-нибудь почетное место на дэт или бэк-дэт Олимпе ей не светит. Увы, Zyklon – коллектив, лицо которого какое-то никакое. Знаете, есть такие лица у людей – вроде лица как лица, но противоположный пол к таким равнодушен, говоря ни кожи, ни рожи, зато человек хороший. Вот и у Zyklon музыканты что надо. И все. Звездный статус его участников лично меня не царапает и не корябает. Все есть – опыт, умение, возможность, не хватает только фантазии.«
И стоило по такому случаю собирать такое количество народа?! Проект мистера Йоргенсена прибывал долгое время в замороженном состоянии, и старый злодей направлял свои эмоции всецело в русло индустриальной иконы Ministry. Но не сидится на месте человеку искусства, заскучал ветеран электронной сцены и высвистал со всей Америки таких же лихих молодцев, как и он сам, дабы вершить новые подвиги на ниве Высокого и Прекрасного. На зов бывалого возмутителя спокойствия откликнулись представители таких ансамблей как ZZ Top, Dead Kennedies и прочих, чьи имена мне не так хорошо знакомы. И того набралось семь голов или, вернее, головок, если опираться на символизм имени группы. Казалось бы, сейчас мужики вдарят так, что шишки с ёлок все посваливаются! Чорт его теперь разберёт... По-моему, все шишки остались на своих местах. Совокупные усилия таких знатных и авторитетных мужчин привели к возникновению чего-то индустриально-рокнрольного, чего-то в духе основного проекта Йоргенсена, и детище это сложно назвать гениальным. Для начала всмотритесь в лица, запечатленные в буклете: форменные разбойники, проходимцы, рецидивисты и дебоширы! Чего от них ждать? Хотя ладно, ожиданий они не оправдали, к сожалению. Очевидно, что к вопросу оформления альбома подошли особо не напрягаясь и со стёбом; такой же подход, на мой взгляд, имел место и при сочинении песен. От Ministry здесь много, а от гостей – мало; как итог – на пару запоминающихся по-хорошему треков ("Dead End Street", "Viagra Culture") материал наскребли, если бахнуть пива, то под эти дорожки можно даже отрываться! Прочее – ни уму, ни сердцу. О чём альбом? Наверняка не скажу, текстов песен печатать никто не стал, но, положившись на интуицию, можно сделать вывод, что в песнях поётся об Америке ("Амэрика, Амэрика, перекразная строна!"), о её болезнях, о её социуме, преступности, пороках и прочих кока-колах и гамбургерах. Закономерно, что альбом вышел сложноватым для восприятия, агрессивным и распиздяйским. На любителя.«
Тому факту, что у нас выпустили единственный полноформатник Axegrinder, я был слегка удивлен и несказанно обрадован, поскольку искал его уже давно и все безуспешно. Вышел релиз, правда, с другой обложкой, без лирики в буклете, зато с четырьмя бонус-трэками, которые принадлежат фактически уже другой группе. Вот такая круговерть. Сейчас разберемся.
Axegrinder представляют собой традиционный классический краст в духе появившихся чуть ранее Amebix и Antisect. Суть материала – медленный и тяжелый металлизированный анархо-панк, сыгранный на риффах Motorhead/Celtic Frost с ярко выделенной тяжеленной бас-гитарой. Именно таким краст появился на свет на берегах Туманного Альбиона. Музыка может быть не сразу оценена по достоинству в силу ее неспешности и внешнего однообразия, но в ней заложена чудовищной силы энергетика, выходящая по частям. Axegrinder не чужда непродолжительная меланхолия, будто от осознания безнадежности борьбы за анархические идеалы, но эта меланхолия незамедлительно сменяется вспышкой гнева, усиленного тяжелым гитарным саундом. Чертовски привлекательны партии бас-гитары, которая на фоне медленных риффов играет тремоло, как кирпичом по арматурине – эффект потрясающий. Как фанат Amebix не могу не провести соответствующие параллели: Axegrinder по звучанию близки к альбому "Monolith" своих соотечественников, и даже переплюнули его в этом плане. Но касательно эмоций "Rise..." ближе к "Arise!" (не путать с одноименным релизом Sepultura). Одна композиция "The Final War" настолько впечатляюще грустна и душещипательна, что смело встает на один уровень с нетленными хитами Amebix "Drink and Be Merry", "The Darkest Hour".
Четыре бонус-трэка, представленные на диске, являются вещами с демо группы Wartech, в которую превратились Axegrinder после ухода басиста. Весьма своеобразная музыка, могла бы пользоваться популярностью сегодня: среднетемповые композиции, слабоватые по мощи трэшеподобные риффы, изобилующие диссонансами и ритмическое непостоянство. Вокалист при этом по-панковски пренебрежительно с издевательскими интонациями поплевывает в микрофон. Не оставляют равнодушными и кроссоверные разгоны с двухбочечной молотьбой. Все выглядит несколько маломощно, но небезынтересно.
По большому счету запихивать сюда эти бонусы смысла не было – связи между материалом абсолютно никакой. Тем не менее, для любителей краста и тех, кто считает себя таковыми, Axegrinder к приобретению обязателен. А бонусы лишними не будут.«
Два полноценных альбома, и один неполноценный (в смысле мини) за десять лет существования для современной тяжелой банды, на мой взгляд, не может считаться серьезным достижением, тем более что Ensiferum нельзя отнести к столпам современной pagan folk metal сцены, хотя творчество их я оцениваю весьма высоко. Тем не менее, юбилей есть юбилей, и отпраздновать знаменательную дату финны решили на широкую ногу, выпустив концертный DVD "10th Anniversary Live".
Судя по дате выступления положенного в основу этого диска (31.12.2005) празднование Дня Рождения команды плавно перешло в отмечание Нового Года, так что веселья и угара на этом DVD не занимать. За добрых полтора часа Ensiferum успели исполнить большую часть своего репертуара, а также несколько финских народных мелодий. В качестве специальных гостей на сцене "засветились" Каиса Саари из известного фолкового коллектива Tarujen Saari (исполнившая с группой несколько упомянутых народных композиций) и Вилле Туоми из Kyyria, известный также исполнением "чистого вокала" в ранних альбомах Amorphis – собственно в кавере на последних он и подпевал Ensiferum.
Особых претензий к звуку на диске нет (в меню доступны форматы dolby 5.1 и stereo 2.0), не считая тех мест где лажал звукорежиссер или сами музыканты, а видеоряд вполне стандартен для съемок в клубах среднего размера: шести операторам располагавшимся в зале, по краям сцены и за спинами музыкантов вполне удалось передать атмосферу живого выступления музыкантов и того праздника что творился в зале. Шквал музыки, море позитивной энергетики и реки пива так и льются на вас с экрана и из колонок.
К минусам данной работы (впрочем, весьма условным) можно отнести несколько тормознутое меню (ох уж мне эти особенности национального менталитета), да скудное содержание бонусов, среди которых собственно только один – поздравительная песенка от Finntroll, а так DVD хорош и рекомендуется к просмотру всем любителям викинга и фолка, в независимости от пола и возраста.«
"Pepper's Ghost" (2005) британских хэдлайнеров нео-прога Arena удивил отходом от сложившегося в их творчестве в постклассический период концептуального пиршества, основанного на глубокой и мрачной атмосфере, а также запутанном содержании с обязательными "перекличками" разных пластинок. Фактически Клайв Нолан (клавиши) и его команда устроили себе "разгрузочный день" в масштабах дискографии и немного посмеялись над собой. Буклет, выполненный в форме комиксов, представил каждого из музыкантов в облике одного из супергероев, спасающих старомодный Лондон позапрошлого века от всякой нечисти.
DVD концерт, записанный по случаю в Польше два года назад, в классическом стиле представляет как саму пластинку, так и вершки творчества британцев в целом. Основная разница в том, что Роб Соуден (вокал) на сцене солирует гораздо интереснее и эмоциональнее, чем в студии. Данное расхождение заметно на протяжении многих лет и может быть объяснено лишь тем, что живая атмосфера позволяет ярче раскрыть его актерские способности. Сомнений в том, что на сцене он играет спектакль, нет никаких – достаточно взглянуть на его "прикид". В остальном всё довольно очевидно. Arena никогда не относилась к числу групп, которые устраивают на сцене целое шоу. Их музыка в большинстве своём не способствует ужимкам и прыжкам, а должна восприниматься вдумчиво.
В дополнение по старой доброй традиции польского лейбла Metal Mind Productions на CD попала куча бонусов, включая интервью с лидерами коллектива. Прекрасный подарок почитателям современной прогрессивной музыки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
